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對藝術設計專業的理解范文第1篇

關鍵詞：藝術設計教育；問題；成因

藝術設計在當下中國社會生活中的作用和地位得以顯著加強。在經濟生活中，在中國改革開放的不斷深入以及世界經濟一體化的趨勢背景下，藝術設計在中國產業轉型和產品的市場競爭中，正在扮演著越來越重要的角色。尤其是在產品同質化的時代，以藝術設計為代表的創新能力在產品競爭中起到了提升產品核心價值的作用。在百姓的日常生活中，藝術設計在提升人們的生活品質等方面的作用也愈加深化。在文化生活方面，藝術設計作為一種文化載體，在文化傳播中的地位和作用也愈加受到重視。相較而言，中國本土藝術設計力量的相對薄弱與藝術設計在社會生活中所發揮作用的重要性形成了鮮明的對比。在中國許多重大工程的設計競標中，往往難覓中國設計團隊的身影，在重大國際設計獎項評選中，也往往少見中國設計師的身影。西方設計在向中國進行設計輸出和傾銷。造成這種局面的原因，比如我們的現代化進程起步較晚，比如我們的設計事業起步較晚，比如我們國家的設計政策不完善，我們國家的企業家不重視設計，如此種種，不勝枚舉，在各個層面上都可以找出不同的原因。但究其根本，這一局面的形成跟中國的設計教育有很大關系。

隨著中國社會對藝術設計認識地加深和設計從業人員需求地加大，中國的設計教育也在一時之間蓬勃發展，漸有成為顯學之勢。在藝術設計教育如此一片形勢大好的情況下，中國的藝術設計局面為什么如此尷尬？在藝術設計教育表面繁榮的背后是否隱藏著整個中國藝術設計事業前行發展的隱憂或者制約中國藝術設計在國際藝術設計業界揚名的瓶頸？本文將就筆者所見并歸納的藝術設計教育的主要問題簡要闡述并將其成因作簡要分析，希望能引發更多的設計教育從業者和設計從業者的思考，進一步推動中國藝術設計教育的健康發展，使中國的藝術設計教育真正成為推進中國藝術設計事業的發動機。

1、從宏觀的角度，藝術設計專業辦學缺乏科學布局

在國內藝術設計教育規模龐大，在大多數的高校中都開設了藝術設計專業。《視覺同盟》對中國的藝術設計教育規模曾經做過一個調查，“據不完全統計，中國設立藝術設計專業的大專院校，已經達到1400多所，每年畢業生數量約10多萬”，由此可見設計教育規模之一斑。①藝術設計教育辦學在布局方面，缺乏科學的規劃，出現了一種全民辦設計教育的局面，這種辦學格局除了在規模上壯大了藝術設計教育外，對藝術設計教育質量的整體提升并無太大裨益。相反，這樣的辦學格局，在生源、師資以及資源配置上呈現出一種競爭局面，在以上資源相對有限的前提下，對藝術設計教育總體辦學質量和教育口碑呈現出一種負面影響，即在資源相對有限的情況下，弱化了教育優勢。這種辦學局面的形成，體現出教育主管部門對藝術設計教育的辦學缺乏科學的布局和合理的引導，另外在辦學準入方面缺乏嚴格的控制。在教育主管層面，近年來對學科專業的審批主要依據的是該專業的市場就業情況。除非市場就業飽和或者接近飽和，才會控制專業目錄。依據市場就業導向設置學科專業本無可厚非，但是不能成為單一或者主要調控的依據。對學科的布局，應該站在產業發展的高度宏觀調控。除少數的幾個國家重點學科外，主管層面在該專業的調控方面缺乏力度。

藝術設計教育一哄而上的原因在筆者看來，主要有以下幾個方面：

1、藝術設計專業的生源好。在中國存在龐大的藝考生。近年來，高考適齡人口減少，這一情況已經影響到了高校招生。但即使在這種情況下，中國仍然存在大量的藝術類考生。

2、藝術設計專業蓬勃發展，對藝術設計人才的需求旺盛。

3、藝術設計專業的收費較高。

4、大量師范院校的傳統美術教育規模萎縮，轉而開設藝術設計教育。

2、從微觀的角度看，藝術設計教育辦學無序化嚴重

很多舉辦藝術設計專業的院校，缺乏對藝術設計專業的準確定位。有的高校開辦藝術設計專業是因為校內學科布局的需要，很多綜合性的大學，為了體現出其綜合性，對學科專業求全，于是藝術設計專業便成為體現其綜合型大學的證據之一。有些高校則純粹是因為藝術設計專業的學費較高，將藝術設計專業當做其搖錢樹。另外，許多高校缺乏對藝術設計專業的了解，包括藝術設計專業的教育規律，往往用工科的思維來辦學，還有的高校則簡單地將藝術設計專業與藝術專業劃等號，對其存在偏見。劉源指出，20世紀90年代中后期，藝術設計是綜合性高校開辦新專業的首選，而該專業在這些高校中，有1/3處于邊緣狀態，并且對于藝術設計專業的發展普遍缺乏預見性和前瞻性。②

