前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇非主流文案范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

非主流文案范文第1篇

下面是獨立說創始人、前EasyUni中國區負責人劉水音的分享。

運營者都有的困惑

作為微信公眾平臺的運營者，你是否也經常面臨這樣的困惑：

1、干貨沒法傳播出去？

2、粉絲日增長個位數？

3、后臺回復寥寥無幾？

4、怎么模仿都沒啥用？

捫心自問：像上述這種不溫不火的微信公眾平臺有啥用？！

自媒體核心是什么

自媒體的核心實際是：粉絲互動。

自媒體互動的核心是：以用戶為節點傳播。

也就是說，微信公眾平臺積累粉絲固然重要，但是更重要的是把粉絲激活為你的用戶，這就需要觸發粉絲更多地參與我們的交流與互動，即參與感。

獨立說案例

如何做到參與感？

以下是劉水音老師提供的部分截圖：

數以萬計的微信公眾平臺的粉絲回復，數以萬計的朋友圈轉發，當然同時也帶動了粉絲數量的增長。無論是粉絲互動，還是以用戶為節點的傳播，上述數據都做到了非常不錯，這就是廣大運營者夢寐以求的效果，數萬條互動，花費了獨立說兩個助手不停歇地回復了8小時。這是如何做到的？！

有人可能要說了，只要內容好，不怕傳播不了。錯！！！這是個眾媒體時代，“酒香也怕巷子深”。如果你想從一千萬個公眾號中靠優質的內容脫穎而出，我敬你是條漢子！

微信公眾平臺運營是一個長期的過程，也需要時時去激活用戶，更多的，我們也需要技巧。

粉絲增長的技巧

獨立說的粉絲增長主要靠以下三點：

渠道矩陣

以下是獨立說的渠道：

你可以在你盡可能合作，和的平臺去你的內容，包括在一些社交網站，比如知乎，豆瓣等，也就是一鍵復制的問題。其次，可以聯合你能聯合的公眾號需求合作轉發，盡可能增加曝光率。

社群矩陣

相信大家都有各種各樣的群，或者公司都有自己的客戶交流群，據我所知，不少公司都有專門的微信群運營人員。微信群，也是一個不錯的渠道。

個體號矩陣

個人號矩陣，一個微信號可以加5000個好友，也就是至少也有80%的曝光率，如果多幾個微信號呢？

用戶特點

傳播渠道具備了，那么內容呢？掌握線上互動的邏輯，首先你得知道你的粉絲在想什么。比如，獨立說的用戶一般是特別的這一群人-----“個體崛起的90后”，他們一般有這么幾個特點：

安全感的缺失

90后曾經是被說成“非主流”的一代，“叛逆、個性”是他們的標簽。在缺乏安全感的情況下，他們為什么要跟你互動？

首先，你得不像個騙子。

其次，你得超過他們的預期。

最后，你要有一個信服人的機制。

這就非常需要我們互動交流時候的態度和說話技巧了，同時我們要知道，他們已經被騙了很多很多次了，你微信文案內容里面說的贈送學習資料，就一定要真的用心去收集制作，并且真的能贈送給大家，坦誠相待。

比如，獨立說曾經一期，贈送Adobe的軟件學習資料，針對90后愛自拍愛ps的特點，一般網上都是些零碎不系統不完整的學習視頻資料，費時費力。獨立說特地整理了一些ps的實用學習干貨(親試真的很簡單實用超出預期哦)，只要跟客服說客服即可發送云盤地址和下載密碼。文案內容一，公眾平臺回復爆滿，都在問是真的贈送嗎？

深度自我

90后都是圍繞興趣建設生活，如果不能炫爹，要他們靠什么可以炫耀自己的價值呢？

首先，需求要來源于他們本身。

其次，預測他對未來在探索什么。

最后，幫他打造他在朋友圈想要的樣子。

下圖，你看懂了嗎：

小語種學習干貨，還是簡單實用的東西，還能炫耀呢。不少90后都試玩并且轉發，報自己的成績，一時還引起了小熱風呢。

對社會鏈接的渴求

跟朋友都若即若離了，他們憑什么要幫你傳播？

首先，使用的語言被他們認可。

其次，有足夠大的利益誘惑。

最后，用一個完整的機制把他們的利益關聯起來。

這樣的文案與福利，你會不轉發嗎？

好玩有趣的段子，史上最全的資料合集，在這里，你總能找到你感興趣的干貨資料。

用戶分析總結

非主流文案范文第2篇

在當前的社會背景下，平面廣告設計所涉及的內容以及表現形式，受到了社會發展的影響，并隨著人們生活習慣、消費觀念、文化追求等的變化，開始向著多元化的方向發展，時尚元素在平面廣告設計中的重要性也日益凸顯。首先，在對平面廣告進行設計時，必須符合人們的審美需求，滿足審美結構的三個層次，即形美、神美、意象美。而時尚元素作為特定時代、特定時間存在的特定的文化特征和文化品味，體現出的是一種時代精神，可以說直接代表著大部分社會成員的審美觀點。因此，在平面廣告設計中融入時尚元素，才能對審美結構的三個層次進行融合，使得設計工作成為一種復雜性、綜合性的創作體驗活動。其次，在市場經濟的影響下，現代社會消費人群的商業意識不斷增強，對于新的商業環境下，存在的審美載體有了新的期待，對于廣告的趣味性、直觀性以及視覺化也提出了更高的要求，廣告也隨之發生了變化，需要向著不斷發展變化的社會價值以及生活理念的方向前進。時尚元素的合理應用，使得廣告可以迎合人們的需求，起到良好的宣傳效果，吸引更多消費者的目光。然后，對于廣告而言，要想引起受眾的注意，必須使得受眾可以在輕松愉快的心情條件下，主動去接受廣告信息。這就要求平面廣告設計人員必須充分了解受眾的審美標準和心理訴求，并在廣告中體現出來。時尚元素的應用，充分滿足了這一要求，同時也豐富了平面廣告的表達方式，強化了廣告宣傳的有效性。

