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兒童音樂教育范文第1篇

音樂教育對幼兒身心發展起著不可取代的積極作用，通過各類音樂活動，可以培養幼兒的良好品質、積極思維能力、良好的生活習慣，促進幼兒健康成長。

（一）有助于學前兒童身心的發展

1.音樂教育可促進幼兒的德育發展音樂通過鮮明的音樂形象反映現實生活，讓幼兒在感受音樂形象的同時，認識生活，認識自然，陶冶情操，培養幼兒多方面的優良品質。從諸多的音樂活動（歌曲、歌表演、音樂游戲）中，使幼兒接受了品德和情感的教育，培養了愛祖國、愛師長、愛集體、愛勞動、互助互愛、關心他人，有禮貌、守紀律、講衛生等多方面的優良品質和生活習慣。2.音樂教育可促進幼兒身體的健康成長生理學家和醫學家研究證明，音樂可以引起幼兒血液循環加速和呼吸的變化。優美的音樂給人以美的享受和興奮的感覺，帶給幼兒活潑開心的氛圍。當幼兒聽到節奏感極強的音樂后，會不由自主的手舞足蹈，促進了血液的流動循環。長期對幼兒進行音樂教育（音樂游戲、表演、歌曲、舞蹈、音樂體操等），幼兒手腳的協調性會得到很大地發展，促進了大腦的發育，促進幼兒的健康成長。因此在幼兒的各項活動中，有必要配有相應的音樂以達到不同的效果。

（二）有助于促進學前兒童認知能力的發展

1.促進學前兒童記憶力的發展在音樂活動中為了再現老師教學內容，兒童要集中注意力觀察老師的示范，記住歌詞、曲調、動作或者配器方案；為了能準確開始演唱或演奏，兒童要努力記住歌曲或樂曲的前奏；為了使身體動作符合音樂的情感和結構，兒童要注意傾聽和記住與動作有關的音樂的特點等。這一切都將有助于兒童記憶力的發展。2.促進學前兒童想象、聯想能力的發展音樂活動離不開想象與聯想，而想象又是學前兒童從音樂活動中獲得快樂的重要途徑之一。所以學前兒童音樂教育的過程，實質上是對音樂的感受和所導致的想像力的一種延展的過程，通過這一過程在幼兒的腦子里，形成無窮的形象畫面。培養學幼兒的音樂思維能力，并以此為基礎，激發幼兒對生活、對周圍一切事物的敏銳的洞察力。如創造性律動便是一項需要豐富想象力的活動。當兒童隨著音樂表演時，他們常常會自覺地將音樂與自己的生活經驗交融，既而陶醉于充滿樂趣的想象活動之中。假如讓兒童跟隨《玩具兵進行曲》進行律動，我們便會驚喜地發現孩子們能創造出諸如堅強有力的變形金剛、有趣的小木偶、活潑可愛的小動物等玩具形象，而這些生動有趣的玩具形象正是兒童憑借其生活聯想和藝術想象而創造出來的。3.促進學前兒童感知能力的發展音樂是聽覺藝術，音樂活動主要是通過聽覺器官來進行的。因此音樂認識活動首先就建立在聽覺感知的基礎上。學前兒童音樂教育為幼兒提供參與音樂活動的機會，并在活動中有意識地引導他們集中注意力進行聽覺探究，使幼兒聽辨聲音的能力和自覺性得到提高。聲音無處不在，讓兒童親自去感受生活中各種各樣的聲音，如鐘表聲、腳步聲、風聲、雨聲、動物的叫聲等，感知并結合節奏體驗二拍、三拍、四拍音樂的不同，并配合身體動作來表現，讓幼兒感知威武、雄壯有力的音樂，舒緩、輕柔的音樂和圓舞曲等不同的風格。

（三）音樂教育有助于培養學前兒童語言發展

一首好的歌曲往往又同樣是一首好的詩歌，幼兒在大量接觸優秀歌曲和有節奏的詩歌朗誦的過程中，不僅積累了音樂詞匯，而且擴大了詞匯的積累，增加了對文學語言的理解和運用能力。如果教師在叫幼兒唱歌時，能堅持正確的咬字吐字，對兒童養成口齒清楚的語言表達習慣有幫助。此外，語言與音樂同樣具有高低、強弱、快慢、音樂變化等表情因素，在音樂教學活動中，教師可以有許多機會促進幼兒認識這些表情因素，這對提高幼兒的口語表達能力是有益的。

二、學前兒童音樂教育現狀

目前，學前教育已越來越受到重視，但音樂教育仍是學前教育中的一個薄弱環節。

（一）教學設施不足

音樂教學設施是制約音樂教育成敗的關鍵之一。在調查中發現，很多農村幼兒園主要辦園方式是由鄉鎮、村小學主導開辦的，私人個體開辦的方式也越來越多。但由于經費有限，多數幼兒園沒有專用的音樂教室，沒有開展音樂活動所需的樂器、音像資料及音響設備等，甚至一些私人幼兒園的桌椅都不符合學前兒童音樂活動時正確姿勢的要求。