2.1師資短缺

眾所周知，師資是教育的要素之一，師資隊伍狀況甚至在某種程度上可以直接影響到教育質量。藝術設計教育在較短時間內的跳躍式發展所帶來的諸多影響之一就是師資的短缺。專業師資隊伍的短缺主要表現為：缺乏學科帶頭人和學術帶頭人、師資的學歷偏低、師資缺乏從業經驗以及師資的不專業性等幾個方面。

全國幾百所高校設有1000多個藝術設計專業，就至少需要1000多個學科帶頭人，更何況藝術設計專業下，還設有若干專業方向，這樣一來所需要的學術帶頭人就要以千計。而正是因為藝術設計專業的爆發式發展以及中國設計業所處的發展中階段導致這數以千計的學科帶頭人和學術帶頭人的匱乏。學科帶頭人對于學科的發展的重要性是不言而喻的。沒有合適的學科帶頭人的專業發展是盲目和無序的。這一問題所導致的的一個設計教育的總體后果就是藝術設計教育的混亂和無序。由于眾多非專業院校為藝術設計教育的開辦單位，加之缺乏學科帶頭人，所以我們經常看到在這些院校中的藝術設計專業的管理往往并不能夠遵循藝術設計教育自身的規律，而只是憑借各自的經驗或者按照一般學科的管理進行，因此，在眾多高校的藝術設計教育管理中看到工科、理科或者其他學科的管理模式就不足為怪了。當然，這一現象在藝術設計教育發展的初期尤為明顯，隨著專業辦學時間日久以及中國設計業界的發展，這一現象得以緩解。這種緩解也多是對一些重點大學或者東部經濟形勢較好地區的大學而言，至于其它高校，這一問題仍然或多或少地成為困擾發展的瓶頸之一。

藝術設計教育師資的學歷問題也是師資短缺的重要表現之一。也是因為藝術設計教育的爆發式發展以及中國藝術設計教育的高端資源的稀缺，即早期的碩士點、博士點較少，而且招生較少。這一問題，也隨著藝術設計教育尤其是中高端學歷教育的大發展而得以緩解。由于藝術設計高端教育的成熟，碩士點和博士點越來越多，并且招生名額有了大幅增長，所以近幾年的碩士以上學歷的師資增多。并且隨著各種研究生班、師資班以及專業碩士的出現，對師資學歷問題的緩解起到了重要作用。

就師資的不專業性而言，這是一個普遍問題。對此問題林華教授曾經做過分析，他認為當時的藝術設計師資隊伍主要來源于畢業生留校和純美術轉行。③在很多高校，尤其是師范類院校，存在大量由美術教育規模萎縮而轉型的教師。這些高校轉而開設的藝術設計教育專業缺乏大量的專業師資，同時存在由于專業轉型而存量的富裕師資。任何一所公辦院校的編制都是有限額的，并不會因為新專業的開設而大量增加編制，所以，通常情況下就是就地轉化原有的美術教育師資。當然，原有的師資并不是教學水平低，相反地他們中的許多人有豐富的教學經驗甚至副教授以上的高職稱，但關鍵問題是，他們在純美術方面或者是專家，就藝術設計專業而言，對于這些教師來說也是新專業，他們要對這一全新的專業進行認識也恰恰需要一個或許不短的過程。尤其是這種情況下轉而教授藝術設計基礎的教師，因為所教授的大多還是素描、色彩、造型基礎等藝術性較強的課程，對于他們而言很多人通常還是沿著純美術的路子教學，甚至他們轉變觀念都很難，一則是因為對藝術設計教育缺乏足夠的了解，二則恐怕是他們浸多年的美術專業思想和專業意識作怪。這還是公辦院校，若就近幾年蓬勃發展起來的三本院校來說，則師資情況更加令人堪憂。因為，許多三本院校并沒有或者只有少量的專職師資隊伍。

至于師資與行業的脫節問題也是一個現存的較為普遍的問題。因為，設計教育一時師資的極大短缺，很多高校對于碩士以上的藝術設計畢業生甚至重點高校的本科畢業生開出了極為優厚的待遇條件，加上教育部對高校師資學歷比例的要求，導致很多高校的高學歷師資都是從高校到高校，而缺乏真正的行業磨練。另一方面，上文中提及的轉型而來的教師也缺少行業經歷。第三，中國的藝術設計事業無疑進入了一個快速發展時期，雖然各類設計公司在全國各地開花，但是相對成熟的公司大多數集中在一線城市，在這些城市的高校的專業教師或許并不缺少兼職的機會，可以補充或者增加從業經歷，但是按照國家的規劃，現在基本上地級市都有一所普通高校和一所職業學院，這還不算在二三線城市落足的三本院校。在這些城市高校的專業教師對設計行業了解的渠道就相對少一些。

