一、傳統居住環境的構成

傳統居住環境是由傳統住宅建筑及其周圍的物質要素共同營造而成的一種生活環境，相對于規模大、密度與容積率高、居民高度集中的現代城鎮住宅區環境而言，它有著自身獨特的構成特征與文化內涵。

從物質要素構成來講，居住環境包括自然和人工的物質實體，自然的物質實體包括氣候、地理、水文、地質、土壤、地形、植物等，人工的物質實體包括路徑、種植、堆山、疊石、水池等。

我國傳統居住環境的巧妙、獨特之處在于運用人工的手法，追求寫實性的自然景觀，模仿自然，再現自然，將自然的與人工的物質實體巧妙地統一起來，從而達到“雖由人作，宛自天開”的境界。

從社會構成來講，我國傳統住宅可分為百姓住宅、文人住宅、官商宅第，直至王宮府邸。階層、生活愛好或信仰的不同、以及審美情趣的各異，使得傳統居住環境異采紛呈。其中，尤為突出的是文人住宅。古代文人深受“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的儒家傳統思想熏陶，他們可能是高官富商，亦可能是布衣百姓，只是相對于普通的官宦或百姓來說，他們的知識分子身份及文化成就更為突出。在傳統居住建筑的演化過程中，由于普通百姓住宅受到經濟技術條件的嚴格制約，王宮府邸又需恪守制式，文人住宅則相對活躍，對傳統居住環境、對古典文化的影響也更為深刻。

二、傳統居住環境奠定古典文化的基本價值取向

［摘要］由法蘭克福學派批判理論衍生的“文化產業”（CulturalIndustries）概念在出現時有一定消極意義，但其發展為如今說的“創意產業”（CreativeIndustries）后卻在大眾文化的影響下被賦予了新的含義，而且逐漸成為英國乃至西方與西方以外國家和地區的新興支柱產業。置身于文化產業中的古典音樂，從進入市場領域開始，就面臨著各式各樣的生存危機，在文化產業全球化、科技創新化、后網絡化的背景之下，西方的古典音樂將受到三個主要方面的影響：生命政治理念的影響、大眾傳媒的影響、高科技的介入。中國音樂文化產業在全球化的背景之下也在不斷進入古典音樂產業領域，由此其產業構建過程將面臨福柯所提出的“風格化”的挑戰。

