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摘要：該文以自我表現論和課程整合論為理論支撐，以具體教學實踐為依托，探究幼兒園大班美術活動中繪編故事教學法的應用，論述繪編故事教學法的內涵、具體方法、應用策略等。實踐表明，繪編故事教學法有助于營造良好的學習氛圍，體現對兒童的尊重，同時寓技能教育和美育于創造性思維培養過程，可讓兒童的創造力得到充分發揮。

關鍵詞：繪編故事;大班兒童

一、研究緣起

1.兒童美術教學的發展趨勢

從現代美術的發展趨勢看，美術教育早已不是單純的技能訓練，也不再是單一的學科知識學習。現代美術教育注重的是人格的完善和健全，以及人的整體素質的提高。現代兒童美術教育的核心是培養審美感知能力、審美情感和創造力，因此，教育者應把幼兒園教育和兒童美術教育作為有機的整體對待，努力引導兒童將各種經驗融合成更有價值的新經驗。基于此，美術教學應力求多元化，促進學科相互交叉、相互融合，鼓勵創造，以此對兒童的發展產生積極作用。

2.大班兒童的年齡特點

5至6歲的大班兒童繪畫表現處于概念畫期，這個時期的兒童開始學會先想后畫，在作畫的過程中也會同步思考、改進。他們嘗試表現作品的情節或事件，有明確的構思，能夠表現出多種形象共同活動與相互聯系的畫面。這一時期兒童的主要繪畫內容是有情節的意愿畫。富有幻想是兒童的天性，兒童的心中有接近現實而又充滿幻想的神奇世界。大班兒童的語言能力進一步發展，能夠自編故事。自編故事不僅僅是兒童對自己幻想世界的表述，兒童用語言表達故事中的具體形象、情節的過程，也是美術活動的作畫構思過程。兒童把自己的故事轉化成美術作品，充分表達自己的創作意愿，其繪畫的過程會更富有樂趣，其美術技能與創造力也能夠得到提升。這不僅符合當前的美術教育觀念，而且符合兒童的天性。綜合兒童的天性和大班兒童繪畫的發展特點，筆者嘗試借助一些方法，激勵兒童把自己幻想中的神奇世界轉化成作品，鼓勵兒童根據自己的想象大膽創作。因此，在美術教學實踐中，筆者產生了借助繪編故事教學法幫助兒童構思創作，從而激發兒童創造力的想法。

二、繪編故事教學法的內涵及理論支撐

1.內涵

繪編故事將繪畫與故事相結合，通過“講故事”“畫故事”相結合的形式開展教學，使美術教學活動過程更有趣，學生構思更巧妙，作品更生動、更具創造性。這里的故事與兒童平時在語言活動中創編講述的故事略有不同，它更強調作畫時表現的一個片段或某一場景，在這個片段或場景中發生的人物（動物）等各種形象的活動。這里的故事其實是兒童用語言表述自己藝術構想的一種載體，是教師賦予兒童可以不拘一格進行創作構思的權利。

2.理論支撐

（1）兒童創造性的自我表現論“藝術教育自由表現之父”、奧地利兒童美術教育家弗蘭茲·西澤克在長期指導兒童作畫的過程中發現：兒童在繪畫時并不是把看到的實物畫出來，而是把心中的印象、記憶、思想率直地表現出來。因此，他在自由畫教學中提出了不干涉主義教學基本原則，認為兒童創作的藝術具有內在價值，兒童美術教育是為了幫助兒童表現個性、獲得自身發展，應除去成人加諸兒童的限制，著重培養兒童的創造力和表現力。在日常的兒童美術教學實踐中，教師需要給予兒童鼓勵，讓他們有更大的表現空間，不過早、過多地強調技能技巧，注重讓兒童自主表現。（2）兒童教育的課程整合論如今，幼兒教育理論研究工作者運用了“整合課程”的概念，從當代兒童學習、兒童發展、兒童教育的新觀念出發，強調幼兒園課程知識觀的變革和課程內部的有機聯系。“整合課程”的主旨是將課程的各個部分、各個要素有機地組織成一個整體，構建更有利于兒童成長的整體教育環境。由此可見，兒童美術教學應該加強多學科的交叉與融合，提倡和追求美術與語言、科學、音樂等領域的關聯，促進多學科領域相互補充，從而使兒童在美術活動中創新自我、成就自我，獲得最大限度的發展。

三、繪編故事教學法的步驟

在繪編故事教學法的具體實施過程中，教師應根據美術活動的內容、題材等靈活地實施教學，在平等、寬松的學習環境中因勢利導，充分調動兒童的積極性，引導學生發揮想象力，表現美、創造美。

