一.情感技術的巧妙表達

1傳統技術的借鑒借鑒或延續當地傳統技術

提高建筑的情感品質。隈研吾是善于將當地傳統技術或材料與現代形式相結合來表達建筑的場所性并賦予其情感的當代典型建筑師，他的建筑一直在尋求人與自然的對話。在中國的傳統建筑中，一般在屋頂才能看到的“瓦片”被隈研吾用做建筑表皮。其作品成都新津•知藝術館運用當地傳統工藝將瓦片用金屬絲懸掛營造出的歷史感與現代形式的結合，表達對當地文脈的尊重。藝術館建于道教圣地老君山腳下，瓦片的利用既是紀念當地的道家文化，又為教徒創造出全新的空間體驗。輕盈的瓦片幕墻作為遮陽裝置，保護內部的玻璃體量，并且由于懸掛瓦片的隨風而動性，使得內外空間得到了自然的交流與互動。這種“散點式”的微粒表皮模式，可以歸結到其以“弱”求勝的消隱建筑哲學理念中。這種方式使得人們將注意力轉移到周圍環境上，而非建筑。相似地，中國美術學院美術館的設計中，他將瓦片懸吊在空中來組合墻面，形成一種游動的空靈感。

2空間體驗的訴求

一些外來建筑師善于運用創新的技術構造方式來配合空間的體驗需求。山本理顯設計的天津圖書館通過創新的“墻梁構造”，實現了建筑室內的無柱大空間，空間里套有若干個封閉的小空間，或有開放的共享空間，共同創造多層次的空間體驗體系。扎哈•哈迪德設計的銀河SOHO通過斜柱、連體、長懸挑等結構方式來實現四個中空卵形體的連接以及室內嶄新的體驗。磯崎新設計的中央美術學院美術館，將結構體系與空間體驗同構，技術手段完全為建筑所表達的情感服務，用技術體系的一體性表達出空間的完整性和連貫性，將連續的墻體作為結構體系，拋棄空間中任何支撐構件，塑造了一種柔性空間。深圳證券交易所新總部大樓通過南北向懸挑22米，東西向懸挑36米的巨大懸挑結構，形成一個巨大的懸浮平臺，被稱為世界上最大的空中花園，同時在平臺下營造出巨大的城市灰空間。作為市中心的標志性建筑，先進的技術結構及前衛的建筑形象為城市帶來新的活力。

二.數字信息技術的應用隨著科技不斷進步

一、引言

在1990年12月1日以前，美國著作權法對非實用性建筑紀念物以外的建筑物設計，沒有提供明確的保護。自該法生效之日，包含“建筑作品”著作權能力規定的立法開始實施。建筑作品著作權保護法（下稱建筑作品法）修正了1976年的著作權法，以滿足美國作為伯爾尼公約簽字國義務的要求。這部新法創立了受保護對象的獨立類別，限定為：

以任何有形媒介表達體現的建筑物設計，包括建筑物、建筑方案或者設計圖。作品包括設計要素和空間的安排與組合以及全面形式，但不包括個別的標準特征。

解釋建筑作品法提供保護的范圍的判決只有少量報道。到目前為止，法院一直適用有效性、侵權及損害的傳統理論處理關于建筑作品的案件。雖然如此，鑒于國會和版權局規定的限制，從業者應當認識建筑方案和設計圖保護的歷史發展，以預測在第102條（a）款（8）項下建筑作品可獲得保護的范圍。

二、對建筑方案和設計圖保護的歷史發展

在著作權法的前200年和伯爾尼公約的前100年間，美國不承認對建筑作品的著作權保護。1790年的著作權法對地圖、圖表和著作提供著作權保護。至1870年，受保護對象的目錄已被擴展至意圖作為純藝術作品被完成的圖案、模型或者設計。1909年著作權法將受保護對象重整為十一類，包括“藝術作品，作為藝術作品模型或者設計”以及“具有科學性或者技術性的設計圖或者塑造作品”。1976年的著作權法進行了整體修訂并創設了七類符合保護條件的法定對象，且為列舉類別中的一部分而不是全部下了定義。在1988年，伯爾尼公約施行法對“圖畫、地理及雕塑作品”的限定加上了一條“建筑設計”的附注。不管怎樣，直至建筑作品法之前，建筑作品不像非實用性建筑紀念物那樣在聯邦著作權法下被明確地保護。

摘要:在建筑工程項目啟動前，建筑設計是至關重要的環節，對建筑行為的產生以及建筑質量的好壞具有很大的影響。在建筑設計過程中，約束是建筑師必須嚴格遵守的條件，創造是建筑設計師個人才華的主要體現，約束和創造在建筑設計中是相輔相成的。在實際操作過程中，建筑設計師只有勇于面對現實條件的約束，用創造性的思維方式解決相應的約束問題，才能提升建筑水平，創造出具有價值的建筑作品。因此，本文將對建筑設計中約束和創造應用等相關問題進行分析和探究。

