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壯族的傳統藝術范文第1篇

隨著我國綜合國力的不斷提高、民族實力的不斷壯大與生產方式的不斷進步，我國的民族服飾傳統得到弘揚，傳統服飾造型和藝術得到關注。北方少數民族的歷史背景、穿著理念及審美觀念造就了北方自然的服裝形式，北方少數民族在穿著上更加注重倫理問題，構成了端莊和諧的穿衣造型。除此之外北方少數民族的服飾藝術更加注重精神層面，從內而外的散發端莊大方的氣質。

一、北方少數民族傳統服飾藝術

（一）北方少數民族服飾藝術的構成表現

民族服飾的造型設計與服飾藝術體現了民族心態和民族習俗。北方少數民族崇尚幸福安康的民族心態，使得其民族服飾在圖案上追求飽滿、對稱的線條，通過其特殊的服飾圖案造型向人們展示了北方少數民族的美滿吉祥的情感理念;北方少數民族的服飾大都用各色的絲線刺繡出勃勃生機的圖案，將人們樂觀的心態繪注在圖案之中，不同的圖案象征著不同的民族習俗，蘊含著不同的民族內涵。北方少數民族的服飾造型藝術是物質文化和精神文化的結晶，具有地域性，各民族傳統服飾的改變代表著地域及習俗文化的差異，是具有代表性的服飾藝術。

（二）北方少數民族傳統服飾的文化價值

北方少數民族生活在環境較為惡劣的地域內，其服飾也要具有抵御惡劣天氣的作用，在漫長的發展過程中，北方少數民族的服飾造型漸漸地富含了濃郁的民族特色與地域特征，弘揚了民族特色文化。在自然條件較為惡劣的北方，為了滿足生存和審美需求，逐漸地形成了既適合實際生產和生活需要的，又能體現民族文化底蘊滿足審美需求的服飾造型。北方少數民族的服飾從制作材料到服飾款式均能體現出傳統服飾的文化價值。

（三）北方少數民族服飾藝術的地位

北方少數民族傳統服飾藝術是我國的非物質文化遺產的重要組成部分，在傳統文化中占據著極其重要的地位。據史料記載，北方少數民族的古代織染藝術、刺繡藝術和服飾藝術，是現代化技術難以達到的藝術水平，具有重要的物質價值和精神價值，為我國的古代文化藝術創造了重要機遇。北方少數民族的傳統服飾藝術是歷史文化的結晶，表現了強烈的民族特色，在歷史的變遷中經歷了發展與演變，具有記載歷史變遷的能力，對文化的傳承意義重大。

二、北方少數民族的傳統服飾造型

（一）北方少數民族傳統服飾的造型特征

北方地處荒涼地帶，大都以放牧為生，為了避免惡劣天氣的危害和滿足游牧生活的需要，北方少數民族主要是以動物的皮毛作服飾的主要原料。服裝的造型比較寬松，不突出強調人體，注重服飾造型的空間效果，不要求服飾顯示人體曲線，但需要繡有精細的圖案，需要有實際的用處，適合放牧狩獵等其他日常活動。除卻要求服裝圖案精致細膩外，北方少數民族的傳統服飾還具有渲染氣氛的功效，在一些特殊的節慶或者活動中，需得搭配相應的服飾。除此之外，為了滿足人們對美麗的需要，大家會佩戴一些小的飾物，因此，北方少數民族的服飾還需要搭配一些裝飾品。

（二）北方少數民族傳統服飾的圖案造型

北方少數民族的服飾雖然比較寬松隨意，但是人們還是比較注重美的表達，在服飾表面刺繡裝飾圖案是比較常見的表達美的方式，北方少數民族傳統服飾的圖案大都來源于生活，是從自然中尋找出來的形狀各異的動植物圖形，取決于北方少數民族的地理環境和生活方式。圖案圖示大致可以分為自然、植物、動物、生活文化和裝飾類等五種類型，是由基礎圖形經過演變、推移、提取、拓展而得到的。北方傳統服飾豐富多彩，類型繁多，各民族服飾的款式都很豐富，而且其工藝手法也比較特殊，同樣的材料，因工藝手法的不同會表現出不同的效果。北方少數民族的圖案造型代表著文化的發展。