（二）教師素質參差不齊

1.學歷情況在對福建永安縣幼兒園的調查中發現，該地區農村幼兒園的音樂課老師0-2人的占86%，3-5人的占10%，6-10人的占1%，未選擇的占3%。師資匱乏，教學水平低下。而且幼兒園的學歷情況差異較大，小學、初中學歷的老師約占20%；高中及幼師學歷老師約占65%；大專學歷老師15%。數據表明，農村幼兒園教師的整體學歷明顯偏低。2.專業技能幼兒園忽視音樂教育的重要性，配備專業音樂類教師的學校很少，兼任音樂教師的居多，音樂教學的能力相對較弱。只是完成教學任務，會唱幾首歌，教一兩個簡單的幼兒舞蹈。

（三）活動形式過于單一，課時安排岑差不齊

1.歌舞表演活動成為音樂教育活動的主要形式在大多數幼兒園，音樂活動形式單一，跳舞、唱歌，這似乎是一個共識。簡單的幾個肢體動作，簡單的幾個音階音符，不足以扛起素質教育的大梁。2.音樂課程設置不合理一是音樂課安排沒有遵從幼兒心理特征，課程體制僵化；二是音樂課經常被其他活動或語文、數學等“主課”擠占。這樣就很難保質保量完成學前兒童的音樂教育活動。

（四）教師在教學方法上存在較大問題

教師拿到一首歌曲總想著快點把它教給孩子們，總以填鴨式的教學方法來傳授，很少考慮培養學前兒童的獨立思考能力，音樂課堂變成了童聲大合唱。無論是說話、唱歌、打節奏、舞蹈等，都是不斷地練習、練習、再練習，機械地進行著訓練，一味的讓孩子們來模仿。雖然通過大量的模仿練習能使學前兒童牢固地掌握知識，但這些牢固的思維模式很難被學前兒童運用到新的情境中。

（五）音樂教育中缺少創造性的能力培養

音樂教學過程需要創新，但教師們限于自身素質的制約，不能通過創造性地去引導學前兒童創造性地學，不能設計一套適合兒童的教學方案來促進兒童創造性的培養。這些固定的音樂教育模式禁錮了老師的思想和行為，從而忽略了學前兒童自身所具有的音樂天性，阻礙了學前兒童創造力的發揮。

三、學前兒童音樂教育中存在問題的對策

（一）提高各幼兒園對教學設施的投入

1.加大政府監督力度一是加強對農村幼兒園建設的指導和監督，制定具體的政策文件，規范辦園的相關手續、證件及辦園條件，保證辦園朝著正確的方向發展。二是督促其在對學前兒童進行素質教育的過程中，重視對音樂教育的投入和引導，設立音樂教育專項經費。并且添置兒童學習音樂時必要的音樂器材，努力改善音樂教育條件，保障音樂教育活動的正常開展。嚴格把關各幼兒園對學前兒童音樂教育活動的開展，使其走上良性循環的道路上來。2.加強設施建設，提高教師待遇一是要提高自身素質，轉變落后觀念，不能只為獲得最大利潤而忽視了音樂教育的投入。要充分認識到音樂教育對塑造兒童人格的重要性，其發展的程度直接關系到整個幼兒園教育的發展水平。二是為學前兒童開辟一個足夠開展音樂游戲的活動場所，在空間上使兒童更加的自由，讓他們能過在輕松愉快的藝術氛圍中進行音樂活動的學習和創造。合理分配每個班級的人數，配置鋼琴或者電子琴，環境設計要富有藝術性，室內墻壁上可以掛置關于音樂的圖片或者音樂家畫像，拓寬渠道聘用專職音樂教師。三是要堅持以人為本，切實改善農村幼兒園教師的工作生活條件，努力提高工資待遇。根據本地區的實際情況，盡量縮小與本地公辦教師工資的差距，這樣才能招聘到高素質的兒童教師，增強教師的上進心和積極性，使她們以更大的熱情投入到學前兒童的音樂教學當中。

（二）抓好音樂師資隊伍的建設和培養

教師業務素質、思想覺悟、事業心、責任感如何，將直接影響未來學前兒童教育事業的質量，因此必須抓好音樂師資隊伍的建設和培養。有的幼兒園尚沒有自行組織培訓的條件，可以采取園外培訓方式和學歷提升等途徑。我校已開設了學前教育專業，旨在全方位提高幼兒教師教學水平，著力提升教師專業素養，打造具有較高綜合素質的幼兒教師人才隊伍，幼兒園可以組織或個人自行參加學習培訓。根據幼兒教師的實際需求，為教師安排豐富多彩的教學活動，如利用當地文化館或音樂中心，定期舉辦音樂欣賞會，廣泛地欣賞古今中外的優秀作品，增加知識面，提高音樂專業水平。