1.先編故事再作畫

兒童在繪畫前，根據教師提供的素材（如故事的開頭部分、某個角色、線索）先編一段故事，再根據故事內容作畫。如，兒童先編一編、講一講《青蛙音樂會》《青蛙的一家》等關于青蛙的故事，再根據故事中的具體情節開展繪畫創作。

2.邊編故事邊作畫

兒童期的語言是外顯的，“一邊作畫一邊自言自語”是一種普遍現象。自言自語其實是兒童在表述自己的創作。教師應允許他們自言自語，甚至可以在美術活動過程中鼓勵兒童放下筆，聽同伴講述故事，看他人作品畫面表達的故事情節。這種說、看、聽的過程都是兒童開闊思維、互相學習、互相促進的機會。

3.先作畫后編故事

兒童可以根據自己的想法自由作畫。教師在兒童初步完成作品的基礎上，讓他們在同伴面前講述自己創作的故事，再鼓勵兒童更加深入、細致地在畫面中表現故事的內容、細節等，進一步豐富作品。

四、繪編故事教學法的類型

“教學有法，但無定法”，繪編故事教學法類型多樣，教師應突破局限，靈活運用多種教學法。

1.續編法

續編法指教師講述故事的開頭，兒童根據自己的理解大膽地續編故事，然后把續編部分的內容和情節用繪畫的形式表現出來。續編法可以分為繪本故事續編和一般故事續編兩種形式。（1）繪本故事續編法教師可以選擇一些形象簡單、畫面比較容易模仿的繪本供兒童欣賞，這些繪本的主體形象變化不大，只是畫面的細節存在變化，且繪本的色彩、構圖都可以給兒童提供參考。如，教師先帶領兒童欣賞繪本《母雞蘿絲去散步》，再請兒童續編故事：母雞蘿絲第二天散步時還發生了哪些有趣的事。兒童在續編故事后作畫。采用繪本故事續編法時，兒童的創作在造型、構圖、色彩等方面都有繪本畫面作為參考，因此相對容易，適合初學階段。（2）一般故事續編法人們在讀小說、看電影時，往往會因為充滿懸念感的開頭而積極探索后面的情節。教師可口頭講述故事的開頭，設置懸念，讓兒童大膽地猜測與想象，續編后面的情節，并以此為基礎開展創作。如，教師講述：“小兔在草地上玩，忽然天空要下雨了，小兔有什么辦法能夠不讓自己被雨淋濕呢？”由此，教師為兒童提供了發揮想象力的空間。但是，這種方法由于在造型、動態、色彩、構圖等方面提供的參考比繪本故事續編法要少，因而難度較大。教師在指導時應根據兒童的實際情況提供一些繪畫技能上的幫助，幫助兒童克服畏難情緒。

2.角色法

角色法指兒童根據提供的角色作畫的方法，一般有以下三種方式。其一，限定角色。兒童根據教師限定的角色繪編故事，如，教師請兒童編一編、畫一畫發生在兩只青蛙之間的故事。教師采用這種方法，能有重點地指導兒童在造型、動態、表情等方面展開創作，使創作更為容易。其二，限定一種角色與兒童自選角色相結合。如，教師讓兒童繪編青蛙和其他動物發生的故事，這類創作對兒童繪畫技能的要求會比前一種（限定角色）略高。因為自選角色時，兒童往往會有各種各樣的想法，教師難以對其一一進行指導或者提供參考，兒童需要完成獨立創作。但這種方法更自由，更有利于兒童發揮創造性。其三，自選角色法。兒童可以自選角色、自編故事情節并作畫。如，兒童已經畫過小兔跳繩、小熊跑步、青蛙游泳等畫面，在此基礎上，教師可引導兒童進行匯總與提升，創作《動物運動會》。這種不限定角色的繪編故事也可以集體作畫的形式展開，只要圍繞一個主題，兒童就可以自由、大膽地創作不同角色間發生的故事。

3.線索法

線索法指兒童根據一定的故事線索作畫的方法，分為單一線索法和多個線索法。單一線索法即教師只提供一個線索，兒童依據線索大膽地想象與創作。如，筆者為兒童提供蛋糕的圖片，讓他們將圖片粘貼在畫紙上，然后看著畫紙上的蛋糕大膽地想象，編出相關的故事。這樣，兒童可創作出多種多樣的作品。多個線索法即教師除了通過畫面提供創作線索，還可以結合兒童喜歡聽的或者與畫面內容有關聯的音樂，引導兒童開展創作。因為音樂可以間接地反映思想意識和生活現象，是引發想象思維的良好媒介。如，根據畫面上的河流，教師播放一段音樂，隨著旋律的起伏、節奏的變化、聲音的高低等，引導兒童開展創造性想象。在不同線索的共同刺激下，兒童能夠大膽想象。畢加索說：“我畢生追求的目標，就是用一雙童真的眼睛看世界。”兒童的思維是跳躍的、開放的，在自由、平等、輕松的環境中，其往往隨時會出現新的靈感。教師應該遵循“教學有法，但無定法”的原則，在具體實施教學活動時，可以鼓勵兒童先構思再作畫，也可以允許他們邊作畫邊自言自語，還可以允許兒童在完成作品后，在講評過程中激發新的靈感，修改、完善作品。在運用繪編故事教學法時，教師不應該拘泥于某一種類型，如，可以采用角色法指導兒童，同時可以播放一段背景音樂，通過多種刺激全方位激發兒童的創作欲望。總之，教師應大膽地突破局限，靈活運用多種方法，以此讓兒童大膽地描繪自己的故事。

