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舞蹈學院范文第1篇

學校音樂舞蹈學院成立于2010年4月，學院現有中國少數民族藝術博士點、中國少數民族藝術（音樂、舞蹈方向）碩士點及音樂學、舞蹈學、舞蹈表演3個本科專業，設有湖北省“非物質文化遺產”研究中心。學院致力于成為“中國少數民族音樂舞蹈人才培養的重要基地、中國少數民族音樂舞蹈藝術研究的重要基地、中國少數民族音樂舞蹈傳承創新的重要基地、中國少數民族音樂舞蹈宣傳交流的重要窗口。”

學院師資力量雄厚，擁有一支結構合理，集教學、科研、編創、表演于一體的師資隊伍，大部分教師具有國外藝術院校的學習、研修經歷。學院現有專職教師38人，其中教授4人，副教授8人。學院同時還長期聘任國內外音樂舞蹈教育家、表演家為特聘、兼職、客座教授，其中有文化部非遺司副司長馬盛德、舞蹈教育家潘志濤、聲樂教育家孟新洋、國家一級演員及歌唱家曲比阿烏等知名專家。

學院教學設施齊全，現有舞蹈專業教室、理論教室、計算機音樂實驗室、教授工作室、藝術觀摩室、服裝道具室、成果展覽室、器樂合奏室、數碼鋼琴教室、多媒體教室、音樂廳、琴房、藝術實踐大禮堂等設施，完全能滿足教學和科研需要。學校2.5萬平方米的音樂舞蹈教學排練樓正在建設中，落成后將成為華中地區位于前列的音樂舞蹈教學實踐基地。

學院明確了“以德立院、以藝育人、德藝雙修”的院訓，把教學質量視為立院之本。學院實行聲樂、鋼琴、器樂等專業主課師生雙選的“一對一”教學模式，制定了專業技能課期末考試考教分離制度，堅持舞蹈專業早功訓練，打造了一批班級學期音樂會、新生專業匯報演出、學生專業技能大賽、元旦文藝晚會、青年教師教學成果展演音樂會、少數民族地區田野調查等藝術實踐品牌活動，致力于培養具備深厚音樂舞蹈造詣和學術理論素養的高素質、復合型、應用型人才。

學院于2013年4月受國家漢辦孔子學院總部委派赴美國四大州的7所孔子學院進行文藝巡演。2014年9月，赴法國、英國、西班牙等3個國家的7所孔子學院進行了12場巡回演出；12月，赴寶島臺灣進行文藝交流演出。學院與中央民族歌舞團、湖北省民族歌舞團等多家知名演藝團體簽訂了人才培養戰略合作協議；與臺灣藝術大學等多所藝術院校建立了長期的學術交流和人才培養關系，每年互派學生交流學習。學院還經常邀請國內外專家學者和音樂、舞蹈藝術家來我院進行學術交流及專業教學。

近年來，學院教師在國內外出版專著、教材多部，發表學術論文百余篇，承擔省部級科研項目20余項。學院師生在“桃李杯”、中國舞蹈“荷花獎”、湖北省音樂“金鐘獎”、全國大學生藝術展演等多項省級以上大型專業賽事中榮獲各類榮譽及獎項。

一、招生人數

2015年音樂舞蹈學院共計劃招生85人，其中音樂學45人，舞蹈表演40人（男女生各20人）。

二、招生專業介紹

1.音樂學專業

該專業只招收主項為聲樂、鋼琴、器樂（古箏、二胡、琵琶、竹笛）的考生。

培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，具備從事音樂演唱、演奏的專門人才，能在全國尤其民族地區的專業藝術團體、高（中）等藝術院校、以及群眾文化藝術團體等單位從事音樂表演、教學、音樂評論及相關工作的專業應用型人才。通過全面、系統的專業教學，掌握演唱、演奏技能，音樂知識和音樂基本理論，了解相關的知識，有較強的審美感覺和創造性思維，有從事本專業教學和初步的科研能力；掌握分析和研究音樂作品的方法，具有較強的理論寫作能力。

主要課程：樂理、視唱練耳、藝術概論、中外音樂史、音樂欣賞、中國民族民間音樂、和聲學、作曲基礎、合唱、合奏、聲樂、鋼琴、古箏、二胡、琵琶、竹笛的演奏、演唱等。

2.舞蹈表演專業

培養目標：本專業培養能在藝術表演院團、企事業單位、高等藝術院校、普通類中小學、文化機關從事舞蹈表演、文藝指導、舞蹈編創、舞蹈教學的專門人才。通過全面、系統的專業教學，使學生熟練掌握各民族舞蹈風格與專業技能并深入了解中國各民族舞蹈文化內涵，具備良好的舞臺表演、實踐應用和藝術創新能力。