（三）在教學過程中科學安排課時教學

合理安排音樂課時及其教學內容，學前兒童音樂教育是基礎教育階段的一門必修課，那么作為音樂教育者就應當充分重視音樂教育的重要性。首先在音樂課時間的安排上要遵循規律，不應拘泥于教學思維的模式化，不應把進行音樂課的時間點安排的過于集中和固定。一星期五個課時日，可根據學前兒童靈活好動、不受約束的特點，以及課堂教學兒童情緒的興奮與低落，適時調整教學科目，隨機插入音樂學習活動，寓教于樂，在玩中學，在學中玩。教師不能隨便占用或取消兒童們的音樂課活動，要充分尊重學前兒童學習音樂的權利。其次還要合理安排每節課時所要進行的內容。兒童由于年齡小，自我認知能力較差，師生對話，交流感情是他們學習音樂的前提。兒童熟悉音樂活動材料，老師要引導兒童分析音樂活動材料的風格，發揮兒童的創作力，表現的內容等，并調動兒童的表現力，用身體動作表達他們所體會到得音樂材料。

（四）開展多種形式的音樂教育活動，實現教學方法的改變

采用積極的方法，努力做到通過滲透日常生活而達到不需要教的目的，不再通過單純的重復去掌握知識，而是通過解決各種各樣有趣的、有意義的課題來掌握知識。教師在進行教學時，從語言和音樂的律動因素中，將知識性、趣味性、情境性和活動性有機的結合在一起，使音樂教學活動生動活潑。總的來說“音樂有法亦無法，貴在音樂教學實踐中去創造，貴在音樂教學實踐中去妙用”，讓兒童以更大的熱情與興趣和音樂教學活動互動起來，以豐富他們的個性空間。

（五）成為幼兒創作能力的培養者

每一位教師都應重視幼兒音樂教育，力爭把每一節音樂課上好，寓教于樂，寓教于玩，使幼兒得到全面發展并輕松愉快地健康成長。一是營造音樂活動所需的最佳環境。為了充分發揮創作能力，學前兒童在從事音樂活動時要有合適的環境，有條理、有動感的布置一些五線譜、音符等，除了音樂學習時間，還可以在休息、吃法、課外活動等合適的時間播放適合學前兒童欣賞的歌曲或音樂電影等，同時音樂教師還要營造自由寬松的氣氛，鼓勵個人特色和思維獨立，欣賞兒童的創造性。二是課堂學習活動要有創造性。要培養學前兒童的創新能力，那么就得開展各種創造性課堂活動。音樂教師在組織音樂活動時，一定要讓兒童“動”起來，在教師的引導下，讓他們自己唱、跳、奏、想，自己自由表達情感、旋律和歌詞，并為常見的兒童歌曲創作新的歌詞和新的身體動作等。在活動中兒童接觸的音樂材料要適合他們的年齡階段，能夠有助于他們理解和接受，這樣的創造性活動才能更有利于激發學前兒童的創新意識和創新能力。

四、結束語

兒童音樂教育范文第2篇

關鍵詞： 特殊兒童 音樂教育 教育提高意義 康復補償意義

一、引言

什么是特殊兒童？對于特殊兒童的界定有廣義和狹義兩種：廣義的理解是指與正常兒童在各方面有顯著差異的各類兒童。這些差異表現在智力、感官、情緒、肢體、行為或言語等方面，既包括發展上低于正常的兒童，又包括高于正常發展的兒童及有輕微違法犯罪的兒童。在《美國特殊教育百科全書》中分為天才、智力落后、身體和感官有缺陷（視覺障礙、聽覺障礙）、肢體殘疾及其他健康損害、言語障礙、行為異常、學習障礙等類型。狹義的理解專指殘疾兒童，即身心發展上有各種缺陷的兒童，又稱“缺陷兒童”、“障礙兒童”，包括智力殘疾、聽力殘疾、視力殘疾、肢體殘疾、言語障礙、情緒和行為障礙、多重殘疾等類型。各個國家規定的具體種類數量和名稱不盡相同，例如美國的法令規定殘疾兒童有十一日本的法令規定有八類。可以在發現殘疾后立即進行教育和訓練，使其達到最佳的康復水平、減少殘疾的不良后果，從而得到全面發展，適應社會，成為社會平等的成員。筆者所指的特殊兒童是指第二種。

在關于特殊兒童音樂教育文獻中，學者們對特殊兒童音樂教育的意義持兩種不同觀點：第一種觀點把音樂教育當做音樂治療，認為特殊兒童音樂教育的意義在于康復補償。“特殊兒童音樂教育的課程與普通基礎教育中的音樂課程不完全相同，更多的屬于音樂治療范疇。因為音樂課對于特殊兒童來說，不是提高音樂修養與開發音樂才能為目的，而音樂教育是通過音樂治療手段恢復其心理、生理的功能，補償其智力和適應行為上的缺陷，爭取他們能夠適應正常生活、適應社會”（陳莞，2002）。第二種觀點堅持特殊教育領域中音樂教育與音樂治療各司其事，相互獨立。這種觀點將音樂教育與音樂治療明確地區分開來。

