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藝術設計學范文第1篇

[關鍵詞]藝術設計教學參賽收益在藝術設計教學中鼓勵學生參加各項比賽，既是教師教的實踐環節，也是學生學的實踐環節，更是學生自主學習與教師有效指導相結合的教學環節。這個環節益處非常多，落實得好往往可以取得“一箭多雕”的效果。下面就據我所理解的分幾方面來講述。

一、學生收益

學生設計作品參加比賽是個有目的的學習過程，是個培養專業學習興趣、開發創造潛能、激發創新精神的過程。在這個過程中所接觸的是一項完整的設計項目，因為任何一次大賽都有主辦單位，主辦方的前言、目的，大賽的內容、主題、口號、宗旨等，大賽的參賽對象，參賽要求，參賽作品規格，參賽時間，大賽交流會活動，大賽獎勵等，這些都是對參賽對象一次真正的水平衡量和提高。因為學生每參加一次大賽都是以非常認真的態度投入到藝術設計創作過程中，認真按大賽的規格、要求來完成自己最滿意的作品的。在這個過程中學生一般會比平時做作業更仔細、更投入，往往會廣泛地收集跟參賽作品有關的信息內容來完成作品的創意；也會更主動的和同學、老師、同仁等交流探討，充分調動設計思維；有時也會和大賽主辦方相關人士咨詢參賽的一些信息，以便更有的放矢地完成參賽的作品。

由此可見，學生在這個參賽過程中的學習是個積極主動的、多維度立體的學習模式，是平時一般傳統的、以傳授和灌輸為主要教學模式所不能及的。第一，在參賽過程中，學生所面對的大賽主辦方就好比以后參加工作時面對的具體客戶；大賽目的、內容和要求好比是客戶的要求；提交參賽作品的時間好比客戶要求提交作品時間；大賽的獎勵獎金好比客戶應付的設計費用。這些環節既是一個完整的設計實戰活動，也是一個設計專業學生按社會真正需要來完成學習任務的學習過程，可以說是兩全齊美。第二，在創作參賽作品的過程中，學生通過大量的收集信息，無形之下閱讀了別人的優秀作品、案例，這樣就可以拓寬自己的知識面，加強設計修養，提高審美眼光。這些如果在傳統式的平時老師吩咐學生去做，讓學生自己去學習，學生大部分是不太會去做的。這里面就存在了主動學習和被動學習的區別了。第三，學生為了自己的作品能獲獎，就會主動找老師指教、建議、點撥和批改，與同學交談并從中獲益，甚至會主動找比自己高年級的師兄師姐們、同仁等討論如何創意設計。這些是學生平時課堂上所不愿意花心思，也不會去做的，而此時卻自然而然的做到了。第四，在設計參賽作品過程中，學生最大的愿望是能獲獎，其次是能入圍，最后是自己設計的作品能參與這次大賽活動也是很欣慰的。因為在任何一次大賽中，任何一位賽手在某種意義上都是優秀的、成功的、偉大的。如能獲獎，一般大賽都有獎勵，或豐厚的獎金，或精美的禮品，或光榮的證書獎狀，這些雖然是身外之物，但它是對選手付出辛勞和努力的獎勵或鼓勵，有時也會帶來榮耀和成功的機會，在畢業以后謀職時何嘗不是一個舉足輕重的砝碼！

二、教師收益

教師指導學生參賽是藝術設計教學中重要的實踐環節，是師生之間真正的互動型教學方式，是提高自己教學能力和水平的良好機會。首先，教師在指導過程中是把教學從理論落實到具體的實踐，平時傳統的課堂教學都是理論灌輸式的，而現在則是啟發式教學，注重引導。教師在引導、啟發學生當中可以認識到自己日常教學當中的不足之處，豐富了自己的教學經驗，提高了教學技能，為將來成為一名優秀的藝術設計教師打下了夯實的基礎。其次，大部分的大賽都會設有一個優秀指導教師獎，這是對指導教師的直接獎勵，極大地提高了教師的教學積極性。有些藝術設計院校把這一點直接列為年終評價、考核教師的重要依據，而且也實行一定的獎賞和鼓勵措施，對其教學成果加以肯定。三、學校收益