2時尚元素與平面廣告設計關系的合理把握

雖然時尚元素對于平面廣告設計而言，是十分重要的，但是設計人員也應該對兩者之間的關系進行合理把握，避免出現“過猶不及”的情況。在商品經濟的帶動下，時尚和潮流逐漸由少部分人向社會大眾蔓延，由原來的“標新立異”發展成為現在的流行風尚，迅速成為一種社會潮流，時尚元素雖然存在短暫性、階層性的特點，但是憑借其自身的包容性，始終引領者社會發展的潮流，所謂的“時髦”“非主流”，實際上都是對時尚元素的追求。但是，部分平面廣告的設計人員在應用時尚元素進行廣告設計時，出現了“超流行”“偽時尚”的現象，不顧產品的特性，濫用時尚元素。這樣，不僅難以起到良好的宣傳效果，還可能引發消費者的反感，最終白白浪費了廣告投資。相關的統計數據顯示，對于絕大多數消費者而言，不可能去花費大量的時間，關注廣告中的每一個細節，這就要求廣告要盡量簡化，將產品信息更加直觀地表現出來。但是，在實際創作中，許多設計人員一味重視時尚元素的堆砌，以期借此吸引消費者對于產品的重視，使得廣告極為復雜，無形中陷入了元素堆砌的泥潭中。其表現主要包括:首先，廣告文案冗長。設計人員希望對產品進行盡可能細致地描述，以突出產品的優良性能，希望通過營造相應的氣氛，為產品增加神秘感，但是效果往往是不盡人意的，人們沒有耐心耗費大量的時間對廣告進行了解，感覺“如果要詳細了解產品，應該去看使用說明書”，冗長的廣告給人的感覺是難以抓住重點和關鍵，感到云里霧里，不知道廣告真正要表達的內容。然后，圖形和元素的大量堆砌。為了實現廣告的視覺化，便于在第一時間抓住消費者的視線，圖形往往在廣告中占據大量的位置，其作用也是十分重要的。但是，目前許多廣告在對各種圖形和時尚元素進行應用時，只是對其進行復雜堆砌，一旦把握不好，就會導致整個畫面陷入混亂，使得消費者不知所云。因此，在對平面廣告的圖形進行設計時，應該合理應用時尚元素，要盡量簡潔，突出重點，從而使得消費者可以在最短的時間內明確廣告所要表達的內容。事實上，一副好的平面廣告，完全可以通過一兩個圖形和元素的組合，達到良好的宣傳效果。

3時尚元素與平面廣告設計的未來發展

就目前的發展情況來看，當代的平面廣告設計，在表現形式上已經取得了良好的成就，設計創意與編排技巧的相互結合，成為現代平面廣告設計的重要發展趨勢。而在廣告的創意編排中，文字編排憑借自身強大的表現能力以及生動、直觀、富有藝術感染力的表達方式，在與圖形進行合理配置后，可以突破簡單、平淡的組合關系，使得作品更加富有創意，更具表現性，表達出設計人員希望表達的內容。在科技進步的推動下，各種設計軟件如PS、3D等層出不窮，也為平面設計提供了更好創作和想象空間。而與時尚元素的結合，可以使得許多難以直觀想象的構思得以實現，從而推動平面廣告設計向著更高、更好的方向發展。

4結語

非主流文案范文第3篇

2008年，在誠品書店20周年記者會上，吳清友勾勒了誠品未來20年的藍圖，其中之一就是到大陸開店。“大陸展店”在誠品其實已不是新間，2005年起誠品即以圖書物流事業先行，到大陸探測市場水溫，協助過山西新華書店、北京出版發行集團建置圖書物流系統，亦取得新華書店云南與廣東物流案，與大陸出版界互動積極。

誠品的大陸布局隨著時局的流變步步為營。2007年，在誠品信義店兩周年慶的記者會上，吳清友布達誠品新任執行副總人事，吳F潔，他不到30歲的女兒，東吳大學英文系畢業，英國雪菲爾德大學廣電碩士。1989年誠品誕生那一年吳F潔才11歲，18年后以接班人的態勢走進誠品，但她走進的不是一個愛書人的夢幻天堂，而是面臨嚴峻經營與轉型壓力的戰場。愛泡誠品以吸收文化藝術養分的“誠品咖”也終于知道，從1989年到2004年，這家代表臺灣文化高度的書店一直處在虧損狀態，但是它不能倒也不會倒，這是吳清友對臺灣的承諾。

不會倒，但誠品必須徹底改變，在“作為文化指標”這面指向天際的大旗下，從精英的、非主流的到擁抱主流與大眾，這是專業經理人吳F潔賦予自己的誠品改造任務。一開始誠品是一家人文藝術書店，現在它當然還是書店，但誠品的書店面積縮減也是事實，應該說，現在的誠品是一家由書店奠基，聚結人潮，進而讓各式各樣商品滾動的大商場。這個大商場之所以散發百貨公司沒有的獨特魅力，則是“誠品”這個品牌所代表的理念與價值。