2.2教學目標不清

師資的問題是造成藝術設計專業教育教學目標不清的主要原因之一。對藝術設計行業和藝術設計教育的不同理解使得各高校對藝術設計教學目標的理解不同，所以各自都有對教學目標的設定。因為教學目標的差異以及師資和管理上的問題導致各校的教學質量不同。教學目標不清主要表現為由于對藝術設計行業認識的缺乏從而導致藝術設計教育經常淪為技法教育。這一表現體現為一、各校的教育重點包括課程設置等過分強調技法尤其是計算機技法；二、很多學習藝術設計的學生的認識上存在誤區，認為學習藝術設計就是學習計算輔助設計，對文化課、專業理論課缺乏足夠的興趣和動力。蔡軍教授在接受《視覺同盟》采訪時曾強調藝術設計的“根本的是核心的認識、方法和思想，設計思維是貫穿始終的核心，明確了一個根本的核心要去解決的話，其實基本性的東西是比較好辦的。”④藝術設計是一個新興的交叉學科，由于藝術設計涉及到人們的衣食住行等生活的各個方面，同時藝術設計又是科技和先進思想成果進入日常生活的重要媒介。因此，好的設計師需要具備較為廣泛的人文知識和基本的科學知識。這些，往往是各高校的課程中缺少的，也是學生們忽視甚至是漠視的。

這樣的認識所導致的直接問題就是所培養的學生缺乏可持續發展能力。而可持續發展能力恰恰是這個專業的內在要求之一。藝術設計行業從總體上是分層次的，大體上可以分為制圖員、設計師、設計總監等，而這個層次是呈金字塔結構的。從這個結構中可以看出，越往底層其技能性越強，越往高層其人文素養和科技素養的知識性越強。從現行的專業教育模式看，培養的大多數是中低層人才，甚至是終身性的中低層人才。前幾年在珠三角地區公布的就業緊缺人才調查情況上，藝術設計人才高居榜首，試想以近千個設計專業的培養規模，會缺少設計人才嗎？其所缺的恰是高端設計人才，而我們的設計教育通常很難提供高端人才。造成這一局面的重要原因之一就是當前對設計教育的認識不一，對設計教育的目標設定過低。

另外，各校缺乏統一的教育標準，各行其是，如課程設置、教材、課堂管理、教師的資格認定等尤其是缺乏較為統一的畢業標準。當然，這些問題通通掩蓋在藝術設計行業高速發展所帶來的對藝術設計人才的大量需求中。不管何種教學目標下完成學業的藝術設計人才，現在的實際就業率高居不下，也造成了對藝術設計教育問題的遮蔽。

2.3缺乏與行業的溝通

當前，在藝術設計教育中另外一個較為突出的問題就是藝術設計教育和藝術設計行業的脫節。其主要表現就是行業發展的高速性和教育的相對滯后性的矛盾。高校在某種程度上應該成為行業的預言者或者引領者，當然，這需要相對成熟的研究條件和力量。在我國，行業的發展和教育的相對滯后的矛盾還較為突出。另外，行業對教育界的缺乏關注也是造成這一問題的重要原因。這一問題在前文中已有述及，無需贅言。藝術設計教育所培養的人才終究是要為藝術設計行業服務的。雖然，現在的藝術設計畢業生的就業率較高，但并不意味著高校培養的學生就是合格的。對大多數畢業生而言，進入企業還要經過一個培訓的過程。甚至，很多學生在進入行業之后才發現自己或許并不適合這個行業的發展。針對這一問題，應該加強師資研究力量，加強高校與行業的溝通，包括人員、課題、項目、實習等全方面的交流和溝通。

誠然，目前我國的藝術設計教育中還存在著這樣那樣的問題，但是，我們也欣喜地看到，隨著發展的沉淀，這些問題在得以改善，或者在一定程度上的解決。當然，本文提及的問題總結不夠精煉、分析不夠深刻，對于很多問題的理解也較為淺顯或者不當，權當拋磚引玉，藉此希望引起設計教育屆前輩和同仁的注意和警醒。只要我們清醒地看待存在問題，也許能為問題的解決加快速度。（作者單位：1.天水師范學院美術學院；2.成都理工大學工程技術學院）

注解：

①http：///special.jsp code=200604260002

②劉源，藝術設計教育在綜合性大學發展的空間分析，華南農業大學學報（社會科學版）2006年第1期（第5卷），頁151-156

對藝術設計專業的理解范文第2篇

談到設計專業學習，首先我們要明確色彩風景寫生教學的重要性。色彩風景寫生教學作為一種生動可行的教學方式，能適當彌補室內教學的不足。戶外色彩風景寫生，對于培養學生對物體和色彩的感知能力，以及讓學生通過戶外色彩寫生迅速掌握光色的變化規律，拓展和提升各自的繪畫空間，并加深對大自然的審美觀察和審美體驗，提高其對生活的理解和對藝術的感悟，有著不容忽視的作用。作為設計專業教學者，只有充分認識色彩風景寫生教學的重要性，并將其適時適地引入教學中，才能讓學生真正學有所獲，學有所成。

