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琵琶相范文第1篇

采訪者：世界藝術雜志 續春軍（簡稱World Art）

采訪時間：2012年6月9日

采訪地點：北京798藝術區

World Art：看到您前一個階段的作品想起了中學時白居易的《琵琶行》，現在已經忘記很多了。

侯慶：是的，我們很多課程都是后補的，但像《琵琶記》那樣的詩我打小就喜歡，我在讀書的時候對《琵琶行》就很有感觸，那種感受一直沒有斷過。我所畫的《琵琶記》和白居易寫《琵琶行》更多是尋找一種古今相通的感受。我當時比較有興趣的就是白居易怎么是用那樣一個心態寫《琵琶行》？后來隨著年歲增長逐漸體會到這一點了。

World Art：您所畫的《琵琶記》和這個階段作品《牡丹亭》都是描繪現代女性的，他們之間有什么共同之處和差別？

侯慶：《琵琶記》里的年齡層次要大一些，已經嫁作商人婦，已經歷練過生活了。但是《牡丹亭》在閨房里還沒有出門，她還是思春的狀態，她沒有經歷社會的磨礪，后面演繹出一系列的故事，雖然她經歷很復雜，由生到死，由死又復生，但那個經歷是一個浪漫主義的東西，不是現實主義，而《琵琶記》是現實主義。這和我們現代人的情感是一樣的，20歲的時候是浪漫的，30歲到40歲以后是現實主義，你那個時候想浪漫都浪漫不起來?？鬃诱f50知天命，包括你以后的狀態你可能都能預測到。

World Art：您更多的是發現現代人和古代人的共通性，而不是差異性。

侯慶：對，我一直強調傳統和現代共通的地方，我不是特別強調它的差異性。打一個比方你們20歲的年輕人和唐代20歲的年輕人有很多共通點。尤其在情感上這一差異更小，我們在社會結構可能差異很大，但是在兩性關系、人類的基本情感，比如說對妻子、愛人、父母包括失戀這些感情上的東西實際上古今差異是很小的。比如我畫的《琵琶記》，借鑒的雖然是白居易的《琵琶行》，但是里面是現代女性。其實現代女性的感受、狀態就是《琵琶行》里面琵琶女的狀態，只是時代不一樣、外觀不一樣、表面上不一樣，但是內在的情緒是一樣的。就是說真正的人類情感的東西，我們一代一代解決的是同樣的問題，怎樣對待家人？怎樣對待情感？怎樣對待你的父母？怎么對待你的事業？怎樣處理事業和家庭的關系？古代人也是處理這些事情，現代人也是處理這些事情，人與人之間的關系怎么處理？他的狀態怎么樣？他遇到什么問題？古今的這些東西沒有差異。可能大家用的工具不一樣，你現在用的手機、過去用毛筆，現在活動范圍大一些，過去活動范圍小一些。我所做的就是在說明這個問題，如果我單獨拿來一張畫出來，它的說服力不強的，但是如果這一系列的東西一批一批出來，我相信別人看的出來、也能感受到我在講一個什么樣的事情？知道我在描述什么？

現在的《牡丹亭》還是做這個東西，只是把年齡層次放低了?！赌档ねぁ肥且粋€20歲的女孩子思春的一段浪漫的愛情故事。我現在畫的也是20多歲女孩子來反映《牡丹亭》的那種狀態。現在我拍了一些古裝的昆曲戲裝，角色里面出現是一個叫邵天帥的女孩，然后拍攝邵天帥所演《牡丹亭》杜麗娘的狀態和她自己的生活狀態，也配了一些其他女孩子，但是跟邵天帥又有區別。我現在通過一個主題做一個情緒的闡述，在《琵琶記》是一種情緒心態，而在《牡丹亭》里是另外一種情緒狀態。她的狀態會明顯看到她跟《琵琶記》整個情緒不一樣，我畫的這批人都是一個初涉社會狀況，每個人性格不一樣所以表達的東西不一樣。但整體我是還原這個年齡階段人的狀態。