（三）北方少數民族服飾中的拼布藝術

拼布，顧名思義，就是把完整的布料剪碎，然后按照設計師自身的意愿以涂鴉的方式將布料拼剪成一件衣服的過程。任何一種服飾都有它自己的拼布藝術風格，北方少數民族所使用的拼布服裝大都用棉麻材料制作而成，容易為人營造一種自然純樸的氛圍，然后按照顏色拼接理念，將棉麻材料染色，混搭于服飾的各個部分，理想的效果是達到配色和諧統一。北方少數民族的拼布藝術從人們長期的生活中孕育出來，是一種既實用又具審美功能的藝術形式。

三、北方少數民族的傳統服飾的設計應用

北方少數民族的服飾款式較多，刺繡圖案具有較高層次的藝術水平，我們可以將北方傳統服飾中的細節部分提取放大，將具有民族特色的部分加以設計，應用到當今的服飾設計中。這樣一來，既弘揚了傳統文化，顯示了我國深厚的文化底蘊，又為現代服裝設計提供了助力。我們可以通過服裝局部細節化的圖案裝飾處理、文化元素放大處理及圖案和款式的重復使用來實現傳統服飾的再利用，有利于我國的服裝設計在當今社會占據主流。北方少數民族素來以粗獷大方著稱，其服飾元素也必然體現出這種性情，這便可以使我們在服飾設計中傳播中華民族的傳統美德。

壯族的傳統藝術范文第2篇

論文摘要：中國服飾藝術能夠在世界時尚舞臺上占有一席之地。樹立本民族品牌，離不開中國歷史大背景。“民族的就是國際的”，沒有歷史文化內涵的服裝是沒有根的服裝。中國傳統藝術成為了服裝設計中需要不斷注入的既古老又新鮮的靈感血液。如何認識這一點，并準確的將博大的傳統藝術精髓植入到現代服飾中。并有效結合成為整體，是我們將要研究的課題和任務。

隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。

中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。

在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。WWw.133229.CoM時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植人服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。

一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新

中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。

像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。

二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式

我們要做到將傳統藝術很好地植人服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。

其次要重視地域文化，促進服裝創新。縱觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。

傳統民族藝術在服裝設計教育中的植人形式很多，我們簡單總結如下:

1.意境植人方式

我國傳統民族藝術講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式，它完美的將吉祥與圖案結合在了一起，代表著傳統的民俗民情。

吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等。“龍”被視為中華民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統藝術的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。

2.圖案植人方式

中國傳統圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多，內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統，許多傳統圖案至今仍被廣泛使用，經久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合，成為設計師們常用的設計手段，傳統圖案在服飾中的巧妙植人，成為時尚與古典的重要碰撞形式。

傳統圖案在植人服裝設計中時，要注重圖案與服裝結合的形式美感，形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統圖案與服裝完美結合在一起，更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。

在具體的圖案植人時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新，有意識地進行一些試驗性創作，得到新的啟發，獲得創新靈感，給古老的藝術注人新的生命與活力。

3.色彩的植人形式

中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確立了自己的色彩結構。形成了屬于中國人特有的色彩喜好。在傳統藝術中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的藝術形式比比皆是。傳統鍍金工藝中的“婆金”、“描金”，婦女妝容中的“花黃”，紡織工藝中的“撒花”等在引發后人無限遐想的同時，也為我們揭示古人對色彩的種種喜好，甚至今天國際上以“中國紅”這一對紅色的命名來顯示中國人對這以色彩的偏愛。

