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設計理念論文范文第1篇

論文摘要在園林規劃設計中，要注重園林景觀的藝術性、對傳統文化的繼承并突出園林規劃設計的前衛性，重視園林景觀的人性化設計及生態性設計等基本理念。同時，在設計中要考慮經濟合理性的原則，以最少的投入創造出宜人的的景觀環境。

園林景觀的美學功能和藝術性是園林規劃設計的目的之一。當景觀設計解決了園林景觀的技術課題與使用功能，藝術便成為其永無止境的追求。當園林景觀在其功能基本一致時，園林景觀的藝術設計風格符合大眾的審美心理，這種園林景觀就能受到人們的歡迎，通過人們在心理上對這種設計形式的接受，以便實現設計師在經濟、道德、大眾審美等方面的影響，強化所設計園林景觀的社會認同感。因此，在園林規劃設計教學中，強調基本理念在園林規劃設計理論與實踐中的重要性具有十分積極的作用。

1園林規劃設計的藝術性

園林規劃設計是從審美的角度出發，以實用功能為目的再創造。藝術形式層出不窮，純藝術與其他藝術門類之間的界限日漸模糊，藝術家們吸取了電影、電視、戲劇、音樂、建筑、自然景觀等的創作手法，創造了媒體藝術、行為藝術、光效應藝術、大地藝術等一系列新的藝術形式，而這些反過來又給其他藝術行業的從業者以很大的啟發[1]。現代園林規劃設計，從一開始就從現代藝術中吸取了豐富的形式語言。而對園林規劃設計中影響最大而且穩定不變的主觀因素是人類的感官對園林景觀的感覺。因此，自然景觀也好，文學繪畫也罷，對于園林景觀的規劃設計，以三維空間為主的園林景觀視覺畢竟是其核心基礎。從現代藝術早期的立體主義、超現實主義、風格派、構成主義，到后來的極簡藝術，每一種藝術思潮和藝術形式都為設計師提供了可借鑒的藝術思想和形式語言。因此，園林規劃設計既要考慮園林景觀的使用功能，同時還要考慮園林景觀的藝術性，我國園林規劃設計藝術正是傳統與現代文化的綜合。

2園林規劃設計對民族文化的繼承與揚棄

園林規劃設計離不開生活，并與歷史和文化相聯系[2]。一個國家園林規劃設計的發展都是以本國的民族文化底蘊作為背景的。對于園林景觀的藝術創作，如果沒有傳統的、歷史的、文化的、人文的東西，就不可能成功。中國園林是世界三大古典園林之一，對世界園林的發展有著巨大的影響。但我們還要接受現代園林的設計理念，結合我國優良的傳統文化和民族藝術進行創造，以促進中國具有世界性、有中華民族藝術特色的園林規劃設計學科的迅速形成。

3園林規劃設計的前衛性與多變性

園林規劃設計既然是藝術，就要有一定的時代性。在最近的半個世紀中，藝術設計從一開始就扮演著前衛的角色。園林規劃設計發展至今，無論是社會的進步，還是城市的發展，園林規劃設計都起著先鋒的作用[3]。因此，作為園林規劃設計師，必須把握住那些相對穩定而不變的園林規劃設計元素，并能接受新的設計元素，包括新理念、新材料，緊跟時代的發展。事實上，要設計一個好的園林景觀，不管其形式有多么新穎，如果沒有傳統的精華，沒有未來的展現，就很難能成為打動人心的藝術珍品。

4園林規劃設計的意境創造

園林規劃設計的意境美是指通過園林景觀的結構、圖案和文字所反映的情意使消費者觸景生情、產生情景交融的一種藝術境界。園林景觀的意境產生于園林景觀境域的綜合藝術效果，給予游客以情意方面的信息，喚起以往經歷的記憶聯想。當然，不是所有園林景觀都具備意境，更不是隨時隨地都具備意境，然而有意境更令人耐看尋味、引興成趣和深刻懷念。所以意境是我國多年來園林規劃設計的名師巨匠所追求的核心，也是中國園林景觀外形設計具有世界影響的內在魅力[4]。通過這種意境的創造，在空間物質化的表現與無限的聯想之間，以空間、形體、文化、寓意所呈現出的信息載體，它涉及這樣一種理念：即存在著一種超越個人理解力并能借助于一種中間媒介達到的群體共通的普遍的狀態。挖空心思，想盡辦法，來尋求、創造、組織、表現這些中間媒介，這是工業規劃設計中最為基本而重要的工作。

5人性化設計理念

人性化設計理念就是以人為中心，設計師從關注園林景觀轉移到關注到園林景觀的使用者上來，以設計出更人性化、使用更便利、使人愉悅的園林景觀為重要目標的設計思想。使人愉悅是人性化設計的審美原則，使用過程中使用者感受到設計的精巧而產生愉悅感，同時，將這種愉悅感升華為一種審美意象，從而真正體現出設計為人、以人為本為中心的人性化設計思想。園林規劃設計其主題是人本身，設計的使用者和設計者也是人本身，人是園林規劃設計的中心和尺度。因此，把心理學、行為藝術等學科引入到園林規劃設計領域，研究設計的目的與人的行為在不同人、不同環境、不同條件下的互補關系，擴展園林規劃設計的內涵。分析現代成功的園林規劃設計實例，不管無心還是有意，所有的設計大都取自人們對于大自然的印象，取自歷史上由于完全不同的社會原因創造出來的園林景觀。6生態性設計