藝術設計教學中，鼓勵學生參加大賽，學校學院也是直接的獲益者。第一，學生參賽無論獲獎與否，都是作為該院校的一名學生參賽，代表了該院校，就大賽組委會和組織者來說，他們知道有這么一個院校，如學生、老師有獲獎的話，則會更進一步了解、熟悉該院校。第二，任何一次大賽都有大賽宣傳的媒體，而且大賽的參賽者都來自五湖四海，不同領域、不同層次，有設計師、學生、老師、自由職業者等等。在這個大舞臺里面，可以得到廣泛的交流、勾通和了解，無形之中，學校學院的社會良好知名度得到了一次擴大和提高。第三，學生參賽獲獎，指導教師獲獎，會提高學校知名度，無疑學校的綜合競爭實力也得到了加強，影響力得到了傳播。從長遠來說，學校學院的教學教育得到了發展，師資和生源質量得到了擴大和優化，有利于院校的學科建設。就這一點看，國內有些院校做的比較成功，據本人所知，近幾年速猛成長發展起來的職業技術學院，他們非常重視鼓勵學生參加大賽，以其來提升自己學校的綜合實力和知名度；還有就是一些正處于改革或評估時期的大專院校、獨立學院也積極鼓勵學生參賽來擴大自己的影響力，增強實力，以便取得改革的成功，順利通過評估。第三，學生參賽不管結果如何，對自己、對所在院校都是一次有益的學習活動，如果作品能入圍或獲獎，那么在畢業時學校可以向用人單位推薦。用人單位通過了解學生的獲獎成果，便能大概了解學生的實際能力，相信學校的教學質量。在這個層面上講，其有助于院校的畢業生就業率的提高。如今，藝術院校的畢業生就業率的高低，以及就業崗位的好差，已經成為評價該院校綜合水平的重要因素之一。

四、總結及建議

綜上所述，在藝術設計教學實踐中鼓勵學生參賽，獲益是多方面的。學生、教師和學校三者都受益匪淺。通過參賽，學生對自己的學習目的更明確、學習態度更積極、學習效果更顯著。通過參賽，指導教師更能把理論教學和實踐教學相結合，有利于教學技能的提高、教學研究的具體實施。通過學生參賽，學校擴大了影響力、知名度，提高了綜合力。所以，學校應重視學生參賽這個教學實踐環節，特別是在新的教育形勢下，全國各大藝術院校都在銳意改革教學大綱、培養目標，以便獲得更大、更好的發展，而鼓勵學生參賽是直接又實際的改革措施和方案。

藝術設計學范文第2篇

一、藝術設計教學中實驗教學的重要性

實驗室的建設以及教學科研的工作條件，是學科建設與發展非常重要的基礎。對于藝術學科來講，實驗教學與實驗室建設顯得尤為重要。藝術設計不但要有深厚的理論基礎，還要了解專業的現狀與發展趨勢，掌握材料的性能、工藝的特點和流程，而且要具備實踐綜合表現能力。只有這樣，當你有了好的設計構思，才能用你在實踐中學到的知識和技能，完善而科學地使其變為藝術作品。設計思維是一種心智活動也就是創造思維，制作是一種理性的實踐行為，思維和技巧是融為一體的。將理論與實踐加以結合的評論者，以威廉•莫里斯最為著名。莫里斯以豐富的實踐來實現他和拉斯金的思想，從實踐中體現出:優秀設計是藝術與技術的高度統一。凡•德•威爾德是比利時藝術新運動的核心人物，他始終主張藝術設計從實踐中來，優秀藝術設計有三個原則:產品結構設計合理;材料運用嚴格恰當;工作程序明確清楚。世界許多知名大學，十分重視重點實驗室在學校的地位，如許多名人、科學家、藝術家誕生的搖籃—法國高等師范學校，就是以重點實驗室而聞名的。實驗室不但能開拓學生的智力，而且還能讓科學家和藝術家在實驗室圓了他們的夢想，為世界創造財富。我國最早的工藝專著《考工記》就提出了“天有時、地有氣、工有巧、材有美”，藝術設計則是通過加工手段(包括手工、機器等)對材料進行審美加工，把材料制成具有精神屬性的物質產品的活動。藝術設計教學大綱中三分之二的教學是通過實驗教學來完成的。實驗室承擔各專業相關課程的實驗教學任務，應成為產、學、研實踐基地。用實驗的手段讓學生學到的理論得到實踐，很快從感性上升到理性。藝術設計是交叉性學科，要成為一個完整的藝術設計者，不僅要有繪畫的理論基礎，有敏捷的思維以及豐富的想象力，還必須掌握高等數學、物理學、環境學、材料學等學科的知識。在掌握理論的基礎上親自動手，在制作的過程中了解每一道工藝的程序，了解材料的性能，了解工具的使用，還要總結前人的經驗。從而才能在運作的過程中創新自我，萌發奇思妙想產生靈感，突破傳統觀念的束縛，創作出新的工藝手段和新的作品。藝術設計教育就是要不但重視理論教學，又要強化實踐工藝環節，使工藝技巧不斷衍生，探索新的領域，培養出現代專業技術多元化、多層次、多技能和注重人類與生態環境意識的綜合人才。