壯族的傳統藝術范文第3篇

【關鍵詞】廣西 傳統壯族舞蹈 文化特征 保護對策

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2016）10C-0160-02

民族傳統舞蹈文化是世界各民族的祖先們經歷數千年的歷史長河后共同創造出的精神財富，也是深入了解各個民族傳統文化的途徑之一，是一種直觀動態的“文物”。然而，在飛速發展的現代社會，一方面，物質生活水平提高的同時人們的生活方式發生了重大變化，一些傳統習俗發生改變，使非物質文化環境受到沖擊，祖輩傳承下來的傳統文化也逐漸被遺忘；另一方面，隨著經濟的發展、媒體的飛速發展以及旅游業原生態的不斷被重視，國內外民族舞蹈的發展也開始受到重視，在這樣的勢頭下，少數民族地區的傳統民族舞蹈又獲得了發展的契機。作為少數民族中人口最多的一個民族，壯族也有豐富的舞蹈文化資源。壯族的民族民間舞蹈起源于一定的歷史社會生活，是特定社會存在的真實的藝術反映。傳統的壯族民族舞蹈不僅有扁擔舞、竹竿舞、板鞋舞、迎賓舞、采茶舞等民族民間舞蹈，也有戲劇中展現出來的壯族戲劇舞蹈，還有師公舞、巫舞、儺舞等宗教舞蹈。本文試分析廣西傳統壯族舞蹈的文化特征及功能與價值，提出保護傳統壯族舞蹈的建議與對策，期望人們更深刻具體地了解傳統壯族舞蹈，促進廣西傳統壯族舞蹈的發展，使得民族的文化遺產能傳承下去。

一、傳統壯族舞蹈的文化特征

（一）民族性與民俗性

壯族是人口達一千多萬的少數民族，是廣西的土著民族。根據居住地理條件的不同，在漫長的歷史發展中，壯族人民在生產生活中也發展著自己民族的文化藝術。傳統壯族舞蹈即是源于生產生活，展現壯族人民生活習慣、風土人情、、精神思想、歷史傳統等的一種舞蹈藝術形式。作為南方的少數民族壯族有其獨特的風格，壯族舞蹈也具有不同于其他民族舞蹈的特征。傳統壯族舞蹈保留了壯族人民真實質樸的一面，展現了人們自信、堅毅、勇敢的風格，它不以表演為主要目的，而通過祭祀、歌墟、節慶等方式表現本民族的特色。民俗性是民族性的一個重要特色，它是民族的文化、精神、特征的外在體現，例如，壯族有流傳已久的劉三姐阿牛哥愛情的傳說，其中壯族的繡球又是表達愛情的重要信物，繡球舞因此而生，把民俗用藝術的形式展現出來。在國家法定假日以外廣西有其特定的假日就是每年的“三月三歌墟節”，充分體現了這種民族性和民俗性。

（二）節慶性與勞動性

舞蹈源于生活，傳統壯族舞蹈也不例外。壯族先民把原生態的生活滲入到舞蹈當中，自然而靈動地展現出舞蹈的特色，真實展現壯族人民的生活狀態，因而富有濃厚的生活氣息。勞作時為表達豐收的喜悅，人們會載歌載舞，主要展演的是南方少數民族的勞動場面和動作，抒發著勤勞奮發的品質，例如開耕節上跳各種舞蹈來慶祝；節慶時，為表達愉悅的心情壯族先民會載歌載舞，抒發著質樸的民族情懷，展現民族的美好、和睦、團結和希望，例如螞拐節上跳螞拐舞。總之，壯族先民視舞蹈為生活，生活為舞蹈，淋漓盡致地表現著生活的興趣愛好和風尚習俗。

（三）宗教性與思想性

許多少數民族的原始舞蹈都是圖騰崇拜的一種形式，圖騰是最原始的民族情感，是對祖先的崇拜，它不僅增強本民族的凝聚力，還起著維系民族共同體的紐帶作用。壯族人民的圖騰是青蛙，青蛙被譽為蛙神，也是壯族方言中的螞拐。在傳統壯族舞蹈中，螞拐舞以其獨特的舞蹈風格展現了壯族人民特有的文化內涵和藝術魅力，舞蹈中無不訴說先人的生產、漁獵、遷徙等生存狀態。此外，歷史悠久的師公舞是壯族梅山教派的民間祭祀舞蹈，還有祭祀活動中的巫舞，也就是過去巫師給人驅鬼治病時跳的一種舞蹈。這些舞蹈都蘊含著信仰、崇拜、希望的思想。