由于工業化、現代化的發展，生態環境逐漸惡劣，席卷全球的生態主義浪潮促使人們站在科學的視角上重新審視景觀行業，景觀設計師們也開始將自己的使命與整個地球生態系統聯系起來。尊重自然發展過程、倡導能源與物質的循環利用和場地的自我維持、發展可持續的處理技術等思想貫穿于景觀設計、建造和管理的始終。人本身來自于大自然、屬于大自然，只不過是由于生活和工作將其強行分開。人是需要回歸自然來放飛心情、解除疲憊、張揚個性的，戶外園林景觀是居住環境中不可分割的一部分，而只有可參與性的景觀才能讓環境與居住最大限度的融為一體。因此，充分考慮到園林景觀環境對人心情的影響力，注重實用、生態、功能、觀賞性緊密聯系是至關重要的一環[5]。正如斯坦利•懷特所闡述的那樣，“如果我們的設計能含納草地、森林和山，那我們能占據的景觀將富含原土地之奧妙。景觀特征應被加強而不是被削弱，而最終和諧應存在于一個復合體上，這些人為化的景觀是最動人、最可愛的，只要景觀的結構和靈魂能被保留，我們就會感到快樂和興奮。”

因此，園林規劃設計必須根據實際情況和項目條件，把所設計的園林景觀與周圍環境相協調、與當地的民族信仰和傳統文化相結合，并恰當地融入現代元素，同時注重成本，從而以最少的投入，獲得最優美動人的園林景觀。

7參考文獻

[1]張冰，王小平.淺談園林藝術民族風格的形成[J].新疆職業技術教育，2006（3）：78-80.

[2]周武忠.中西古典園林藝術風格比較[J].東南大學學報（哲學社會科學版），2003（6）：90-94.

[3]朱建寧.中國傳統園林的現代意義[J].廣東園林，2005，28（2）：6-13.

設計理念論文范文第2篇

慢設計是現代設計領域較為新型的理念之一，其主要內涵是針對現代人類文明以及經濟高度發展所帶來弊端，包括生態問題、人類心理問題、能源問題等。對現行的設計理念進行的反思，逐步使用“慢”的力量，改善現代商業化快的設計模式帶來的缺陷和不足之處，并能夠很好地達到現代潮流、社會形勢、文化的流動變化要求。“慢設計”受到了廣泛的關注，其影響力也在不斷的擴大，其本質上屬于設計原則，并不是實際的設計技巧指導，其能夠作為設計的指導方向，包容性極強，內涵極為豐富，也使得設計者能夠無限擴大自身的創新思維。其在應用的過程中，能夠直觀地表現出設計者的特征，包括身份、性格、反思設計過程等，十分個人化，并可以根據上述信息來評價設計工作的成效，反思也能夠使得設計者可以對自我的潛能及作用有更加深刻的理解。

二、基本原則

（一）感情的表達

人與人之間的感情需要在生活的點滴中慢慢積累起來，人與物品之間的感情也是在預期接觸和各項操作中逐步建立起來的，但是現代生活節奏的加快，使得人們在快速的活動中忽視了基礎的接觸及情感的交流，無法看到事務的變化。“慢設計”的理念則揭示了這一不良現象，并對現代的生態價值產生了一定的質疑，逐步開始將注意力轉移至感性的情感經歷。使用者在使用過程中，在產品上留下了痕跡，屬于其與產品一段專屬、獨特的生活經歷。該理念對產品賦予了人性化的思維，其與使用者在生活的過程中，積累了深厚的感情。

（二）內涵豐富

一般的設計理念較為重視產品在環境中的感知功能、物理性質以及使用性能等現要素，而“慢設計”理念中重點關注的是產品直觀和潛在的表現形式，與現代設計中的形式主義、功能設計、優良設計等理念有一定的差異。曾經有眾多的工程師、藝術家提出一項學術倡議，即由設計類及工程專業類的學生對日常生活進行跟蹤調查，掌握各個物品產生到消亡的過程，包括材料的來源、生產加工、使用情況、報廢消亡等，分析出的結果使得參與的人員設計思維邏輯發生變化，對于“慢設計”的理念理解更加透徹，并能夠對設計的實踐工作起到良好的指導作用。

（三）參與交流

在設計過程中，“慢設計”注重用戶的參與、交流互動，認真體驗設計過程，并與設計人員進行思想交流。制造商不斷深入研究人性化關懷的產品關系，使得陶瓷產品更加有親和力。人們在使用各項工具或者產品，發揮其創造力時，才會逐步改變生活結構，其參與設計中，也使得產品更加具有價值，內涵更豐富。

