前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇我們的聲音范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

我們的聲音范文第1篇

采訪郭文景的時候，他剛結束為北京交響樂團歐洲巡演而寫的打擊交響樂協奏曲《山之祭》的排演。再過幾天樂隊就要去歐洲進行為期一個月的巡演，四月十六日，這部作品也將在北京中山音樂堂進行首演。

幾天來，忙于排演這部作品，加上還要給學生上課，他閑暇的時間已經少之又少。即便這樣，前一天他還是抽空聽了自己喜歡的音樂――巴托克的協奏曲和肖斯塔克維奇的第五交響樂，以及德國現代作曲家沃爾夫岡•里姆上世紀七八十年的音樂。

“真的很棒！這些是音樂界的世界文化名人。” 離開排練現場的郭文景，趕到這家普通的咖啡廳中已經時值下午一點，面露疲憊之色的他還沒顧上吃午餐。他由衷地贊嘆著那些音樂和作曲家，順手將今天以來吸的第一只煙摁滅在煙缸中，然后招呼服務員給他一杯蘋果汁。

他還是沉浸在對昨天聽到的音樂回味之中，津津樂道地描述著與自己差不多同一個時代的作曲家沃爾夫岡•里姆的音樂，“他的音樂語言是無調性、現代、充滿情感的，我喜歡。”

喝下一口蘋果汁后，他細數了最近一周來所聽的音樂――是各種交響樂或協奏曲。此種情形并不意味著他只愛聽那些莊重嚴肅的古典類音樂，過幾天他將一天到晚聽川劇。確切地說，是聽那些經典的老川劇，因為接下來他要寫一部與它相關的作品――排除工作因素外他本人也是喜歡川劇的，從小被其熏陶影響，這些最終鑄就出他現在的音樂。

音樂的必須性

眼下，咖啡廳中除了淡淡的煙絲和香濃的咖啡味道在四處飄浮外，空氣里彌漫著的還有輕柔舒緩、似有似無的背景音樂。

“這是一盤鋼琴協奏曲。”他微笑著說此刻正播放的音樂。相比人們過于生動的笑談聲，低沉的音樂讓人根本聽不出它的存在。“在所有的藝術里，音樂是滲透在我們生活當中最深的。當它以背景的方式全面滲透到生活中時，你就會感覺到它消失掉了。”指著眼下的背景樂，他說許多人是意識不到它的存在的。

郭文景常來這家咖啡廳。“這盤曲子已經放了三周了。”三周前他曾向服務員提出讓他們更換下那盤連續放了半年的唱片。不是服務員出于懶惰不愿意更新音樂，也不是咖啡廳的音樂過少，實在是因為幾乎沒有人能聽出它在不斷重復。

這種現象讓他感慨萬端――音樂強大的滲透力讓他欣慰，可是人們對它的充耳不聞又讓他焦慮。“音樂是每個人都離不了的，你不能想像有一天在我們的生活當中再也聽不到音樂，那將是何種情形。不可想象。”咖啡廳中坐著的人個個面帶微笑，神情放松，顯然飄散的背景樂恰到好處的音調中和營造了這里氛圍的和諧。

郭文景環顧下四周，倘若這里此刻播放的是時下流行的歌曲或某些主旋律歌曲，抑或是搖滾樂，整體氣氛可能完全不一樣。“音樂的選擇很重要。”他嚴肅起來。

前一段時間某個晚上，他來這家咖啡廳和老朋友見面，店里當時正放著雅尼的音樂。朋友還沒到，店了除了他一個客人外沒有其他人。于是他就走過去和服務員商量，能否關掉音樂，雖然他可以做到關閉自己的耳朵，對這個音樂充耳不聞。

“雅尼的那個音樂太濫了！就算在商業音樂中也是比較爛的音樂。” 盡管郭文景也曾一直提示和安慰自己，不管什么樣的音樂，只要有人演奏，有人聽就行了。但他還是忍不住毫不客氣地批評道，“在我看來他的音樂藝術價值很低，也就是在廣場上面湊個熱鬧，飯店或酒店廁所里面給大家造個溫馨的氣氛。”

當今的音樂種類如此多樣，以至于讓人們無從去選擇――什么是自己真正需要的音樂，尤其是去選擇好音樂。他困惑人類歷史留下來那么多的好音樂，現當代也產生許多優秀的音樂作品，為什么那么多人仍然看不到或一直在找尋它們。