（四）娛樂性與群體性

壯族人民活潑而開朗，他們的舞蹈也是愉悅的，他們在舞蹈中娛神、娛祖、娛鬼、娛人、娛景，甚至自娛，盡情釋放內心歡快的情愫。很多舞蹈娛樂活動深受人民的歡迎，例如銅鼓舞、扁擔舞、假面舞等，通過舞蹈表達愉悅身心及對美好事物的無限向往和追求，展現壯族人民自強自立、樂觀積極、努力向上的生活價值觀。

傳統壯族舞蹈中舞蹈的表現形式主要是群體性，當下傳統壯族舞蹈的集體舞形式還廣泛流行在廣場舞當中，舞蹈表演者們相互配合、相互協調、相互統一，共同演繹舞蹈的藝術，這樣的群體舞蹈可以無形中增強民族的凝聚力，促進民族間的共榮團結，發揚本民族的精神文化。例如，傳統壯族舞蹈中的繡球舞、竹竿舞、板鞋舞、扁擔舞等，以板鞋舞為例，板鞋舞是幾個人必須同一步調，同起同停才能完成，因而極大地體現了群體性和團結協作精神。

二、傳統壯族舞蹈的功能與價值

（一）宣傳文化，團結民族

舞蹈是一門古老的藝術形式，有時候是在講述一個民族中古老的傳說，有時是在演繹一個民族的生產生活方式，有時是在傳揚一種民族的精神和力量，有時是在記錄著民族的成長與成熟的過程。傳統壯族舞蹈同樣是先輩們遺留下來的寶貴的遺產，講述著壯族人民的堅強與不屈、努力與奮進，這種傳統的舞蹈傳揚著民族的文化，各種節慶中、勞動中的舞蹈無不使人們緊緊團結在一起，并勇敢地向前進。

（二）身心愉悅，陶冶情操

舞蹈與運動相似，都有著健身、健心的功效，舞蹈表演者跳舞的過程，其實也是一個運動的過程，如果長期堅持，會達到增強體質的作用。當今社會，人們壓力越來越大，健身的人群也日益龐大，選擇跑步類的體育運動來健身不免有些枯燥，而通過舞蹈的形式，且有些舞蹈還伴隨著悠揚的音樂，鍛煉著身體的同時，又愉悅心情，陶冶情操，鍛煉的效果更佳。

壯族的傳統藝術范文第4篇

關鍵詞：馬山壯族三聲部民歌 傳承 發展 創新

一、馬山壯族三聲部民歌的傳承

馬山縣壯族三聲民歌源于本縣的古零鎮，加方鄉一帶。它旋律優美，聲部間相互諧調。音色柔和，風格統一，深受聽眾喜愛，三聲部民歌三個聲部的獨立性及完美結合，在國內外的民歌中比較罕見。由于地理和歷史等方面原因，馬山縣壯族三聲部民歌一直不為外界所知。1982年，中國少數民族音樂學會副會長、廣西民族文化藝術研究院研究員范西姆到馬山縣采風，發現了這里的壯族三聲部民歌，并撰寫論文把它推向世界，當即引起音樂界的轟動，打破了西方學者關于東方少數民族沒有多聲部民歌的狹隘論調。

此后，馬山縣全面開展了對壯族三聲部民歌的挖掘整理保護工作，并取得了喜人的成果。1999年和2000年，馬山壯族三聲部民歌參加南寧國際民歌藝術節少數民族歌曲比賽均獲得金獎，2004年自治區把馬山縣壯族三聲部民歌確定為廣西民族民間文化保護工程六個試點項目之一，同時命名馬山縣為“廣西民間文藝之鄉”，2007年，它被列為自治區非物質文化遺產。2008年，它又進入第一批國家級非物質文化遺產擴展項目名錄，三聲部民歌從此引人注目，并得到廣泛展示和有效保護。