三、“慢設計”中陶瓷作品的設計分析

（一）裝飾要素

人們在選擇商品的過程中，往往十分注重對于產品的第一印象，這基本決定了人們是否會購買該商品，色彩是人們對于產品印象感受的重要來源，對于人們購買情況的影響最大。因此，在設計日用陶瓷產品的過程中，需要重視顏色、質感、造型等要素，色釉裝飾是陶瓷產品極為重要的方面。一般來說，人們對于色彩語言存在普遍、共通的認知，即如果看到暖色系的顏色，會有溫暖的感知想象，而對于冷色系的顏色，則會產生寒冷的感知想象。但其固定性也并沒有絕對的統一，不同文化、信仰的人，對于色彩的理解也有一定的差異。因此，色彩語言特性可以在日用陶瓷產品設計過程中形成典型的特點及風格，從而產品的外觀和感性的體會高度統一起來，使得日用陶瓷產品色彩與其要素形成豐富的組合關系，包括功能、性能、質量等。日用陶瓷產品設計裝飾方法十分豐富，除了色彩裝飾之外，還可以運用到手繪圖案、花紙貼圖等。每一個個性化的手繪圖案和花面圖案，都傾注了設計者的感情，表達出一種心情、體驗、人生哲理等，表達出深厚的人情味。

（二）造型要素

“慢設計”理念中，陶瓷產品的造型要素主要包括以下幾個方面：第一，對比統一。對比是指存在差異的視覺要素相搭配，使人的視覺感受較為沖擊而統一的現象，該現象能夠使視覺效果更加生動，主題鮮明。統一的主要構成因素包括顏色、形狀、排列組合、數量等，其集中體現出了矛盾統一的哲學概念。在設計日用陶瓷產品造型的過程中，其造型的主要形態、附件形態，均需要綜合考慮其他部分的變化，并達到整體上的高度統一。各個陶瓷產品的使用方向、藝術表達、處理手法不同，其造型的規格、體積大小也不同，使得許多產品呈現出高度、體量、粗細的區別，但是其核心風格則是一致的，整體造型較為協調，而細節有變化。第二，和諧要素。和諧在藝術作品中的具體表現是存在差異的線型或者體態，整體和局部表現的有機結合。視覺效果上需要產品造型的形態富于變化、情趣以及深遠的韻味，讓人們在使用中獲得情感共鳴。第三，平衡要素。設計日用陶瓷產品造型時，其平衡要素包含了兩項內容，即力學平衡及視覺心理平衡。將力學的基本原理和心理學現象相結合，運用于陶瓷產品的造型方面，包括茶具、咖啡、杯、碟、碗等，形成等量但是不等形的平衡，且群體組合后，重心處于中間位置，平衡效果良好。

（三）工藝要素

工藝是決定陶瓷產品質感、造型效果以及美感的直接因素，工藝的魅力在于對傳統的傳承，利用特殊的自然資源制作出韻味悠遠的陶瓷產品，其也是日用陶瓷產品設計核心要素。自然界的力量，對材料的形態、紋路、色彩等要素的影響是決定性的，天然魅力的積累是人工無法比擬的，工藝之美即為材料之美，如果沒有對材料予以高度的重視，也就是忽略了工藝的重要性。“慢設計”理念充分尊重傳統技藝，遵循就地取材的基本原則，使得作品更加凄然樸實，具有自然的親和力。現代科技的高度發達，許多圖案、造型均可以使用電腦進行設計，但是自然界的力量及鬼斧神工的創造力擁有科技無法企及的高度。在設計日用陶瓷產品時，不同的材質，其表達方式也有較大的區別，且應用范圍也有一定的限制，特殊陶泥的視覺感受及制作者的手感，是材料與制作者之間的交流。因此，設計者需要尊重材質的本性而進行設計，這能夠有效保護自然環境，充分利用自然資源。

四、“慢設計”理念下的陶瓷產品設計分析

（一）真實需要之“慢”與陶瓷設計

將設計時間延長，能夠為“慢設計”爭取到更開闊的空間及更長的思考時間，保證在設計產品時可以從多個角度，包括調查與分析、模擬與體驗等，實踐慢設計理念。基于“慢設計”的陶瓷產品與基于功能設計的產品有著根本上的不同，前者更注重于產品的玩味層面、精神層面，而后者則是更關注產品的功能性。對此，在運用“慢設計”理念時要考慮到人們對于陶瓷產品的真實需求，避免因重功能而忽視其他精神層面的設計，并由此保證陶瓷產品可以在慢設計的層面上得到全面、健康、充分的發展。

1.脫離利益的束縛

急功近利是導致陶瓷設計無法有效融入“慢設計”的重要因素，為了脫離急功近利思想與利益的束縛，應注重考慮產品使用者的真實需求，避免浪費資源。例如，壽司餐盤“堆雪”具有表面潔白、光滑的特點，餐盤輪廓呈裙角狀，裙角的變化式設計不但能夠美化餐盤輪廓，使餐盤造型獨具美感，還無需依靠表面堆積花紋等裝飾讓產品的價值獲得提升，而是充分考慮到了用戶真實需求，同時也使陶瓷餐具擁有了一定的趣味性。另一方面，在設計時要考慮激發產品使用者的情感共鳴，讓陶瓷產品能夠承載美好時光的回憶。例如，設計陶瓷捕蜂器時，可以將器物形態與黃蜂外形融合在一起，使器物使用者在看到陶瓷產品時能夠馬上與日常印象聯系起來，并由此產生情感共鳴，從而被產品所吸引，并留下良好的印象。