“什么是好音樂？都在那里擺著呢。去看了嗎？去聽了嗎？”郭文景有些激動，“國外的有貝多芬，巴赫，莫扎特。。。。。。等為代表的古典音樂，肖斯塔克維奇，里姆。。。。。。等人的優秀的現當代音樂，這都非常好。國內我們也有祖先留下的好音樂。像一些古琴曲，川劇，京劇等，當代的你看你們年輕人最熟悉的崔健，他的音樂就不錯。”他概念里的好音樂不僅只是好聽，令人回味，有歷史價值，還一定要具有超越時代和超越時代審美的價值。

時態處境中的聲音

十多年來，中國流行音樂的大力盛行，使得越來越少的人再去關注古典音樂或其他真正的好音樂了――大家耳朵已經習慣去聽那些隨意、輕松、易唱易記的歌曲。

郭文景對此很是憂慮。“你看現在的學校，很多從小學開始，音樂課就被其他科目占用了。有時候所謂的音樂課，只是教孩子們唱幾首流行歌曲。還哪里談得上音樂教育？”他說好的音樂，尤其那些古典音樂是人類精神和藝術層面比較高且最具代表性的結晶。重聽或常聽它們，正是陶冶和提升人的性情、文化、修養最快和最直觀的途徑。“我們怎么來提升我們自己，我們怎么來超越上一代人？不就是站在前人的成果之上嗎？”

“你看現在拜金主義到處在盛行，什么東西都是不問好壞是非，只問有用沒用或有錢沒錢。這樣的環境造就人們膨脹和急功近利的心態。”這讓他時常想起《義勇軍進行曲》中“中華民族到了最危險的時候”這句歌詞。“我經常感覺就是這樣。”他有些沉重起來。

郭文景自己幾乎不聽當下流行樂，聽一首歌曲于他來講更不多。但是，他并不排斥“流行”這個東西――只要流行的東西是好的。

他記起前些年在古典音樂上興起的一個小時尚，就是人人都聽。“的交響樂內容豐富，很宏大，沉重，也很難以理解，可它就莫名地成了時尚。”當時的情景是人們見面就會問“你最近在聽什么？聽過嗎？”倘若這種對古典音樂的時尚追逐能一直持續或許是件幸事，起碼更多人可以去接觸到古典音樂――他無數次這樣設想。

除了古典樂，好音樂仍然非常多。對于流行音樂，郭文景覺得如果稍作改編，它們一樣可以成為好音樂。正如奧運期間一首叫《北京歡迎你》的歌，開始他并沒有興趣聽，但是那首歌歌詞改成《國足歡迎你》后他就很喜歡了。“歌詞改得特別棒，我聽了簡直是樂不可支！因為這首歌改了詞后就變得幽默了。音樂中的幽默是種很高級的境界。”

改編音樂也是讓好音樂流行的好途徑。就像有天他去三聯書店買書時，路過一個小服裝店，店主為了招攬顧客，正在放一首流行樂隊演唱的《國際歌》。這首歌郭文景已許久未曾聽到，感覺很不錯的他，站在那里聽完才離開。

“《國際歌》非常好聽，我們以前常聽到的那個和聲是蘇聯作曲家肖斯塔克維奇寫的，他的和聲配得很棒，我經常在鋼琴上彈彈它。”他呵呵地笑著，“這也是好音樂，而且一度很流行。我從小聽它一直聽到七九年。可是現在沒得聽了，電臺也不放。”他完全沒有想到再次聽到它竟然變成流行樂。

但郭文景說并不是所有的音樂改編都讓人愉快，即便是好音樂也不例外。“現在有人把一些古典音樂改編成電子樂，我很不喜歡。對我來說，音樂必須是人演奏的。”

只是他發現許多人卻把“電子樂”的概念弄混了，“電子音樂最原始的概念只是完全用電子器材制造發出的各種噪音，它是非樂器的。而那些用電聲的樂器，即非傳統樂器演奏的音樂不一定就叫電子樂。”

作為一個作曲家，他承認在中國談論和推行“音樂”這個問題和概念非常難，“因為這個社會不是一個開放的社會，民眾的眼界特別窄，不管是愿意追求藝術的，還是不愿意追求藝術的。而政府又主導控制一切，大家自由選擇可能性很小，不管是別人的好東西，還是自己的好東西，中國公眾都缺乏有效和充分的選擇。” 所以社會要在音樂上達成共識，首先是在社會文化和民族素養上面先去改善。

郭文景欣慰于好在有那么多好唱片存在，而且還有專人編譯的音樂辭典，“如果有人不知道該如何挑選和欣賞音樂，可以參考那些辭典上的推薦。”不過，他說他更喜歡，也建議人們要常去音樂會――現場才是真正的演奏。