誠品故事

1989年3月12日植樹節，一家定位為“人文藝術小型專業書店”的誠品書店在臺北市敦化南路誕生。那一年的臺灣，“小虎隊”初紅乍紫成為全民偶像，侯孝賢《悲情城市》得了威尼斯影展金獅獎，表演工作坊《這一夜誰來說相聲》演出次數破了劇場紀錄，雖然股票開戶人數破三百萬，但豪宅幾稀，“低調奢華”的市場尚未開發，民眾還要再等待9年臺灣才有第一家星巴克進駐。誠品的高雅古典與歐洲貴族氣質遂讓很多平民百姓在驚艷之余，帶著一聲“這里的東西不知道要有多貴”的噓嘆過門不入。

很多人不敢進去，理由是這里看起來太高尚了，只穿地攤T恤破牛仔褲配一雙拖鞋的自己，好像不配進去里面消費。這對不講究“氣質”和優雅的臺灣人來說，毋寧是一種震撼教育。

但臺北多了一家人文藝術書店，這在當時并不算是個大新聞。

其實吳清友原來就是一個風雅的人，一個“腹有詩書氣自華”的人，他出身臺南將軍鄉，臺北工專（現臺北科技大學）機械科畢業，事業群以歐美廚具起家的誠建公司奠基，是個成功的商人。但他又患有先天性心臟擴大癥，在動過一次從死亡邊緣拉回來的開心大手術后，人生的大夢從純粹的“在商言商”滑向了人文藝術，滑向了對生命的全面觀照。而有什么能夠涵蓋生命的每一個領域呢？吳清友想來，唯書或閱讀。書是如此神圣又如此普羅，它需要一個寬敞明亮的空間來搭配與陳列，逛書店的人腳下踩的是原木地板，飄進耳朵的是古典音樂、新世紀音樂，觸目所及皆書味濃厚的服務人員和精致海報，并且有各種與書、與閱讀相關的活動可參與。

這是吳清友理想中用來“款待”客人、能夠帶給人好心情的書店，一開始他沒有企業化經營的打算，也沒有想過要做連鎖。

所以誠品是一小步一小步改變的，每一步的改變都指向不同的未來，它的改變來自吳清友對書店經營知識的累積，也來自于充滿創意與理想的一群“誠品人”。于是從“人文藝術小型專業書店”開始，接著成立畫廊和誠品藝文空間，舉辦海報卡片展，也推出有別于暢銷排行榜的“誠品選書”，并為此寫下一段宣言：“我們不選：已經再版的書，沒有版權的書，會被時間淘汰的書，以及媚俗之作。我們選的書：學術、專業、一般均可，議題不一定要嚴肅，但要有創作與出版的誠意，所以它可以是任何一種書。”

這段宣言很能代表某種吳清友以其人其身示范的“誠品人精神”，誠品也以這樣的精神，某種不同于世俗的品味，吸引氣味相同的人聚集、分享，然后再共同創造。很多臺北人發現，他們其實―直在渴求誠品這樣一個夢幻空間，或者說，就是誠品看見了藍海。1991年表征誠品閱讀態度的《誠品閱讀》創刊，以孤獨做主題。

成立一周年，誠品推出“梵谷百年祭紀念活動”，接下來一年是“莫扎特200周年系列活動”，第三年“現代文學與60年代”。第四年“人間謬思對話”。第五年“臺灣一項閱讀革命正在進行”……到第十年以“創世紀，閱讀者的故鄉”為名舉辦周年慶時，主流媒體前前后后大規模推出“檢驗誠品”報道，這時候的誠品已經發展成為一家全臺有20家分店的大型連鎖書店，從初始的“六人小組”擴充到600人的團隊，光是敦南總店一年就有500到800場活動，地位等同于與臺北市立美術館的“民間文化中心”，文化觀光不可錯過的景點。換句話說，一個強大有力的文化品牌已然打造完成。通過強勢企劃，誠品可以做到讓大部頭的冷門書“大爆熱門”，很多出版社都知道，有些書只有誠品能賣，譬如夏宇的詩集。

誠品藝文空間也成為前衛藝術的筑巢之所，1994年所舉辦的“男男女女，新文化――同性戀專題”，開啟臺灣同性戀議題熱潮。1998年它更在臺北火車站前天橋掛起一禎禎巨大的臺灣作家照片，入侵公共空間舉辦“文學天橋作家影像”，給予熙來攘往的民眾新的視覺體驗。

1997年“誠品講堂”開跑，以延伸閱讀，深化思考，擴張領域，定義關懷的新知識之旅，先行設定“都市空間與建筑”、“說書”、“哲學”、“臺灣研究”四大領域為課程范疇。“誠品講堂”等于為臺灣設立了一所“誠品大學”。