二、實驗室的分類與設備

藝術設計是一門包羅萬象的綜合科目，實驗室要根據專業設置方向的依據而設定。應分別設立各類實驗室:金屬工藝實驗室、木工工藝實驗室、石膏工藝實驗室、塑料工藝實驗室、陶瓷與玻璃工藝實驗室、漆藝工藝實驗室、攝影實驗室、會展空間與平面設計實驗室和多媒體實驗室等。實驗室的設備要根據各科實驗課程來投人，有些設備是必不可少的。藝術設計教學有一半多的時間是在實驗室進行教學的，所以各專業實驗教學都要有一個好的環境、有最先進的設備，才能輔助教師完成教學任務。

(1)金屬工藝實驗室:數碼機床、幢床、電焊機、刨床、砂輪、切割機、打磨機、拋光機、膠錘、木錘等。

(2)木工工藝實驗室:工藝臺、電刨、電鋸、壓縮機、直刨、圓刨、雕刻刀、鑿子、汽釘槍、電鉆等。

(3)石膏工藝實驗室:轆護機、雕刻機等。

(4)塑料工藝實驗室:切割機、雕刻機、木工刨、恒溫箱、曲線鋸、電鉆、木銼、什錦銼、大小鋼尺、醫用手術刀、鑷子針管、剪子等等。

(5)陶瓷與玻璃工藝實驗室:拉胚機、高溫爐、拋光機、轉盤、雕刻機、車模機、實驗窯等。

(6)漆藝工藝實驗室:壓縮機、噴壺、各種器皿、排風扇、雕塑臺、各種型號的刷子等。

(7)攝影實驗室:暗房、各種燈、傘、架子、背景布、大型座機、冰箱、空調、數碼照相機、數碼攝影機等。

(8)多媒體設計實驗室:電腦筆記本、電腦(顯示器、服務器)、激光彩色打印機、投影儀、掃描儀、刻錄機、數碼相機、數碼攝象機、非線性編輯系統、網絡建設、曼富圖腳架、復印機、各種軟件等。

三、藝術實驗室的功能

實驗室是為教學設立的，設備是為專業的工藝制作服務的，由于工藝材料的不同特性，而形成不同的制作技法，所以每個實驗室都具有它自己的特點與功能。

(1)金屬工藝實驗室服務設計品種有:汽車外型設計，家用電器外型設計，不銹鋼器皿的造型設計，女士佩帶的金銀首飾、掛件、裝飾等。這些產品材料合金品種居多，除傳統的青銅、黃銅之外，白銅、鋅合金、錫合金、鋁錫合金、不銹鋼、碳鋼、鑄鐵，以及銀基合金、金基合金、欽合金。除傳統的化學、物理著色之外，彩繪、鍍金銀、貼金銀、錯金銀、婆金、嵌寶石、多種合金鑄嵌一體。嵌琺瑯、斑銅、烏金、走銀等均已表現。用于制造藝術鑄件的鑄造技術，就有模鑄、鍛打、沖壓、焊接、蠟模等。

(2)木工工藝實驗室服務設計品種有:小型家具、各種模型、玩具、高級外包裝等。此類產品材料單一，主要是工藝，它講究樵鉚合鞘、平整光滑、鏤空、深浮雕、淺浮雕、拉空、貼片、半雕、滿地雕、陰雕、彩木鑲嵌雕等。

(3)石膏工藝實驗室服務設計品種有:雕塑、翻模，它具有成型特點，一種是硬處理(水泥)，一種是軟處理(明膠)。

(4)塑料工藝實驗室服務設計品種有:日用塑料制品、小型塑料器皿、兒童玩具、建筑模型等，要用壓縮、鑄塑切割、刨平粘合。

(5)陶瓷與玻璃工藝實驗室服務設計品種有:日用陶瓷、日用玻璃、陶瓷藝術、玻璃藝術等。陶瓷大致有土器、陶器、拓器、瓷器，陶土、瓷石、手工成‘型、鑄漿成型等。玻璃工藝主要是吹制工藝。玻璃經過吹制、鑄模、切模和染色等多種加工工藝、“水晶琉璃”，所具有的可塑性、投光性和肌理效果。