主要課程：中國少數民族舞蹈史、中外舞蹈史、民俗學、舞蹈藝術概論、中國民間舞蹈文化、舞蹈教學法（基本功、民族民間舞、中國古典舞、現代舞等）、舞蹈名作賞析、舞蹈編導基礎、音樂基礎理論、舞蹈基礎訓練、中國民族民間舞、舞蹈劇目排練、中國古典舞身韻課及現代舞課等。

三、招生對象和條件

學院2015年面向山東、河南、湖北、湖南、廣西、四川、甘肅和青海等8個省（自治區）招生。凡符合教育部普通高等學校年度招生工作規定中報名條件者，具有一定音樂舞蹈素質，均可到指定考點報名參加考試，民族不限，文理不限。音樂學專業只招收主項為聲樂、鋼琴、器樂（古箏、二胡、琵琶、竹笛）的考生。

四、報名辦法

1、我校在山東、河南、湖北、湖南和廣西5個省（自治區）設有校考考點。在四川和青海2個省使用省級統考成績錄取，不單獨組織校考。我校在外省所設考點只接受所在省考生參加報名考試，甘肅省考生只能參加湖北省考點的考試。若考生所在省級招辦對藝術專業統考成績有統一要求，則考生須達到相應要求。

2、參加湖北考點考試的考生一律采用網上報名、網上繳納考試費用的方式進行，原則上不接受現場報名及其它繳費方式。考生均須2月2日—2月13日登錄中南民族大學招生信息網進入“藝術類考試報名”進行網上報名繳費，2月26日-28日網上打印初試準考證。

網上報名時，考生務必按要求認真填報，并仔細校對所填報名信息，經確認無誤后再進行網上繳費；繳費完成后，考生所填報名信息即不能再行修改，考生無論是否參加考試，其所繳納費用一律不退；如考生未在公布的時間內進行報名并繳納費用，或考生所填內容不符合學校公布的相關要求，將視為報名無效。

3、考生初試合格后，憑初試準考證（湖北省考點須打印復試準考證）按照考點規定的時間和要求在初試考點參加復試。

4、音樂學專業初試報考費用120元/人，復試240元/人。舞蹈表演專業初試報考費用180元/人，復試180元/人。

五、報名及考試時間地點

考點省份

報名及考試地點

報名時間

初復試時間

廣西

廣西師范大學（桂林）

1月21-22日

1月23-24日

河南

鄭州106中學

1月28—29日

1月30-31日

湖南

湖南師范大學音樂學院

2月8—9日

2月10-11日

山東

淄博市招生辦

山東省招辦網上報名2月2-27日

3月2-3日

湖北

網上報名繳費：中南民族大學招生信息網；考試地點：中南民族大學音樂舞蹈學院

網上報名繳費：初試2月2-13日，復試3月9日上午；網上打印準考證：初試2月26-28日，復試3月9日上午

初試：3月7-8日；復試：3月10日，音樂學筆試3月9日下午

注：外省考點的考試第一天為初試，當天晚上在學校本科招生信息網公布復試名單，第二天在初試考點繳費參加復試。詳細考試地點和時間以各省招辦公布為準。

六、考試科目與要求

1、初試科目及內容

專業名稱

科目及分值

考試內容及要求

音樂學

滿分100分

主項90%

聲樂主項：演唱一首聲樂作品（自帶鋼琴伴奏CD光碟，單曲單碟）。

鋼琴主項：演奏一首鋼琴作品。

器樂（古箏、二胡、琵琶、竹笛）主項：演奏一首作品，自備樂器。

形象10%

舞蹈表演

滿分100分

舞蹈形體20%

五官、形體比例及印象，時間限定在1分鐘之內。

舞蹈綜合素質測試40%

舞蹈基本功、個人技術技巧。具體分為把上部分、把下部分和個人技術技巧三部分，時間限定在3分鐘以內。

舞蹈學院范文第2篇

關鍵詞：原生態；學院派；課堂教學；差異性

云南藝術學院舞蹈學院第二期“非物質文化遺產進校園”于2011年4月16日起開始了為期一個星期的傳承與教學活動。此次活動的兩位老師分別是：施萬恒，彝族，國家級非物質文化遺產項目傳承人，擅長彝族煙盒舞；另一位老師則是，李碧清，傈僳族，云南省第四批省級非物質文化遺產項目代表性傳承人，擅長“阿尺木刮”被當地群眾稱為“阿尺咼斗”。在為期一個星期的緊張學習中，兩位老師分別傳授了煙盒舞組合與技巧，群舞《阿尺木刮》兩個不同舞種的精華部分。通過結合原生態舞蹈課堂傳授與學院派課堂教學，本文試圖從教學的角度淺顯地談一下兩者具有的差異性。