“國家大劇院，北京音樂廳，保利劇院，中山音樂堂這些都是不錯的聽音樂會的地方，在那里聽一場音樂，對人內心的影響是很大的。”停頓片刻后，他不忘補充道，“當然，這一切也是需要音樂會票價推行平民化的前提下才能實現的。”

我們的聲音范文第2篇

1981年生，身體健康。錄音工作者，音樂制作人，DV愛好者，社會閑散人士……

從感性的音樂創作轉做對聲音的理性研究，更深入地對音頻這個領域進行著自己的創作。

專欄作者：禿子

同學們好！又到了禿子菜鳥音頻小講堂的時間了，天氣越來越熱了，但再熱的天氣也不妨礙我們用兩耳朵聽到聲音……

群菜鳥：“…… 老師你到底想說什么。”

同學們不要著急，這節課我向大家簡單地介紹一下單聲道、雙聲道、Dolby5.1的相關知識。

首先大家都知道，一個正常的人是有兩只耳朵的，我們所感受到自然界的聲音都是靠這兩個寶物，那么我們先來說立體聲，顧名思義，立體聲所指的是具有立體感的聲音，自然界里的任何聲音所發出的聲源都是有確定的空間位置的，因為我們所生活的空間是三維的，我們的聽覺也會有辨別這些聲源方位的能力。我們拿一個正常人來講，例如小明的媽媽在小明的右前方叫了一聲：“明兒，快過來，媽媽在這兒呢。”那么，由于小明的右耳離媽媽的嘴比較近，聲音會先傳到小明的右耳，然后再傳到左耳，并且右耳聽到的呼喊比左耳聽到的聲音稍強些，兩只耳朵對聲音的感覺的這種微小差別，通過神經傳到我們強大的大腦，經過分析后就能使得小明得出一個結論，如果不往自己的右前方跑的話回家就只有吃棒子了。這就是通常所說的“雙耳效應”，另外，如果聲源發出的聲音頻率很高的話，傳向左耳的聲音有一部分會被人頭反射回去，因而左耳就更不容易聽到這個聲音，這就可以解釋通常大家所說的低音無方向性的道理了，高頻的指向性超強，只要方向越有偏差衰減得越厲害。

那現在有沒有同學可以告訴我，什么是單聲道呢？

踴躍菜鳥A：“老師，只能一只耳朵聽到的聲音就是單聲道的聲音！”

這種說法是不準確的，事實上，一般的錄音是單聲道的，例如大家拿著一個DV和一個指向性話筒去錄一場音樂會，那么你把話筒擺好了一后，從舞臺各方面同時傳來的不同樂器的聲音，就會被這個話筒綜合成一種音頻電流記錄下來，放音時也是由一個揚聲器發出聲音。

同樣踴躍菜鳥B插話：“老師，可一般我們的多媒體音箱都是兩個啊，像耳機都是有兩個一左一右聲道的啊，你怎么說是由一個揚聲器發出來呢？”

同學們可以這樣理解，我們按這種方式從一個話筒收取的聲音，我們只能聽到各個方向不同樂器綜合的聲音，我們可以聽出里邊有小提琴、鋼琴、各種打擊樂等等，而不能分辨哪個樂器聲音是從哪個方向來的，感覺不到像在音樂廳 里面用人耳聽音樂時的那種立體感，也就是說沒有空間感，這種聲音就是單聲道，即使信號通過我們家用的多媒體箱子或者耳機放大，那只不過是兩個箱子或者耳機的左右聲道都放的是一樣的東西，它們之間并沒有任何區別。

如果錄音時能夠把音樂廳內不同樂器的空間位置反映出來，使人們在聽錄音時，會感覺到小提琴是在左邊還是在右邊，那個定音鼓是比鋼琴近呢還是遠……就好像身臨其境直接聽到各方面的聲源發音一樣，這種放聲系統重放的具有立體感的聲音，就是立體聲。

人們很早就學會利用一些簡單的揚聲器來完成聲音的再現，早期的揚聲功能比較簡陋，它所再現的聲音根本談不上逼真，立體聲錄音在現在來說能通過很多方式實現，技術也相對成熟了許多，簡單地在舞臺上擺兩個相距不太遠的話筒，分別連到兩個放大器上，把相對應左右的放大器放在隔音間，這樣，當演員一邊唱著歌一邊從舞臺左邊向右走動時，在隔音間里的人即使和舞臺不在一個平行方向，都會感覺到好像演員就在自己面前由左向右、邊走邊唱走過一樣。這就是雙聲道立體聲錄音，聽到的聲音會有很好的立體感。