從馬山壯族三聲部民歌被發現震驚中外，到被列為廣西壯族自治區非物質文化遺產名錄：從養在深閨人未識，到被譽為傳遞給世界的亮麗名片，從挖掘、保護、傳承馬山三聲部民歌的理念為世人所認同，當地非常重視打造馬山三聲部民歌文化品牌，傳承形式豐富，不僅建立三聲部民歌專業演出隊伍，開展巡回演出活動，還在區內外乃至國際展示三聲部民歌，擴大三聲部民歌品牌的影響：建立承襲的馬山縣文化旅游美食節，構筑傳揚三聲部民歌永久平臺。但不可否認的是，傳統的民歌總不受到當今時代青年人的喜愛，因此，今天我們必須要用現代人的眼光和觀念來解剖傳統優秀文化，借用新思想，高科技，使馬山壯族三聲部民歌煥發新的生機，使馬山壯族三聲部民歌得到更好的傳承和發展。

二、馬山壯族三聲部民歌的發展與創新

隨著時代的變遷和社會的進步，風靡全球的商業性強勢流行文化，沖擊著世界各民族的傳統文化，在這種全球化的文化颶風中，民間文化遺產及其生存環境受到嚴重威脅，壯族三聲部民歌的創作和傳播也同樣遇到了許多來自多元文化的沖擊，使地地道道的山歌失去了賴以生存的土壤與空間，面臨著生存與傳承困境。盡管三聲部民歌引起了廣泛的關注，但隨著時代的變革，目前民間演唱三聲部民歌已不多見，僅在馬山縣東部地區較為流行，傳唱者多為老年人，其中巫、師道中會者居多，青少年一般不唱，也不會唱，如不抓緊抓好傳承工作，三聲部民歌將在民歌長河中逐漸消失，其保護性工作任重而道遠。我們如何傳承和發展馬山；_士族三聲部民歌，賦予它新的生命力，是一個現實而嚴峻的問題，如何保護與創新它的問題值得我們去思考。本人認為，我們必須在繼承傳統的基礎上去創新，不斷創作出具有馬山壯族風格和時代氣息的新音樂，總而言之，音樂創作是該多元化和不斷探索創新的。

（一）在傳統的山歌基礎上，運用作曲的技法加工發展馬山壯族三聲部民歌，

傳統的壯族三聲部民歌是非常優美動聽的，有著深厚的傳統文化積淀。我們在保留吸收傳統三聲部民歌的風貌、韻味的基礎上，合理運用作曲技法，往往能創作出具有時代氣息、易為群眾所接受和欣賞的具有馬山民族韻味的馬山三聲部民歌音樂來，如馬山壯族作曲家藍慶全寫的《鷓鴣嶺上叫》、《山不比天高》、《藍天廣朗朗》、《相愛嫌時短》等三聲部民歌，令人耳目一新，受到廣大群眾的喜愛。因此，我們在傳統山歌的基礎上，用作曲的技法加工發展馬山三聲部民歌，使古老的藝術形式獲得創新，把優秀的民間藝術與時代節奏有機結合起來顯得十分必要和可實施。

（二）利用馬山壯族三聲部民歌的素材，創作藝術歌曲。

要想把馬山壯族三聲部民歌在全國打響，本人認為，首先，如果都是用壯族語言來唱那就限制了它在全國的傳播，使它在現代都市中很難生存下去。因此。我們可以采用普通話的演唱方式讓全國聽眾都能了解，熟悉馬山壯族音樂。其次，馬山壯族三聲部民歌的創作要多樣化，發展壯話、普通話合唱曲方面也很值得我們去探索。流傳全國的合唱曲，有許多是根據中國民歌素材編曲或創作的，曲式結構簡練，很容易讓人接受，易唱又有新的意境。因些我們的創作應該順應時代的精神，創作手法要多樣，利用馬山壯族三聲部民歌素材，在保留原有優美曲韻的基礎上，根據內容的需要，在原來的旋律上對某些小音節的音高和節奏進行前后、快慢調整。這樣既可以保存原曲的輪廓，又有創新之意，也可以在民歌原型的基礎上加工伸展，創作出壯族三聲部民歌合唱曲等藝術歌曲。讓全國的聽眾都能了解，熟悉壯族音樂，傳播；_士族文化。就如農禮生老師寫的《迎客歌》、《阿妹挑擔過竹橋》、《姑娘趕圩泉邊過》、《阿妹今天要出嫁》、《放飛風情》、《高歌朝太陽》等具有馬山民族韻味的歌曲讓人百聽不厭，回味無窮。