色彩風景寫生教學是藝術設計專業整個色彩教學中比較重要的一環，但設計專業的色彩風景寫生不能單純地理解成風景繪畫。因此，藝術設計專業色彩風景寫生教學的要求也不能和其他繪畫專業的色彩風景寫生教學等同而論。在進行設計專業教學之前，我們往往應首先明確藝術設計專業色彩風景寫生課的教學目的。

藝術設計專業的色彩風景寫生教學，要求逐步培養學生內在的設計意識，通過構圖構形、設計色彩、創作表現等手段使作品設計富有內涵，讓客觀狀態下的各種呈現具有獨特的設計意味，并賦予客觀狀態下的自然景觀符號化、視覺化、理想化，從而為今后的藝術設計專業學習打下堅實基礎。因此，藝術設計專業的教學目的和人才培養目標，其定位要求便不能簡單沿襲繪畫美術專業的教育模式和人才培養目標。藝術設計專業的色彩風景寫生教學必須在教學目的、教學要求、教學內容、教學重點以及教學方法、方式上另作要求，另行探討。總之與傳統繪畫美術教學要有明顯的區別，不能因循守舊、故步自封、不思變革。

對于設計專業的色彩風景寫生不能局限在僅要求完成一張色彩風景寫生作品，更應該要求學生有對色彩歸納的訓練，對色彩、色調的尋覓、捕捉、提升和收集的訓練，更應該培養學生對色彩觀察的深入、體驗與情感等。學生來到大自然首先感覺是滿目的光與色彩，呈現在他們眼前的，不再是室內調色盤里那區區幾十種顏色。所以，我們首先應該教學生感受色彩、尋覓色彩、認識色彩，完成對色彩相貌的認識和收集。

色彩風景寫生是面對野外大自然的描繪，春天的嫩綠、夏日的翠青、秋天的金黃、冬日的暖灰，無不令人驚嘆。大自然景物在地域、季節、氣候等影響下，各自呈現出不同的色調變化。而春夏秋冬及早晚萬物色彩相貌的變化，將給人不同的心理暗示和提醒。

比如，在郭熙的《林泉高致》中就有對四時山水不同色彩的精彩描述――“真山水之煙嵐，四時不同。春山淡怡而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”。可見，色調是情調的前提，情調是色調的延伸。情調的高下決定色調的高下，色調的高下決定格局的高低。對色調的細致理解和準確把握，既是提高色彩風景寫生水平的關鍵，也是進入藝術設計創作佳境的必須。因此，在教學中強調總色調的把握和提煉，對于學生認識和收集色彩有著積極的作用。而有效地認識和收集色彩，將為學生今后的設計打下堅實基礎。

藝術設計專業的色彩風景寫生教學，要注意培養學生的美好情操和提高學生的良好修養，并時刻引領學生有意識地深入生活、留心生活、研究生活、挖掘生活、提煉生活和創造生活。因此，在色彩風景教學中，除了要求學生加強對自然界不同色相與色調的收集，還應該要求學生對寫生地域民族文化色彩進行收集，包括當地的建筑、服飾以及日常生活用具等色彩，以備今后專業設計使用。

在對色彩的感受、認識和收集的過程中，要教會學生用設計專業的理念對不同色彩進行歸納。色彩歸納是銜接“風景寫生”和“藝術設計”的橋梁，其在探討和提煉新的繪畫設計方式上有著重要的作用。色彩歸納在觀察方法、設計思維以及創作方式上，均通過建立“風景寫生”和“藝術設計”之間的聯系，構成了獨特的指向意義。

色彩歸納是色彩風景寫生在面對一切客觀可感的物質基點上，通過強化主觀意識和理性設計意念的一種形成。其不會以寫生對象的客觀存在為限制，而是通過比較、取舍和提煉，以藝術設計專業的造型需要和思維發展為取向，將一切需要歸納糅合。因此，其色彩歸納訓練的終極目的便在于更好地為藝術設計服務。

在藝術設計專業的色彩風景寫生教學過程中還必須有意識地訓練學生對色彩情感的認知和培養。不同的色彩給人的情感反映不一樣，不同的人對同一色彩的情感反映也不一樣。色彩的直接心理效應來自色彩的物理光影刺激對人的生理所發生的直接影響，是視覺成像與心理聯想相結合的反映。一般來說，色彩給人的情感反映有：紅色調給人熱情、歡樂之感，可以表現火熱、生命、活力與危險等信息；藍色調給人冷靜、寬廣之感，可以表現未來、高科技、思維等信息；黃色調給人溫暖、輕快之感，可以表現光明、希望、輕快、注意等信息；綠色調給人清新、平和之感，可以表現生長、生命、安全等信息；紫色調給人幽雅、高貴之感，可以表現悠久、深奧、理智、高貴、冷漠等信息；黑色調給人高貴、時尚之感，可以表現重量、堅硬、工業等信息；白色調給人以純潔、高尚之感，可以表現潔凈、寒冷、封凍等信息。如果，我們的學生學習認知了色彩的情感反映，那么對于他們以后的專業設計將大有幫助。