(6)漆藝工藝實驗室服務設計品種有:漆畫、裝飾畫、首飾盒、表面處理、磨漆畫、立體漆、玻璃鋼、紙胎漆、漆器、漆胎等，類型豐富多彩。工藝技術有彩繪、描金、俄金、雕漆、堆漆、鑲嵌、螺錮、犀皮、平脫、變涂等技術。

(7)環境設計實驗室服務設計品種有:室內外環境、整體空間、街道布局、城市綠化、公用設施等，包括效果圖、立體模型、地形、公路、建筑、河流、湖泊、樹木、草坪、綠化、水體隔斷、裝飾畫、雕塑等。

(8)多媒體設計實驗室服務設計:在數字化產業信息高速發展的時代，媒體技術已經十分普及，多媒體課程在各大學的藝術設計專業已成為一門必修課，使藝術設計專業學生能夠利用各種軟件、攝影、剪輯、非線性編輯等不同手段表現自己的藝術構思，從二維到三維，從平面到立體;從無聲到有聲，從靜止到運動、到配樂等等，來反映自己對新事物的觀察與思考，并且用先進的藝術表現手法展現出來。電腦實驗室資源共享，利用3dmax，Ph。-toshop，Aut沃二Al〕，powerpoint等軟件進行計算機圖像處理、動畫、游戲設計、藝術設計、網頁制作、多媒體基礎、平面信息處理、高級計算機圖像處理、立體信息處理、非線形編輯、后期渲染等。

(9)攝影實驗室服務設計品種有:攝影藝術、商業攝影等。工藝技術為:暗房技術、彩色暗房技術等。

藝術設計學范文第3篇

【關鍵詞】藝術設計；專業教育；專業特色

【中圖分類號】G633.96 【文章標識碼】A 【文章編號】1326-3587（2012）05-0003-01

一、藝術設計專業面臨挑戰

在迅速發展的商品社會，雖說設計的品類在不斷涌現，出現了一批優秀的設計作品和優秀的設計師，但總體來看設計的創造性并不明顯。反而，近20年來在工業藝術設計領域模仿傾向嚴重。如一些生活消費品的外觀造型設計缺乏原創性和個性語言；一些與裝飾藝術、環境藝術相關的設計也缺失人文精神、民族的風格和傳統的神韻。怎樣才能培養出本世紀本民族藝術設計專業人才呢？就需從教育入手，以學校為依托從藝術的基礎抓起，注重學生創造能力的培養。同時把西方的設計觀念與我國藝術設計風格在現代設計中有機的整合，服務于教學。

二、藝術設計專業自身特點

我們要打破以往設計就是畫圖的老觀念，從不同角度來思考藝術設計專業的教學內容和實施方案。現代意義的藝術設計專業，應是學科兼容和有針對性的汲取相關專業有益成份而發展的新興學科。如，平面設計首先是設計創意、文案構想，然后才是設計方法與形式；工業設計首先要了解產品的功能特征和受眾習慣，然后再是造型的款式與美學特征；廣告設計要了解消費者的心理，然后才能設計出吸引消費者的作品。

藝術設計與其他行業、市場的關系也是十分密切的。設計產品要直接投人市場，并適應市場的選擇，因而社會學、市場學、營銷學以及廣告學等不僅是藝術設計學的相關學科，更應該是藝術設計各專業必修的科目。因而，在藝術設計教學中，除了對學生進行藝術設計理論和實踐的培養之外，也要將市場經營專業導入其中，使學生盡早了解社會、了解市場，以縮短學生對市場的認識過程。

當市場經濟大潮裹挾著急功近利的心態席卷而來的時候，人文精神不能失落。作為大學生，以人為本的理念特別是藝術設計專業不僅要承擔保護傳統、喚起民族精神和理想的責任，同時還要將人文精神和心靈情感融入設計之中。

三、藝術設計教學方向

藝術設計專業是實踐性很強的專業。為突出技術應用型人才的培養，藝術設計專業教學改革應強調課程設置的針對性、強調基礎課教學的適應性、強調專業課教學的實用性、強調實踐教學的連續性和漸進性等，分述如下：

（一）課程設置強調針對性。

藝術設計專業起步晚，發展快。這就需要教學改革從社會實際需要出發，按照“實際、實用、實踐”的原則和專業技能培養的實際，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在新的教學體系中，主要加強以下幾項改革：