（三）發展壯族三聲部民歌的教育，培養山歌手，解決后繼乏人的問題。

壯族的傳統藝術范文第5篇

【關鍵詞】馬關縣;農民版畫;藝術

一、馬關縣阿峨新寨壯族農民版畫簡介

云南省馬關縣阿峨新寨是典型的壯族村寨，自上世紀七十年代以來一直活躍著一支壯族農民業余版畫創作隊伍，他們在長期的生產、生活中，創作了一千余幅黑白木刻作品，其中有部分作品飄洋過海到日本巡回展出過，特別是近年來，在縣委、政府的支持下，專門組織到昆明、上海等大中城市進行過巡回展覽，報社、電視臺等相關媒體也作過多次專題報道，有幾幅作品在省級以上的展覽中曾獲過不同層次的獎項。目前，全村有數十人在學習和參與版畫創作，成立有版畫協會，版畫已經成為村里的重要文化產業。2000年5月，馬關縣阿峨新寨獲國家文化部授予的“中國民間藝術之鄉”稱號。

二、馬關縣阿峨新寨壯族農民版畫的藝術特點

1、簡單的刀法，質樸的情感。刀法是木刻版畫的藝術語言，阿峨新寨壯族農民版畫出自于農民之手，這些農民不是科班出身，沒有經過專業的技法訓練，對刀法的組織、畫面的構成等專業知識是不系統的，比起學院畢業受過專業訓練的畫家來說，顯得有點“土”和“不專業”，因此所創作出來的黑白木刻沒有“漂亮”的刀法或高超的技藝。許多作品用一把刻刀、兩把刀或一種刀法就刻完了，有的甚至就像普通黑白畫，顯得很簡單。有的作品要么只是陰刻要么只是陽刻就完成。但這種簡單的手法背后透露出來的卻是真誠質樸的情感。農民們白天種地，夜晚畫畫，力求把白天的勞動情景、喜聞樂見的東西描畫出來、用木板刻印出來，經歷過什么回憶什么，想什么就刻畫什么，沒有虛偽，缺少華麗，技巧不多，手法單一。他們的作品顯得有些“土得掉渣”，但卻真誠感人，簡單的技法背后隱藏的是樸實無華的真情。例如儂松勤2000年左右創作的《推磨》只用陰刻的線條表現完成，象一張線描作品，表現的是普通農民家庭傳統手工磨豆腐的一個場景，男的在推磨，女的在放豆子，男女配合，夫妻恩愛，其樂融融。再看龍子輝2000年創作的《撈魚蛙》，表現的是幾個孩子在水中撈魚，水紋用陽刻，人物結構用陰刻，的四個人物動態相似，臥在水面，中間三個人物站水中彎腰撈魚。畫面所用刀法技巧并不復雜，但卻能生動的反映出農村孩子童年的天真與歡樂。這幅作品曾多次參加過不同級別的展覽，并受到觀眾的好評。