1998年出版的《誠品副作用》則是李欣頻的誠品文案集，也是一部文字風格化的誠品企業史，一本臺灣廣告文案的奇書。

各種關于誠品的論述四面八方紛然灑落，每一個文化人都有自己的誠品體驗、誠品觀察，前中研院院長李遠哲說：“這是個讓人感動的地方。”云門舞集創辦人林懷民出國巡演時會想家，而“想家時總是會想到誠品”。其中文化評論家南方朔說的“（誠品）書已非書，書店早已不是書店”，“而是一種品味、一種儀典、一種市集……夢幻東區的另一種夢幻”，最能代表誠品所要構筑的“誠品意識”――“在書與非書之間，我們閱讀”，在書與非書之間的誠品，不論賣的是面包、咖啡、衣服、提包、鮮花……都是閱讀，不閱讀的人進到誠品也因此沾染了文化藝術，借著一杯卡布其諾完成了想象中的閱讀。

誠品帝國就是這樣一步一步建構起來。《商業周刊》以“精致與古典，誠品將夢想帶給普羅大眾”為題，搶在1998年率先做了誠品專題，封面是著卡其色褲，白襯衫，打一條暗紅白點領帶，十指交纏于腰前的吳清友。

《商業周刊》分析，誠品打破了傳統書店的經營模式，由品牌先奠定成功基礎，再帶動商場、書店與零售的復合式經營，并以巧妙的交叉營銷結合三者。零售服務得以快速展店的魔法在于“復制”。“7-11”就是快速復制的成功模式，誠品與“7-11”不同之處，在于它懂得結合區域特色，做到“連鎖而不雷同”，譬如青少年聚集的西門店就多了漫畫與羅曼史陳列；世貿店開在與國際接軌的商業區，主打“閱讀企業人文”。天母店的定位是“閱讀休閑生活”，臺大店則是“閱讀社會人文”。

以書和書店為核心打造出誠品品牌，藉由事件營銷與活動營銷維持高來客數，雖然消費者到誠品來不一定買書，更多是到現金流量高的商品部、餐飲部，或者毛利高的零售事業，營收因此拉高，所以書的營業額雖然只占總營業額的三成，卻扮演了催動引擎的角色。

吳清友的夢想越來越大，賣場也越來越大，發展到一定程度，面臨的就是轉型。轉型的誠品必須突破兩大困境：第一，它的財務不能被理想拖垮。第二，它不能只反應中產階級的品味。

第二個十年

誠品用第一個十年扭轉了臺灣人對書店的想象，讓臺灣的某一個部分變得精致美好的“不像臺灣”。第二個十年，誠品走得更遠，一年舉辦的活動高達兩三千場，2005年開幕的信義旗艦店，號稱“臺灣書店終極版”，“集合誠品所有美學體驗的集散地”，投下的裝修費高達6億臺幣，加上一億元押金和2億元的庫存書費，另外還得月付3000萬元租金。2500坪（1坪約等于3.3平方米）的商場面積是敦南店的三倍大，從地下二樓到地上六樓共八個樓層，其中二到四樓是書店，地下樓為美食街，六樓有餐廳和專辦演講和展覽的“誠品廳”。當有人質疑誠品到底是書店或是商場時，誠品的說法是“我們的文化質量很高”。當外界懷疑誠品是否能夠承擔如此大的營運壓力時，吳清友這么回答：“一個人由心念去發展一個事業，這個事業自會去尋找它的出口。”吳清友有信心信義店第一年就會賺錢，但這卻不是他現階段思索的重點，他想的是誠品在亞洲，在華人世界的影響力。

信義店并沒有如預期的賺錢，但損益平衡，開幕第一年，吳清友又動了一次心臟血管大手術，推入加護病房時他寫下“誠品萬歲”四個字，意思是希望大家能夠一起珍惜這個臺灣人一起創造出來的、得來不易的成果。

2007年，敦南誠品店開始24小時不打烊。

臺灣人當然“以誠品為榮”，誠品無價，但誠品品牌再亮，形象再好，也必須面對財務報表，提出創新的轉型策略。吳昱潔接班后最大的動作，就是把書店和百貨合為一體，整合書店事業部與商場事業部為通路事業部，更進一步以輸出Know-How取代自己辛苦開店營運的壓力，以與勤美合作的臺中勤美綠園道商場為例，就是由誠品取得五個樓層，引進書店、酒窖、咖啡、餐飲等業種，除書店由誠品自己經營，其他業種皆由誠品招商引進。書店的利潤低，閱讀人口下降，坐上經營者位置的吳昱潔終于明了，“書店的風光若不靠商場的獲利支撐，無法走下去，那是生存的平衡”。

非主流文案范文第4篇

5月14日，《舌尖上的中國》于CCTV-1《魅力紀錄》首播，5月23日在CCTV紀錄頻道重播。央視一套首播時平均收視率0.49％，平均收視份額3.861％，日最高收視率達0.75％，最高收視份額達5.77％，超過央視一套之前同時段播出電視劇的30%。CCTV紀錄頻道新浪官方微博關于該片播出消息的博文被轉發35000多次，評論突破10000條。

“我相信，不出三年，央視在海外市場上，主角肯定是紀錄片。《舌尖上的中國》此類現實題材的紀錄片在國際上更受關注。接下來要推出的《超級工程》可能會引發新的關注。”CCTV-9紀錄頻道總監劉文認為，《舌尖上的中國》發出一個信號，佐證了一個事實，即中國原創紀錄片具有國際化品質和生命力。強調本土化現實題材，國際化品質和國際化的敘述方式，將是中國紀錄片的發展方向。