筆者認為，特殊兒童音樂教育的意義不僅在于音樂治療，還在于提高音樂修養和發展音樂才能。換言之，特殊兒童音樂教育意義具有雙重意義。

二、特殊兒童音樂教育的意義

對于智力殘疾、聽力殘疾、視力殘疾、言語障礙、情緒和行為障礙、多重殘疾的特殊兒童來說，音樂教育有幾乎相同的雙重意義，即音樂教育對特殊兒童既有教育提高（提升音樂素養和陶冶情操）意義，又有康復補償意義。

（一）音樂教育對于特殊兒童有教育提高的意義

盲童，又稱為視覺障礙兒童。以盲童為例，根據筆者的經歷，音樂課在特殊教育學校很受學生歡迎，大多數盲童都喜愛音樂，喜歡聆聽音樂和歌唱。筆者在長期音樂教學實踐中發現，盲童的音樂學習能力與正常兒童幾乎相同，有的盲童的音樂學習能力甚至好于正常兒童，例如節奏的模仿與旋律的聽唱等方面的表現，甚至優于正常兒童，他們對節奏非常敏感。可見，盲童的音樂學習和正常兒童一樣。通過良好的音樂教育，盲童同樣可以在音樂領域有所作為，國外的貝多芬和國內的孫巖就是很好的例子。在身心發育規律方面，盲童與正常兒童是相同的，因此，其音樂教學目標與普通兒童也是相同的。作為一種藝術形式，音樂通過聲響，塑造特殊的藝術形象，表達人的思想和情感。音樂教育的意義可通過特殊兒童音樂知識的傳授、技能的培養實現，提高他們的音樂知識水平、表演能力、欣賞能力和創造能力等綜合素質。

首先，通過音樂學習可以豐富盲童的情感體驗，提高他們的音樂審美能力。盲童的視覺損傷使他們無法通過視覺審美，而通過音樂教育，盲童可以感受音樂，體驗音樂的美，在音樂中憧憬美好的未來，追求美好事物（彭丹丹，2009）。盲童的音樂教育的目標是以審美為核心，幫助他們樹立正確的審美觀，陶冶情操，提高鑒賞美的能力。

其次，通過音樂學習，盲童可以掌握音樂的基本知識和基本技能。這與其他學科教學一樣，只不過是音樂知識的傳授，教師通過課堂教學和演示把自己所掌握的音樂知識和技能傳授給學生。所傳授音樂知識和技能主要包括聲樂和器樂、表演與創作、樂理或欣賞等內容。對盲童的音樂知識和技能的教學與普通兒童幾乎一致，但由于盲童視覺的損傷，在接受教育的過程中有獨特需要，在教學方法和模式上應該做相應的調整，如視唱法向聽唱法的轉變、盲文樂譜的使用等。

（二）音樂教育對于特殊兒童有康復補償的意義

音樂教育對培智兒童和盲童有康復補償意義。下面筆者以培智兒童和盲童為例闡釋音樂教育對于特殊兒童的康復補償意義。

以培智兒童為例。張鴻懿和周為民（2004）以海淀區培智中心三、四年級學生為研究對象，分實驗組和控制組，三年級為實驗組，四年級為控制組，兩班均為12名學生。他們采用奧爾夫音樂治療法和音樂行為治療法，通過四個階段實施和治療，在治療過程中，從提高注意能力入手，參照音樂行為治療方法的規范，確定“靶癥狀”、“靶行為”、“長期目標”、“短期目標”等，運用奧爾夫音樂治療法的“游戲中的音樂活動”、“將語言引入音樂活動”、“音樂和身體動作相結合”、“應用奧爾夫樂器”等技術，結果取得了積極的療效。

張鴻懿和周為民的實證研究發現，音樂治療訓練是改善智力障礙兒童的心理和提高他們的社會適應能力的有效方法之一。

以盲童為例。錢志亮（1995）認為，個體某感覺器官受到損傷后，由于個體有主觀能動性，這使得個體加強發展其他感覺器官的感受性，以替代受損傷器官，即通過健康的感覺器官替代感知本應為受損感官所感知的部分信息，從而達到獲得足夠的感知信息、更好地認識物體客觀屬性的目的。盲生教學的目標之一是補償視覺缺陷，也是各科教學和一切活動的重要任務。

盲童有兩大重要的感覺器官：聽覺和觸覺。在音樂教學中，聽覺和觸覺會得到不同程度的訓練。音樂是聽覺的藝術，音樂教學對聽覺有較高的要求，而盲童較之正常兒童的聽覺要敏銳得多。比如，在音樂欣賞教學中，盲童的聽覺注意力在歌曲和樂曲的聽賞中得到鍛煉；在歌唱教學與器樂教學中，盲童的聽覺記憶能力通過對歌詞和旋律的學習與記憶得到提高。