2.融入生活細節元素

“慢設計”需要設計者將行進的腳步放慢，用心發掘生活中的設計靈感，通過觀察、思考等將生活細節元素融入到產品設計當中。要在深思熟慮中對多種設計方案做出選擇，避免在匆忙中做出決定，以便把握好“慢設計”之精髓，使設計靈感取源于生活，并同時為生活需要服務。維持平衡與把握節奏是保證“慢”的力量與生活真實需要可以實現結合的關鍵點，維持平衡重在維持精神體驗與物質體驗的平衡，把握節奏則重在以慢生活節奏體現出人文關懷。例如，“tescoma陶瓷手動榨汁器”具有使用方便、形態小巧以及便于清洗等特點，避免了電動榨汁機規格較大、不便存放及清洗麻煩等特點，同時還可以作為餐桌擺設的裝飾物。

（二）自然而成之“慢”與陶瓷設計

重視效率已經成為現代社會生活的主旋律，生活忙碌、工作節奏加快不免使人們喪失部分“慢下來”的耐心，會導致陶瓷設計過程無法真正找到與他人、世界的連接點。因此，要真正做到“慢設計”，則應注重把握住自然而成之慢，投入充足的精力與時間深入分析人們對于陶瓷產品的真實需求，明確定位產品設計工作，避免將“慢”理解為產品設計速率方面的慢。

1.生態平衡與產品設計

在設計陶瓷產品時不可忽視生態保護與生態平衡理念，要充分考慮如何對本區域可用資源進行優化，避免破壞生態平衡。需要考慮產品原料，如調配色釉、瓷泥及陶泥等開采量是否過度，開采過后是否會影響環境等，以便通過陶瓷設計高效利用產品原材料，避免出現浪費或污染環境等問題。例如，美國EOSD公司為了使生產的陶瓷產品更自然、更具有親和力，在設計時采用了軟瓷工藝，改變泥土原有的排列結構。如此一來，不但增強了產品的彈性，同時也使陶瓷產品變得柔和，不再具有堅硬或冰冷的質感，最重要的是能夠為產品造型設計提供更多選擇，降低了陶土資源消耗量，并避免了高污染及高耗能的設計形式，這對于生態平衡的維持有重要作用。

2.協調、公平與產品設計

協調、公平是持續發展得以實現的根本保障，因此在設計陶瓷產品時應兼顧協調及公平，堅持環保設計與綠色設計，以實現自然而成的慢設計。例如，在設計時應注重緩解過度消費的狀態，以多樣性及多元化作為設計的立足點，減緩資源新陳代謝的速度，從而避免因不必要的更新換代而造成資源被浪費。此外，在設計陶瓷產品時運用“慢設計“理念，還應積極擺脫現代化的快速生產模式，將環保作為吸引客戶群的設計要點，迎合現代人“與自然和諧相處”“自然環保”的慢生活理念。

（三）耐久性之“慢”與陶瓷設計

過度消費不利于產品實現持續利用，新產品雖然不斷出現，但呵護舊物并保證舊物可以繼續發揮功用是慢設計的重要任務。通過慢設計，不但能夠重新利用已經被閑置的陶瓷產品，在部分情況下甚至可能讓陶瓷產品發揮出原來不具備的功效。

1.保證陶瓷產品具備經久耐用的特點

陶瓷產品的制作工藝標準較高，且所采用的材料具有一定的特殊性，耐久性通常優于鋼鐵制品或銅制品，耐熱性能優于玻璃制品，且比塑料產品更環保。因此，在耐久性設計方面，陶瓷產品更具優勢。在運用慢設計理念時，可以利用陶瓷制品的特點，并根據人們對于環保、衛生以及審美的需求，設計出具有市場前景的產品。例如，可以為室內培育鮮花設計專門的陶瓷花盆，花盆宜設計為潔白色澤，以便襯托出花草的嬌嫩，同時考慮到花草更換、花盆清洗因素，將花盆外形設計為質地厚實、大方簡潔的形態，以便在保證陶瓷花盆耐久性的基礎上，注重人們的審美需求。

2.賦予陶瓷產品歷久彌新的情感

陶瓷產品在日常生活中隨處可見，生活在快節奏與高負荷狀態下的人們更渴望通過身邊的器物重新找回原始純真的生活狀態。對此，在設計陶瓷產品中運用“慢”設計理念時，應注重采用獨特的設計形式賦予陶瓷產品特殊的情感，讓人們能夠在陶瓷產品中獲得緩解壓力的介質，讓陶瓷產品可以為人們帶來舒適感與親切感。此外，基于“慢設計”的陶瓷產品應為人們發揮想象力“留白”，讓人們可以產生與陶瓷產品相互交流的渴望，并確保陶瓷產品能夠傳達健康與平衡的信息，啟發使用者與自然和諧共處、關心生活與快樂的本質。生活體驗與文化熏陶是激發人們對器物產生情感的主要因素，因此在運用“慢”設計理念時，要注重融合生活體驗與文化傳統。例如，丹麥皇家陶瓷廠設計了一套唐草藍花餐具、茶具，在陶瓷餐具與茶具上繪有鈷藍色唐草圖案，而器具形態則被設計為西方傳統茶具、餐具樣式，形體主干壓紋與頂蓋造型均具有西方傳統色彩。此外，由于丹麥人的文化中已經融入了較多的唐草元素，唐草圖案不僅象征清閑雅致與和諧柔美，傳承了歷史的厚重感，因此有助于激起人們的審美體驗，同時還具有一定的情感寄托功能。