第一、在理論教學模塊中，應當從社會學、心理學、人體工程學以及審美心理學等多種角度進行綜合性探討，使藝術設計知識更科學、更專業、更系統和完善。加強多媒體輔助教學，強化計算機輔助設計在工程設計中的作用，使學生具備運用計算機輔助設計的能力，適應人才市場需求。

第二、在實際技術模塊中，以技能培養為基礎，強化施工技術指導。在教學過程中，以校內操作實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握施工操作規程、施工操作方法和施工機具的操作、使用、維護和保養；掌握工程質量的控制方法及檢查、驗收標準，理論聯系實際，培養學生施工技術指導能力。

第三、在管理模塊中，掌握藝術設計組織的基本原理和方法，掌握藝術設計項目管理的基本原理和方法；加強設計工程方面的教育，可以增設《工程經濟管理與預算》等課程，使學生掌握設計工程經濟的基本計算方法和預算方法，加強投標、報價和成本核算的技能培養；使學生進一步提高學生市場意識和經濟意識。

（二）基礎課教學強調適應性。

藝術設計專業教學改革中我們要糾正過去基礎課與專業課“各自為政”的脫節現象，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”。 打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。注意培養以下能力：

第一、培養視覺反映力，增強視覺接受信息的能力，即感悟能力；

第二、開發想象能動性和對未知領域自覺探索即創新能力；

第三、培養分析、思維能力，鍛煉對事物的把握能力，努力使基礎課教學適應專業課的需要。

（三）專業課教學強調實用性。

一種理論只有用于實踐才有其存在的價值和意義；如果不能指導實踐，那便是毫無意義的空話。在制定改革方案時，經認真調查研究，按照專業教育特點，強調專業課教學、理論教學的實用性、實踐性，著眼于培養技術應用型設計人才，總結過去的教學經驗，結合省情、校情以及社會對藝術設計人才的實際需求，對專業課教學、理論教學內容加以調整，強調實用性。

（四）實踐教學強調連續性和漸進性。

在“初步實踐――理論教學和實踐教學并行――系統實踐”的模式中，學生從專業思想教育和認知實習中，初步了解專業；在基礎理論課、專業基礎課和專業課的教學中，通過實驗課、習題課、課程設計和現場教學，采用講與操作結合，在操作中強化對理論知識的理解，實現理論教學和實踐教學的交替滲透。

藝術設計是活的，是多學科綜合知識的集結。在具體設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系，因此拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足實際需要。校門洞開的今天，對外設計服務已不可逆轉，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，是加強教學的重要舉措。

藝術設計教學需要改革，需要以加強基本素質和專業技能教育為基礎，突出能力培養，以基本素質和專業技能培養為主線、以理論教學和實踐教學改革為重點、以強化藝術設計、施工、管理為支柱、著眼于基層，努力實現人才培養模式的多樣化。經過教學內容、教學方法和教學手段等一系列新探索，所希望培養出的學生既要有一定理論素養，又能進行具體的設計、施工、管理，成為新一代技術型、實用型人才，以適應當代社會主義市場經濟需求。

【參考文獻】

1、丁錚，藝術設計教育教學方法的探討[J]福建農林大學學報(哲學社會科學版) 2004(4)

藝術設計學范文第4篇

藝術之所以成為公認的人類勞動的一個合理組成部分，正是由于藝術家能夠通過激發一種清晰、連貫地反應藝術家的思想目的的想象力，用聲音、繪畫、語言、物體結構或設計等特定的形式，把它們表現出來。任何藝術都不需要以一種簡單的關系來順應我們所感知的客觀存在，也就是說藝術的表達是可以天馬行空自由馳騁的。同樣的春天，在畫家看來是多彩的，在詩人眼里或許是朝氣，在設計師的心里或許是動韻……然而科學是絕對不會用直覺來定義客觀存在的，就算是再有想象力的科技創新，最多是初期的想象和直覺，真正的實現還需要不斷的邏輯求證和理性思考。感知在整個科學技術范疇里所占的比重雖很小的，但卻是非常重要的一環。大多數的科技發明都是人們一瞬間的靈感，或者說是由幻想而引發的。無論是電力技術、石油化工技術還是互聯網、數字媒體技術皆因如此。但是，是否邏輯科學和藝術設計是絕對對立與矛盾的呢？事實上，早在文藝復興以前，科技與藝術在觀念上基本是一體的。那時人們對自然、社會、藝術、認識多停留在和諧、均衡、比例等感性認識上，科學與藝術在真、善、美的原則下是融入一體的。科學與藝術在目的、手段和思維方式上有著相似的部分，他們實際所采用的工作方法比他們實際所承認的有著更多的相同之處。