特殊兒童音樂教育的意義主要體現在針對特殊兒童生理和心理上的某種缺陷，進行有計劃、有意識的治療和矯正。比如，在器樂教學中，盲童通過學胡、琵琶和阮，對發展他們的觸覺具有重要意義。通過學習器樂，盲童可以發揮他們的聽覺、動覺及觸覺方面的功能，并使這些功能產生綜合和協調效應，這有利于提高他們獨立生活和工作的能力（吳躍躍等，2008）。

三、結語

通過以上論述我們不難發現，特殊兒童音樂教育的意義不僅在于音樂治療，還在于提高音樂修養和開發音樂才能。換言之，特殊兒童音樂教育意義有雙重意義，闡明特殊兒童音樂教育的意義，對于特殊音樂教育具有重要的指導意義。

參考文獻：

[1]陳莞.中國特殊教育領域中音樂治療的發展現狀[J].中國特殊教育，2002（1）.

[2]彭丹丹.特殊兒童音樂教育價值探尋[J].科教文匯，2009（3）.

[3]錢志亮.談視力殘疾兒童的特殊需要與盲校相應特殊課程的設置[J].特殊教育研究，1995（1）.

兒童音樂教育范文第3篇

一.整體性的教學策略

自閉癥兒童的音樂教育是一個系統的教學體系，豐富多樣的音樂教學法、個性化的教學內容、專業的音樂教師、趣味性的音樂實踐活動等都是重要組成部分。音樂教學的過程實際上是共同合作的過程。因此音樂教育的教學需要加強整體性的策略研究。

1.明確目標，把握個性教學原則

自閉癥兒童的音樂教育屬于“小眾”教育，針對性較強，因此教輔人員在進行音樂教學活動之前需與治療師一起真正熟悉每個孩子，明確個案的教育目標，握準教學方向，選擇最佳的教育方式，少走彎路。

自閉癥兒童音樂教育需要針對個案的持久來調整環境與教法，增加個案所需生活技能，讓每個孩子好好的適應目前的生活。

2.以分解式教學為主

有些音樂是導致自閉癥兒童不良行為的導火索，有聲音敏感經歷的孩子無法接受太復雜與過高、過長的音樂。典型自閉癥兒童的音樂教育宜采用分解式教學，以學習兒歌為例，需從每個音開始，然后發展到樂句，孩子掌握后最后學習全曲。

3.加強教學記錄，建立科學的監控機制

自閉癥兒童的教育是攀登萬里長城的第一步。建立健全教學記錄，能夠準確的記錄下個案接受每種音樂教法、音樂活動時生理、心理、及行為的變化，對教學效果進行檢測、收集、整理反饋，為自閉癥兒童及時發現不合理因素，提出改進的意見和措施，從而使音樂教學活動更科學，使教學質量得到穩步提高。

二.律動性的音樂活動

音樂活動的目的是為了增進自閉癥兒童大小肌肉的運動能力和運動技巧的，律動活動是他們最喜歡的音樂活動方式。當音樂中的律動型與聽覺系統相匹配時，自閉癥兒童會有蹦跳的欲望或喜歡隨著音樂擺動身體，他們的音樂感受性相對較好。律動音樂活動應注意以下幾點：

1.律動要符合兒童生理和實際水平

教師在進行律動教學活動之前，應注意兒童實際年齡、身體發育水平，不同年齡、體力與運動能力的自閉癥兒童要按照他們的實際水平采用由淺入深、循序漸進的教學法進行，這樣才能保持自閉癥兒童主動參與的積極性。律動活動難度要適宜，典型自閉癥兒童與高功能自閉癥兒童的律動應審時度勢，根據孩子具體情況有針對性展開，太簡單容易使他們感覺枯燥，太復雜又會使他們因覺得跟不上而產生退縮情緒。

初次接觸律動，允許兒童在感受音樂時自由活動，不要求動作的標準，只要孩子在音樂里感覺到舒適，不產生抵觸情緒即可。只有不抵觸才能誘發孩子主動性表現自己，這會為此后的音樂律動打下良好的基礎。

2.結合直觀教具、夸張的動作、形象的語言激發兒童主動發現

律動教學要充分發揮孩子的主體地位，充分體現師生的互動。長期以來，自閉癥兒童的思維固化，缺乏發散性思維，教師應盡量用簡單的語言、啟發性的教法，使兒童理解語言的指令性。誘發自閉癥兒童主動的運用直接的感官和思維參與到律動中，如律動“三只小熊”時，啟發孩子想象熊爸爸、熊媽媽、熊寶寶的體型。教師可以將直觀的教具、夸張的動作結合形象的語言，便于他們理解。例如：可以三個孩子一組，老師彈琴或播放音樂，“三只熊住在一起，”舉起三個手指，帶領孩子一起按節奏踏步走，“熊爸爸熊媽媽熊寶寶，”每個熊的名字伸出一個手指或選擇三只熊的頭像，讓孩子指向頭像；當唱到“熊爸爸真強壯，”“熊媽媽身材好呀，“熊寶寶真可愛呀”劃線部分時，分別讓孩子做出他們認為表示強壯、身材好、可愛的動作。教師可給予提示。