關鍵詞:顯性約束;隱性約束;創造;建筑設計

1約束和創造的應用

建筑設計中的約束是指建筑設計過程中需要考慮到的空間、成本、建筑技術等各種限定套件。在沒有任何約束的條件下，建筑設計作品很難轉變為現實的建筑物，其建筑設計本身也不具備任何價值和意義。在建筑設計過程中，約束條件的存在造就了建筑行業中更多的可能性和創造性。在不斷滿足建筑約束條件的過程中，建筑作品最終達到了與時俱進、充滿生命力的效果。建筑設計中的創造是指建筑設計師在現有的知識框架體系下，基于已有的工作經驗和建筑設計約束條件，結合各種設計方法和技巧，綜合整理和分析建筑工程的主要特點，創造性地設計出具有應用價值的建筑設計作品的過程。建筑設計中得創造力對建筑行業的發展和推進具有重大意義。約束和創造的矛盾性存在，使得建筑設計作品更具備實用性和藝術性。縱觀我國建筑發展史可知，我國的現代建筑主要是在傳統建筑基礎上發展來的，在這個發展的過程中，建筑設計的理念發生了很大的變化，不科學的建筑設計逐漸被時代淘汰。在不同的時代，建筑設計風格也呈現了不同的形態。古代王朝建立時代，我國的建筑物主要以宮廷式的建筑為主，在建筑設計過程中，很多設計理念都能夠很好地滿足統治者的偏好，各種建筑之間主次分明，繁瑣設計相對較多，體現了一種磅礴大氣，宏偉莊嚴的氣勢。因此，在進行宮廷式建筑設計時，大部分建筑設計師的設計想法會受到王朝傳統思想約束的。相比傳統的古代建筑，現代建筑的設計則更注重建筑的實用性和美觀價值，這種設計理念與現代人追求高效、快速、便捷的生活節奏也是相吻合的。因此，在不同的約束條件下，不論是古代建筑還是現代建筑，其設計思想都很好地體現時展的特征。在建筑設計過程中，對各種約束條件的思考過程是不容忽視的，對約束條件的挖掘和深思能夠更好地認識約束和創造之間的關系，提高創新設計理念迸發的可能性。創造性的建筑設計作品是建筑設計師才華的標志和體現，但建筑師必須認識到約束條件的限制是實現創新的前提和基礎，突破約束條件，找到解決問題的方法，其本質就是一種創造的過程［1］。

2約束與建筑設計

在建筑設計過程中，約束主要分為顯性約束、隱性約束和其他約束。顯性約束主要是指明確的范圍要求和限制，也是比較容易操控的約束條件;隱性約束是指其限制和要求范圍相對比較模糊，需要經過仔細的觀察和研究才能進行有效的控制和規范。在實際操縱過程中，顯性約束相對來說比較容易滿足，而隱性約束則需要進行實踐、觀察和模仿等活動才能找出更好的解決方法。在建筑設計中的其他約束主要包括自然、人文環境約束、道德和法律約束以及相關合同約束等。

一、環境景觀設計中陶藝的形態和構造

1.形式多樣的陶藝尺度縱觀陶藝歷史，其中存有大量令人驚嘆的大型陶藝作品，例如中國的秦始皇兵馬俑，俄裔法國藝術家夏加爾為美國芝加哥市的迭爾波恩街制作的名為《四季》的陶藝景觀，新巴比倫的彩釉磚動物浮雕墻等等。陶藝作品在現實空間中所占有的體積、數量、面積、長度和寬度等方面的屬性而在欣賞者的腦海中形成的一種印象就是陶藝的尺度。采用分段燒制后再組合的方式可以有效地解決巨型陶藝燒制的不便的難題，后來又發明了一種新方式，即是馬賽克拼貼法，在混凝土的坯體外表采用大量的瓷片進行拼貼。如此一來，就有效地突破了陶藝尺度的限制，形成了陶藝的全新形式。進而給陶藝進入環境景觀設計創造了最適當的方法。

2.多姿多彩的陶藝顏色在任何藝術作品的形態構成中最引人注意的就是顏色這一設計元素，顏色能夠有效地提高陶藝作品在環境景觀設計中的藝術感染力，寄托創作者的藝術情感，因此，陶藝的色彩在整個環境景觀設計中具有舉重如輕的地位。陶藝的色彩主要體現在不同色釉的表現，而且豐富的色釉是陶藝高品質的標志。釉色由于采用火的制作工藝，因而具有其他材質藝術作品所難以具有的特色屬性，使陶藝作品的美感表現不同于其他。釉色為陶藝作品增加了許多另外的信息含義，使陶藝作品更富有生動的活力氣息，打破環境景觀設計中一向色彩寡淡的束縛，給陶藝作品提供了多姿多彩的色彩。同時也要注意保持陶藝作品與其他周圍建筑設施在環境景觀設計中的和諧一致，在此基礎之上，通過釉色提高陶藝作品的變現力，使欣賞者感受到愉快和放松。