World Art：《牡丹亭》系列作品會延續多長時間？

侯慶：這個不好說，通常一個題材做完展覽延續兩年后就會把它放下。中間也許會有個過渡題材，當時《琵琶記》和《牡丹亭》中間就有一個過渡題材，叫《美麗》，前年在雅加達、去年在新加坡都做了個展，今年是在香港。我是想找當代都市的時尚女性美，這個感覺和我們傳統繪畫的審美是有差異的，大家簡單看就是美女。畫這系列作品也是在給自己補課，包括人物的選擇，我在研究我們這個時代的具體的技術化的對女性美的一個態度，這個東西不是美院能教的，它是時尚課，在時尚圈里他們會把這個東西表現的淋漓盡致，但是美術學院對這個東西感悟是很弱的，比如我現在買的全都是攝影書。《美麗》那個題材其實也是為了我現在這個題材《牡丹亭》做的，黃賓虹說：“畫畫這個東西你缺什么補什么。”說起來你缺氣補氣，你缺力就補力?，F在我們涉及的科目多，這個科目不是美術學院定的所謂科目，而是藝術家自己定的。因為每個藝術家的科目不一樣，所以我這個做完以后覺得有什么新的科目就會把一些新的東西加進去練。

World Art：西方現代藝術傳入中國以來，很多藝術家都在強調繪畫觀念深刻性，您認為繪畫的觀念性重要嗎？

侯慶：我不強調觀念的深刻性，我覺得藝術家觀念的深刻性是不可以談的，因為藝術家不是思想家、也不是哲學家，所以他們觀念的深刻性上只有一些感性的東西，談不上深刻也談不上邏輯性，所以這個時候你讓藝術家表達一個很有深度的東西是不可能的。你像米開朗基羅，他有建筑的深度，但是哲學的深度我相信他是不夠的。藝術家實際上感受一種狀態，然后把這些感受表達出來，文學家也是這個概念。像曹雪芹的《紅樓夢》，他觀察和表達的東西非常高，這是藝術家要做的，藝術家需要有觀察社會的能力，表述社會的能力，他能體會黛玉、寶釵幾十個女孩子每一個人的各性特征并藝術地表達出來，藝術家的職責就完成了，至于說社會建設性，這不是他來負責的。我現在做得東西也是強調這個，我選擇去感受去體會，當然不是說你藝術家不深刻就不需要學習，同樣要學習但是不要過渡強化觀念的社會意義，因為觀念的社會意義這個很龐大的東西不是藝術家能思考過來。如果你去思考社會政治問題，思考軍事問題，你連基本的知識都沒有，你不能在機構內得到信息，你接觸的層面太低，所以這個時候的批判是很狹隘的，是客觀上的狹隘不是主觀上的狹隘。你沒有辦法，因為你是一個井底之蛙，你只能看見你周邊的東西，你看不見更大范圍，一個井底之蛙他能有什么社會批判性？你一個藝術家的見識太短、你的活動范圍太短太狹隘，所以這個時候批評你可以作為閑談，但是不要真把它當回事情，假如你給國家的決策者提意見都不一定有這個資格，因為你有很多事情不真正了解。

琵琶相范文第2篇

這時白居易挺身而出，堅決主張討賊，認為不這樣做的后果必將是國將不國。白居易的這種主張是對的，但因為他平素寫諷喻詩得罪了許多朝廷的權貴，于是有人就說他官小位卑，僭越職權。再加上有人給他羅織罪名，于是他被貶為江州司馬。

當時江州的治所在今江西省九江市。司馬是刺史的助手，聽起來像是也不錯，但實際上在中唐時期這個職位是專門安置“犯罪”官員的，是變相發配。這件事對白居易影響很大，是他思想變化的轉折點，從此他早期的斗爭銳氣逐漸消磨，消極情緒日漸增多。