二、藝術設計與科學的聯動

關于科學與藝術，諾貝爾獎獲得者李政道教授在主編的大型畫冊《科學與藝術》中說“藝術和科學的共同基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。”藝術所包括的范圍較大，有音樂、繪畫、詩歌……藝術設計集合了現代科技與視覺藝術，是現代社會與人們日常生活聯系最緊密的一種表達形式。從藝術設計作品中我們能看到藝術與科技更密切的溝通與交流。

1.藝術設計與科學有著共同的研究規律

首先，科學知識需要通過一種形式或邏輯結構，使之可以被傳播、交流、接受、認知、取舍，使之變成一種可以普遍交流的東西，以便所有的人能夠依據公認的統一尺度，決定對它的取舍；而藝術設計同樣也需要類似的傳播方式。其次，科學內容在概念意義上的物體和我們在感官上實際接觸到的物體不一樣；而藝術設計作品所反映的現實也與自然狀態的現實不一樣。一件設計作品應當有它自己的獨特的表現形式，不應當只是我們在自然界里所看到和觸摸到的事物的翻版。但那種翻版可以隨時提醒我們意識到，最初的表現想象或幻想的藝術設計。藝術設計的本質不僅僅是設計師們自我表現，更不是為了設計而設計，而是一種長期的交流。就算是很多年前的藝術設計，都能與承襲了這種設計風格的其它當代作品或設計師之間進行交流或是協作。比如上世紀六七十年代的波普之風、流線設計與今天的街頭流行文化有著密切的關系，有些作品甚至就是那個年代的翻版。從今天的服飾流行來說，基本以三十年為一個階段進行反復循環，這正是設計精神的繼承者與前人進行的對話與合作。就此我們能得出一個結論：無論是純藝術還是設計藝術，他們的精神與思想會因為某件作品或是風格而流傳，而這種精神的繼承者們與其精神一起組成共同的家園，形成一種真誠的合作關系。這種合作關系自從有了人類精神啟蒙以來就已經存在了。而科學的發展及其研究規律與藝術設計有著相同的境地，人類現實的科學研究正是繼承了前人的研究成果而逐步發展出來的。通過正規的手段傳播思想，很容易使人們聯想起形成現代科學本質的過程。設計是以形體或是結構的形式或方法進行交流，而科學是以理論、公式進行交流的。為了證實某個科學原理，按計劃進行同樣的科學實驗，不斷地得出近似正確的結論，直到完全被證明而成為真理。科學真理在某種連貫性思想中發揮實際作用并接受普遍的檢驗，從而證實它們的合法合理性。這種證實與被證實，繼承與被繼承的關系與設計藝術的研究與發展規律是相同的。

2.科學改變了藝術設計

進入二十世紀以來，科學與藝術的新綜合體的趨勢愈來愈明顯，尖端科學和高科技不不僅改變了自然，也改變了人的自身。藝術設計對科學的引進，科學促進藝術設計的變革成為了實實在在的客觀存在。科學的進步對藝術設計有著巨大的影響，可以說科技的進步與創造成就了當代藝術設計。事實上，“設計”這個詞早在工業革命以前是不存在的，在封建王朝的統制下，社會普遍的審美觀點都是跟隨著統制階級的喜好自上而下來的。也就是說，皇帝的喜好決定了人民的審美，在社會生產力不發達的過去，社會普遍審美需求的源頭并不來自于勞苦大眾。當科學技術改變生產方式提高生產力后期，“設計”才從幕后高端走向廣大民眾。大機器生產促進了“設計”行業的發展，普通民眾積極的參與設計使社會審美有了更豐富的層次。到二十世紀后，各種科學創新發明，使藝術設計有了更進一步的發展，無論是外觀、結構，還是視覺、觸覺與之前相比較都有巨大的不同。從新材料的發明來說，塑料、合金、異形紙張、化學纖維是當代設計最常見的，從而我們有了一次成形的廉價日用品，舒適貼身的彈力服飾，輕便精巧的小家電，高云聳天的現代建筑。從新技術來說，如納米科技、數字技術、互聯網技術、光電技術是當代藝術設計賴以生存的基礎。我們看到的、聽到的、觸摸到的新產品、新影像無不與之有著密切的關聯。現代設計藝術因為有著科學技術的支持正在走向與之前完全不同的新天地。可以說沒有科學技術的日漸更新創造，就沒有當代藝術設計的新風貌。在這里，科學與藝術是完美的結合，是絕對不矛盾的綜合體，正視科學與藝術之間的思維與表達形式上的差別以及他們之間的相同關聯，是藝術設計未來發展的重要研究方向。