三.針對性的音樂作品選擇

音樂是聲音的藝術，然而對于自閉癥兒童來說：并非所有的音樂都適合。音域不能跳動過大，盡量不出現不和諧音程，因此音樂作品需要有針對性的進行選擇，需特別謹慎。

1.針對興趣選擇樂曲

家長或教師在選擇音樂的時候不應以自己的喜好為標準，而應該選擇不同類型的樂曲給孩子聽，仔細觀察他們喜歡那些類型的樂曲。只有以他們的喜歡樂曲作為有效刺激，引導孩子在聽音樂的時候配合做出動作，才能達到事半功倍的效果。要特別注意加強課前的準備工作，充分了解班上兒童是否有音樂創傷經歷，避開此類作品。

2.作品選擇偏重節奏性

家長反饋，以單一樂器演奏，節奏性豐富的樂曲普遍被自閉癥兒童所喜歡。除少數高功能運動能力較強的自閉癥兒童外，節拍明顯、每分鐘50到70拍接近心跳速度的樂曲，更能帶給他們安全的感官體驗，亦更貼近12歲以下兒童生理水平，是適宜大多數自閉癥兒童的樂曲。

3.以訓練目的選擇音樂作品

音樂教育與訓練的過程應遵循經驗探索創作認知規律。如何選擇適合自閉癥兒童音樂，是以階段性訓練的目的決定的。語言訓練和音樂律動選擇的音樂不同，典型自閉癥兒童與高功能自閉癥兒童訓練選用的音樂作品也有區別。

交往內容——尋找有關問好、告別、應答、合作等方面內容的歌謠或在每次活動前均用同一簡短樂句，在孩子的意識中建立開始的條件反射。語言訓練時音樂的選擇遵循節奏語音訓練有歌詞的歌曲、童謠為主線語言編成歌謠發音兒歌。

律動內容——選擇不同節奏的樂曲進行律動、打擊樂器伴奏演唱等。律動適用與從純音樂入手有歌詞的歌曲、童謠完整的音樂作品。

認知常識——在強化生活技能時選擇身體部位、空間、方位動物、水果、節日等貼近生活常識的歌謠，如：《兩只老虎》、《一只小蜜蜂》、《刷牙歌》、《數字歌》、《小板凳》、《分果果》、《手指謠》等。

4.作品選擇符合兒童自身需要

音樂作品不易過長，聽音樂的時間每次不超過15分鐘為宜。起床、吃飯、游戲、睡眠，配合孩子的生活選擇播放或演唱不同類型的音樂。兒歌的選擇直接關系著自閉癥兒童的興趣發展，作品選擇要根據自閉癥兒童生理特點，對他們來說音域太寬、音調過高、節奏復雜的歌曲，容易破壞他們學習的心情，降低學習的積極性。

四.對教輔人員的要求

1.高尚的師德

高尚的師德不僅是自閉癥兒童教輔人員對自己工作的規范，同時也是從古到今教師職業道德的統一標準。“親其師，信其道”。自閉癥兒童的音樂教育是愛的教育，教輔人員首先要熱愛自己的職業，只有熱愛自己所從事的行業，才能用“心”于自己的本職工作，不斷鉆研，摸索出適合自己學生的教育方法，在實踐中提高自己的教學水平。

面對自閉癥兒童特殊的行為模式與癖好，音樂教輔人員還需要有極大的耐心和愛心，用“心”于自己的學生。他們要面對的是一群行為不同尋常、智力、年齡、癥狀各不相同的孩子。他們對音樂的感知與接受能力從極高到極低，差異顯著。這些都需要音樂教輔人員以足夠的耐心和愛心來慢慢融入他們的世界，贏得他們允許接近的“通行證”。

音樂教輔人員還應用熱誠、寬容的心樹立以身作則的行為榜樣，不斷自我教育，自我約束，自我完善，從語言到行為規范自己的言行，成為自閉癥兒童模仿和熱愛的對象。

2.廣泛的知識結構

自閉癥兒童的教輔人員不僅需要耐心、細心的教學，還要從生活上照顧他們，從心理上疏導他們。除去要具備扎實的專業音樂知識外，音樂課的教輔人員還要及時了解自閉癥兒童心理、生理狀態，融會貫通各科知識，及時調整教學。因此除語數外、心理學、教育學、語言、行為治療等多方面的知識有所了解，才能管理好自己的課堂。

教輔人員對自閉癥兒童的教育要有興趣，經過普及性的音樂訓練，他們可以在專業音樂教師的輔助與指導下進入自閉癥兒童音樂教育的行列中來。也就是說自閉癥兒童的音樂教育并非僅僅是在學校內才能進行，家長、社工、音樂教師等等任何人都可以幫助這些孩子在音樂中得到快樂。在此之前，我們必須確保他們擁有足夠的自閉癥常識，確保他們能夠處理自閉癥所引發的各種問題，這是他們能夠對孩子負責的必要條件。