舌尖上的商業味道

《舌尖上的中國》，英文為“A bite of China”。一個響亮的名字總是能給人留下深刻的印象，今年4月戛納電視節主席保羅·齊爾克就是聽到這個名字而對這個紀錄片產生了極大興趣。每晚抱著電視劇或電腦的“吃貨們”，無一不是“咬牙切齒”觀看此節目。

營銷大師菲利普科勒曾這樣論述“銷售”：星巴克賣的不是咖啡，是休閑。勞力士賣的不是表，是奢侈的感覺和自信。希爾頓賣的不是酒店，是舒適與安心。麥肯錫賣的不是數據，是權威與專業。那么《舌尖上的中國》賣的是什么呢？

“我們的創作初衷是想以美食作為窗口，來展示中華文化和變化中的中國社會。” 央視紀錄頻道項目運營部主任陳曉卿是《舌尖上的中國》選題策劃人及總導演。“吃貨們”原本是沖著美食去看，但沒想到還看到了情感，看到了人生。甚至有網友聯想到了中國當下的食品安全問題。

“美食是1，人文與情感是1后面的各種0，有了1，后面的0才有意義。”陳曉卿的微博認證說明上寫著“紀錄片制作者，美食專欄作家”，這個選題是源于他的美食情結，付諸實施是基于他的專業素養，“最災難的事情就是我把美食當職業了。”

《舌尖上的中國》從拍攝手法上，借鑒了《美麗中國》《人類星球》等紀錄片的風格，運用了大量新設備，拍攝了一些淺景深的鏡頭，“這樣人物更突出，食物更有光澤。”剪輯率高，節奏快，一集的鏡頭最多可達1300多個，解說詞溫情而不失質感。

“當今的中國，每座城市看上去都很相似。城市之間能被用來區分的，似乎只有飲食習慣和彌撒在街市上空的氣味了。”這是陳曉卿非常欣賞的一句解說詞，出現在《舌尖上的中國》第五集《廚房的秘密》中，出自著名專欄作家沈宏非。“有些文字的確想觸動文青的敏感點。”

在創作者眼里，“找到合適的主人公，拍到一個完整的故事是最難的。”陳曉卿表示，特別是這個主人公還要能夠展示中國人勤勞智慧的特質，并且還要適合視覺的呈現，包括他（她）的生活環境等等各方面因素。

“《舌尖上的中國》在表達方式、制作標準等方面進一步開啟中國紀錄片與國際市場的對接。”中央電視臺總編輯、副臺長羅明表示。《舌尖上的中國》是中國紀錄片表達方式主動向國際化影像敘事標準化靠近的一次。

這片子的一個功能就在于反映現實層面下中國的變化。陳曉卿說：“很多外國人對中國人的印象還是那種在田埂上騎自行車的印象。從這個片子可以看到，中國有這樣的存在，但已經發生很大變化，很多生產生活方式都已經是最后一代了。”

《舌尖上的中國》是紀錄頻道一部中型投資的紀錄片，其成本大概為大片的60%-70%，陳曉卿解釋，“這個比例也是符合國際市場的中型投資的比例，但我所說的只是比例，而非絕對數值。我們與國際市場的差價還有匯率問題。基本上我們的分鐘成本與美國、英國的分鐘成本是一樣的，只不過后面的貨幣單位不一樣，這個差距就是人民幣與美元、英鎊的差距。”

陳曉卿非常不喜歡別人談到《舌尖上的中國》的時候貼上他個人化標簽，“我從來不會說這是我的作品，既然要走商業化道路，在整個商業化過程中，你只是扮演一個角色，而且有可能只是階段性的角色，而不是貫穿始終的。”他沒想做主流，但他用非主流的方式達到了主流的傳播效果。他一直強調這個片子是Team work，作為這個項目的主要負責人，他雖然把控全局，但更多的是在理念和方向上保障片子的品質和主旨。“我非常清楚這個頻道需要的是怎樣的紀錄片。”

陳曉卿認為，大家對紀錄片的認知有差異。“一方面中國很多導演在國際上頻頻獲獎，另一方面我們的紀錄片在國際上的銷售與大國地位不匹配。其實我們混淆了個人化紀錄片和商業紀錄片這兩個完全不同的概念。”他認為，個人化紀錄片服從導演，商業紀錄片服從的是市場。“個人化的紀錄片更容易獲獎，但要做商業，個人就要做必要的妥協。”

國外Discovery、BBC等電視紀錄片平臺已經實現了工業流程化生產。從調研、文案、拍攝，到剪輯、配樂和宣傳推介，生產的各個環節相互獨立、專業，又有緊密的銜接，惟一貫穿始終的是市場。據陳曉卿介紹，紀錄頻道也在做這方面的嘗試，但現在仍然有很多困難。“除了西式風格的紀錄片，日本、韓國等在國際市場上也推出富有本國獨特風格的紀錄片，也有很好的市場反響。能走向市場的紀錄片到底有多少種方式，大家都還在摸索當中。”

舌尖上的國際傳播

“能受到關注在我們預想之中，但能有這么好的反響和漫延卻在意料之外。”劉文將《舌尖上的中國》的走紅歸因于片子的國際化專業品質和兩次機遇。“第一次機遇是央視紀錄頻道的開播。紀錄頻道積極拓展紀錄片題材的多樣性，創新紀錄片題材的模式化和類型化，在主管臺領導的推動下，一大批現實類紀錄片的選題作為臺重點立項；第二次機遇是4月16日CCTV-1綜合頻道《魅力.紀錄》欄目的開播，這使得紀錄片可以進入央視最具影響力的黃金時段，以文化和品質參與競爭。”