踴躍菜鳥C：“老師，那影院里聽到的一些所謂環繞的是立體聲嗎？”

老師不得不嘮叨些歷史了，聲音錄制和再現技術在很大程度上是由電影工業所推動的，剛才小C同學提到的現代環繞聲系統就是一個典型的例子。

最早的電影采用同步播放唱片的方式來回放聲音，這是多么土啊！所以很快被另一種更方便的聲音播放技術所代替，這種技術可以利用電影膠片的邊緣部分來保存聲音信號，從而能夠做到聲像同步。由于這一技術可以實現多音軌錄制，并且還能利用數字化的鑲嵌技術擴展到可支持多種音頻格式，因此該技術一直沿用到今天。

最初在電影膠片上保存音軌時采用的是單聲道系統。但社會在發展，人們也不可能永遠忍受著不知道張三是從左走右還是從右到左的情況，電影膠片上的音軌很快就擴展到雙音軌，而人的欲望也是無止境的，從單聲道到立體聲，自然就逐步發展到多音軌（一般通過同時播放多卷膠片的方式來實現）。有些電影拷貝在制作時會在膠片旁邊附帶磁性片基用于保存音軌，這種音軌可以獲得更好的聲音效果，但價格要昂貴很多，而且使用起來也不如光學片基的音軌方便。

福音到！1975年，Dolby實驗室針對電影音軌發明了Dolby立體聲技術。Dolby立體聲仍然屬于模擬信號系統，它的大致原理是通過矩陣編碼的方式在兩條光學音軌上保存四條音軌的信息。這四條音軌的效果比雙聲道立體聲要好，因為它不僅在電影熒幕后面放置了左、中、右三組揚聲器，還可以在劇場的旁邊和后邊放置若干組揚聲器來實現環繞聲。這一系統就是目前流行的Dolby 5.1標準的前身。

對于現在的時尚生活，5.1在人們生活中的作用是越來越明顯也越來越囂張了，試想你在一套5.1聲音系統的包圍下和別人的平面立體聲系統對戰CS，每當你利用設備最大功效地發揮出你的“雙耳效應”，精準地判斷出敵人的位置，每每一槍置其于死地的時候，你就體會到時代多強大，設備多美好 。

對不起，老師有點得意了，說這些只是為了讓同學們感覺到數字時代的美好。

我們的聲音范文第3篇

哪些情況會讓我們不舒服?

其實，不光是指甲擦刮黑板發出的聲音會讓我們不舒服。筆者隨機調查了身邊的很多人，也在網上廣為發帖求證，搜集整理了大家公認自己感到不舒服的一些情況：

1、金屬勺子刮碗、盤、盆等等有網友形容這種聲音“讓人感到非常難受，自己當時就想用東西扔那個制造這種聲音的人”。

2、泡沫塑料摩擦玻璃

兩者快速摩擦時就會發生這種情況，“這種刺耳的聲音讓我牙根發軟”。

3、鍋鏟和鐵鍋刮蹭

老媽炒菜的時候老是發出這種聲音，聽到這種聲音只想捂住耳朵，躲得遠遠的。

4、刀子刮竹子皮

大家公認，聽到“吱吱吱吱”的那種聲音，會感到很冷，渾身起雞皮疙瘩。

5、手指摩擦紙張

讓自己陡然心驚，像一把小銼刀在心口磨來磨去。……未完待續(等待大家補充)。

生活當中，這種讓人不舒服的情況一再出現，而我們的身心也一而再、再而三地受到傷害，很多人都對類似的現象百思不得其解：為什么我們會感覺不舒服呢?

感覺不舒服的原因是什么?

查閱記錄我們可以知道，古希臘哲學家亞里斯多德是最早觀察并記錄到這種聲音使人打寒戰的現象的人。在英文中，Gride是用來描述這種現象的專有詞匯。而美國人把這種聲音叫做“Blockboard Screech”(黑板的刮擦聲)。究竟是什么原因使得人們聽到后渾身感覺不自在呢?