此外，藝術設計專業的色彩風景寫生選址與擇時也很重要。不同的地域，不同的民族，有著各自不同的自然和人文色彩風貌；不同的季節，不同的氣候，也有著不同的色彩呈現……這些都將刺激學生的眼球和心靈，激起他們的學習欲望和創作欲望。因此，藝術設計專業的色彩風景寫生課程應分成兩個教學階段完成，預計春夏和冬秋兩部分能基本完成色彩風景寫生的教學任務。

色彩風景寫生課讓學生在大自然中盡情盡興地觀察、尋覓與感悟，在自然之美、鄉土之美、人文之美中不斷加強對色彩的取舍、組合與歸納。色彩風景寫生，能為學生提供取之不竭的設計靈感，有效避免設計時閉門造車的枯竭狀態，并在色彩歸納中快速提高學生各自的審美能力和創造能力，使其各自的興趣、偏向和想法在設計中一一體現。

對藝術設計專業的理解范文第3篇

學生需要分析、表現物體的結構，把握物體之間的組合關系以及物體的造型、空間、光影、質感等。首先是結構素描的訓練。結構是形的本質構造，學生通過對結構的分析與描繪，發現對象的內在本質和潛在規律，從而準確表現物體的形態。結構素描訓練的優越性在于可以進行形、結構、材料、技術等方面的綜合訓練，有利于培養學生養成從形態出發觀察、認識、理解、表現形態的習慣，最終培養學生創造、表現新形態的能力。其次是明暗素描訓練。要強調對物體形態的把握，對體積感、空間感的理解，對形體表面質感的表現。黑白調子的訓練應著重強調色調的韻律感、節奏感、情緒感的表現。借此訓練，引導和培養學生掌握畫面中黑、白、灰布局的變化，體驗和掌握明暗與光影變化的特性，并將這種特性轉換并演變為具有深度的感受力和表現力。

在設計素描訓練階段，要將訓練思維、挖掘能力作為設計素描教學的核心思想，這個思想要貫穿整個設計素描教學的過程，引導學生分析問題并開發學生的創造性思維，使學生發現畫面的形式美感、構成，具有創意、設計意識等，為后續專業課的學習奠定良好的基礎。在這一階段，可以從以下幾個方面著手：首先，改變觀察、思考、表現的方式。素描是畫者的觀察、感受、分析、感知、理解、認識、思考、想象、推理、歸納、綜合的一種以視覺化的表達方式和技巧為特征的整體視覺思維方式。素描不僅是一種表達方式，也是一種思維方式，表現的過程同時也是思維再現的過程。同一事物，觀察角度不同，思維方式不同，表現方法不同，就會有多種多樣的視覺效果。教師應啟迪學生的自主思維，引導學生突破常規觀察事物的方式，多層次、多角度地觀察與思考問題，以嶄新的視角、創新的構圖形式和手法加以表現，創造出新的畫面效果和視覺形象。為此，可以做一些專項訓練，如解構重組練習、意象聯想練習等。其次，加強與構成課程的融合與互動，有機結合現代構成知識進行訓練。

如，學生通過點、線、面、肌理的思考與練習，學會理解和運用設計語言，通過大量運用裝飾性、表現性、半抽象和抽象的手法表現對象，培養創造性思維，通過欣賞現代藝術作品，從而理解和借鑒構成規律，體會現代藝術作品的構成形式和意味、節奏和韻律的變化等。這些訓練可以幫助學生打開思路，培養設計思維。再次，加強理論和實踐的結合。在設計素描教學過程中，理論教學和實踐教學同樣重要。教師在向學生講解理論知識的同時，要注意和實踐訓練有機結合。還可以通過對中外藝術發展歷程的講授、現當代藝術作品的鑒賞把握當今的設計潮流，拓展學生的眼界，提高學生的鑒賞能力與審美能力，為以后的設計打下基礎。最后，兼顧專業的差異性，利用多種表現手法、材料、繪畫工具加以表現。素描課程的學習要為后續課程，也就是專業課的學習打下基礎。藝術設計領域有不同的專業，專業方向性不同會呈現出教學目標的差異性。從繪畫內容、表現方式的選擇，到材料、工具的運用等，都需要圍繞所學專業的性質和教學目標。

對藝術設計專業的理解范文第4篇

關鍵詞：基礎教育藝術設計

隨著教育改革的不段深化，藝術設計專業受到了空前的重視。很多學校都開設了藝術設計專業，使藝術設計專業的招生人數大大增加。因此，從教育規模到對藝術設計觀念的理解上都發生了翻天覆地的變化。“藝術設計”這一概念也從最初的“美術”中分離出來了。在教學模式上也有了屬于“藝術設計”的教學體系。與此同時，我們也感覺到了另一種危機的存在，除了幾所專業美術設計院校外，大部分考生美術基礎較差，學畫的時間不長，也有的考生是改考美術或設計的，在很短的時間內，稍加美術訓練就開始了藝術設計專業的高考之旅。因此，如何對待藝術設計基礎教育引發了我們的思考。