兩位非物質文化遺產傳承人將自己在民間特有的傳授方法帶入課堂，將兩個舞種的精華部分分別傳授給了學院派課堂學習的學生。傳承人在課堂的授課過程中是以自發的、隨機的、無加工的手法去傳授所交內容。想必正是由于原生態民間舞的風格特征，所賦予了傳承人在授課過程中處處體現著樸實與無經雕琢的特點，這些特點使學院派的學生在學習的過程中有了耳目一新的感覺，在緊張的學習中需要快速調節自己以往的習慣來適應傳承人的授課方法。下面以彝族傳承人施萬恒老師的傳授方法分析一下原生態舞蹈進入課堂后的傳授特點。施萬恒老師在教授彝族煙盒舞組合與技巧時，完全是出于一種自發行為，施老師不會刻意的說這組動作有幾拍，都有什么樣的動作，要注意哪些地方，而是先給學生講這組動作的由來，這組動作的文化背景，之后由施老師彈著大三弦，學生先學唱歌，唱的旋律就是這組動作的配樂。在學完這組歌曲后，施老師開始了教授動作環節，施老師采用的方法是親自示范帶領學生學習動作，老師邊談大三弦邊不厭其煩地在前面領跳，學生在后面通過模仿來學習，在這個過程中老師并沒有太多的言語來講解這些動作的規格要領或者完成標準。一開始的時候很艱難，后來學生通過施老師的啟發慢慢發現了動作都是以三拍為一組同時有口訣跟進，當然這些都屬民間當地習舞時所唱的口訣。施老師教授的彝族煙盒舞組合與技巧總體來說無固定的教授技法，動作也無規范的標準，完全是以彝族背景文化為依托，將彝族人民在田野鄉間的自娛行為在課堂上表現出來，整個環節自娛性尤其突出，同時又能夠讓我們感受到彝族民間舞蹈的風格特點。下面在談談我們學院派課堂教學的特點。一般來說，學院派課堂的教學人員在授課之前要先制定這個學期總體的教學計劃、要完成的目標、在固定課時中完成多少個組合，要達到什么樣的質量。接著在制定一個周計劃，按照教學中點、線、面的要求來計劃一周內完成的內容，秉著循序漸進的方法來制定一套完備的周計劃，這個周計劃一定要體現出點、線、面的民間舞授課要求，即遵循民間舞的開法兒階段，強化階段，最后整合階段。特別是對每個組合的設想、每周要解決的問題、要完成的階段性訓練，要在這個周計劃中一目了然地體現出來。接著在開始進入實際教學階段，一般在前一天做好第二天上課時的教案，就是俗稱的“備課”。要設想明天交給學生的內容信息量會不會過大，學生能不能接受，這樣的言傳身教對所交班級是否合適，如果是表演班還要加入一些表演技巧，給予學生適當的啟發來調動學生的積極性，使學生活躍起來盡情的釋放表演才能。學院派教學在課堂上呈現的內容都是在設定好的情況下進行的，授課的過程也是以基本的示范，講解，糾正來進行的。總體來說，在學院派民間舞課堂的授課過程中，所有的環節不是自發的，隨意的，都是經過精心設定之后才呈現出來的。在課堂上對學生說的每一句話，每一句啟迪，每個動作的示范、講解、糾正全都是一位民間舞教師在課下經過反復推敲、精心的編排所完成的。學院派就是秉承這樣的教學理念培養出一代又一代的優秀舞蹈人才。結合二者的特點我們發現之所以形成了原生態與學院派課堂教學的明顯差異性也源于原生態民間舞與學院派民間舞的立足點、出發點，目的性不一樣。這樣的差異大概來自：一是原生態民間舞蹈的需要，二是學院派民間舞訓練的價值性。

一般認為，原生態舞蹈是廣場的而不是劇場的，是自娛自樂的而不是表演性質的，是參與的而不是觀賞的，是隨機的而不是規范的，是省力的而不是刻意的，是傳承的而不是創編的。原生態舞蹈是由普通民眾在民俗儀式或民俗活動中傳承的民間舞蹈。原生態舞蹈進入課堂是以自身的特點進行傳授，在非物質文化遺產保護與傳承方面這樣的教學模式是必然的，它很大程度上保留了其自身的原汁原味，對于原生態舞蹈文化的保護起到了促進作用，在保護其自身原汁原味、避免丟失風格性的基礎上，我們才能對下一代進行更好的傳承，這是一個良性的循環。學院派民間舞的訓練有其自身的價值，學院派致力于培養專業的舞蹈工作者來弘揚中國民間舞蹈、弘揚中國民間舞蹈文化，從而推動中國舞蹈事業的繁榮。在日常生活中，觀眾們都會以最直觀的方式去了解民間舞蹈，這種直觀的方式是在舞蹈學院的課堂上、劇場的舞臺上，這樣一來我們學院派民間舞教學就顯示出了它的重要性。在課堂、在舞臺、在一切觀眾可以直觀感受到的舞蹈場景中大多都是以學院派培養出來的專業舞蹈工作者去直觀表現的。學院派以其自身具有價值性的教學去教授一批又一批的專業舞蹈工作者，學院派系統的教學理念、科學的課程設置培養出一代又一代專業的舞蹈工作者，這些舞蹈工作者就是平日里在各個社會大環境中傳播、發揚民間舞蹈的中堅力量。原生態舞蹈的需要，學院派民間舞訓練的價值性二者的出發點，立足點不一樣。出于以上的這些原因，他們各自形成了在課堂上不同的授課風格。

