一、理工科院校公共藝術教育的現實情況

（一）對實施公共藝術教育重要性認識不足近幾年，我國理工科院校公共藝術教育有了一定的發展，但其仍然是素質教育中最薄弱的環節，而且這一現狀并沒有得到根本的改變，離它所能發揮的功能還有一定的差距。軍校教育管理部門與學員對公共藝術教育都不夠重視。首先，管理部門僅僅把軍校教育視為專業教育、崗位任職教育，沒有理性認識到公共藝術教育在全面素質教育過程中的重要性。其次，有的理工院校開設了公共藝術教育課程，也只是簡單選取一兩門鑒賞類課程，只有在上面教育檢查的時候臨時整理一些資料應付，以致其在發展中一直處于邊緣化地位。比如，第二課堂在一定程度上背離教學目的，成為展示學校藝術素質的“窗口”。學員普遍認為軍人只要有強健的體魄、過硬的業務素質就夠了，他們從內心排斥公共藝術課程，即使選修了課程，也只是應付了事，并未真正投入精力學習。

（二）師資力量的薄弱與人文知識的欠缺《方案》中明確提出：“各校擔任公共藝術課教學的教師人數，應占在校學生總數的0.15%—0.2%，其中專職教師人數應占藝術教師總數的50%。”按國家規定的正常藝術教育編制來看，理工科院校藝術教員人數嚴重不足。理工科院校基本沒有設立專門的教研室或管理部門，未配備專職藝術教育教員，主要靠學校少數幾個藝術教員和人文學科的教員來兼職。藝術教員主要從藝術院校畢業，受培養模式單一的影響，造成重技能、人文知識淺薄、藝術素質欠佳、藝術理論功底薄弱等缺陷。有的還聘請一些藝術專家來兼職，走走過場，教學效果不佳。由于藝術教育師資配備存在許多缺口，藝術課程的安排自然也就十分簡單，很多院校沒有能力和精力開設較全面的公共藝術課程，導致了學員選擇的余地不大，無法滿足學員的需求。

（三）沒有形成合理的課程設置與評價方式公共藝術課程是院校實施美育教育的重要組成部分和實施途徑，合理的課程設置及質量把控是實現公共藝術教育的關鍵。然而，理工院校在課程設置時，往往出現課程設置不全、教學內容單一、教學隨意性較強、課時不足、缺乏總體評價體制、對開課的效果少有認定、選修學生不普及等問題。此外，還存在著因人開課的現象，教員往往依據個人的研究領域和專長來要求公共藝術課程的教學內容，很少考慮學員藝術素質的差異性和層次性。這些問題的存在，使得理工院校公共藝術課程總體設計上缺乏系統性和完整性。

（四）課程學習、體能訓練與參與藝術實踐存在矛盾學員的課程學習、體能訓練、公差勤務等壓力相對較大，學員沒有更多課余時間參加藝術實踐活動，感受不到藝術實踐帶給學員的美感和藝術享受，出現學員理論課程學習與藝術實踐之間的矛盾，這種矛盾直接影響藝術活動質量和藝術教育效果，也對學員藝術興趣培養有極大的影響。

二、加強理工科院校公共藝術教育的思考

論文關鍵詞：閱讀教學文本文體特征

論文摘要：語文教學的根本目的是培養個體運用語言進行言語交往活動的能力，作為語文教學重頭戲的閱讀課，是學生獲得語文能力的重要陣地。本文從閱讀的基礎——文本及文體特征出發，論述了語文課上的閱讀教學。

閱讀教學或教學中的閱讀，不同于社會生活中的自由閱讀、閑暇閱讀，教學中的閱讀不僅要醉心于文本世界，而且要指向如何進入文本世界的基本方法與能力；不能僅僅停留于對文本指涉世界的理解，而要理解為何理解、何以理解以及對文本表達方式的理解。后者才是閱讀教學的職責所在，這不僅需要語文知識，還需要語文教學知識。

如今語文課堂的閱讀教學大致可以歸為三類：創造性閱讀教學、自主性閱讀教學、對話式閱讀教學。三種閱讀教學方法各有其利弊，但不管何種教學方法，相同的一點是都建立在文本之上，語文閱讀教學實際上就是學生、教師、文本之間的多重對話。學生閱讀課文，不應是一個被動接受的過程，而應像結識一位新客人一樣，教師要想法設法拉近學生與文本間的距離。

“七分文章三分讀”，要整體感知課文，拉近學生與文本的距離，就必須反復誦讀。文本的誦讀要有情有景，方式也應多種多樣，尤其是文學作品。只要認真投入，用心誦讀，學生便很容易受到文本的感染和教育，整體把握其形式和內容，并在品味語言的過程中親近文本。如教授徐志摩《再別康橋》這首詩時，先播放配樂朗誦錄音，讓學生從情感上、整體上感知其情其景。再圍繞詩歌中選取的意象，引導學生體會其繪畫美的特色。又根據詩歌用韻的特點，指導學生個別讀、集體讀，通過“來”“彩”“娘”“漾”“搖”“草”等押韻的字，來感受詩歌的音韻美。在品味語言、把握意象的過程中，引領學生鑒賞文本的建筑美。