一些專家認為，藝術設計不同于繪畫專業，可以不要求有“超標準”的造型能力，應該減少現有的“基礎課”的學時，把更多的時間用來研究專業設計問題。然而在綜合院校里的藝術設計專業，面對“先天不足”的學生，基礎教育的縮水，不但不能使學生“專業化”，相反使本來就較弱的造型能力退化。在今天，如果我們還一味地追隨繪畫的基礎教學方式肯定是不合時宜的，這一點我們都十分清楚，但使基礎教學縮水也不能說是正確的舉動。那么如何對待設計專業的基礎教學呢？這是我們應該全面思考的問題。

一、基礎課的概念與功能

在傳統的觀念上，只要談到基礎課，我們一般首先想到的是“素描”“色彩”，的確，這是最典型的“基礎課”。然而，現代的觀念告訴我們，基礎課是一個很寬泛的概念，除了對基本造型能力的培養之外，更重要的是對藝術素質的培養。因此，應該從多方面讓學生接受良好的藝術基礎教育。比如素描課可以做多方面的造型訓練，在美國的麻省藝術學院和紐約帕森斯設計學院的素描課程里，除了一般的靜物、肖像、人體之外，還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯系、概念素描、結構素描、從再現到表現、隱喻的素描等，這些內容拓展了原有的純藝術范圍，既訓練了造型方法，也增加了很多訓練視覺感知和視覺思維的內容。當然，我們不能全盤照搬國外的教學模式，但適當借鑒和參考還是必要的。關鍵在于如何看待基礎課的問題。基礎課不僅僅是造型上的訓練，同時更重要的是對學生藝術素質的培養，是整個藝術設計教學中不可缺少的一個重要環節。

二、基礎教育現狀分析

從廣義上可以這樣定義：創作課之前的課程都可以稱為“基礎課”。進一步還可以把基礎部分分為繪畫（造型）基礎和專業基礎。繪畫基礎課主要是解決學生基礎造型能力的課程，是從繪畫專業那里延續過來的，其目的是讓學生通過靜物、人物、風景等造型訓練，掌握基本的造型能力，為接下來的課程做好準備，循序漸進地使學生走向專業、走向成熟。專業基礎課是在學生掌握了基本的造型能力，進入專業之后與所選擇的專業相關的基礎訓練。比如，平面方面的平面構成、色彩構成、圖形設計、圖案設計、計算機操作及設計軟件的使用等。

十幾年來，由于電腦美術的引入，解放了手繪設計，很多設計可以直接在電腦上完成。因此，很多學校將繪畫基礎課程大量縮減，手繪能力的下降已經成為不爭的事實。在某種情況下，學生可以不懂基本的造型原理及不具備基本的造型能力就可以直接用計算機來進行“藝術”設計。為此我們不能不擔憂。藝術設計是個很邊緣的學科，它的設計方向和設計任務都是很寬泛的，要求設計者不僅要在該設計專業所針對的該學科上掌握大量的相關知識，更重要的是要在審美上有較高的造詣。否則也就無所謂“藝術設計”了。工業造型設計、環境藝術設計、平面視覺傳達設計、服裝設計等學科在大的范疇上應該是屬于“美術”這個大的概念之內的。因此，對美的修養和“較高”的審美能力的培養都要靠“基礎”訓練這一點一滴來獲得。

三、建立良好的基礎教育平臺

現在的教育模式和社會對人才的需求都在發生著變化，同屬于“藝術設計”這一范疇的設計學科，在具體的實踐中都有互相影響的可能，有的還會因為社會的需要去跨專業跨學科。所以培養復合型人才是發展的必然趨勢，特別是綜合性大學里的藝術設計專業。在這種情形下，搭建一個良好的基礎教育平臺是十分必要的。有的大學已經提出了“平臺加模塊”的教學模式。在一個良好的基礎上，學生可以根據自己的需要和專業需要，選修專業課程，而“基礎課”的概念也擴展到一個合理的廣義概念上來。使學生能夠在這段“基礎課”學習中，掌握扎實的造型基礎或專業基礎，在具有較強動手能力的同時還要具有較高的藝術設計的審美能力和專業修養。這樣的基礎教育平臺對未來的專業學習是非常有好處的。

四、整合設計基礎

藝術設計專業的基礎課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創造能力。這要求我們要對以往的教學模式和教學內容做適當合理的調整。把基礎課程廣義地理解為造型基礎、設計思維、專業基礎這樣三大板塊，使造型、思維和設計基礎有機地聯系在一起。比如，造型基礎在訓練學生基礎造型能力的同時可以加入創造性概念的練習，在訓練造型能力的同時也注重造型手段和造型元素的訓練和培養。除了設計素描還可以加入帶有創造性意味的概念素描，素描上可以從再現到表現，從具象到抽象，這樣才能從本質上達到藝術設計專業對造型基礎的要求，訓練學生始終對藝術形式有較敏感的感受能力和創造能力。