頻道和時段的“綠色通道”打通了中國紀錄片產業的“任督二脈”，但作為撬動地球的支點，紀錄頻道不僅是一個高端國際化的播放平臺，還將自己定位在高端內容提供商的角色上。

《舌尖上的中國》從2011年3月開始大規模拍攝，是國內第一次使用高清設備拍攝的大型美食類紀錄片。共在國內60個地點拍攝，涵蓋了包括港澳臺在內的中國各個地域，全方位展示博大精深的中華美食文化。

“《舌尖上的中國》是中國紀錄片品牌建構的一種成功嘗試，它也為不同類型紀錄片打造中國品牌提供了一種范例和啟示。”北京師范大學教授、博士生導師張同道表示。

紀錄頻道創立初衷之一就是爭奪國際傳播話語權。2005年以來，中國紀錄片《故宮》《再說長江》《頤和園》等歷史人文類紀錄片在國際市場上很受歡迎，《頤和園》的售價更創下單集最高的紀錄。可以說，中國歷史人文類紀錄片從視聽效果、專業品質上在國際市場上不遑多讓，但欠缺社會和自然類的紀錄片。

劉文認為，原因之一就是現實題材的高端紀錄片投入不足，社會學者、自然類學者知識的支持不夠。“進入國際主流平臺最有效的手段就是市場。美食題材具有市場需求和文化共通性，同時《舌尖上的中國》也具備了國際品質。它在國際市場上的單集銷售價格有望突破《頤和園》創造的紀錄。”

非主流文案范文第5篇

叛逆期輟學

喝了第一碗“人生雞湯”

黃子韜1993年出生于青島市一個商人家庭，他5歲開始學習武術，從小就接受了多方面才藝的學習訓練，同時在多次比賽中斬獲獎項。看著成龍的電影聽著周杰倫的歌長大的黃子韜，把他們當成自己的偶像。14歲的時候，他就在飯桌上對同學說：“我一定會成為明星的，你們看著。”周圍的人笑他：“你有病啊，怎么可能！”

好玩的是，正值叛逆期的黃子韜，職業高中上了一半便要輟學到社會上闖蕩。他寫了一封長信給爸爸，說自己喜歡唱歌，將來要當明星。“奇葩”老爸黃忠東看完信后平靜地說，“你想干什么就自個打拼吧，想當總統，我都支持你。”爸爸的理解，讓黃子韜頗受感動。

為了鍛煉和證明自己，他決定打份工賺錢。一天，他跟爸爸說自己找了份好工作，給英語培訓機構做“陌拜”。“就是拿著傳單到外面去拉客人，去簽單。”老爸笑著說你這個“陌拜”挺好聽的，其實就是銷售。兒子卻固執地說，“不，叫陌拜。”黃子韜發傳單的地方就在黃忠東公司門口，但他并不知道爸爸的公司在哪兒，也不知道當時家里有多少錢。

因為父親黃忠東一直告訴兒子，自己平時只是做點小生意為生，家里很窮。就連平時給他的零花錢都特別少。黃子韜小學時，有一次把同學帶到家里玩，對方罵他是“騙子”，說住這么大的房子，還裝窮！后來黃子韜問父親家里是不是特有錢，爸爸卻告訴他：“這個房子是租的。”其實父親想用這種“窮養”的方式，讓兒子自立自強。

那年冬天，青島的雪下得很大，就連晚上黃子韜都穿著厚棉襖站在路口發傳單，“你好，喜歡英語嗎？喜歡的話就去我們學校看看。”黃忠東開車停在背后看著兒子“陌拜”，坐在車里心疼得掉眼淚，再眼睜睜看兒子自己坐公交車回家。

當時黃子韜的同事多是30多歲的“哥哥姐姐”，拉單經驗比他豐富的多，他的工資幾乎是最低的。黃子韜向爸爸抱怨，公司有個一起做事的小孩，工資拿得比他高，活兒干得沒他好。黃忠東卻很溫暖地拍著兒子的肩膀說：“只要你努力把工作干好，領導肯定看得見，獎金自然會有的！”

后來公司一名領導見黃子韜年紀小，就經常跟他講一些走過來的“經驗”。印象最深的是，有一次對方做了這樣一個動作，五指張開亮出掌心，又狠狠握緊，“這個是‘掌’，對吧？這個是‘握’。外界可以不理解你甚至不期待你，你怎么去做，最后的結果是什么樣的，你的未來由誰決定？其實所有東西都掌握在自己手里！”這是黃子韜被灌的第一碗“人生雞湯”。

其后他干勁更大了，開始不斷挑戰自己。那個月黃子韜拿了1850元，特別高興，回家敲門的聲音都透著興奮勁兒。“哎喲，兒子你這么厲害，掙這么多錢！”爸爸很開心。“那個時候16歲賺1000塊錢多牛上學的孩子天天拿著家長給的200元就覺得很了不起了。”黃子韜現在都為那一刻得意。

拿著自己賺來的錢，黃子韜花1200元給奶奶買了件唐裝。他觀察奶奶總穿一件系扣的老人裝，老是穿一樣的。“我奶奶喜歡穿很便宜的那種東西，而且實用的。”黃子韜怕太貴的衣服老人舍不得穿，就騙奶奶說是超市里幾十塊錢買的。 幼時的黃子韜與父母