五、繪編故事教學法的應用策略

1.選擇兒童熟悉的、感興趣的繪畫內容

兒童的繪畫是對天性的宣泄，是兒童表達自我的一種方式，體現了他們對客觀世界的反應。如果缺乏生活體驗，兒童的繪畫就會缺乏生命力、顯得空洞[1]。教師要幫助兒童在熟悉的審美環境中積累經驗。在教學中，教師要選擇兒童感興趣的內容和熟悉的形象作為活動內容，使活動內容貼近兒童生活、符合其年齡特點，這樣兒童才會積極創作。心理學家皮亞杰認為兒童感興趣、喜歡的內容能激勵其主動學習、發展智力。教師選擇有趣的、兒童較為熟悉且喜愛的動物（人物）形象素材，可激發兒童的創作激情。當教師用兒童的眼光啟發兒童、因勢利導，從美的角度開展藝術創作活動時，兒童會更有積極性和主動性。

2.給予必要的繪畫技能支持

德國美學家萊辛認為：“在古希臘人看來，美是造型藝術的最高法律。”兒童美術活動雖然在一定程度上淡化了技法訓練，但其并不能成為教師安排的單純娛樂和消遣活動。同時，兒童繪畫方式需要不斷拓展，若其繪畫表現依賴于原型符號，往往難以獲得突破。當兒童在繪畫過程中處于困境時，教師應當根據兒童的實際發展特點和現有水平，遵循兒童美術心理發展規律，創設相應的環境，給予兒童必要的繪畫技能支持，幫助兒童通過努力實現具體的目標。如，在創作關于老鼠的故事時，教師可以先讓兒童有重點地觀察老鼠的動態形象，或者學習老鼠的幾種肢體動態，以此為兒童提供必要的繪畫技能支持，幫助兒童探索廣闊的藝術世界。

3.營造自由、平等的創作環境

當兒童享有充分的自由時，他們往往會陶醉于想象創造的樂趣中。因此，教師包容的態度是創設兒童學習環境時必不可缺的。耐心地聆聽、鼓勵的眼神都是對兒童的包容，教師要經常用商討式、議論式、探究式的語言組織活動，在活動中，讓兒童擁有自由選擇的權利和創造的時間與空間。教師切忌用成人的眼光和標準要求兒童，也切忌用同一個標準評價兒童。在教學過程中，教師不僅要尊重每一名兒童，而且要引導兒童學會尊重同伴。只有創作得到教師和同伴的接納、贊美與欣賞，兒童才能真正成為活動的主人。

4.講評應多以“講故事”和“猜故事”的方式進行

隨著教學改革的不斷深入，兒童美術作品評價方式也在不斷地變化，逐步體現出多樣化、個性化特點。在講評環節中，教師應提倡分享與欣賞精神，可以鼓勵兒童說說故事情節，與同伴分享、交流，解讀作品[2]。講評也可以采用“猜故事”的互評形式進行，教師要讓兒童互相猜猜對方畫了什么有趣的故事，發現別人作品中的優點。這樣，兒童可以學會互相尊重和信任，學會交流合作，同時也學會正確對待他人的評價。兒童通過“說”和“猜”探討作品創意，自評與互評會更加生動。兒童在相互交流中可以產生新的創意。

5.科學運用多媒體等現代化手段

在教學過程中，教師利用各種多媒體手段營造立體的創作環境，可以激發兒童的學習興趣，讓兒童擁有持續的創作熱情。因此，教師需要以實物觀察、經驗回憶、繪本、音樂、動畫欣賞、PPT演示等方式多方位展開教學。如，在講評環節，教師可把作品拍照后制作成電子書，并配以背景音樂等供兒童欣賞。科學運用多媒體手段可以充分調動兒童的多種感官，讓兒童在立體的、能動的、多層次的空間中活動，使其感知、想象、情感、思維等心理因素在相互滲透、補充、交叉中被充分激活。這樣，創作意象就能逐步產生并轉化為具體形象。