閱讀的過程就是一個平等交流的過程。任何一篇文章都毫無例外地凝聚著作者的思想感情和智慧心血，作為讀者，我們必須循著文字逐漸走進作者的精神世界，去聆聽、去觸摸、去感受。這又是一個還原的過程，我們要準確無誤地破譯作者在作品中呈現的對現實生活的最初審美表現，讓文本的意義結構與讀者的意義結構在某一點上相遇。為此，烹文煮字、咬文嚼字的功夫是少不得的。

一、課題研究完善教師自身的知識結構

教師在平時的備課、教學活動中，很少關注到課題研究涉及的內容，所以對于沒做課題的教師來說，他們缺失了課題本身及課題研究內容中的部分知識。只有不斷地參與課題研究，教師才會關注并深入了解相關知識，也就不斷完善了自己原有的知識結構。

（1）對課題知識的了解。筆者最初接觸課題時，不知課題為何意，課題研究要做什么，直到2006年筆者參加了省級課題“閩南傳統建筑藝術資源在中學美術教學中的有效整合與運用”的研究后，通過主持人的介紹才真正了解課題的概念、價值和意義，也學習了一些研究課題的方法、途徑，并在研究過程中逐漸使用一些研究方法，不斷加深自己對課題本身的認識與理解，在后面

（2）對課題研究內容知識的了解。在對“集美古建筑運用于中學美術課堂的研究”這一課題研究中，剛開始筆者對閩南傳統建筑的相關知識一無所知，就硬著頭皮去實地考察、去收集相關資料，脈絡終于逐漸清晰了，自己逐步理解了閩南傳統建筑的特點，也從中感受到閩南文化的魅力，自身的知識儲量增加了。這對后來的把課題知識應用于課堂教學提供了前提條件，學生在課堂中接觸到了平時沒學到的內容，學習興趣更加濃厚，課堂教學效率也得到了相應提高。可見，教師通過課題研究，不僅掌握并運用了課題的相關知識，還學到了許多研究內容本身的知識，教師自身的知識結構會越來越豐富，也不斷促進了教師的專業成長。

二、課題研究激發教師對技法表現的探究

《新編美術教學論》中有對美術老師擁有的知識結構的闡述，其中提到“美術技能、技法是美術教師的基本功之一。”[1]而美術技法種類很多，要每位美術教師每種技能都必備，還是較為困難的。在研究課題的過程中，教師除了掌握一些基本功外，還要根據課題需要，不斷探究新的技法以求得到最好的教學效果。

[摘要]中國藝術學是一個龐大的體系。第一，中國藝術歷史悠久，是中國文化史的重要組成部分，包括各個歷史時期的著名藝術家與經典藝術作品，以及音樂、舞蹈、美術、戲曲等各個藝術種類。除了通史以外，還有斷代史等。第二，中國藝術門類眾多。除了通常都有的繪畫、雕塑、建筑、戲劇、音樂、舞蹈等門類之外，還有自己獨特的藝術種類，例如書法等。與此同時，中國藝術還形成了自己獨有的民族風格和民族特色。第三，中國藝術體系繁雜。在中國藝術史上，不同門類的中國藝術還包括文人藝術、民間藝術、宮廷藝術、宗教藝術等不同方面和不同類別。第四，中國藝術成就輝煌，出現了無數的優秀藝術家和優秀藝術作品。所有這些，都需要我們站到藝術學的高度加以研究。正是在這個意義上，可以說，中國藝術學學科體系的構建是一項巨大的系統工程。

[關鍵詞]中國藝術學；學科體系；構建

人類的藝術史同人類的文化史一樣古老。但是，藝術學作為一門現代意義上的正式學科，只是在19世紀末才在歐洲誕生，距今僅有一百多年的歷史。直到近幾十年來，藝術學才在世界上一些發達國家的高等院校和科研院所中取得了長足的發展。在我國，相對于文學研究和各個門類藝術的研究來說，宏觀的、整體的、綜合的普通藝術學研究至今仍然是一個薄弱環節。尤其是如何深入發掘和研究中國傳統藝術寶藏，更是一項迫切而艱巨的任務。

藝術學體系龐大，特別難以研究。除了其它種種原因之外，還在于藝術學本身就是人文社會科學的一大門類。在藝術學這個大門類中，包含著一般藝術學、音樂學、美術學、戲劇學、舞蹈學、電影學、廣播電視藝術學、戲曲學等多個具體的藝術種類。其中每一個藝術種類都可以同文學相提并論。實際上，文學與藝術也是聯系十分緊密的，甚至從廣義上講，文學也可以被稱為人類的語言藝術。