五、結語

設計理念論文范文第3篇

由于所需木料極多，幾乎耗盡了當時優質的楠木資源。至明嘉靖朝重建時，甚至已經難以找到合乎標準的巨粗楠木，不得不采用“中心一根，外輳八瓣共成一柱”的做法或者由杉木而代之。再說玉，這也是極為珍貴的自然資源，中國歷來有玩玉的傳統。皇家愛玉，自然得保障玉石的供應。據史料記載，乾隆二十五年之后，新疆回部每年向朝廷進貢和田玉多達4000斤。自乾隆二十五年到嘉慶十七年共53年間，新疆進貢的和田玉多達20萬斤［2］113。和田玉是玉中極品，早在史前，它就成為原始部落、部族首領的喜愛之物，進入文明社會后，它也一直是貢品，這種傳統一直到清帝遜位，民國成立，才結束了和田玉長達4000年的作為帝王玉的歷史［2］117。由于統治者的極度消費，和田玉現在已經相當稀缺了。從以上例子看出，在生產力相對低下、物質財富并不富裕的農牧文明時代，權貴階層締造奢華的工藝設計理念與實踐對自然資源的耗損也是不容小覷的。人類進入工業文明時代后，工藝設計被捆綁到與提升社會生產力、創造社會物質財富的時代潮流中。工業設計對創造社會財富的巨大推動力日益顯現，也被看重。工業文明時代的工藝設計理念的突出特點是:“創造財富，刺激消費”。這種設計理念的現實表現有二:一是功能至上、化繁為簡，目的是便于機械化生產、利于大批量制造和利潤最大化;二是產品形制單一，僅僅通過造型、色彩和材質的微調制造出海量的所謂“新款式”，以一種簡單的重復來促進生產、滿足需求。

當工藝設計被裹挾到了“創造財富、刺激消費”的時代洪流，以攫取利潤為最高目標時，它對自然環境資源的破壞、耗損是巨大的。如果說農業文明時代人們對于生態環境的破壞主要集中在對優質自然資源的耗費上，那么工業文明時代人類對自然環境資源的破壞、耗損是全方位的，也更令人觸目驚心。工業文明時代的三次重大科技革命在推動社會生產力飛速發展的同時，也給自然環境資源帶來極大的傷害。第一次始于英國的工業革命，森林和煤炭成為最先遭受破壞的自然資源。倫敦“霧都”的稱號即是來源于當時大量煤煙的排放;在德國，德累斯頓附近的穆格利茲河，因為玻璃制造廠所排放污水的污染而變成“紅河”，哈茨地區的另一條河流則因為鉛氧化物的污染毒死了所有魚類，甚至飲用過河水的陸地動物也沒能幸免［3］;第二次科技革命以內燃機、電力和化學工業為代表。內燃機的發明使得人類的活動范圍得到了前所未有的擴張，從以往的陸地、海洋，擴展到天空與深海，而化學工業更是顛覆了以往人造物“來于塵土，歸于塵土”的狀態，大量不可降解的材料被發明和廣泛使用。隨著海、陸、空交通工具的普及和大量發電站、化工廠的建成，以往僅限于特定區域的污染已經成為了全球性的問題。在這一階段，人類因為工業化所導致的環境污染而遭到了大自然無情的報復，如發生于20世紀30年代的比利時馬斯河谷事件，由于氣候反常使得工廠排出的大量二氧化硫無法消散，造成大批家畜死亡，數千人中毒，60余人喪命。而發生在1943—1955年間的洛杉磯光化學煙霧事件則更甚，三次不同程度的光化學煙霧污染造成近千名65歲以上老人因呼吸系統衰竭而死亡。以原子能、電子計算機、空間技術和生物工程為代表的第三次科技革命，催生出核工業、計算機產業、宇航工業和生物技術產業。然而科技是把雙刃劍，人類第一次具有了瞬間毀滅自身和地球上一切物種的能力。而此時人類對環境的污染已經擴展到了太空和“隱形”的基因領域。人們無法忘記，1986年4月26日發生在烏克蘭切爾諾貝利的核電站爆炸事故，這一災難性事故發生之后的15年間，有9.3萬人死于核污染，27萬人致癌或遭受各種輻射疾病的折磨，原子爐熔毀而形成的輻射塵埃幾乎席卷整個歐洲，期間法國、德國和意大利禁止人們食用部分農作物和農產品，間接受到輻射損害的人達數千萬。時至今日，切爾諾貝利核電站周圍30公里以內仍然是絕對，在這里，建筑物依然屹立，然而偌大的城市空無一人，一片死寂。