3.藝術設計對科學技術的影響

盡管“科學”這個詞就像許多其它不經意使用的詞一樣，包羅萬象，沒有確切的范圍。但如果它表示的是一個方法，那么它的性質是精確的，內容是世界性的。科學不會老化也不會被代替，它是世界性的語言，正因如此，科學技術更具有普遍性。在人們的眼中，科學與藝術設計是根本不能融合的兩類學科，因此這種普遍性的藝術表象往往被大家忽略。事實上藝術設計在科學領域有自己的表達方式，并具有顯著的形式感。藝術與科學結合完美的作品中，達芬奇的素描手稿無疑是最好的。他創作的藝術作品不純粹是他事先深思熟慮構思的產物，而是他對事物產生的即興反應產物。他的大多數素描作品都如同科學筆記一樣，思維邏輯性強，結構嚴謹，用敏銳的觀察力記錄自然客觀存在。比如他的幾何圖解表上面有一些未完成的人面像，在數學計算中，還有一幅眾所周知的、精致的“勒達”素描像，在一張建筑設計圖紙上，有一束花葉并茂的紫羅蘭。

在現代社會，藝術設計在科學技術中的運用范圍更加多樣化，如集高科技一身的高速鐵路列車車廂的設計，為減小風動阻力而設計成流線型的樣子，這種流線型的形式感正是工業設計里外形設計的經典。家居電器的外觀設計既要符合科技的合理性，更要符合人們的普遍審美觀點。因此藝術設計在科學技術面前會自然減小其藝術的張揚，增加理性的部分以配合科技的發展。我們在看待藝術設計與科技之間的關系時，不能單獨把其中的一個分開來看，設計對科學技術的影響是顯而易見的。

藝術設計學范文第5篇

[關鍵詞]高等 藝術設計 素描教學

隨著高等教育規模的迅速擴大，高校的教育教學改革的步伐也在加快。高等藝術設計類的造型基礎課――素描教學，如何圍繞高等藝術設計教育的辦學宗旨，以創造為導向，以能力培養為核心，從教育理念、教學內容、教學方法和手段上逐步構建與普通高校繪畫專業有所區別又能充分體現高等藝術設計教育鮮明特色的素描教學體系，是我們高等藝術設計類素描教學中應當認真思考和深入研究的課題。

一

高校藝術設計教育是培養高素質藝術設計人才的教育。既要培養審美的創造能力，同時還要培養對科學技術的掌握和運用能力。

教育常識告訴我們，課程教學是實現培養目標的基本途徑。素描教學作為高等藝術設計類的一門重要基礎課，就應該圍繞目標、瞄準定向、為培養“高素質藝術設計人才”，組織教學、設置教學內容、選擇教學方法、構建教學體系(當然這個體系是動態的、發展的、優化的)。

所謂素描教學體系，就是指在素描教學中圍繞人才培養目標而形成的教育理念與教學內容、教學方法和手段互相聯系而構成的一個教學整體。

構建高等藝術設計類素描教學體系，首先要圍繞人才培養目標強化設計意識。在組織教學中，從教學內容、教學方法和手段上盡可能地縮短與設計專業課的距離，使素描教學逐步成為設計體系中的一個有機組成部分。其次要與普通高校繪畫類的素描教學拉開距離。繪畫與設計不同，培養目標與教學目的也不一樣。繪畫是“通過再現對象的具象描繪來反映意識形態的創作”，而“設計的本質是創造”，設計創造的卻是并不存在的“新”的形態，它并無對象可供再現。第三要吸收國外有益的設計理念、方法(尤其是包豪斯藝術設計教育的理念)，突破模擬說，強化創造思維的能力培養。使素描教學成為具有鮮明特色的高等藝術設計類的基礎課。

二

經濟社會的建設和發展，對高等藝術設計人才的能力要求在不斷提高。培養具有高素質綜合能力強的人才，成為高等藝術設計教育面臨的具有劃時代意義的主題。因此，藝術設計類素描教學要轉變教育思想，優化教學內容和方法，加強綜合能力的培養，全面提升能力水平。