2010年，17歲的黃子韜參加MBC《偉大的誕生》海選比賽，現場被亞洲最大的造星工廠韓國SM公司星探相中，并簽約成為其旗下練習生。其實父親還是希望他參軍到部隊文工團發展，做一個軍旅明星，但最終還是同意了他的選擇。

經過不到一年的練習生生活，2011年12月27日，SM公司公開了黃子韜的出道照片和個人武術預告，背景歌曲為《METAL》的片段，黃子韜自此正式以EXO成員公開亮相。

由于家人不在身邊，在韓國的這幾年里，黃子韜每當寂寞想家時就和爸爸QQ視頻，邊跳舞邊給他看，父親總是不斷鼓勵。2013年7月21日，黃子韜在微博里寫道：“我是一只澡澡貓，再等幾年，就會成為一只站在頂峰的豹！”

爸爸的一碗面

幫他走出困境

2013年8月14日，EXO參加的《一周的偶像》播出，黃子韜在節目中表演了雙截棍，MC鄭亨敦稱贊他“身上好像有種很奇妙的魅力”。23日，黃子韜參加《MBC明星跳水》錄制，不料第三期跳水過程中腿部嚴重受傷，膝蓋處手術開刀痕跡至今仍在，該節目因危險性過大最后也停止錄制。期間，黃子韜還曾經出演韓國的《叢林的法則》等綜藝真人秀，他的樸實憨厚和拼勁，曾讓韓國綜藝界給予高度評價，被稱為“EXO中韓國編劇最想合作的成員”之一，很適合真人秀節目。 “小鮮肉”黃子韜

2014年5月11日，廣受亞洲年輕人喜愛的偶像組合EXO在中國的活動結束后，吳亦凡沒有與成員們回韓國。4天后，黃子韜起床刷新聞，才知道吳亦凡“不會再回來”了，他已向韓國首爾中央地方法院請求判決與SM公司（EXO組合所屬韓國公司）的專屬合同無效，離開EXO。黃子韜感到憤怒，當晚在社交網絡上對吳亦凡取消關注，并說：“你們不會感受到被人背叛之后的那種感覺。錯與對事實分明。野心會伴隨許多人，但希望每個人都能夠善于運用。”

作為EXO中第一個在吳亦凡解約事件中站隊的中國籍成員，黃子韜立刻被推至風口浪尖。在隊中黃子韜與吳亦凡關系親密，這番言論卻與SM公司站在一起，被媒體定義為“痛罵吳亦凡”，粉絲們大為震驚。父親第一時間看到黃子韜發的微博，就說他不理智，“本身你們是好朋友，雖然你可能去替你的這個組合去出氣，或者替公司去出氣，但是大家罵的肯定是你啊……”其實在吳亦凡宣布解約前幾天，黃忠東就聽到風聲，他曾跟兒子提起過這件事，說吳亦凡可能過兩天要離開你們。黃子韜卻說：“爸，不會不會，馬上要開演唱會了……”三天以后，新聞播出來，他就傻了！

令人意想不到的是，幾個月后，黃子韜在參加其中有一場激烈籃球賽的綜藝節目時，腳部受傷，當時就有一種鉆心的疼痛。去醫院診斷的時候，韌帶完全撕裂。受傷后什么都干不了，黃子韜每天過得很煩，“要嘛整天都呆在床上，要不就去醫院，要么就是在家里面跟小狗一塊。想上舞臺又上不了。”更讓黃子韜傷心的是，后來公司似乎忘記了他的存在。見兒子如此委屈，黃爸爸受不了了，打電話力勸他離開EXO回國。

嚴重的腿傷和受傷期間公司對他的態度，讓黃子韜重新思考了團隊與個人的關系，他意識到，不能因為這個團隊再讓自己受到更多的傷害。2015年4月22日，黃忠東發長微博稱，因為兒子沒有得到公司的支持，卻得到了一身傷，宣布與韓國SM公司的合約將不再繼續。 黃子韜與成龍

這本是一件很正常的事，但因指責吳亦凡“背叛”的激烈言論在先，黃子韜回國后卻被一些網友譴責為“打臉”。他覺得非常委屈，甚至沒臉出門見人。爸爸親手為黃子韜做了小時候他最愛吃的西紅柿雞蛋面，樂呵呵地說：“快吃飯兒子，這點小事純屬雞毛蒜皮，天塌不下來的！”吃著香噴噴的面條，在親人鼓勵下，受傷的他心里感到一種說不出的溫暖。

那晚，父子倆進行了一次徹夜深談，爸爸還給他講了自己的打拼故事。16歲離家到青島闖蕩，白手創業做汽車租賃生意。2002年，黃忠東所有的現金500多萬被秘書卷走，一夜之間變成窮光蛋。后來他用僅剩的4萬元，又奇跡般做到最輝煌時的“青島財富榜第7名”，并有了一家在國內小有名氣的私募公司。爸爸的鼓勵，幾次讓黃子韜感動得淚眼朦朧。

接著，黃子韜被父親安排到美國治療腳傷并進修學習。在此期間，這個勵志男孩還是學習、錄音、練舞一樣都不敢落下，還給粉絲們帶來了他的首張個人數字專輯《T.A.O》。2015年7月23日，黃子韜的《T.A.O》及主打歌MV正式上線，迅速刷新內地數字音樂專輯首日銷售最高紀錄，短短4天，專輯銷量突破了67萬。8月8日，CCTV全球音樂榜上榜《Yesterday》獲得冠軍！