綜合性大學里的藝術設計院校，對待藝術設計專業的教學和人才培養要有自己的定位。要根據具體情況來安排教學和研究教學，形成自己的科學的教學模式和教學規律，不能人云亦云。面對今天的市場要求和現狀，藝術設計要求更多的是有較強實踐能力的復合型人才，這要求我們在注重學生綜合能力培養的同時更要注重藝術素質的培養。由此看來注重藝術設計的基礎教育研究是十分必要的。從造型基礎到專業的設計基礎教育，都應該面對現狀做科學的整合、科學的安排、科學的計劃。使藝術設計基礎教育在綜合性大學的教學模式上走出自己的路子。

對藝術設計專業的理解范文第5篇

本文就哈爾濱工業大學建筑學院(原哈爾濱建筑大學)環境藝術設計專業的建設和發展，分析闡述進一步辦好專業教育工作的思路和觀點。

一、對環境藝術設計專業社會需求的再認識

社會需求是辦好專業的必要條件和直接動力。在我國"環境藝術"這一名詞才出現不長時間，但年輕的環境藝術設計專業及建筑裝飾業，似乎越來越顯示出它獨特的魅力，目前已成為令人傾心的行業之一。顯然，中國近些年來的發展，以經濟建設為中心的"大環境"為環境藝術建設的發展提供了一個前所未有的空間。這種隨著社會、經濟以及人們對生存環境和歷史傳統認識的改變和新的要求，追求更有意義的人文環境，改善人的空間環境質量，從而提高人的生活品質，成為一個新焦點。在經濟和文化向更高層次發展過程中，環境藝術是體現嶄新生存觀念、審美情趣，以及積極樂觀生活態度的重要標志。現代社會的發展，人們開始關注自己周圍的環境，由于文化生活的普及和生活與消費水平的提高，對所生活的環境空間有了更廣泛的文化藝術需求。環境藝術在中國正經歷著從對環境的美化處理向對美好環境的創造轉化。環境藝術工程建設越來越多，規模也越來越大。據有關部門不完全統計，僅北京市每年竣工的公共建筑約300萬平方米，如用作裝飾工程費按2000元/平方米計算，工程總量在60億元左右。北京市的住宅每年竣工面積為600萬平方米，約12萬戶，按每戶平均用作裝飾工程費2萬元，總計約24億元。如果統計全國用在建筑室內外環境裝飾工程上的費用將是一個天文數字，這個潛力巨大的市場，正呼喚具有專業水準的環境藝術設計工作者去建設。

目前在全國許多省、市的建筑設計部門都設置了環境藝術設計所(室)，上海市、江蘇省、深圳市、大連市等相繼設置了環境藝術設計或建筑裝飾設計研究院，各種大小環境藝術設計工程公司更是如同雨后春筍般出現，僅哈爾濱市就有近千家注冊的專業裝飾公司。國家建設部門也正在進一步規范環境藝術設計和工程建設市場。

據有關部門對目前從事環境藝術設計工作的人員調查，主要由三部分人員組成，一是由建筑學專業轉為從事室內外環境藝術設計，二是由美術專業轉為室內外環境藝術設計，三是受過環境藝術設計專業教育的人員擔任，但這部分人僅占百分之計二十左右，院校培養的專業設計人員，還遠遠滿足不了社會的需求。

從生源情況看，近些年來報考環境藝術設計專業的考生一直是報考人數遠遠多于錄取人數，在有些省區甚至接近百里挑一。從生源和就業兩個方面看，繼續辦好環境藝術設計專業是大勢所趨，是社會發展的必然。

二、在動態發展中完善專業教學體系

環境藝術設計專業的開辦在我國歷史較短，在工科院校中如何辦好環境藝術設計專業更沒有現成的經驗可借鑒。只有不斷地研究探索，總結經驗在辦學實踐中完善教學體系。

環境藝術設計專業是涉及建筑和美術兩大學科而形成的一個新型的邊緣學科，如何把握好兩者在教學體系中的結合和比重是搞好專業建設的關鍵，它們不是簡單的拼湊，而需要尋找兩者內在的結合點，這是我們需要解決好的一個新課題。從哈工大建筑學院的專業建設看，參與環境藝術設計專業策劃與教學的人員主要由建筑學專業和美術專業兩類學科的教師組成，彼此都在尋找作為圍繞建筑展開的內外環境藝術設計，從本專業角度如何相互滲透并實施教學。教學內容的結合，各環節的連接，教師知識結構的更新等等是進一步調整和完善環境藝術設計專業教學體系的焦點。經過多次社會對人才知識結構需求的調查，教師和學生在教與學兩個方面的意見反饋，一個相對完整并具有工科院校特點的環境藝術設計專業教學計劃基本形成，課程內容也進行了切合專業實際的改動，在探索中大家逐步達成共識，明確了環境藝術設計即涉及邏輯思維又涉及形象思維，它具有工程性，又具有藝術性，把握好兩者的結合是教師教好同時也是學生學好環境藝術設計專業的關鍵。幾年來，哈工大建筑學院教師們在教學過程中總結經驗，修正不足，使專業教育不斷完善，一個相對完整的專業教學體系基本形成。