3.豐富的陶藝肌理陶藝的肌理就是陶藝作品的語言，是其泥釉和其燒制后所呈現出來的特點。陶藝肌理的表達效果表現是陶藝作品形態美的重要考察方面。人類使用泥土的可塑性強的特點對陶藝進行藝術性的創作，最后采用火的制作工藝使泥土產生質的變化。陶藝作品主要是憑借泥土的泥性與可塑性的屬性作為創作設計基礎的，在火燒制成之前對濕坯土進行壓印、刻劃、雕刻手捏等方法創造各種肌理效果是陶藝藝術者通用的基本手法。陶藝肌理具有獨特的韻律，連接、重疊、大小、粗細、濃疏、交錯的美感，以及由它而所導致的緩急、輕重、軟硬的質地遐想以及空間聯想，都是陶藝工作者以作陶藝品和環境的共同需要采用材質語言特征與可變性的創造結果。依靠不同的燒制方式，火在陶藝作品上保留下的印跡已經成為陶藝作品肌理的又一特征，并且為環境平添一份自然的韻味。其不可預測性、偶然性、隨機性以及自然而成的肌理效果會環境陶藝景觀具有獨特感染力和神奇的美感。

二、環境景觀設計中陶藝的運用

1.在建筑設計中運用陶藝在人類建筑與建筑裝飾中使用最早的材料之一就是陶瓷。經過長時間的發展，，陶藝的多種獨特用處逐漸展示出來。當前，陶藝在環境景觀設計中的表現形式多種多樣，在建筑設計中葉大量存在。目前，陶藝在建筑設計中所呈現出的形式更加具有多樣化，并且在所要表達的內容和形式上都呈現出良好發展的態勢。例如，日本的設計師岡本太郎為建筑大師丹下健三設計的東京舊市政廳創作的陶藝壁畫《日之壁》和《月之壁》，美國設計師羅斯伯格為費城兒童活動中心創作的名為《動物樂園》的陶藝壁畫，美籍華裔的貝幸銘為臺灣東海大學所設計的側立面均由菱形黃色瓦磚所拼貼覆蓋的路易斯教堂等等，都對建筑環境起到了極好的美化和裝飾的作用。

【內容摘要】現代環境藝術設計是近幾年新崛起的行業，具有一定的發展空間。當前在環境藝術設計領域中，不斷涌現一些兼具傳統文化特色與現代氣息的環境藝術作品。雖然這類藝術作品的數量還比較少，但是設計者已經重視研究如何將傳統文化元素有機融入現代環境藝術作品中。文章闡述了傳統文化元素在現代環境藝術設計運用的現狀以及作用，并對傳統文化元素具體應用于現代環境藝術設計中的方法進行了論述。

【關鍵詞】現代環境藝術設計；傳統文化元素；運用

環境藝術設計主要包括城市規劃設計、建筑裝飾設計、室內外裝修設計、景觀園林設計等。除此之外，環境藝術作品將比例尺度、空間體型、材料機理以及光影色彩等作為藝術表達的“語言”，賦予環境藝術作品生命力。中國傳統文化經歷了幾千年的沉淀，最終形成以儒家文化為代表、集百家思想的文化體系。中國傳統文化是由各個元素構成的，其中極具代表性的有古代建筑、傳統服飾、繪畫、書法、古典詩歌、戲曲等。傳統文化元素具有多樣性與歷史性特點。目前，具有傳統文化元素的現代環境藝術設計作品數量較少。隨著人們生活水平的不斷提高，人們開始注重精神生活，環境質量引起了人們高度重視。尤其是現在獨在異鄉的群體較多，這些群體更加注重歸屬感。但是當前的現代環境藝術設計作品過于追求國際化，環境作品中不能充分體現民族文化與當地特色。因此，在環境藝術設計中融入傳統文化元素，具有極大的現實意義。

一、傳統文化元素在環境藝術中的作用

（一）增強環境藝術設計作品的生命力

在世界文化交融的今天，只有守住本民族的文化特色，并借鑒其他國家優秀文化精髓，才可以在世界文化中占據一定的地位。因此，環境藝術設計者要突出傳統文化的精髓，體現民族特色，賦予環境藝術作品持久的生命力，促進環境藝術設計事業的可持續發展。例如，在設計城市建筑時，可以在追求現代化元素的同時融合傳統文化元素，借鑒傳統民居建筑理念，使設計出來的作品不再是鋼筋、水泥等組合在一起的產物，而是富有傳統文化氣息的、讓人們有強烈歸屬感的“家”。