在這首詩中，白居易通過對一個風塵女子的描寫，表達了內心的苦痛與傷悲。“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，這兩句高度概括出了白居易當時的心情。白居易本來就是一個同情下層人民，關心人民疾苦的詩人，這次他又用平實的語言描寫了一個令人憐惜的風塵女子形象。

這首長詩的小序介紹了所述故事發生的時間、地點、琵琶女其人其事以及作者寫作此詩的緣由。實際上，它簡單地概括了后面長詩的基本內容。白居易知道自己無法與藩鎮勢力對抗；盡管自己清白正直，卻也難擋朝中小人的詆毀與報復，于是只能在流浪與貶謫中以寫詩來消解心頭的愁苦。白居易此刻心中的痛苦與憂傷是難以言表的。這一次偶遇，他了解到琵琶女的凄苦，再加上自己內心的苦痛，于是淚水長流，此詩也奔迸而出。

白居易在此詩中表達出不同的思想情感。他對造成百姓疾苦的昏庸上位者深深的憤恨，對風塵女子悲苦的同情以及對昔日榮耀今日落魄的深深感慨，全都在此詩中淋漓盡致地表達了出來。風塵女子與作者身世之感有很大的相同之處，正是由于這樣的相同點，才引起了心靈的共鳴。詩人以前也曾經很風光，可是如今卻落得這樣的下場，內心很是苦悶的。面對這樣的現實，詩人雖然不愿意接受，可是卻無可奈何。白居易作為那個時代的知識分子，他的思想受封建觀念的影響比較嚴重，所以他不可能進行徹底的反抗和批判，更多的時候，只能自己默默地忍受。

琵琶相范文第3篇

紅顏禍水自古唱

女兒當自強

夜漫長怕 無語更加憂傷

馬蹄響 江湖路正長的

大漠上一騎輕沙揚

江湖江湖

任我闖蕩任我癡狂

江湖江湖

我仗劍笑傲四方

百花嬌艷也經不起風霜

繁花看透依劍笑得滄桑

紅顏憔悴萬般心事為誰

一身榮光不及你笑燦爛

梅花引把幾縷暗香傳送

我推窗你正臨鏡貼花黃

月影斜英雄情長影成雙

琵琶相范文第4篇

“潯陽江頭夜送客,楓葉荻花秋瑟瑟。主人下馬客在船,舉酒欲飲無管弦。醉不成歡慘將別,別時茫茫江浸月。忽聞水上琵琶聲,主人忘歸客不發。尋聲暗問彈者誰?琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見,添酒回燈重開宴……”

在這一曲隱喻很強的音樂演奏里,彈者滿懷凄涼,沉落江湖,孤身空船;邀者情殷,聽者入港;夜江寂靜,秋月如鑒,都在綿綿不盡的余韻之中。它真實地把讀者引入了音樂所展示的意境之中,使人如聞其聲,甚至似乎都有親臨其境之感了。

一首好詩的魅力在于,使你的視覺和聽覺都愜意起來,并且使心靈搖撼和波動起來。白居易的《琵琶行》里,寫琵琶女彈奏的情節是形象和聲音具佳的典型。人們讀了這段詩之后,不得不承認,既仿佛看到了一個憂心愁容的琵琶女的形象,又聽到了悅耳的令人心醉的琵琶樂曲。我們不難看出,《琵琶行》不僅有高度的概括力和不朽的藝術性,更重要的是通過詩歌我們還可以看到白居易對樂器的性能、演奏的方法、音響的效果等方面精辟的見解,是我們研究唐代音樂的重要文獻。白居易非常喜歡音樂,同時也懂得欣賞音樂,而且還會親自彈琴。他有兩部著作《與元九書》和《論禮樂》集中體現了他的音樂思想。