此后發生在2011年3月的日本福島核事故，則再次向人類敲響了警鐘。工業文明時代自然環境資源的破壞、耗損以及由此引發的各種問題，促使人類不得不重審人與自然的關系。進入后工業文明時代后，一種處理人與自然關系的全新觀念登場，這就是生態觀念。一種新的文明模式即“生態文明”為越來越多的人所熟知，并付諸踐履。所謂生態文明，是人類與自然環境相互協調發展的基礎之上所創造的財富的總和，它包括物質文明與精神文明。生態文明作為繼原始文明、農業文明、工業文明后而發展的新的人類社會文明形態，以生態利益為最高利益、以保護生態平衡為前提，以人與人、人與自然、人與社會和諧共生為宗旨，以建立可持續的生產方式和消費方式為表現形式，引導人類走上持續、和諧的發展道路［4］。生態文明重塑著人們的生活理念:一是環保觀念日漸深入人心，保護自然環境、維護生態平衡的觀念為越來越多的人所接受;二是低碳生活，由于每個人的衣食住行都與“碳排放”息息相關，衣物的原料與工藝、食材的獲取與烹飪、居室的溫度與照明、出行的時間與距離，其背后都關系著能源的消耗和二氧化碳的排量，因此低碳生活勢在必行，并在全球受到了日益宣傳、倡導;三是發展可持續，為生態的恢復與再生提供了時間，為子孫后代的發展提供了空間。在生態文明時代，人們的產品工藝設計理念也隨之悄然發生轉變，產生了以“謀共生、可持續”的綠色設計理念。最早對產品設計與生態環境之間關系展開研究，并發表論著的是美國設計理論家維克多•巴巴納克(VictorPapanek)。他在20世紀60年代所出版的《為真實世界而設計》，首次提出設計應該認真考慮地球上有限資源的使用問題，應該為保護地球的有限資源服務，必須考慮設計對于自然環境資源可承受能力的影響。這些觀點極大地觸動了人類關于產品、工藝設計的思考，推動了設計觀念的發展，他的思想已經被廣泛認同并轉化成為“綠色設計”的理念進而指導著當今的設計。

隨著世界范圍內對生態環境問題的關注，可持續設計(SustainableDesign)正成為近年來設計理論和實踐研究的熱點。可持續設計是一種構建及開發可持續解決方案的策略設計活動，強調產品的生命周期概念，通過資源消耗最小化、選擇環境影響小的資源和過程、產品生命周期優化、延長材料使用壽命、便捷拆卸和面向生態效益的系統設計來實現環境的可持續。在可持續設計之后，又出現了低碳設計的概念，以減少人類碳排放，降低溫室效應為目標。低碳設計可以分為兩種類型:一是重新規劃人們的生活方式，提高人們的環保意識，在不降低生活水平的前提下，通過日常生活行為模式的再設計，降低碳消費量;二是通過節能減排技術的應用，或者開發新的、可替代的能源，實現減排。通過上述梳理可以看到，從農業文明、工業文明到后工業文明時代，隨著時代的發展和生活觀念的變化，人類的設計理念在不斷地變遷。設計理念從“締造奢華”“創造財富、刺激消費”過渡到“謀共生、可持續”，這既是時展的需要也是歷史的必然。每一種設計理念所牽動的自然環境風險是不一樣的。如果說農業文明時代“締造奢華”的設計理念只是對優質自然資源的局限消耗上，那么工業文明時代“創造財富，刺激消費”的設計理念則發展為了對自然資源的全面入侵，它所引發的自然環境風險前所未有。進入后工業文明時代后，面對日趨緊迫的生態環境問題，人類開始重新省思人與自然的關系，生態文明日趨成為人類的共識。在這種背景下，“謀共生，可持續”的設計理念成為時代的大勢。這實質上是人類處理人與自然關系的理性復歸。盡管在當下，圍繞人們的衣食住行娛，產品工業設計領域的奢侈尊貴、物質至上、鋪張浪費氣息仍然存在，但歷史發展的軌跡已經清晰表明，沉溺于物質而不兼顧生態環境保護的發展將是無法延續的。我們堅信，“謀共生、可持續”的設計理念將是全人類共同的理性選擇。

作者：鄧俊單位：武漢大學城市設計學院

設計理念論文范文第4篇

當今的時代百花齊放、百家爭鳴，不同的風格流派和藝術特征源源不斷地涌入人們的意識和視覺領域。人們接受著視覺的變化，又感受著文化的傳承和藝術的魅力。如今的視覺欣賞從繪畫、設計、攝影、建筑、雕塑等門類，延伸到更多領域和嘗試中。它們相輔相成，融會貫通，博眾家之長以補己之短，使得無論是創作者還是觀者都達到了審美要求和意境的提高，都達到了追求客觀規律和設計理念的更高境界。意境是繪畫作品中不可缺少的情調和境界，是依附于視覺感受之上的升華。比如一首好詩、一幅好畫、一個好的設計作品，都可以具有虛實相生，生命律動的韻味和無窮的詩意空間，使作品達到了更高的深度和層次。在水墨繪畫作品中常常出現意境的表達，通過水墨色彩及韻味達到意與境的結合。這與一些設計作品中的意念表達不謀而合，二者追求的都是創意的唯美與審美意識的和諧。無論是繪畫還是設計，由于審美理論的提出，使得藝術創作具備了雙重結構:一是客觀事物的藝術再現，一是主觀精神的藝術表現，二者主觀與客觀的統一構成了傳統繪畫與當代設計的意境美。