三、以建筑學為依托辦出專業特色

從廣義建筑學的角度看，環境藝術設計也可作為大建筑學概念的組成部分，都是為人類開拓高品質生活空間的環境科學和藝術，同建筑學有許多共同點，也同樣具有功能、藝術與技術的統一體的特質。國際建筑師協會在《華沙宣言》中把建筑學定義為:"建筑學是創造人類生活環境的綜合的藝術和科學。"這一定義也同樣適合于"環境藝術設計"，只不過在文化內涵上環境藝術更為深入，在形式上更多具有藝術特性。對環境藝術的研究主要是圍繞著建筑的內外空間環境展開，所以，以建筑學為依托組織環境藝術設計專業的教學是辦好專業的原則。

哈工大建筑學院環境藝術設計專業的創辦正是在這樣一個特有的條件下發展起來，構成了區別于我國藝術院校及其它工科院校開辦環境藝術設計專業的特點，以建筑學為依托成為辦學的優勢。應充分認識社會對環境藝術設計人才的需求狀況并把握時機，把環境藝術設計專業辦成面向二十一世紀，具有建筑行業特色和較高專業水準的環境藝術設計專業人才培養基地。

四、課程建設是專業建設的重要環節

即將到來的二十一世紀將是充滿機遇和挑戰的年代，如何培養我國社會主義市場經濟和現代化建設設計人才，需要重新審視傳統的教育觀和人才觀，只有敢于面對現實，才能跟上時展的步伐。當前重要的在于轉變教育指導思想，改革人才培養模式，這一切是抓好課程建設的前提條件。

在教學體系、教學內容中強調基礎知識扎實，專業面寬泛的指導思想。在環境藝術設計專業的課程體系中，改變有些院校只圍繞"室內裝飾設計"建構課程體系的思路，強調圍繞建筑的內、外空間環境藝術設計及公共藝術設計進行課程體系建設的思路，強調圍繞建筑的內、外空間環境藝術設計及公共藝術設計進行課程體系建設的思路，充分利用在建筑院校辦環境藝術設計專業的優越條件。在基礎階段選擇部分建筑學專業的專業基礎、技術基礎課程，同時加進具有本專業要求的基礎課程，使學生打下良好的專業基礎。在專業學習階段強調以建筑室內空間環境藝術設計為主，以建筑室外空間環境藝術設計及公共藝術設計為輔的主干課程設置，拓寬專業面。使學生在本科學習階段，掌握較寬泛的知識。提高綜合素質和適應性。在實踐環節方面，充分利用短學期習，有計劃有目標地安排社會實踐，參觀調研，讓學生接觸社會，接觸實踐工程，在提高專業認識的同時，提高交流溝通能力，協作能力，組織能力，語言表達等方面的能力。

充分認識設計教育的實質是培養學生的創造能力，并將這一指導思想貫徹于課程內容、教學方法之中，這也是課程建設追尋的重要目標。"創造"是設計的靈魂。環境藝術設計是創造性地對人的生活環境進行規劃和提出方案的思考。設計教育要以人的創造力培養為主線，它的目的是對學生進行合乎社會發展趨勢的、感性和理性協調發展的創造力的培養。在課程建設中如何把這一教育主題與教育重心在實際操作中貫徹與落實，是培養綜合設計能力人才的關鍵，這種綜合能力包括了理解能力，研究能力，構想能力，表現能力等。作為以行業劃分為基礎的本科教育，往往是一種靜態目標的培養方式，側重于技能的培養，而忽視人才素質、創造能力的培養。只有樹立正確的設計教育目標，認真對本學科的課程設置，教學內容進行合理優選，才能保證環境藝術設計專業教育發展的健康性。

五、把握時機，完善環境藝術設計專業建設

環境藝術設計專業經過近些年的發展，初步完成了教學體系的建立，今后的完善和發展還有許多的工作，下一步專業建設的重點主要是加強內涵建設。

1、加強教學管理，提高教學質量教學質量的提高，有賴于完善的教學管理和秩序。在教學工作中，規章制度的建立、健全及落實與監督等方面的工作是提高教學質量的必要保證。

2、發揮、科研、生產作用，帶動教學發展產學研相結合，促進教學的發展已被許多成功經驗證實。在知識經濟時代即將來臨的今天，教育和科學技術對經濟發展的重要促進作用備受世人矚目。抓住時機結合專業建立有效的"產學研"機制是進一步推動專業發展的重要一步。

作為以建筑內外環境設計展開的環境藝術設計，涉及到諸多學科的內容，并形成一個多樣文化現象的復合體，反映了環境和人的關系，結合教學和設計實踐，這一新興學科在許多方面，都需要更深層次的探索和研究。

環境藝術設計是一門應用性學科，工程實踐對促進教學及專業研究具有重要意義。同時作為教學實踐環節將會更有效使學生把書本知識轉化到實際工作中。