無論是原生態民間舞蹈課堂還是學院派民間舞蹈課堂，二者之間不管有怎樣的差異，都會給我們中國民族民間舞蹈的發展，專業舞蹈人才的培養帶來更好的促進作用。通過非物質文化遺產進校園活動可以讓學生在的課堂上就感受到平日學習的民間舞蹈在民間廣場上是怎樣跳的、它原汁原味的風格特點是怎么表現出來的。編導專業的同學還可以通過此次活動拿原生態舞蹈對比自己編的東西，檢查自己是否過多的考慮技法而丟失了本民族的風格性。這樣不禁看出，原生態民間舞蹈課堂與學院派民間舞蹈課堂兩者相互起著促進作用，我們可以將兩個課堂的優點進行融合，使自己在學院派民間舞的訓練下更突出自身的價值，同時又在原生態民間舞蹈課堂上吸收其樸實無華、不經雕琢的特點，為了發揚民間舞蹈文化，將兩者有效的結合起來。總而言之，兩者之間無好壞之分，只有取長補短，互相吸收彼此精華，共同來弘揚中國民族民間舞蹈！

參考文獻：

[1]潘志濤.《中國民族民間舞教學法》.上海音樂出版社

[2]于平.《中外舞蹈思想概論》.人民音樂出版社

[3]《原生態民間舞與學院派民間舞分析》―《藝海》 2010

年01期

舞蹈學院范文第3篇

關鍵詞 師范類 舞蹈專業 課程設置 改革創新

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.02.060

1 師范類院校舞蹈學專業發展現狀

目前，師范類院校大多延續以往的固定教學模式及內容，以言傳身教為主，內容多為參考北京舞蹈學院等專業學校的教學內容。課程設置上技巧課以芭蕾基訓、古典舞基訓、民族民間舞、身韻、現代舞、技術技巧、舞蹈編導為主；理論課以中外舞蹈史、舞蹈教學法、舞蹈概論、舞蹈解刨學、作品賞析等為主。這些實際上大多數照搬了專業院校的課程設置及內容，有些并不適合師范類學生的學習。而真正應該是師范類學生所必須掌握的內容反倒沒有作為重點去教學培養。這樣的教學課程、內容及方法使得師范類院校的舞蹈學，無論在教學水平上還是在學生的專業素質上都低于專業院校。同時也大大影響了學生的就業率，目前很多的用人單位都以招收專業院校畢業生為主，甚至教師崗位也要求專業院校畢業，為什么會出現這樣的問題，歸根到底是沒有真正地對師范類院校的學生應該怎樣培養，以及畢業后所從事的師范工作的特點進行認真的系統分析。

目前全國很多高校的舞蹈學專業都開設了課堂實踐課程，這大大加強了學生的實踐能力，能夠把課堂上所學到的東西真正地運用到實踐當中，為以后積累了豐富的專業經驗。但是很多的師范類院校并沒真正合理有效地安排實踐課程，同時仍然存在學習專業院校的課程設置方法，沒有去想是或否符合自己學生的實際情況。甚至有時反倒使實踐課影響了正常的舞蹈教學。怎樣才能更加合理地安排課程及內容成為當今師范類院校普遍存在的問題，必須用科學務實的態度進行深度分析，提出解決方法并進行實施才能改變現在師范類院校舞蹈學教學水平低、學生就業率低的現狀。

2 對課程設置及內容的調查研究

目前的師范院校中，舞蹈課程的設置大多是舞種多，課時少。原因是師范類院校的公共課程相對較多，這就占用了大量的時間。同時由于師范類的培養目標是舞蹈類教師，這就使得學生要學習多個舞種及相應的理論課程，這是與專業院校所不同的。但是這樣的課程設置就使得學生的專業課程多但課時不夠，對專業技能的掌握不足。表面上看學習內容非常豐富，但實際的專業素養及技能掌握遠遠不足，不能達到專業教師的要求標準。其次在招生環節中，師范類院校對學生的專業要求相對較低，很多學生因為文化課成績不高，主要目的就是為了能夠考上大學，而師范類舞蹈專業的招生對專業課及文化課要求都不高。所以很多學生在高中期間才臨時開始學習舞蹈專業，并不是真正地熱愛舞蹈或是具有一定的專業素養。對學校來說，為了生源充足，也會放低一些要求。這就使得師范類院校的生源專業素質普遍偏低，但進校后的課程又照搬專業院校內容。使得學生無法完成課堂內容，尤其在技術技巧課程上很容易造成學生的運動損傷甚至是訓練事故。在這樣的情況下教師不得不降低要求或改變教學內容，實際上并沒有完全按照教學大綱進行教學。