［關鍵詞］藝術傳播古典音樂文化產業

一、文化產業

文化產業之概念的發展，已經被西方學者如帕沃（DominicPower）、斯科特（AllenJ.Scott）、赫斯蒙達霍（DavidHesmondhalgh）、赫爾西（PaulM.Hirsch）、普萊特（AndyPratt）等人詳細論述多次。①為研究其概念的發展及變革，筆者首先按年代順序將其批判內涵分為三個階段來討論。第一階段是法蘭克福學派時期。“文化工業”作為一個從誕生起就飽含批判意義的概念，普遍被認為起源于法蘭克福學派的代表人物阿多諾以及霍克海默的相關論述。阿多諾和霍克海默首先把“文化工業”定義為一種與“大眾文化”相關聯的概念，根據他們的著名論著《啟蒙辯證法》所述，其當時的批判意義在于文化的商品化以及隨之造成的藝術作品原有的烏托邦價值的喪失。該書指出，文化可以在文化工業化的語境下被賦予三個批判性意義：首先，文化正在向消費品轉變，其特征是標準化和制式化的形式流通市場；其次，“大眾文化”通過市場推廣等商業手段可以輕易掌控社會文化審美水平；第三，所有的文化產品的目的都是直接投放市場并獲得利益，藝術家變成了獲取經濟利益的工具從而喪失其滿足人類欲望與本能的能力。總而言之，這兩位學者認為產業化的發展過程使得大眾文化被投放到商業領域，音樂因此變成了“為大眾趣味定制的產品”，觀眾在接受與被接受的關系中完全處于被動狀態。在西方古典音樂實踐中，商業介入古典音樂的經驗，已在音樂公司與機構身上有所體現。其突出表現在物（藝術品、音樂作品）的產量化（唱片公司、出版公司）和人（音樂家、藝術家）的商品化（經紀公司）上。第二階段是指文化產業的批判性概念進入20世紀70和80年代之后伴隨著政治、經濟環境的變化而隨之有所發展。米熱什（BernardMiège）、甘漢（NicholasGarnham）等學者指出，早期法蘭克福學派的理論有所局限，并提出“文化產業作為一個概念，其意義并非只是一個商業標簽，而更可以理解為一個由其他原則所主導的說辭”。①這個時期的文化產業批評家，在新的經濟環境之下把“文化產業”（cultureindustry）寫成代表著多元的復數形式（culturalindustries），并隨之賦予其實踐性的意義。米熱什與甘漢的定義可以被總結為三個不同的觀點。首先，他們熱衷于把阿多諾和霍克海默對文化工業的孤立的定義升級為一種包含文化各個領域的范疇，這個見解把較為模糊的文化產業的概念細化為多個產業的結合。其次，新的學者們重新思考，并對阿多諾和霍克海默對藝術商業化的認知提出了適度的商榷，從偏于樂觀和積極的角度把技術、科學和創新的發展歸功于文化產業的出現。也就是說，他們重新審視藝術的性格，并歸納出藝術的內在規律：它雖置身于社會的結構和關系之中，但也能在一定程度上脫離這些關系而體現一些自律性。第三，這些新涌現的觀點一般認為文化產業處在一個藝術與商業不斷對抗的動態系統之中，他們不完全同意法蘭克福學派所堅持的為藝術而藝術的那種美學制高點，而更偏向于承認在新的社會及經濟環境下，藝術的資本化實際上是其滿足人類精神需要的結果。第三階段是20世紀90年代，此時，從“文化產業”的概念中衍生出來的“創意產業”（CreativeIndustries）的概念逐漸開始為學界所接受。甘漢認為創意產業是“唯一可以被理解為在信息化社會出現”的“文化產業”的變體；霍金斯（JohnHawkins）認為創意產業可以被認知為文化經濟或文化產業的衍生概念，根據他的理解，文化經濟包括了廣告、建筑、藝術、手工業、設計、時裝、電影、音樂等行業。此時，“文化產業”與“創意產業”兩個概念之間的區別還比較模糊，但已經清楚的一點是，“創意產業”更多地涉及對社會動力、社會關系的操作方面的意義，可以理解為對“文化產業”本意的一種帶有策略色彩的、更有目的性的擴充，也是文化產業生存于新的信息社會中的形態。在1997年，英國工黨在托尼•布萊爾的領導下，首先提出了“創意產業”的概念體系。當然，關于“創意產業”與“文化產業”的概念區別，目前仍有很多不同的解釋以及爭論。但是，普萊特把二者的相異之處歸納為兩點。首先，“創意產業”是帶有行政色彩的術語，當新工黨拿下英國的管理權時，他們需要去除“舊工黨價值”所解釋的“文化產業”的性質。新工黨建立“創意產業特別小組”（CreativeIndustriesTaskForce），以財政去支持那些“具有原創性的有轉換成財富可能的個人創意、技藝和才能”。其次，英國主張，發展創意產業可以滿足未來社會對知識經濟的需求。普萊特對此寫道：鞏固知識社會的地位是最理想的緩解英國制造業下降的方式，英國需要用“知識”來獲得競爭優勢，在高科技技術、生命技術、制藥產業的帶動下，新的明星一定是“創意產業”。②