其實，這并不是由人的個體差異引起的。大多數人聽到這種摩擦、刮擦聲都會覺得不舒服。在物理上，這種聲音的頻率、振幅和波長等要素都是雜亂無規律的，所以屬于噪音。人是喜歡聽樂音的，而不是噪音。關于這個問題的答案，大家普遍認可的說法有下面幾種：

1、這類噪音在人耳正常承受的頻率之外，比正常人承受的頻率要高，聽到這種高頻噪音人就會煩躁不安、感覺無法忍受。這其中又可分為兩點：聲音中高頻部分使人厭惡；低頻部分也會使人厭惡。

2、這類噪音振動的頻率接近心臟跳動的頻率，使心臟產生共鳴，會使人難以忍受。

3、這類噪音的分貝過高，會使人感到不適。事實上，我們聽到刮黑板聲出現的不適也和皮膚的應激反應有關。皮膚不僅僅有觸覺，它還能夠感知高頻率的聲音。有些特定的聲音，比如粉筆在黑板上發出的吱吱聲，或者一把叉子在盤子里摩擦時的聲音，都會讓我們產生厭惡的感覺，甚至起“雞皮疙瘩”、出汗。令人不愉快的聲音被耳朵聽到了，同時也被分散在皮膚上的聲音感觸器感覺到了，所以它刺激了交感神經系統的反應，后者又引起汗毛的豎起、肌肉的收縮并促進汗腺的活動。

不舒服只是噪聲引起的嗎?

在1986年以前，人們―直認為，是頻率導致這種噪聲使人不適。但是，這種猜想已經在實驗室中被證實是不正確的。

1986年，美國西北大學克雷薩普神經系統科學實驗室的3位科學家對這種“心理聲學”現象進行74項實驗。實驗方法是錄下了這種聲音，并且，通過過濾不同音頻，讓測試者試聽。對劃黑板聲的研究是從分析它的頻率結構開始的。自然界的聲音是有許多頻率集中形成的，引起人們聽覺不愉快的原因首先懷疑是頻率過高。于是，從黑板的聲音中先去除了頻率高的聲音，但是，那種刺耳的感覺仍然存在。

接著，他們把注意力集中在頻率稍低的聲音上，將頻率在1000Hz～2000Hz范圍內的聲音(1000Hz的聲音大概接近于女高音美聲中的最高音域)摘除掉，結果令人渾身不自在的聲音沒有了。接著，他們對聲音的大小也進行了實驗，其中沒有因果關系。因此可以得出結論，造成聽覺不快的原因并非黑板聲音中最高的頻率。

最后，科學家拿這種聲音，和自然界的聲音進行了類比。結果發現，這種聲音和一種低等靈長類動物――日本長尾猿的警告聲非常相似。

我們的聲音范文第4篇

由此可見，在新的歷史條件下，以往固有的音樂教育觀念、內容、方法、手段等方面已不能適應素質教育發展了。2011年國家出臺了音樂新課程標準，它展現出一種新的設計思路和理念。該標準的實施，解放了教師身上的教學禁錮，教師在教學方法上更具有變通性、靈動性和創新性，學生的學習興趣被調動，學習起來也顯得更加地輕松。自從新課程標準實施以來，整個音樂的教學領域展現出一片勃勃的生機。筆者認為當下的音樂課應該是一個能夠讓學生在很輕松、愉快的氛圍中與教師一起共同去體驗音樂、享受音樂，并且在音樂本身的魅力之下得到知識上和精神上的提高和升華，而這樣的一個音樂課也是充滿了生命力的絕而不是死板的。

那么，音樂課堂應該如何滲透新理念，使其真正地“活”起來呢？下面筆者將結合平日的實踐，談談自己的看法和認識。

一、用興趣激發學習動力

偉大的科學家愛因斯坦曾經說過一句至理名言：“熱愛，是最好的老師！”一個人對一件事物有了興趣，他就會產生認識、參與和探究下去的欲望和傾向，如果一個人對一件事物沒有了興趣，那么無論旁人如何規勸，他都不能很好地去用心投入，這種主動和排斥的心里皆是由“興趣”來決斷。那么，作為教師如何去激發學生的興趣？又如何讓學生在興趣中真正享受到音樂的樂趣呢？在經歷十多年的教學工作之后，筆者是這樣認為的：