在課程設置上有些甚至出現重復或沖突的現象。有些師范類院校同時開設芭蕾舞基訓和古典舞基訓，其實是完全沒有必要的，首先古典舞基訓實際上是在芭蕾基訓的基礎上融入了戲曲、武術等中國元素在其中的一種訓練方法。在很多的動作上兩者的訓練目的及要求非常接近，同時開設在某種程度上存在重疊性，同時兩者對外開、上身等要求又有所不同，甚至沖突，這使得學生同時學習時很容易對類似動作混淆，無法區分。民族民間舞以地域民族為主，包括藏族、東北秧歌、蒙古族、膠州秧歌（女）鼓子秧歌（男）、維吾爾族、云南花燈、朝鮮族、安徽花鼓燈。內容非常豐富，也極具訓練價值，但是往往學生不能完全掌握內容達到教學要求，原因在于民族較多，課時較少。很多師范類院校為了能夠完成教學內容，只能完全進行組合教學，并且組合較少。這使得學生雖然學習了各民族地域的舞蹈，但只掌握了皮毛，沒有深入了解民族特性及風格特點，在表演及代表性動作上總是或多或少地存在問題。這樣的教學模式、課程設置及內容使得學生畢業后在自己任教時也無法準確地教給自己的學生，形成一種惡性循環。

在課堂實踐環節上，師范類院校沒有突出自己師范的特點，而是效仿專業院校的實踐方法進行，那就是以排練學習劇目為主，對于舞蹈專業學生來說劇目的排練演出是十分重要的積累經驗的過程，不可或缺。同時排練演出也可對教師的專業素質進行提高，包括很多的原創類劇目都可通過這樣的實踐環節來完成。但是對于師范類學生來說，當他們走出校園后更多的是面臨如何去教別人，怎樣才能當一名合格的舞蹈教師。一味地進行舞蹈排練演出，或許對個人的專業素質提高很快，但在訓練怎樣教學的環節上并沒有發揮很大作用。這就忽略了師范類的特殊性，脫離了實際，并不科學。

3 對課程及內容的改革創新

要從思想上改變以往的觀念，從自身實際出發進行深入的調查研究。其實師范類院校有著很多自己的教學優勢，應該充分地進行研究，利用自身優勢和特點針對師范類學的培養目標和要求調整改革課程設置及內容。

例如，芭蕾舞基礎訓練與古典舞基訓可以都開設，但不可放在同時進行，可以先開設芭蕾舞基訓，畢竟芭蕾舞基訓是目前全世界最為科學系統的訓練學生的身形和氣質舞蹈基礎訓練，之后開設古典舞基訓，使學生在芭蕾基訓的基礎上練習呼吸、身法、動律等。這樣兩個課程在避免沖突的同時，既解決了學生最基本的體型氣質等問題，同時也訓練到了學生的內在呼吸動律及身法。在民間舞上，地域民族的訓練是缺一不可的，每一個地域民族都有其獨有的訓練價值，所以課程的開設本身沒有任何的問題。但師范類院校的公修課較多，專業課時相對較少，怎樣才能在這樣的課時分配的情況下能夠既保證課程的完成，又使學生能夠深入掌握各民族地域的舞蹈特點及動律呢？那就要改變以往的單一組合訓練模式，加入元素教學的內容。在課程內容上進行改革創新，先進行元素教學，后進行組合教學。在這其間可以把組合教學的內容相對減少，只教授傳統經典的組合內容，同時教師與學生共同利用元素動作進行新的組合的創編。這樣既能使學生了解掌握各民族地域的風格及動作特點，同時也可鍛煉學生的創編能力，使學生對所學內容能夠在熟練掌握的基礎上充分進行自我發揮利用，提高綜合專業素質能力。技術技巧課應該因人而異地進行訓練，由于學生進校時專業基礎較差，很多并沒有經過系統的專業訓練，在技術技巧訓練上年齡也偏大，出現運動損傷事故的幾率也就大大提高。所以以個人能夠完成的動作為主，不搞一刀切，在保證學生安全的前提下進行訓練內容。

目前全國的高校都在發展改革課堂實踐課，而師范類院校的舞蹈專業怎樣才能開設出適合自身特點的實踐課程呢？其實就是要符合自己師范類的特點，把教授作為重點進行實踐，很多師范類院校照搬專業院校實踐課程模式，一味地進行排練演出，不可否認，這樣的實踐安排確實大大提高了學生自身的表演能力及經驗，但是并沒有訓練到學生的教學能力，師范類學生畢業后大多是要走上教職崗位的，更多的是要教授舞蹈，而不是當演員。所以，師范類院校舞蹈的實踐課程應該多加入舞蹈教授內容，鍛煉學生的教學能力。