二、音樂產業

法蘭克福學派起初批判文化工業，涉及音樂部分時，主要關注的是技術的發展對音樂的影響，特別是在當時剛剛出現的錄音技術的應用。在阿多諾和霍克海默的理論基礎上，當代學者如卡博尼、布恩內特等直接把西方音樂產業等同于錄音產業加以論述，這是值得商榷的。相反，根據赫斯蒙達霍的看法，音樂產業并非獨立的產業模式，而是與其他的文化產業類型緊密聯系的：文化產業的組織者與擁有者正在發生巨大的改變。最大的文化公司已經不再只側重于電影、出版、電視或錄音等單一的藝術形式了，他們正在控制多元的文化產業形式。這些結合使得他們緊密地聯系在一起，形成一種內部錯綜復雜的合作形式舉個例子，古典音樂產業除了錄音產業之外，還包括交響樂產業、歌劇產業、樂器產業以及音樂教育產業等不同形式，這些“產業”都存在著內在的聯系性，從而參與到跨全球化的商業贊助及資本運作之中。這樣看來，將音樂產業等同于錄音產業是略顯武斷的。另外一個有力的證明是，音樂產業的出現，實際上早于音樂產業的概念的出現。在意大利，作為西方古典音樂中重要形式之一的歌劇，是最早的被市場化的藝術形式，被歌劇經紀人們所用。早在18世紀（此時“文化工業”概念遠未出現），意大利歌劇就已經變為一種商品，并被投放到相對成熟的市場之中。約翰•羅塞利曾經寫道：歌劇是一個產業。但是歌劇也是一種可以體現意大利社會結構和統治階層發展的藝術形式……早在1780年，橫貫19世紀，有一種觀點認為歌劇產業刺激了意大利的貿易、旅游、貨幣流通等經濟領域。①這段介紹清楚地表述了意大利歌劇早在錄音產業出現之前就成了一種商業模式。而到了唱片業因盜版和非法下載的問題開始衰落的21世紀初，音樂產業的其他層面如現場表演、音樂出版等也是增長的。舉例來說，美國唱片的銷售額從1999年的380億美元滑落到2004年的336億美元，數據顯示這樣的衰落還在持續，但是音樂產業的其他領域的相對增長了保證當時美國整體的音樂產業總量維持在490億美元的水平。音樂產業呈現出的多元性讓其概念也理所當然地復雜化了，威廉姆森（JohnWilliamson）與克魯南（MartinCloonan）在文章《重新反思音樂產業》中，提出了對音樂產業概念之誤解的質疑：首先，音樂產業常常被看成一種獨立的概念，這使其多樣化的形式變得模糊。（如果音樂產業就是音樂產業，那么現場演出、音樂教育、樂器生產是否屬于音樂產業范疇呢？）另外，正如剛才所提，音樂產業常被與錄音產業并置。最后，如他們所宣稱的，現在需要把音樂產業的定義“多元化”（pluralise）了，②因為這樣才可以更加全面和準確地描述音樂產業的意涵。這種對音樂產業的定義進行重新解釋和表述的提法，也與米熱什和甘漢的觀點相符。后兩者的這些觀點雖然主要是指向流行音樂的，但也同樣適用于當今的西方古典音樂產業。

摘要：在古典文學教學中運用弘揚優秀傳統文化的理念，對于優秀傳統文化傳承工作具有十分重要的意義。優秀傳統文化理念與中國古典文學教學中的內容存在相似性，都是以培養學生正確的人生觀、價值觀為目的，充分探究中國古典文學和優秀傳統文化理念中的人生意蘊，從而實現對學生良好的培養和引導。隨著優秀傳統文化理念與中國古典文學的不斷深入發展，對于古典文學教學的發展工作提出新要求。因此，合理分析優秀傳統文化理念在中國古典文學教學中的實踐問題，明確優秀傳統文化理念在古典文學教學中的實踐意義，探究優秀傳統文化理念在古典文學教學中的實踐策略是重要的，進而促進古典文學教學工作，以及優秀傳統文化弘揚工作的全面發展。

關鍵詞：優秀傳統文化理念古典文學教學實踐

引言

古典文學在教學中，所包含的古代文學作品不僅含有優秀的傳統文化，還都是保持著生命活力、蘊涵著深刻哲理思想的文學教育內容，這對培養學生深刻的學習意識和思想能力帶來深遠意義。古典文學還能豐富學生濃厚的人生意蘊，優秀傳統文化理念與中國文學古典教學的融合，對于推動學生成長來說具有深遠影響。