（一）教師應積極營造良好的課堂教學環境和氛圍

人們之所以對某種事物會產生興趣，絕大多數是受其所在的當下環境和氛圍的影響。由此可見，為學生營造一個足以提起他們興趣的氛圍和環境是激發和培養學生音樂興趣的重要前提。其次，學生的個性特質存在差異，為此，教師應對學生的音樂喜好，學習音樂的方式方法等要有所了解，再根據教師對學生的了解程度對音樂作品進行歸類分析，制定相應的教學計劃和教學方案，使學生都能在教師所制定的教學計劃中感受到自己感興趣的音樂作品，繼而在潛移默化中便形成了一個非常良好的音樂學習氛圍。比如，教師可以根據音樂作品的不同，提前對教室進行簡單的布置，以營造音樂作品所要表達的意境。亦可在課前播放一些經典名曲或校園歌曲；又或者運用多媒體等電教手段視聽結合。如：在給欣賞《中國古代音樂》時，筆者就嘗試從琴行借來了一把古琴，在課前放置于教室顯眼處，果然學生一進入教室就被這一古老的樂器所吸引，紛紛圍著它討論著，還有同學坐到古琴前模仿古人彈奏。這時筆者走向前，向同學們介紹這把古琴，以及古人在彈奏古琴時的一些規矩禮儀，更有學生在聽后，拿著臉盆打了一盆水說要凈手，同學們也紛紛效仿，儼然是進入到了一個古琴世界，這樣的氣氛，使學生們忘情地投入在民族器樂所展現出來的清麗優雅的意境中。有了興趣的驅使，這節課學生們也聽得格外認真，全然沒有了浮躁的情緒，為更好地掌握中國古代音樂打下了良好的基礎。

（二）教師應充分發揮在課堂上的引導作用

著名的音樂教育家柯達伊曾說：“固然一個蹩腳的指揮會令人失望，但一個糟糕的音樂教師會整整30年將30批學生對音樂的熱愛統統扼殺掉。”誠然，一個音樂教師在音樂課堂上的影響程度是巨大的。一堂好的音樂課可以激發學生的興趣，從而使學生從“學會音樂”轉變會主動地“會學音樂”。而一堂差的音樂課卻能讓一個對音樂充滿興趣的學生產生厭惡音樂的心理，從愛好音樂轉變為討厭音樂，因此，教師在課堂上的每一個教學環節，每一句話都應該預設在教學設計中得以體現出來，并有選擇性的用合適的語言來表達和闡述，同時注意語言的生動與通俗化，力求每個學生都能了解教師的意圖。同時，要注意到，每個學生都有希望得到老師表揚和肯定的心里，都希望在別人的眼里自己是優秀的，因此，適時地在課堂中給予學生鼓勵和贊許，以此來激發學生對音樂的學習興趣是非常有必要的。前不久筆者上了一堂《走近京劇大師梅蘭芳》，課正欣賞到《貴妃醉酒》時，突然發現有一個男生一邊欣賞，一邊在座位上模仿起了梅蘭芳先生表演時的動作，其他的同學看到后紛紛笑話他的情不自禁，此時的我卻非常欣賞他的投入。為了化解這位男生的尷尬筆者特意向他提出了這樣一個問題：《貴妃醉酒》中梅蘭芳先生在表演時他要表現的是楊貴妃的“醉”還是“貴”？這位男生毫不猶豫地回答：貴。于是筆者又提問：梅蘭芳先生從哪里表現出了楊貴妃的“貴”呢？這位男生回答：“從他表演的小細節中，他的眼神，他的高高抬起的下巴和轉身都顯出她的高傲，無不表現出楊貴妃在得知唐玄宗失約后的一種失落之心，卻又不能在眾太監和宮女面前失態地表現出來。這就是一種‘貴’梅蘭芳先生表演地恰到好處。”沒等筆者做出總結如雷的掌聲已經響徹整個音樂教室，我想已經不需要筆者再表揚他了，他的回答更是證明了一切。從他興奮的眼神中，我堅信這位男生在今后的音樂學習中將會更加努力和執著吧。受他的影響后半節課，其他的同學也一下子投入了很多。這節京劇課上得也比平時有趣了許多。課后筆者思考了這樣一個問題：作為一名教師，假如沒有注意到課堂中的這些細節，那又會是一個怎樣的結果呢？或許真是會扼殺一個真正熱愛音樂的人了吧。因此，教師在課堂上的正確引導是尤為至關重要的，正所謂“沒有賞識就沒有教育”！