提到意境，提到繪畫與設計理念，自然聯想到了吳冠中先生的作品。先生的作品一直是當今繪畫界與設計界研究和探討的典范，對我們有著很多啟迪和幫助。先生學貫中西，在他的長期實踐和探索中無疑是將設計理念運用于繪畫之口最成功的。他的作品以“意象”領先，看似隨心所欲，又不失嚴格的章法。水墨之中、抽象與具象之間、寫實與寫意之間都在不斷追求著抽象美和形式美，更是站在設計與繪畫之間。

先生的代表作《長城》《春雪》等作品與其說是畫出來的還真不如說是設計出來的。作品中的房子、村莊、小樹、大山、荷塘、清泉，它們都以獨具特色的意境表達然于紙上。從創作之初就以獨特的觀察方法來構思、安排，點、線、面、體的構成要素無不體現在每幅作品中。有的采用散點透視，有的又移花接木，大膽地對現實要素進行設計，使我們感受到設計構思的巧妙和設計思維與設計眼光的獨特，以及設計處理方法的另類。作品中對山石的刻畫，只寥寥數筆，輕盈的線條;森林中并排的小樹，形式美感;線條的律動、塊面的分割;點的聚散，充滿著節奏和構成。大膽地運用現代設計語言，將視覺造型符號運用得惟妙惟肖、淋漓盡致。

繪畫語言與設計理念之間作為一種藝術語言在情感上更多地體現在視覺符號體系。視覺是人的第一感官載體，人們通過視覺符號的提煉和概括，傳達對現實事物的理解，用視覺傳達為目的，溝通視覺語言符號。可以說繪畫藝術在一定程度上為平面設計提供了龐大的視覺符號體系，它們有的吸取繪畫中深厚的文化內涵，有的體現著繪畫形式與方法，以及特有的繪畫語言和豐富的創作素材。在很多海報設計中有的直接吸取繪畫形式中的視覺元素，比如水墨、圖案、傳統繪畫紋樣、象征圖形以及吉祥圖式等，這些只有在繪畫中才能見到的視覺要素如今在設計作品中屢見不鮮。不僅提升了海報設計本身的韻味與檔次，同時也注人了更深層次的傳統文化理念。

繪畫語言中深厚的文化底蘊通過表現形式傳達于設計理念中。中國繪畫講究氣韻、水墨、筆觸、飛白，體現出的靈、意、空等境界都體現在設計作品中。這種偉大的融合和借鑒將設計作品提升到一個新的高度，借助繪畫語氣的表現，i}釋了設計本身藝術性的文化積淀，是一種完美而超越的大膽嘗試，同時使設計以更新更高的文化視點和視覺姿態，傳播著時代設計氣息。這種形式的設計作品運用最為廣泛的就是靳壕強先生的海報設計，在他的海報設計中無不體現著中國傳統、繪畫、水墨、意境及構思的元素，撲面而來的強烈文化氣息和靈動神秘的審美情趣，讓觀者無法抗拒設計創意本身所傳達的理念。作品中運用了傳統水墨的神韻，體現了現代繪畫之風骨，感悟到一種空靈之美，一種靈動之感，一種氣場的流動，一種意念境界的追求。加之作品中出現的筆觸變化，構圖中的計白當黑，追求一種神秘、厚重而又奔放懷舊的情趣，將各種繪畫要素、技法表達，運用的隨心所欲，使平面設計作品的意境達到頂峰。

設計理念論文范文第5篇

關鍵詞：傳統文化“和”意識現代平面設計

一、中國傳統文化“和”意識之概述

“和”是中國傳統文化的主導意識，“和”與“諧”同義，強調世間萬物的和諧。它經歷了漫長的發展過程，構成了完備而別具特色的理論體系。

“和”理論的雛形是“自然之和”，強調人與自然的和諧，后演變為“禮樂之和”。“禮樂之和”在夏商周時分化為“禮”與“樂”。“樂”，在遠古，主要指音樂的和諧，是樂、歌（詩）、舞的集合。“禮”，是社會發展到一定階段的產物，主要是政治制度和道德規范的總稱，也包括禮節儀式。雖然“禮”強調的是“分”“別”“異”，但其最終目的仍在于“和”。禮樂之和一方面用“禮”來制約、規范“樂”，另一方面用“樂”來輔佐、推廣“禮”，“和”是兩者的和諧統一。自先秦理性精神確立之后，“自然之和”“禮樂之和”逐步讓位于人與自然、人與社會和諧統一的“天人合一”。“天人合一”是中國傳統文化的顯著特征，強調整體性、和諧性與統一性。它的形成，反映了人們對客觀世界認識的深入，人與自然的關系已由被動地接受發展為主動地適應和能動地改造自然，并在此基礎上實現個體生命與宇宙萬物生命的和諧融合。

二、現代平面設計視覺三元素之“和”