3.與時俱進

兒童音樂教育范文第4篇

一、音樂應用于孤獨癥兒童治療的國外研究現狀

音樂作為一種療法最早是在20世紀50年代確立的，在幾十年的發展過程中，受到了醫療、音樂和特殊教育等相關專家學者的重視。國外針對音樂療法在孤獨癥中的應用研究可以概括為以下幾個方面。

首先是在音樂療法的基礎理論研究中，例如英國醫生JulietteAlvin首次將音樂療法引入到自閉癥患者的治療中，認為該方法能夠治療身體和情緒障礙，尤其是對自閉癥兒童效果更加顯著。例如AlvinWarwick（1991）研究表明孤獨癥患者在接受音樂治療后，其語言表達能力和社交能力都有顯著的提高。Thaut（1984）在音樂療法實踐中，讓孤獨癥兒童跟隨擊打動作和產生的音樂，對孤獨癥兒童的粗大動作進行訓練，對于糾正孤獨癥兒童異常動作姿勢產生良好的效果。第三是在音樂療法形式上的研究，NordoffpRobbinsC.提出了創造性音樂治療，即是鼓勵孤獨癥兒童運用音樂自由的、創造性的表達情感，有改善潛意識中的消極因素，促進患兒神經功能的恢復。Banks（1982）奧爾夫音樂療法能夠增強孤獨癥兒童與人交流的經驗，并提升兒童注意力的持續時間。

二、音樂應用于孤獨癥兒童治療的國內研究現狀

通過查閱文獻，發現國內有關音樂教育與兒童孤獨癥的研究，主要集中在以下幾個方面。

首先是音樂教育對兒童孤獨癥改善語言、行為、情感等方面功能障礙的意義研究。國內學者普遍認為音樂教育對于改善孤獨癥兒童的障礙具有重要意義。龔文嘉（2010）認為孤獨癥兒童對音樂具有強烈的偏好，在進行音樂教育活動中，能夠讓孤獨癥兒童享受和分享成功的經驗，樹立起良好的自信心，為語言和社交的開展提供基礎。劉進（2011）從家庭音樂氛圍的角度，對音樂教育在孤獨癥兒童治療中的作用進行了研究。從夢瀅（2014）研究認為奧爾夫音樂教學體系中最為獨特的地方在于即興的方法，孤獨癥兒童可以在這種音樂訓練中釋放自己、獲得精神和情感上的滿足感，對于改善患兒的情緒、培養興趣具有重要的意義。其次是將音樂教育作為一種輔助或主要方式。程虹毓（2014）對奧爾夫音樂在孤獨癥兒童音樂教育中的應用進行了研究。張焱（2006）針對孤獨癥兒童的主要表現，提出了結構化教育和音樂治療的融合。目的在于根據孤獨癥兒童內心的需要，建立起溝通交流的基礎。第三種研究是希望通過音樂教育來提升孤獨癥兒童某一項身體機能。陳慶艷（2013）研究了音樂療法對孤獨癥兒童語言發展的促進作用。瀟（2014）研究了音樂治療對孤獨癥兒童語言發展的影響。

兒童音樂教育范文第5篇

關鍵詞：音樂心理學；兒童音樂教育；改進策略

一、音樂心理學概述

音樂心理現象是人們在音樂活動中較為熟悉的音樂現象，每個音樂活動參與者都能夠獲得親身體驗與經歷。音樂心理本質及其發展不同于其他心理現象，音樂心理現象依托于人類心理學，屬于人類心理不斷發展過程中，到特殊階段的產物，屬于一種較為特殊的心理現象。音樂心理基于一般心理現象，在音樂意識產生、發生與發展的過程中，不斷進化。音樂心理并非與生俱來，需要在實際的音樂活動與教育中，在大腦不斷完善的過程中，慢慢形成具有個性特點的音樂意識和心理過程。成長階段不斷的學習與接受的過程，也是音樂心理形成的過程。從嬰幼兒時期到成年再到老年，經歷了發生、發展與衰退的整個過程。

二、音樂心理學在兒童教育中的應用

（一）兒童音樂接受能力的發展

提升音樂聽力是提升兒童音樂接受能力的基礎與前提，相對來說是最為重要的部分。部分兒童不能把音唱準，大多數人會從唱的方面找原因，認為是五音不全，其實應該是兒童聽覺方面的問題。生理研究表明，12歲之前人的聽力能夠在合理培養下提升。因此需要在兒童階段重視對兒童的聽力培養，奠定音樂能力發展的基礎，兒童音樂聽覺能力包括：音樂要素聽辨能力、整體音樂形象聽辨能力以及內心音樂聽覺能力這三個部分。音樂要素聽辨能力包括節奏、旋律、和聲與音色等。聽覺能力需要循序漸進、慢慢培養。對音樂要素的聽辨是提升音樂能力的基礎。整體音樂形象聽辨能力包括三個方面：一是把握音樂情緒，領悟音樂內涵。這種聽辨力需要基于音樂要素聽辨能力而發展；二是曲式結構的聽辨力。曲式結構是分析音樂層次、條理、章節的關鍵；三是音樂體裁聽辨力。如舞曲、進行曲、交響詩等體裁的聽辨。內心音樂聽覺能力也叫做內心聽覺想象能力，基于此獲得音樂體驗。兒童音樂教學，需要契合兒童音樂接受的心理特點展開，依托音樂音響，在音樂活動中提升兒童的音樂聽力。