（三）教師應及時豐富教學內容，關注學生學習狀態

美國心理學家和教育家布盧姆說：“學習的最大動力，是對學習材料的興趣。”因此，在教學中，教師必須跟隨時代的腳步，選擇學生感興趣的音樂作品，精心選材和備課，不斷的讓學生在新知識和新問題中學習音樂新的知識，認識新的作品，也可讓學生自己尋找感興趣的作品，介紹給其他的同學，這樣不僅介紹作品的這個學生學會了自主學習和探索，也拉近了音樂與學生之間的距離，使學生的學習興趣得到了充分的提高，豐富了音樂作品的內容，開拓了學生積極學習音樂的興趣，更培養了學生的自主能動性。同時，教師還應了解熱愛表現是每個孩子的天性，而音樂課又是能充分發揮學生表現力的一門藝術，我們在新課程中提倡“以學生的發展為本”。因此，在課堂中充分地讓學生有參與表現的機會是很有必要的。比如，筆者在每次上課前，都會組織學生進行課前5分鐘的才藝表演，讓那些有特長的學生可以有展示的機會，我們的學生也非常重視這樣的表演，輪到表演的同學都會提前精心準備，還有助演等，儼然成為了學生表現自我最好的場所。學生在表演的過程中享受到了老師和同學的關注和掌聲，感受到了成功的喜悅，找到了自信心，繼而也有了學習的動力。更加提起了學生學習的興趣。

二、用參與和創造活躍課堂氛圍

（一）課堂的激活重在參與和實踐

“參與是成功的一半”，在課堂教學中，教師要始終注重學生的參與和實踐，不能再用教師說學生聽的填鴨式的教學，應該讓學生充分參與到課堂教學中，而且學生也會在參與過程中感受到真實的存在感和自我滿足感，從而提升學生繼續學習和接受新事物的愿望，更培養了學生學習的熱情。如筆者在分析柏遼茲的作品《幻想交響曲》時，一個“固定樂思”主題反復聆聽，讓學生從各個音樂要素中尋找音樂主題的特性，啟發學生邊聆聽邊思考邊回答，并請學生哼唱主題旋律，切身感受主題所要表達的中心思想，然后再將其他樂章中所出現過的“固定樂思”主題與這個“固定樂思”進行對比聆聽，哪一首節奏更快，哪一首節奏更慢，再從聽辨和哼唱中分辨，雖是相同的旋律，但因節奏和節拍的變化，樂器音色的改變，使得音樂的情緒和所要表達的情感就有了非常截然不同的意境。通過這樣不斷的教師與學生的共同參與和時間，學生們不僅記住了這一主題樂思，也在潛移默化中認識和了解了音樂知識，對作品本身的內涵也有了進一步的理解。

（二）注重學生創造力的培養

新的音樂課程標準寫道：“普通高中音樂創作，目的在于進一步開發學生的創造性潛質。而創造力的培養，關鍵是教師是否能在音樂課堂上給充滿創造力的學生以創造的機會。

如筆者在一節歌唱教學中，讓學生將大家都熟悉的兒童歌曲《兩只老虎》進行創編，如，在旋律不變的情況下，將節奏和節拍做些改動，又比如在主旋律演唱時加入其它的人聲效果或樂器效果，在這個過程中，學生自主創作了各種風格迥異的音樂，充分發揮了自己的相象力和創造力。也從中了解了音樂的多元性。為了讓學生有更多的空間去大膽地嘗試，，教師要不斷地給予學生自主創新的空間和機會，在課堂導入和教學環節，始終要有意識地去引導學生的參與，課堂延伸和補充中，教師要及時地給予學生布置課后作業等方式，盡可能的讓學生的創造性思維模式得到啟發和運用。

總之，只要我們創造性地挖掘、使用課程中的機動因素，發展學生的實踐與創造能力，教與學就能碰撞出新的火花。也只有這樣，我們的音樂課堂才能充滿生命的活力。

三、用音樂審美的培養體現教學宗旨

著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美教育的要點。”因此，作為教師始終要以課標中所提出的：“以音樂審美為核心”的基本理念為基準，貫穿于整個教學過程，在音樂教學中，教師應與學生共同去聆聽音樂、感受音樂、體驗音樂，在音樂中產生共鳴，注重培養學生的審美情感的體驗，做到真正享受音樂美的過程。如果我們的音樂課缺失了以音樂為本位的中心思想，那么音樂的審美核心就無從談起。

音樂教育的最終的目標和宗旨是培養具有審美修養的人，因此我們最主要的就是要培養學生鑒賞的能力，引導學生辨析何為經典而高尚的音樂，何為低俗而諂媚的音樂。教師在教學內容的選材上也應給與學生多些具有審美價值的優秀的中外經典的音樂作品，以培養學生對經典音樂的辨識能力。另外，音樂教育不是為了專門培養音樂的專門人才，而是面對全體學生對藝術美的修養的培養，因此，在音樂教學過程中，應輕技重美，少些技能性的訓練，多些實踐、創造和審美的能力體驗，基本技能應在藝術的審美體驗中有機地滲透，在在潛移默化中學會感受音樂所帶來的藝術生命力。