例如，每次實踐時把學生進行分組，一組作為教師角色向另一組進行劇目的教授、排練及最終演出，在最終演出前，教授的一組要說明自己的教授過程及心得。下次實踐時兩組互換。這樣既訓練了學生的教學能力又提高了自身的專業素質，增加了上臺表演的經驗，一舉兩得。在課程及內容改革的同時要不斷地完善師資隊伍，鼓勵教師外出學習，聘請優秀的專家進行講學。隨時掌握最新的舞蹈學專業的需求情況，及時調整自身的不足來適應社會需要。積極編寫整理實施自己的教材內容，做到從實際出發，符合自身要求。大力發展具有本地文化特色的課程內容，使學生不僅能夠掌握舞蹈的技術動作，同時在文化內涵等素質修養上也能大大提高，培養出綜合素質過硬的師范類人才。

4 總結

舞蹈學院范文第4篇

論文內容摘要：高職院校音樂專業舞蹈課應從打破傳統觀念，大幅度提高中國傳統舞蹈的學習，使之系統化；提高教師的傳統文化素養，增強教師的傳統文化意識；傳統舞蹈在音樂專業舞蹈課中的應用與開發等方面進行教材的開發與應用。優秀的舞蹈教材應體現在舞蹈的藝術審美功能、文化教育功能和形體訓練功能等。因此，長期而艱巨的任務是在民族舞蹈文化中選用和發掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教學中逐步系統化。

舞蹈課作為高職院校音樂專業的主干課程，承擔著培養高級實用型音樂人才的重任。自1999年高職院校音樂專業招生以來，舞蹈教材體系一直受專業音樂院校教材的影響。訓練內容太難、太深，它們是否適于高職院校音樂專業舞蹈課的教學，這一點值得研究。

一、高職院校音樂專業舞蹈教材的研發與教材在教學中的錯誤趨向

自教育部1981年印發舞蹈教學大綱以來，我國已相繼出版了以下舞蹈教材：1.《舞蹈》高等教育出版社1994年出版；2.《舞蹈欣賞》人民音樂出版社1989年出版；3.《舞蹈編導知識》人民音樂出版社1984年出版；4.《舞蹈藝術概論》上海音樂出版社1997年出版。

翻開這些教材，可以很直觀地看到多年來被舞蹈界所認同的選材結構，即教材被分為兩部分：形體訓練、民族民間舞蹈。存在的問題是教材的使用是由教師各自為政任選的。由于教師受個人修養及品位等因素的制約，教師對教材的選用范圍和進度上的差異使學生學習的內容和舞蹈組合的掌握情況大相徑庭，由此可以設想在全國范圍內教材選用的隨意性就更大了。這種教材的選用結構和取向的隨意性，不可避免地出現由舞蹈教材選擇隨意性所帶來的弊病。

教材取向上的差異，必然導致各自追求的不同，例如在舞蹈教學中，一些教師熱衷于讓學生接觸一些舞蹈技巧，不切實際地向專業院校看齊，導致的結果是教材的選用面狹窄、教材類型和學生的實際情況相去甚遠，出現兩個極端的學生類型。從教育層面上說，這種現象與高職院校舞蹈培養目標是相悖的，這種教材選擇兩極化的誤區造成的突出問題就是對傳統舞蹈掌握知之不多。

二、合理評價高職音樂專業舞蹈課啟蒙教學中中國教材的作用

從上個世紀芭蕾基訓傳入我國以來，經過幾代人的努力，不論從訓練方法上還是從動作的創作上，越來越多地與我國本民族的文化相融合，形成了具有中國特色的中國古典舞基訓。但同時應該認識到學習芭蕾基訓的目的是要學習其文化的精華，洋為中用，使之與音樂表演的實際、與高職院校音樂專業舞蹈課學習處于打基礎階段的特點相一致。縱觀全國音樂專業的舞蹈教學，選用芭蕾基訓教材模式進行形體訓練的突出問題是初學者適應慢，困惑點多，教學進度受到影響。其原因是芭蕾基訓的正規性、持久性、文化底蘊與中國高職院校音樂專業學生的起點（包括：年齡、身體條件、學習目的、舞蹈感悟力等）差距較大，這點尤其受高職院校舞蹈教學的制約。中國古典舞基訓教學，一方面使學生的上肢、下肢與軀干在初步規范的基礎上，掌握身體運動的規律，并在一定的音樂節奏與旋律中能協調自如地運動；另一方面使學生在學習中初步掌握中國舞蹈藝術所特有的韻味，增強民族自豪感。①因此，形體訓練教學，中國古典舞基訓應占主導地位。

中國民族民間舞教學，在全國音樂專業舞蹈教學模式中已經占重要板塊。通過各個民族舞蹈的學習，初步了解和把握各種舞蹈的不同風格特點，加強對民間音樂的理解，增強其藝術表現力。②民族民間舞在教學中已經顯示了其藝術價值及地位。