首先白居易認為音樂是現實政治的反映。他在《策林》六十四中說:“樂者本于聲,聲者發于情,情者系于政”。集中表達了音樂是政治的體現。他又在《策林》六十九中說:“大凡人之感于事,則必動以情,然后興于嗟嘆,而形于詩歌矣”。作者認為音樂的產生是“事”刺激人的感情的結果,而“事”就是與國家和人民有關的重大社會事件,也就是現實政治的具體體現。白居易說:“唯歌生民病”,體現了作者主張歌曲應當描寫人民的痛苦和指責現實政治的弊病。這種見解在當時來說具有極大的現實意義和進步意義,極其難能可貴。

由此,他從音樂與政治的關系提出要改善政治,在《策林》六十四中他又說“蓋政和則情和,情和則聲和,而安樂之音由是作焉。”他同時對那些主張取消民間音樂和專復“古器古曲”的極端復古派痛加批駁,他說“臣故以為銷鄭衛之聲,復正始之音者,在乎善其政,和其情,不在乎改其器,易其曲也。”作者認為樂器只是發音的工具,而樂曲才是音樂思維所要表達的形象。

白居易特別同情勞動人民的疾苦,所以他也不贊成以唐玄宗為代表的最高統治者大搞民間音樂,白居易認為大搞民間音樂會增加人民負擔。他說:“故臣以為諧神人和風俗者,在乎善其政,歡其心,不在乎變其音,極其聲也?！彼倪@種強調改善政治,反對極端復古,反對統治階級過分的音樂享受是符合勞動人民利益的,同時在一定程度上也有利于民間音樂的發展。

在音樂的教育作用和作品的階級標準問題上,白居易繼承了儒家的觀點。他認為“聲”對人有很強的感染力,他說:“感人心者,莫先乎情,莫始乎言,莫切乎聲,莫深乎義。”他認為“和人心,厚風俗”才是音樂的根本目的。他在音樂美學方面也有自己獨特的見解,他說:“古人唱歌兼唱情,今人唱歌惟唱聲?！彼鞔_提出了歌唱藝術的“聲”(聲音美)“情”(思想感情)兼備的原則。他反對當時流行的脫離作品的具體內容而去追求聲音美的形式主義觀點,這種美學思想對于今天來說仍然有借鑒意義。

但是白居易作為一個封建的士大夫和文人,他的音樂觀點仍然是從鞏固封建統治出發的。所以他提出“歌詩合為事而作”與“惟歌生民病”的口號,其目的無非是幫助統治者更好地進行統治。他另一方面的局限性在于一方面極力反對復古派的謬論,又極力推崇古樂,并要求“少抑鄭聲”限制民間音樂的發展。而他在音樂思想方面最大的偏頗的觀點是反對少數民族音樂和外國音樂,是極其不可取的。

提到白居易,我們首先是把他當作一個具有較高成就的詩人來研究的,而研究其音樂思想,也有助于從另一個角度去全面和綜合地去了解和研究其文學、政治和藝術的觀點,從而達到對白居易的研究更加客觀和具體。

參考文獻:

[1]吳釗、劉東升:《中國音樂史略》,人民音樂出版社1993。

[2]孫繼南、周柱銓:《中國音樂通史簡編》,山東教育出版社1991。

琵琶相范文第5篇

可以。但冰箱只能放置未熟透的枇杷，而且需要保鮮處理。冷藏儲存時枇杷要用自封袋封好，而且要將溫度控制在一到兩度之間，否則容易導致枇杷凍傷、發黑、爛掉。這樣處理，枇杷能夠儲存一個月左右。

枇杷是薔薇科、枇杷屬植物。常綠小喬木，高可達10米。原產于中國甘肅、陜西、河南、江蘇、安徽、浙江、江西、湖北、湖南、四川、云南、貴州、廣西、廣東、福建、臺灣；各地廣行栽培，四川、湖北有野生者。日本、印度、越南、緬甸、泰國、印度尼西亞也有栽培。枇杷適宜溫暖濕潤的氣候，在生長發育過程中要求較高溫度，年平均溫度12-15℃，冬季不低于-5℃，花期及幼果期不低于0℃為宜。

（來源：文章屋網 ）