除了音樂，黃子韜還擔任《中國新聲代》第三季的音樂老師，他是繼李治廷、炎亞綸之后的第三位老師，這也他回國后的國內綜藝首秀！此外，他還助陣《真心英雄》，一回國就加入了長達16個小時的節目錄制。

屢屢被黑

煉成“勵志男神”

一場被黑風暴過后似乎一切順風順水，但偶像這條路注定從來不會是坦途，時間不長，黃子韜再次陷入輿論漩渦。

2015年8月初，某門戶網站以不點名形式爆出“小鮮肉耍大牌”。接著，輿論矛頭直指黃子韜，所有關愛八卦的網民、各類營銷大號、評論人，都紛紛發言。娛樂圈一位著名“毒舌”甚至直言他“一沒才藝二沒德行，除了發型一無所有”。黃子韜頗感委屈，他說，“我從沒覺得自己是張牌，怎么可能耍大牌，我現在所做的一切努力就是為了將來能到牌桌上。”

那段時間他被黑成狗，現在不是有很多“網紅”嗎，而黃子韜當時就是名副其實的“網黑”。

其實從出道開始，他在網絡上就被黑得“十萬箭都穿了心”。最開始的黑點是他沒出道前在QQ空間上寫的rap歌詞和狀態，其中充斥著對學校的憎惡、對老師的不屑、泡妞、把妹和臟話。這種壞學生形象與韓國慣于塑造的完美全能青春偶像差距太大，這讓他從出道起就戴著一個有瑕疵的偶像面具。

黃子韜說，SM公司當時不讓藝人開微博和在社交網絡上隨便發言，并反復告訴他們不能聽網上的東西。黃子韜覺得沒道理，他只想發微博給自己的粉絲看看，硬是開了微博。當意識到自己無法讓所有人滿意，黑粉不需要什么理由也可以24小時跟蹤監視他，攻擊他長得丑的時候，黃子韜戾氣深重，他用印有臟話的香煙等圖片當做微博頭像表達自己的憤怒，這些又成為了他新的黑點。

越是急于表達自己，黃子韜越是會選擇極端化的語言。在參加韓國綜藝節目《叢林的法則》時，他在叢林中生存了一段時間，拍了一張照片發微博給粉絲報平安。照片中的黃子韜幾天沒洗澡，頭發一團亂，前一天哭了一場，眼睛腫得老高。有留言說他“有一種鄉非（鄉村非主流）的既視感”，黃子韜回復網友：“我去的大自然，謝謝，你一生都飛不過去的地方”。這句話被人截出來，說黃子韜嗆聲網友，態度囂張。其實他表達的意思是這地方特別偏，確實很難過去。“如果你不上節目，誰跑到叢林里面，住在那兒，四天五天不洗澡、不刷牙。”黃子韜說。

黃子韜愛看網上對自己的評論，被“毒舌”們蹂躪的那些日子，面對這些詆毀他感到痛苦異常，精神上很壓抑。有趣的是，黃爸爸并不把兒子被黑這件事看得有多嚴重，反而說“這相當相當正常”。父子倆為此還大吵過一次。“你一個明星，如果整天就看這些，你還能干好正事嗎？”黃忠東大吼兒子。他找出楊冪、黃曉明、范冰冰和成龍的“黑歷史”資料，打印出來給黃子韜看，告訴兒子，前輩們都是這么走過來的！尤其袁姍姍，無數次被黑，甚至被指名點姓喊出了“滾出娛樂圈”。她不僅沒有暴怒，反而在微博發出在體操墊上翻滾的照片玩“自黑”，幽默風趣又可愛……爸爸的話讓黃子韜恍然大悟，從此不再關注那些無聊的評論，而是專心致志地干自己的事。

在EXO歸國四子中，黃子韜是最能“打”的小鮮肉。在《王牌對王牌》第二期節目中，黃子韜對陣楊紫瓊，兩人又是下腰又是劈叉又是空翻，各種高難度動作看得觀眾眼花繚亂。黃子韜自幼習武，還曾獲得過國際武術錦標賽第三名的好成績，刀槍棍棒樣樣拿手。成龍對他很欣賞，2015年10月，還特意讓黃子韜參加了他主演的電影《鐵道飛虎》，在片中飾演小坡，該片將于2016年10月1日上映。

2016年初，由黃子韜飾演男主角的日本本格推理小說巨匠島田莊司的作品――《夏天，19歲的肖像》在臺灣開機。島田莊司稱贊黃子韜有很多了不起的地方，“他不僅掌握漢語、韓語，英語也說得很流利，天生就是做明星的料！”

2016年4月6日，安徽衛視野外生存挑戰類節目《我們的法則》召開會，提起節目組里的人氣小鮮肉黃子韜，李亞鵬說：“其實他是個才藝奇葩。”黃子韜不僅會吉他、打碟、RAP等多種音樂相關的才藝，運動方面更是全能，武術、帆船、籃球、保齡球、跳高、跳水、騎馬、射擊等項目都難不到他。

更有趣的是，不久前的“帝吧”斗圖事件，黃子韜因一張“恕我直言，你們的人口還沒有我表情包多”的霸氣表情包一炮而紅。雖然是個招黑體質，但憑著極其出色的成績，最終他卻贏得了“浪漫的功夫熊貓”、“最佳新人”等美譽！