六、研究成效

在現代兒童美術教育理念的指導下，繪編故事教學法注重兒童本身，有效整合多學科教育特點，體現了美術教育在提高與完善人的素質方面的獨特作用。

1.營造了良好的活動氛圍

指教師在遵循教育規律的基礎上創新性地把握課堂，在有限的時間、空間范圍內，取得盡可能好的教學效果，使學生的收獲最大化。繪編故事教學法有機整合多學科特點，把兒童的文學想象力遷移到兒童美術創造中，引導兒童把圖像美、文學美、音樂美等有機融合。編故事可以鍛煉兒童的想象力和語言表達能力；畫故事可以鍛煉兒童的美術創造力。繪編故事教學法既能讓兒童開發不同潛能，又能幫助兒童明白表現美的形式是多種多樣的。這也體現出兒童美術教育在教育觀念、教育規格上越來越開放、富有彈性的特點。良好的教學氛圍有助于教師獲得有效的教學效果。在教學活動中，教師應結合現代多媒體方式，鼓勵兒童從看、想、聽、畫、講等多角度運用感官，并用積極的情感接納、欣賞兒童的創作。這種易于兒童接受和理解的教學方式，營造了輕松、和諧、愉快的教學氛圍，可以激發兒童的興趣，調動兒童表達的積極性，讓兒童想說、敢說、愛說、樂說，也想畫、敢畫、愛畫、樂畫。

2.體現了對兒童的尊重

在以往的美術教學中，部分教師往往喜歡把成人的審美標準強加給兒童，在一定程度上忽視了兒童的成長規律和兒童的天性。這可能導致兒童懷疑和否定自己，缺乏自信。正如弗蘭茲·西澤克強調的：“兒童藝術是只有兒童才能創造出的藝術，成人嚴禁入內。”教師應該尊重兒童的生活感受和對事物的理解，尊重他們的審美感知、審美情感和與眾不同的創作表現。在運用繪編故事教學法的過程中，教師充當的是兒童繪畫表現的引導者、鼓勵者和支持者。在引導、啟發、激勵兒童發揮自己的觀察力、想象力、創造力時，教師應充分接受并尊重兒童的想象力，保護兒童的天真與童趣，讓他們用純真的心靈描繪屬于自己的一片天空，保持自己對于世界敏銳的感受和視覺本能。這種以兒童為本的教學方式，能有效地喚醒、挖掘與提升兒童的潛能，促進兒童自主發展，以期獲得最佳的兒童智力早期開發效果。

3.使兒童的創造性得到充分發揮

黑格爾認為：“最杰出的藝術本領就是想象。”兒童美術可以開發兒童的智力和潛能，培養兒童的美術創造性已經成為兒童美術教育的核心。在以往的美術教學中，部分教師為了激發兒童的創造性思維，往往會讓兒童表達自己的創作構思。但當教師問怎么畫時，部分兒童往往首先考慮作畫時能否表現這種想法（構思），其思維往往因為膽怯或者缺乏自信等諸多因素而難以獲得突破。繪編故事教學法可以避免兒童思維的局限性，讓兒童編故事比講述構思往往更有趣、更生動形象，能更有效地激發兒童的創造力。兒童在編故事時，通常自由地用自己的語言進行表達。他們編的故事可以是天馬行空的，如“恐龍樂園”“冰激凌王國”等；也可以是對現實生活的某種新的設想，如“探秘太空”等。當兒童根據自己編的故事作畫時，通常會自然地把故事內容表現在作品上，從而充分發揮想象力進行美術創作[3]。這樣，畫面內容就會更加豐滿，故事的情節會更加生動且飽含個人情感。正是因為兒童編故事可以天馬行空、不受限制，所以其在繪畫時可以自由自在、妙筆生花，在美術創作上也就各具視角、更具獨創性。

七、結語

我國美術教育的目標走過了“以實用技能的學習為主—學科知識的學習—注重美術對人的發展的價值”這樣一條發展的道路[4]。兒童在繪畫活動中借助畫筆，可以大膽想象、自由表現，這是抒發內心情感的一種有效形式。美術教師需要對兒童的創作在題材、方法以及表現效果等方面保持寬容，鼓勵他們從內在興趣出發，自由、主動地學習和創新。教師應該不斷更新教育理念，不斷反思自己的教學活動，探究更適合兒童、更科學的教學方法，使美術教學活動能更好地促進兒童的全面發展。

參考文獻：

[1]呂耀堅，李林真，于少華.從兒童繪畫創作心理過程看幼兒園的繪畫教學活動[J].幼兒教育，2018（12）：23-26.

[2]余玲霞.幼兒園美術活動“故事活化”評價的策略[J].早期教育（美術版），2018（3）：10-11.

[3]鄭曉婧.以故事情境優化幼兒園美術教學的改革[J].讀寫算，2018（26）：45.

[4]許卓婭.學前兒童藝術教育[M].上海：華東師范大學出版社，2020：152.

作者:吳麗芳 單位:杭州青少年活動中心