將古典舞基訓和民族民間舞選入教材，不僅可以理出我國舞蹈藝術發展的脈絡，還將對高職院校音樂專業舞蹈課教學和文化素養的培養起到重要的作用。

三、系統的中國教材在高職院校音樂專業舞蹈課教學中的應用與開發

作為教師，肩負著傳播中華文化的重任，作為學者，承擔著繼承和發展中華文化的責任。因此，在中華文化的舞蹈教育的前提下，承認西方舞蹈滲透的客觀性與合理性，從教材體系的構建和應用開發上來繼承、發展中華文化是切實可行的。落實到高職院校音樂專業舞蹈課這個問題上，我們應從以下幾個方面進行教材的開發與應用：

（一）打破傳統觀念，大幅度提高中國古典舞基訓在形體訓練中的質量，使之系統化

中國古典舞現在仍未度過它的童年，其自身還在成長發育中。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業曙光再現。李正一教授在詮釋“中國古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的，具有民族性、時代性的舞種和體系。”③以上事例充分證明了繼承傳統文化與學習西方文化是不抵觸的，只有在傳統文化中革故鼎新，才能使中國傳統舞蹈文化得以創新，才能將中國優秀的舞蹈成果運用到高職音樂專業舞蹈課教學中。

（二）提高教師的傳統文化素養，增強教師的傳統文化意識

高職院校音樂專業舞蹈課教學對教師提出了新的要求，即教師應立足民族文化這個根，樹立甘為人梯的思想，把舞蹈教育看成是文化知識和藝術修養課程，而不僅僅看作是技能表演課程。在教學中有的教師技巧水平很高，但總給人在舞蹈感覺上有欠缺的感覺，就是因為他們民族文化的修養，對舞蹈作品掌握的程度和系統性是不夠的。因此，在教學中我們應建立“教學—研究—舞蹈表演—進修” 四位一體的教學模式，這將有助于提高師資隊伍的素質，并使教材的使用達到應有的規格和質量。

（三）傳統舞蹈在高職院校舞蹈課中的應用與開發

優秀的舞蹈教材應體現在舞蹈的藝術審美功能、文化教育功能和形體訓練功能等。因此，長期而艱巨的任務是在民族舞蹈文化中選用和發掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教學中逐步系統化。舞蹈課教材的選用應包括：形體訓練、中外舞蹈、舞蹈欣賞。按照民族舞蹈的發展順序，教材可由三部分組成：1.形體訓練（芭蕾基訓、古典基訓、身韻，可提高學生的身體協調性和良好的姿態，有助于音樂表演能力的提高）；2.中外舞蹈（以中國民族民間舞為主，以外國代表性民間舞和流行舞為輔，既可了解西方舞蹈的特點，又可提高民族文化修養，還可掌握舞蹈發展的趨勢）；3.介紹和欣賞優秀中國舞蹈作品（體現并繼承了民族文化，并將民族文化與民族舞蹈的特點運用在教學上）。

綜上所述，編寫教材是高職音樂專業舞蹈課教學和科研的重要內容。因此，在教材的開發與應用方面應以“實事求是”的態度，在教學與研究中耐心細致、腳踏實地積累經驗，切忌簡單盲目。

注釋：

①呂藝生，朱清源.舞蹈[M].北京：高等教育出版社，1995.第2頁.

舞蹈學院范文第5篇

興趣是最好的老師。幼兒舞蹈教師要下工夫激發幼兒的學習興趣，變被動練習為主動學習，改變以往那種上大課，教師在前面講解，幼兒在下面毫無動力地像木偶一樣操練的狀態。教師要認識到幼兒的課堂主體地位，最大限度地把課堂還給幼兒，備課要備好幼兒，一切從幼兒的實際出發，將幼兒的主動性發揮到極致、筆者在進行民族舞蹈的教學時，發現大多數幼兒都喜歡新疆舞蹈，于是就有針對性地找了幾首新疆歌曲，讓幼兒進行賞析，并把其踏點步及拍手托帽的舞蹈動作進行詳細地分解講授。當幼兒對這些簡單易學的舞步掌握之后，筆者就提倡他們進行創新性舞動，只要能合上節奏，隨意發揮，幼兒都跳得特別起勁兒，從而也鍛煉了其想象力和創造力、