在藝術學這個大門類中，又有作為具體學科的一般藝術學。一般來講，作為具體學科體系的一般藝術學，應當包括藝術史、藝術理論與藝術批評，即我們常講的“藝術史論”。當然，我們這里所講的藝術學是涵蓋所有具體藝術種類的普通藝術學，因此，作為學科體系的藝術學，它的藝術史應當是涵蓋各個具體種類的藝術史，即中國藝術通史；它的藝術理論與藝術批評，也應當是涵蓋各個具體門類的藝術理論與藝術批評，即我們平時所講的藝術學概論。當然，隨著時代的發展與研究的深入，作為學科體系的藝術學又涌現出了許多嶄新的分支學科，諸如藝術人類學、藝術社會學、藝術文化學、藝術心理學、藝術符號學、藝術教育學、藝術管理學、藝術營銷學、藝術傳播學等等。西方發達國家和我國近年來都相繼開設了上述專業或課程。此外，根據國別的劃分和民族的劃分，作為具體學科體系的藝術學又可以劃分為不同國別的藝術學，正如文學可以分為中國文學、美國文學、俄國文學一樣，藝術學同樣可以劃分為中國藝術學、美國藝術學、俄國藝術學等等。正是在這個意義上，我們再來討論中國藝術學學科體系的建構。

毫無疑問，中國藝術學同樣也是一個龐大的體系。第一，中國藝術歷史悠久。五千年的中華文明史里藝術始終占有重要的地位，中國藝術是中國文化史的重要組成部分。如同中國文學史應當包括各個歷史時期的作家和作品，以及詩歌、散文、小說等各種文學體裁和樣式一樣，中國藝術通史也應當包括各個歷史時期的著名藝術家與經典藝術作品，以及音樂、舞蹈、美術、戲曲等各個藝術種類。除了中國藝術通史以外，由于中國藝術史上各個歷史時期的藝術都取得了獨特而輝煌的成就，今后還應當采用斷代史的方法加以研究，例如秦漢藝術史、唐代藝術史等等。第二，中國藝術門類眾多。除了世界各國通常都有的繪畫、雕塑、建筑、戲劇、音樂、舞蹈等門類之外，中國藝術還有自己獨特的一些藝術種類，例如書法等。與此同時，中國藝術在漫長的歷史進程中又形成了自己獨有的民族風格和民族特色，例如中國的國畫同西方的油畫、中國的戲曲同西方的話劇都存在著十分鮮明的區別，非常值得我們去深入研究。當然，作為中國特有藝術的戲曲，本身又包含著京劇、昆曲、越劇、豫劇等三百余個劇種，具有綜合性、程式性、虛擬性等戲曲藝術審美特征，值得我們從藝術學的高度高屋建瓴地加以研究。第三，中國藝術體系繁雜。在中國藝術史上，不同門類的中國藝術還包括文人藝術、民間藝術、宮廷藝術、宗教藝術等不同方面和不同類別。就拿繪畫和書法來講吧，現在的研究還主要集中在歷代的文人藝術家和宮廷藝術家，以及他們的作品即文人書畫和宮廷書畫。實際上，在民間藝術和宗教藝術中，也有不少優秀的書畫作品值得去發掘和研究。第四，中國藝術成就輝煌。中國藝術猶如一個巨大的寶庫，歷朝歷代出現了無數的優秀藝術家，宛若天上的繁星一樣難以計數；產生了無數的優秀藝術作品，真可謂是浩若煙海，讓人目不暇接。正因為如此，中國藝術學學科體系的構建同樣是一項巨大的工程。

摘要：賞識教育的目的是幫助學生樹立自信心，其核心是賦予學生充分的尊重、肯定、信任，但賞識教育實踐并非一味地表揚、贊賞、夸獎，而是貫穿于學生行為動機、行為過程、行為結果的積極性干預，包括創設良好教學情景、增強心理積極暗示、激活學生興趣愛好等。對此以職業高中美術教學為基礎展開賞識教育應用策略的研究，以供借鑒參考。

關鍵詞：賞識教育；職高教育；美術教學

一、職業高中美術教學中賞識教育的應用機理

（一）賞識教育豐富職業高中美術教育體驗

客觀上，進入職業高中美術專業的學生并非全部具有美術功底，即便經歷過系統的美術訓練，個人能力也存在一定差距，如果依然沿用傳統的“滿堂灌”和“一言堂”教學方式，很顯然對于美術基礎薄弱的學生是不友好、不公平的，且這種“被動型”的學習方式也會削弱學生學習美術的藝術體驗，容易滋生厭學心理和抵觸情緒。傳統教育方式存在明顯的保守、謹慎態度，同時在市場經濟環境下，職業美術教育衍生出強烈的功利性心態，這造成職業高中美術教學逐漸偏離教育本質，對于藝術情懷、人文素養、創新精神、職業能力等培養漠然處之，更注重的是教育成果而非育人過程。美術屬于藝術教育范疇，教育體驗對于學生至關重要，直接影響著學生的創造力。賞識教育推崇“以生為本”的教學實踐原則，突出人本主義育人理念，能夠在美術教學活動中因人而異、認可差異，進而形成多元化的教學方法與途徑，從而賦予學生豐富的美術教育體驗。

（二）賞識教育符合職業高中美術學生情況