我們的聲音范文第5篇

一、創設情境，引導參與

音樂課有其自身的特點，每首歌曲更有其自身的音樂情境。教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，通過語言描繪、畫圖再現、音響渲染、扮演體會、設置懸疑等多種途徑，引導不同層次的學生積極參與教學過程，使學生樂此不疲地致力于唱歌教學。

我在教《共同擁有一個家》這一課時，創設了這樣的情境：今天老師給大家講一個故事（放歌曲的伴奏作為背景音樂）：在一個十分寒冷的夜晚，鵝毛般的大雪紛紛揚揚地下著，大家都待在溫暖的家里，路上沒有一個行人。（停頓）突然，路邊傳來一個布娃娃的哭聲，她哭得那么傷心，她為什么不回家？是不是她沒有家，也沒有爸爸媽媽？（停頓）如果你們遇到了哭泣的布娃娃，會怎么做呢？所有同學都踴躍地舉手回答。他們被故事情節、凄婉憂傷的旋律深深地打動了，紛紛對布娃娃動了惻隱之心。接下來的歌曲演唱格外投入，用歌聲表達了對布娃娃的安慰，透著融融的暖意。

二、結合游戲，寓教于樂

托爾斯泰曾經說過：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”興趣是帶有濃厚感彩的心理活動。只要使學生對某個事物產生興趣，就會激發孩子們主動學習的熱情，學習再不至于成為沉重的負擔。但興趣不是天生的，它是環境的影響和教育的結果。教師要善于為學生設計特定的教學情境，引導學生通過游戲進入這種情境，才能激發學生學習音樂的興趣。

我在教四年級的《跳柴歌》一課時，用繩子當竹竿做游戲，既培養了學生的節奏感，又使其在潛移默化中學會了歌曲。師：（跳繩進入課堂）請兩位同學跟老師一起按照黑板上的節奏跳兩遍（XX X0）。再請在座的同學把手放到腿上跟著老師一起拍。師：課外活動的時候經常看到同學們在跳繩，老師今天教你們另外一種跟著音樂的跳法。（播放《跳柴歌》）師：聽音樂，跟老師一起來。上來四個同學，拿著你們的繩子，手這樣拿住繩子。按照黑板上的節奏表演一下吧（XX X0）！剩下的同學手拍腿，一起來！看老師怎么從繩子上跳過的！請一個小組排隊上來跳，同學們一個接著一個跳，感覺這個游戲既緊張又好玩。其他小組的同學也躍躍欲試，待所有的同學跳完，這首《跳柴歌》的旋律都會哼唱了，同學們在不知不覺中學會了這首歌曲。

三、開展競賽，激發興趣

在音樂課堂中開展小組合作學習、小組競賽，建立和追求共同目標能激發學生的學習興趣，挖掘其音樂潛能。我們開展的“花落誰家”、“比比哪組的紅星多”、“評選最佳合作小組”、“最佳效果獎”等活動，深受學生們的喜愛，經實踐其具有較好的效果。

小學生的好勝心、榮譽感、表現欲特別強，他們總希望自己能得到老師和同學的認可。針對學生的這一心理特點，我在四年級的課堂上組織了各種形式的音樂競賽活動，使學生獲得成功的體驗。這種競賽活動既有學生之間的較量，也有師生之間的挑戰；既可以是男女生之間的比拼，也可以是各小組之間的競爭。這些競賽或以獨唱、齊唱的形式進行，或以表演唱的形式開展；或者要求接口唱，或者要求編詞唱。我記得開始時許多學生不敢唱，于是我就激勵他們向我挑戰，他們唱一首我就唱一首，于是那些膽小的學生在其他同學的鼓勵下也能夠當堂表演了。總之，教師要根據具體歌曲巧妙設計符合學生特征、容易被學生接受的競賽活動，讓學生從心底喜愛唱歌，喜愛音樂。

四、小組展示，體驗成功

唱歌教學沒有固定的模式，而具有靈活多樣性，因此教師要對教學方法和教學形式進行最佳選擇和綜合運用。可以根據學生主體、學生的興趣和學習愿望來設計不同層次的教學目標，真正做到因材施教，讓所有的學生都體驗到成功的樂趣。對于一些獨立唱歌感到緊張、對唱歌沒有信心、懼怕唱歌的學生來說，小組表演唱能增強他們的自信心，使每個學生都感受到成功的喜悅，最大限度地發揮不同層次學生的歌唱潛能，使部分學困生和沒有信心者樹立起唱歌的自信心。