（二）在音樂教學中培養兒童審美能力

音樂是一門藝術，它能讓人體驗美、感受美和創造美，且能愉悅身心。兒童音樂教學主要是培養兒童的音樂欣賞能力，及音響的感受與辨別能力，且深化兒童的情感體驗，培養兒童注意力、記憶力和審美能力。音樂教學包括這幾個部分：一是音樂樂曲欣賞。其主要教學目的是培養兒童的音響辨別能力（節奏、力度、音高、音色等）及感受能力。另外，還培養兒童的創造力。二是歌曲演唱。運用發音器官，表達與再現歌曲的音調、節奏與旋律能力的培養，以及演唱技巧的掌握、歌曲內涵的把握等。三是樂器演奏教學。主要是樂器演奏技巧的教學。四是樂理知識教學。樂理知識學習包括音樂知識、音樂概念、五線譜識別、音樂簡譜學習等，掌握識譜、用譜的技巧，為今后獨立學唱、演奏歌曲奠定基礎。

三、基于兒童心理特點改進音樂教育策略

（一）踐行以人為本，促進兒童自主參與

兒童音樂教學，應該凸顯出兒童的主體地位。在實際的音樂教學過程中，將兒童作為教學的主體，基于兒童的認知水平、身心發展規律，以兒童發展為導向，實施多元化、針對性、開放式的兒童音樂教學模式，以此促進兒童自主參與、發散思維、互動合作，在兒童真正的自主學習實踐中，強化學習能力，掌握音樂知識、技能與方法，提升音樂素養。

（二）結合舞蹈元素，提升兒童學習興趣

音樂與舞蹈本是一體，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的外在表現形式。若想要兒童更加深刻的學習、領悟音樂，更好的創造音樂，那么可以將音樂與舞蹈結合起來展開綜合學習。兒童年齡小，活潑好動，可塑性強，將音樂教學與律動表演結合起來，激發兒童的創造力、想象力，在創造性表演中，詮釋幼兒對音樂的理解，如此能夠提升兒童的學習興趣，也能強化兒童綜合能力。

（三）運用技術手段，創設豐富教學情境

技術的快速發展和進步給與教育工作很多便利。音樂教學中，可以運用多媒體設備等創設教學情境，讓學生置身其中，感受音樂的律動和魅力。如《春天在哪里》歌曲的教學，播放繁花似錦的春天幻燈片，及嘰嘰喳喳鳥語花香的音樂錄音，讓兒童感受鮮活的生命和真實的春天氣息。如此，在置身其間中，兒童加深了對歌曲的感悟。

（四）培養創造思維，強化兒童音樂素養

音樂是一門藝術學科，在感受、體驗和創造音樂時，能夠激活人的思維，讓人在想象和聯想中發現美和創造美。音樂心理學理念為，基于兒童的音樂心理發展特點，需要在兒童階段重視對兒童創造力的培養，從這些方面出發：一是培養兒童的創造興趣。興趣是兒童想象力和創造力提升的前提，興趣不能憑空產生，需要依托一定的環境、內容而產生。由此需要基于兒童音樂心理特點，營造和諧的環境，組織趣味活動，給與兒童創造的時間與空間，讓兒童在興趣導向下，思維自由發散，獲得創造成功的愉悅感。二是強化兒童創造性思維。需要將兒童的抽象思維與形象思維結合起來，還需要重視對兒童直覺思維、求異思維、發散思維等思維的培養，運用開放式、活動式、自主探究式的教學方法，促進兒童個性發展，培養兒童創造性思維。三是創造性表現力的培養。兒童創造力培養以后，還需要兒童能夠將其表現出來，如此才能體現出創造性的作用。音樂新課標中也重點提出了“表現”這一項內容，在音樂表現中凸顯出兒童的創造性。包括這些內容：創造意識、獨特個性、合作能力、知識基礎、協調能力等。知識與技能是創造性表現能力提升的基礎，如此需要引導兒童重視知識與技能學習，加大力度培養兒童創造性。

四、結語

結合文章敘述了解到，音樂心理是后天形成的，且可以培養。兒童音樂教學中，需要基于兒童音樂心理特點及其發展規律，采取科學、合理的音樂教育策略，通過融入多學科元素，踐行以兒童為本，借助先進的技術手段，重視對兒童創造性思維與能力的培養，以此在音樂教育中，真正實現感染人、培養人和塑造人的目標，實現音樂教育價值的最大化，為兒童今后的發展奠定基礎。

參考文獻：

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