二、舞蹈教師要把每一個幼兒當成一座寶藏，因材施教，進行個性化教學

因材施教是由春秋時期的孔子提出的教育思想，歷史幾千年而被證明正確有效，只是隨著當前教育呈大班容量的走勢，幼兒多了自然就給因材施教增加了難度。所以，教師為了趕進度，就會以“填鴨式、教學為主。讓所有的幼兒都保持安靜，進行舞蹈內容的講解，幼兒處于極為被動地聽講狀態，而幼兒生性又好動，所以經常會受到批評，失掉了學習的樂趣，導致一部分幼兒厭學、叛逆。幼兒舞蹈教學要充分發揮幼兒的主體性，在課堂的教學設計要多從幼兒的角度考慮，爭取讓每一個幼兒都能獲取知識，得到長足的發展。筆者認為，每一個小朋友都是一座寶藏，教師要努力尋找其身上的亮點，激發每一個幼兒的學習主動性，參與到課堂活動中來，在快樂當中發揮自己的潛能，展現自己的特長，成為學習的小主人。舞蹈是有靈性的運動，需要實踐，更需要創造，只能把自己真正沉浸到肢體的運動中，才能更好地體會舞蹈的內涵，從而淋漓盡致地表達情感、

(一)即興編排的舞蹈可以更好地開發幼兒的創造潛能筆者一直認為，每一個幼兒都是獨一無二的個體，有著其獨特的思維方式來表情達意。作為舞蹈教師，我們要為提供一個展現自我的舞臺，創設情境，讓幼兒在自由寬松的狀態下進行即興編排與創造。在我們幼兒園有一個課間操的整隊音樂，幼兒踏步往一起集合，很多小朋友都不愿意放棄自己所玩的活動來做這個重復的踏步運用。筆者就突發奇想，讓每一個小朋友都想象成自己是會跳舞的小鳥，雙臂張開，一會兒向上飛、一會兒向下飛、一會兒向左飛、一會兒向右飛......比一比，誰最先飛回到自己所在的位置上。結果，瞬時幼兒變作了快活的鳥兒，運用自己想的即興動作飛回到了位置上。這就表明+只要教師發揮了幼兒的學習主動性，給幼兒編排的靈感，一定可以高效而快樂地完成教學任務。

(二)幼兒舞蹈教師要通過情境設置來激發幼兒的創造能力環境可以感染人，也可以塑造人。筆者就經常會為幼兒營造一個身臨其境的情景來進行授課。筆者會對幼兒進行引導式教學，為幼兒準備好各種各樣的舞蹈材料，以滿足其主動學習的欲望，如想要讓幼兒跳一跳新疆舞的話，筆者會為幼兒準備哈達、有棒子的紅綢帶，手花巾和手環等，女幼兒們會把帶有金片的披風綁在頭上，蒙信眼睛，做新娘狀舞蹈，而男幼兒就會拿起手環，繞著女幼兒轉圈圈......教師所給的材料引發了幼兒的舞蹈激情，在這種身臨其境的場面里，連教師都想不由自主地舞上一段，從而把課堂還給幼兒，大大激發了幼兒的學習熱情，提高了課堂教學效率。

三、舞蹈教師要注意每一個幼兒的特性，構建多元化的幼兒培養標準

世界上沒有兩片相同的樹葉。同樣，世界上也沒有兩個相同的幼兒。每一個幼兒的舞蹈基礎都是不同的，舞蹈教師在備課的時候應該照顧到每一個幼兒的學情，構建多樣化的幼兒培養目標，力求在同一節課堂上，不同的幼兒都能找到自己跳一跳就能夠到的學習目標。這樣，教師再運用多樣多樣的授課方法來引導幼兒參與課堂，讓幼兒在充滿快樂與自由狀態下，學習新鮮的知識，提高自己的肢體協調能力，并且提高自己的審美能力，提高幼兒的舞蹈素質。筆者在進行舞蹈賞析課時，總是會讓幼兒不由自己地深入其中，首先會讓幼兒感知不同風格的民族舞蹈動作，然后播放一些經典的舞蹈曲目，最后讓幼兒根據自己的喜好來選擇其中一段學習跳一跳，從而讓幼兒以自助學習的形式找到適合自己的課程，體會學習的收獲和成功的快樂&其實舞蹈教學就是讓幼兒找到自我表現的方式和途徑，我們要通過舞蹈教學發掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康的個性，給其發現自我，重塑自我的機會。舞蹈教師在授課過程中一定要關注幼兒之間的個體化差異，尤其要重視那些舞蹈天賦不是很好的幼兒，他們有時候會因自卑而不敢表現自我，從而失掉了感知音樂之美和舞蹈之美的機會，如果任其發展的話，還會引導一些心理問題。所以，教師一定要想方設法讓每一個幼兒都能積極主動地參加各種舞蹈活動，滿足幼兒的自我表現，從而更好地提升其能力，塑造其品格。筆者總是會給那些不擅長跳舞的幼兒表現的機會，并且會運用好帶差的形式進行小組練習，從而讓每一個幼兒都能體現到舞之樂趣。在舞蹈教學中，教師一定要尊重幼兒的學習興趣，滿足不同幼兒的不同需求，自覺地把激發幼兒的興趣作為首要教學目標，給予幼兒一些選擇的權利和積極參與課堂的機會，要讓每一個幼兒親身感受到，舞蹈不僅可以強身健體，解放手腳，還能夠解放頭腦，讓幼兒成為學習的主人。

四、總結