2、簡潔的造型，生動的形象特征。造型是繪畫藝術本質特征，沒有受過美術的系統教育和專門造型訓練的阿峨新寨農民對畫面上人物和其它物體的處理是很直觀和單純的，他們沒有嚴格的透視觀念，沒有專業的結構意識，沒有立體造型的經驗。對畫面上物體的描繪往往來自基本的視覺感受，形象直觀生動，并且有“形變”的稚拙感。最重要的是阿峨新寨農民版畫不懂精微的描摹，除少數大件作品稍顯復雜以外，其它多數作品造型簡潔、概括。許多作品刻畫有穿著傳統壯族服飾勞作的農人以及農田、綠樹、河流、耕牛、雞鴨、農舍等，內容豐富，形象表現生動。尤其是在人物的表現上，因涉及各種生產勞動場面，畫家們在構思和創作時特別注重人物動態的表現。例如楊洪昌2006年創作的《村娃》，畫面描繪了八個小孩聚精會神的在一條平臥著的牛背上看書，牛和人的比例很失調，顯得牛很大。對人物的刻畫有正面的、背對的、側面的，還有騎在牛背上的、半騎的、站地上的等等，各個人物的形態生動，趣味十足。再看龍子輝的《撈魚娃》、龍繼勤的《紙馬舞》、龍繼魄的《花山樂》以及盧正林的《故居》等等，畫面中人物、動物以及其它物象的造型并不復雜，但卻有著生動的形象表現。

3、生活的畫面，樂觀向上的精神。阿峨新寨壯族農民版畫最具代表性的是黑白木刻。近四十年來，阿峨新寨的黑白木刻一直立足本土，以民俗生活為題材，表現本民族生產、生活、勞動、競技、節日、婚慶、戀愛等的場景以及家鄉風光，是農民用藝術的手段表達著對生活的熱愛和對幸福的向往。畫面多反映了良好社會風尚，歌頌著美好幸福的生活，傳遞著高尚的情操，祈求著美好的未來，傳遞著社會的正能量，表達了壯家人對待生活之樂觀向上的精神面貌。例如，盧正林創作的《六月花飯香》，此幅作品表現了壯家每年農歷六月染花飯祭祖的傳統節日場面。畫面人物眾多，動態各異，有蹲著的、站著的，有正面的、背面的和側面的，氣氛熱烈，構圖飽滿，疏密有秩。通過節日熱鬧的場面充分表現了壯族人民勤勞、善良、樂觀向上民族風氣，不失為一幅有濃郁地方特色的佳作。

4、寫實的表現，抒情的表達。馬關縣阿峨新寨的農民多用寫實的手法、再現的方式表現本民族的生產生活和勞動的畫面，絕少有抽象和脫離生活的畫面，但卻充分抒發著畫家的情感。追尋阿峨新寨壯族農民版畫的起源和發展，無不和當地民族傳統文化有著緊密的聯系。阿峨新寨歷史以來就是壯族聚居的村子，在宗教、服飾、刺繡、剪紙、語言、歌舞、飲食、生產方式等方面均保留著壯族傳統的文化特征。壯族是個能歌善舞的民族，傳統的民族文化是影響阿峨新寨農民版畫發展的內在因素。許多作品是抒情的、浪漫的，是壯家人骨子里滲透出來的。例如，龍子輝創作的《哇，天鳥》，畫面表現的是農民牧牛時，看到天上的飛機飛過，像只大鳥，連牛都回頭仰望。畫面構圖大膽，畫中空白背景幾乎占了畫面的一半，有力地突出了畫面主體。天空中飛翔著的飛機，像鳥一樣，穿梭云彩，坐在草地上的放牛娃、抽著煙休息的大爹，瞪大了眼睛，他們視線的注意力都集中到了天空中的飛機上，最有趣的是，牛也抬起頭來注視著“天鳥”。

三、結語

馬關縣阿峨新寨壯族農民版畫是在繼承發揚民族傳統文化的基礎上發展形成的，因而具有深厚的民族文化內涵，有濃郁的民族文化氣息。作品生動地反映現實生活，展現時代心聲，傳遞民族感情。在長期的生產勞動中，這里的農民用自己真實的藝術語言、樸素的刀法、極大的熱情，把現實生活中看到的、想到的、感受到的人和事活靈活現地表現出來，努力做到生活、情感、藝術三者的統一。他們用簡單的刀法、質樸的語言、生動的表現了農民生活中最真誠的情感和最樸素的美。馬關縣阿峨新寨農民版畫是民族民間文化在新的歷史條件下演化，因此展現著時代的烙印、傳遞著民族的精神、流淌著泥土的芬芳氣息，是一朵盛開在邊疆和民族地區的民間藝術之花。