一、弘揚優秀傳統文化理念在古典文學教學中的實踐現狀

在中國古典文學教學期間，教師可以充分挖掘其中所包含的優秀傳統文化理念，采用將傳統文化理念與文學教學理念之間有機結合的方式，時刻引導學生奮發向上、樹立健全的人格和美好情操。這也是古典文學教學中的追求，加深學生對優秀文學作品的認知和理解。在弘揚優秀傳統文化的過程中，古典文學教學具有獨特的功能和作用，可以為弘揚優秀傳統文化理念提供保障和奠定基礎。比如，推崇儒家思想是古典文學作品中最有主要的精神內涵之一。在文學作品創作的過程中，也包含很多與傳統儒家思想教育有關的知識內容，通過對這些優秀傳統文化和傳統思想的傳承，也能達到對學生有效熏陶和引導的目的，增加學生對優秀傳統文化中相關儒家思想的理解[1]。優秀傳統文化理念與古典文學教學的融合，也可以繼承一些優秀傳統文化思想教育知識。許多內容也是中國民族寶貴的精神財富，可以提升古典文學教學的發展水平。古典文學教學中的詩詞內容，不僅是文學作品豐厚底蘊的耕地，也是一些文學作品在學習過程中的鮮活生命源泉，通過對這些學習內容的挖掘，也能了解到其中憂國憂民的思想內容，這些內容都是古代圣賢深刻的國家憂患意識，具有較強的社會責任感。這對培養學生優秀傳統文化中的高尚人格魅力、積極價值取向帶來深遠意義，從而促使學生樹立正確的人生觀和價值觀。學生在不斷學習優秀傳統文化的過程中，也能從中了解優秀傳統文化階級的道德力量，使學生能夠意識到塑造健全人格的重要性，進而不斷為社會培養出更多良好生活態度、講究修身養性的創新型人才。但是從當前優秀傳統文化理念在古典文學教學中的實踐現狀來看，優秀傳統文化理念在古典文學教學中的實際現象并不樂觀。部分學校在古典文學教學期間缺乏對優秀傳統文化理念的弘揚，也沒有通過挖掘優秀傳統文化教育知識、文化內涵等形式，增加學生對于優秀傳統文化理念的正確了解。古典文學教學還是以傳統固有的思想為主，向學生傳遞與中國古典文學教育有關的知識內容和教育內涵。在引導學生充分分析古典文學教學中的優秀傳統文化等方面存在不足，進而使很多學生的古典文學作品學習過于表面化，難以更好地參與到古典文學知識的探究當中，降低學生學習的積極性[2]。目前缺乏明確的實踐教學目標，也是古典文學在弘揚優秀傳統文化理念中的主要問題，良好的優秀傳統文化教育工作需要明確的實踐教育目標，這也是提升實踐教學水平的基礎。在古典文學教學中對于優秀傳統文化理念的應用過于隨意，沒有了解到優秀傳統文化理念應用的意義，缺乏有效的教學實踐目標，進而也給培養學生的文化素養帶來不利影響。此外，沒有落實優秀傳統文化理念和古典文學教學的要求，以及營造優秀傳統文化學習的環境，也是當前古典文學在優秀傳統文化理念應用方面的主要問題。所以，還需要提升對優秀傳統文化理念的應用認知，從多角度探究古典文學作品教學與傳統文化理念之間的融合方式，提升學生學習的有效性，加強學生對古典文學教學作品和傳統文化的正確認知。

摘要：茶文化是在傳統文化的不斷積累發展之中而形成的，其具體文化元素包含豐富的傳統文化精神和內涵。茶文化的整個體系內涵存在獨立化、內涵化的特征，而且還與生活化有著密切聯系，是人們分析和了解傳統文化藝術深厚底蘊的有效方式，也是提升古典音樂教育最佳教學效果的關鍵。目前茶文化在古典音樂教育中的運用，對于培養學生良好審美能力、古典音樂藝術文化學習能力具有深遠影響，基于此，本文主要分析古典音樂藝術發展內涵、古典音樂藝術傳承訴求、茶文化內涵，然后結合茶文化在古典音樂教育中的應用價值、現狀，最后探究古典音樂教育與茶文化結合發展的方式，為推動古典音樂教育全面改革和創新提供文化保障。

關鍵詞：茶文化；古典音樂教育；應用

中國是茶文化的故鄉，歷史悠久、內涵豐富，擁有著獨特和別具一格的中華民族之氣韻。現階段茶文化與古典音樂教育之間的融合具有很大價值。首先，茶文化有效走入人們的日常生活之中，而且茶類飲品成為待人接物不可或缺的天然飲品，茶還具有安神靜心之功效。當前我國茶道文化得到蓬勃發展，和茶相關的服務行業逐漸增加，比如茶社、茶館等陸續形成，為推動社會經濟、政治、文化發展產生重要影響。在此過程中也令茶道承載了更多內涵。茶文化中不僅包含泡茶、賞茶、飲茶等多種多樣技藝與方法，更是有效處理情緒、獲得身心和諧的一種方式。在飲茶過程中可以使人得到身體上的放松，還能沉淀與升華自身的心靈。古典音樂教育和茶文化的融合，可以為古典音樂教育發展注入新鮮活力，當然通過古典音樂教育也能實現茶文化的有效傳承和發展。