傳統文化中，“和”肯定事物多樣性的統一，兼容并包，強調整體和諧的思想。現代平面設計的最高境界從某種意義上來說也是“和”，它從視覺信息傳達的立場出發，將各種設計信息如圖形、色彩、文字等通過適當的形式轉化為視覺語言，處理好美與傳達效果的關系的同時，以最具和諧美感的視覺語言的組合方式，實現信息和情感的有效表現傳達。這不僅要求畫面各視覺元素的高度融合，還要求信息在傳達的過程中與受眾等各方面的整體和諧，最終使受眾在感受和諧美的同時能夠迅速獲取所需信息，從而實現現代平面設計之目的。

（一）圖形之和

圖形是“有意味的形式”的藝術符號，在平面設計中，圖形和諧與否直接影響到作品的整體效果、信息的準確傳達以及與受眾的理解和接受。

由于圖形是一種世界“通用語言”，它不分國家、民族、男女老幼等，都為人所看懂，具有超越國界和語言障礙的優越性，因此，所表達的感情和傳達的信息比其他視覺元素更形象、直接，更容易為人們所接受。但縱觀歷史，我們會發現，圖形設計的表現形式總是與社會的整體審美意識、材料、技術等相適應的，同時還與人們對圖形的感知力和理解力有很大的關聯。因此，設計者在設計的過程中，首先要準確有效地把握圖形語言的平面視覺化設計，這種設計不是簡單地對原有傳統圖形的再現，而是在現代審美觀念、科學技術、傳播手段等基礎上，從心理——生理——審美結構出發，把可視感、動態感和立體感納入對傳統圖形中的感知、辨識和設計的整個運動過程，使再現的圖形元素在和諧的基礎上，富有現代特色又體現民族獨特個性。其次，還要考慮圖形元素在視覺傳播過程中與受眾的整體關系，是否能夠感染受眾、引導受眾的行為。只有二者的完美結合，圖形元素設計和傳播的整個過程才能和諧、統一、完整，從而達到迅速準確傳達信息以及引導受眾行為的目的。（二）色彩之和

色彩在平面設計中是不可缺少的視覺元素。它是一種主觀性設計色彩，與公眾的生理和心理反應密切相關，在觀者的感受中具有很強的情感表現力。當代美國著名的視覺藝術心理學家布魯墨就曾經說過：“色彩喚起各種情緒，表達感情，甚至影響著我們正常的心理感受。”因此，設計師在設計的過程中，就必須要考慮色彩不同的心理效應，引起色彩心理效應的因素比較復雜，在傳統色彩設計中，顧及較多的是引起色彩心理效應的人文因素——觀者的群體和個體特征，如年齡、性別、職業、社會文化以及民族特征等等。現代的色彩設計在人文因素的基礎上，還考慮了造成色彩心理效應的不同技術手段因素，以及與之相關的其他各方面因素。由于科技的發展，傳統印刷色彩的套色方式發展到現在的影視色彩、網絡色彩等，色彩在視覺展示方式和技術表現上都有了很大的差異，在報紙雜志上適用的色彩，將之運用到網絡上則未必和諧，而網絡上的色彩與電視、電影的色彩又有差異。平面設計中的色彩之和，在此時已演變為不僅包含了平面構成中色彩元素本身的各種對比與調和，還包括色彩表現形式和技術手段運用的和諧與統一。

（三）文字之和

在中國設計師的平面設計作品中，漢字在文字設計中是運用最多的一種語言符號。“和”意識強調整體性、和諧性與統一性，漢字的創造無疑是遵循這一法則的，它用最簡潔的設計元素，運用最豐富的設計手段設計出結構完美、內涵豐富的藝術作品。從設計的角度來說，漢字本身就是一件最具和諧美感的平面設計作品。

作為平面設計的視覺元素之一，文字設計要研究諸多方面的內容，如字體表現樣式、藝術風格、文字的編排以及文字蘊含的更為潛在的情緒等等。同時還要綜合研究與圖形、色彩等要素的關聯，從而使文字設計從單純的說明與裝飾轉向運用字形、圖形或結構本身去反映內容，追求“形式以悅目，意美以感心”的理想效果。但不管對文字進行何種藝術加工，都要讓受眾能夠解讀，如果設計的文字在表現形式不和諧、不統一，造成“形”和“意”的混淆，受眾無法接受和理解所要傳達的信息，則失去了文字設計的意義。當代中國設計師有很多都是利用漢字來表達自己的設計觀念，從漢字所蘊藏的中國文化深層意義中去探尋一些設計元素和靈感，并從不同的視角去表現以漢字為代表的具有純正本土文化特色的中國平面藝術，使漢字在平面設計中的作用發揮到了一個前所未有的水平。

三、結語

在國際文化的影響下，我國設計師的設計日益朝著多元化的方向發展。但回眸設計發展的歷史長河，我們發現，不管我國設計師接受的現代信息和科技程度有多高，我們總是能夠從有著深厚文化底蘊的優秀設計師的作品中，感受到傳統文化“和”之韻味、精神、“和”之最美境界。那是在任何的設計環境下都會被一直保持的本民族的獨特風格。而在當代，真正優秀的設計師也正是憑著作品中的不同于他國的本民族特色而被世界各國人民所接受和尊敬的。

參考文獻：

[1]陳秀萍中國文化畫卷[M].海洋出版社．2006年

[2]盧影平面設計藝術[M].中國人民大學出版社．2005年