在高等藝術設計類素描教學中，優化教學內容和方法，培養學生的綜合能力，首先要轉變教育觀念。要從繪畫學科本位向設計學科本位轉變。要堅持以能力為本位，優化教學訓練環節，強化創造能力培養，改變基礎課與專業脫節、與設計脫節、與時代需要脫節的狀況、其次要實現教學內容綜合化，重新進行內容整合，刪除不必要的重復交叉和學而無用的內容。由于高等藝術設計類專業的不同，在優化和綜合素描教學內容的過程中也是各有側重的。如藝術設計專業，首先要培養學生應物象形的能力，學會概括的方法，懂得結構與構造的關系，打下一定的造型基礎后，接下來再根據專業特點，對學生進行創造性思維訓練。可以安排“對實體進行切割、用微觀特寫的方法表現對象，追求肌理紋樣、圖形特征、質感、量感的變化。以小見大、以精微見寬宏。探索新材料、新質感、新肌理的表現方法。”甚至還可以設置“半寫生半創作”、“意象開拓”命題式學習等構成訓練。從而，開拓學生的思維，培養學生的分析能力、觀察能力、想象能力和表現能力，有助于基礎教學與專業設計的聯系，有助于設計能力的形成與開發。又如產品造型設計專業，有了應物象形的能力后，還可以有“單件產品形態的空間組合；產品局部構造；產品裝配關系的分析、表現等內容。”這些教學內容前后關聯、步步深入，形成系統。充分體現了先簡后繁、先易后難、循序漸進的教學原則。其中每一個教學內容都具有相對地針對性，都要解決相應的問題，達到不同階段的教學目的。第三是運用合理、科學、靈活、多樣的綜合的教學方法，激發學生的學習興趣，挖掘他們的智力潛能，啟迪他們的創造智慧。如：在素描技能訓練中常用的方法有寫生、默寫和臨摹，在寫生中又有慢寫和速寫的區別與結合，這些訓練方法的結合對培養學生的造型觀察力、記憶力、想象力是一條重要的途徑。但對于設計專業的訓練來說，如果能把“想象表現訓練”和寫生、默寫、臨摹結合起來，似乎更合理也更科學。因為，想象表現“是一種特殊的思維形式，是人對頭腦中已有的表象進行加工、改造、創造出新形象的過程。”而設計本身就是一種創造性的行為，是科學與藝術相結合的全新理念的創造，創造離不開想象。想象表現訓練可以促進形象思維的發展，可以超越一定的制約，發揮主觀想象及表現技巧的能動作用，為培養學生的設計能力，為最終掌握創造想象的表現奠定扎實基礎。

三

培養高素質的藝術設計人才，除了要學會設計技術，掌握現代化的設計工具、設計手段之外，還要掌握創造性思維的方法和具有創造性思維的能力。因為，藝術設計是一種創造性的行為，是創造思維與科學、藝術相結合的全新理念的創造。

所謂創造，是想出新方法，建立新理念，做出新成績或成果的重要活動過程。我們知道，創造的核心是創造性思維活動，沒有創造性思維就沒有創造過程。科學發現需要創造性思維，藝術設計、藝術創作也需要創造性思維，學生的創造性學習更需要創造性思維，我們要把學生培養成高素質的創造性人才，必須發展學生的創造性思維。

創造性思維是以新的方式發現新問題、解決新問題的思維活動。從心理學角度觀察，創造性思維的形式概括起來有求同思維和求異思維。求同思維，又叫聚合思維，指的是根據一定規則，對要解決的問題只能得出一個正確答案的思維方式。這種思維是有方向、有范圍的活動，可以用邏輯方法解決問題，在檢驗假設中具有重要作用。求異思維，是對所要解決的一個新問題從多方面加以思考，并提出許多新假設和新答案的思維方式，也叫發散思維。求異思維之所以叫發散性思維，是指思路可以從一點發散到四面八方，突破思維定勢的局限，重新組合已有知識經驗，找出許多新的可能的答案。這種開放性的思維沒有固定的方向和范圍，允許“標新立異”、“異想天開”，是一種打破舊框框、解放思想的思維方式。

求異思維與求同思維在創造性思維活動中是互相聯系、互相依賴、相輔相成、辯證統一的。在藝術設計或創作中，往往先進行求異思維，提出各種假設，打破傳統的框框，尋求全新的假設和答案，然后運用求同思維進行檢驗證明。如此反復后，才能確立假設的正確性。回顧我們的素描教學，不難發現整個繪畫類素描教學都過分地強調了求同思維，而忽視了求異思維的訓練。