1古典音樂藝術發展內涵

我國古典音樂藝術豐富多樣，對嘗試與表達整個傳統文化體系具有深遠意義和影響。在古典音樂藝術發展中，不僅可以使人們感受到具體的價值文化，也能從古典音樂藝術的學習和探究中了解濃厚的藝術特色。在我國整個藝術流派中，古典音樂藝術是主要藝術內容，也是以一種藝術流派形式存在的，通過豐富的價值內涵和藝術特色，不斷收獲更多社會大眾的喜愛與熱愛。在作為一支獨立藝術流派進行發展的過程中，古典音樂藝術創作十分講究理性、客觀地表達，還會注重藝術情感的傳遞。古典音樂藝術發展中無論是自身所包含的價值內涵，還是演唱過程中的具體藝術演唱方式，均是整個古典藝術主要具備的藝術特征，對優秀傳統文化的傳承和發展帶來很大優勢。古典音樂藝術發展之所以未能失傳，其主要原因是古典音樂藝術發展善于與整個社會文化理念、社會發展形式之間構成某種關聯。而且在整個文化傳承發展過程中，古典音樂藝術的價值日益凸顯。古典音樂藝術自身所包含的獨特表達技巧、深厚情感文化都對培養人們正確藝術理念、藝術學習素養產生巨大作用，并讓其學習實現最大化的效果。在該藝術的傳承和發展中，針對古典音樂的藝術形式是多樣的，不論哪種音樂曲目都擁有豐富的情感內涵以及獨特的表達方式。在傳遞積極價值觀的過程中，可以運用歡快音樂曲目進行詮釋和妥協。而在傳遞悲情音樂時，需要通過古典音樂藝術將更多悲涼的音樂藝術內涵展現出來。換言之，在古典音樂藝術整體發展中，不同形式的古典音樂藝術都有著屬于自身特色的價值內涵以及藝術特征，值得更多人進行學習和探究。

2古典音樂藝術傳承訴求

1我國古典舞蹈藝術的歷史發展

我國古典舞蹈藝術有一個漫長的演變，并且在戲劇的基礎上形成戲劇舞蹈，之后又經歷了我國古典舞和學院派古典舞三個階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動作，經過演變形成自己獨特個性，又給學院派古典舞提供了發展基礎。戲曲舞蹈是我國戲劇的重要形式與我國古典舞之間有很深的淵源關系。我國古典舞初建階段，吸收了戲劇舞蹈的精髓，承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動作，加快了古典舞的發展步伐，為其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年我國古典舞正式命名，并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂，以自己獨特的藝術特性向前發展，也為學院派古典舞發展打下基礎。學院派古典舞是在前兩個階段基礎上進行完善和發展，也賦予了其新的內容，產生了比較典型和有代表性的作品。回顧我國古典舞的歷史經歷，我們不難發現，古典舞的發展歷程中觀念不斷變化。

2我國古典舞蹈藝術的現狀

我國古典舞傳承著我國的歷史文化，延續和保存了中國傳統文化的血脈，在過去的半個世紀多的發展歷史進程中有著明顯的變化，卻具有強烈時代感。我國古典舞通過不斷創新和探索成為當代舞蹈藝術體系一員。但是我國古典舞不可能離開中華民族傳統的文化底蘊。否則將造成古典舞的精髓大量流失，失去本來面目。我國古典舞首先要弘揚我國傳統民族文化，繼承傳統民族審美特質。因此未來我國古典舞的發展之路是對民族傳統文化的認知與返璞。為了更加適應現代社會的需要，古典舞也要取其精華棄其糟粕。我國古典舞學科繼承與發揚傳統舞蹈中的風格特征，更深刻的認識傳統藝術的精髓。同時我國古典舞也可以吸收外來因素，完善我國古典舞。我國古典舞在當代的舞蹈創作中，很容易直接“引用”現代舞技法，造成了大量古典舞劇目內容相似。忽略了古典舞要表現的人物思想和特征，甚至個別編導直接吸收西方舞蹈，減少了傳統民族文化和傳統美學中的審美特征，古典舞的藝術價值大大減弱，弄得我國古典舞千瘡百孔的。

3我國古典舞蹈藝術的未來

我國古典舞藝術要傳承民族文化，堅持民族化的審美，在面對異域文化沖擊時，守護好自己的文化疆域，必須堅定自身的優勢，才能在未來的道路上求發展。