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第一篇：高校鋼琴教學中教材與曲目的選擇

摘要：隨著我國經濟快速發展，鋼琴藝術逐漸成為人們追求的藝術，使鋼琴藝術在高校教學得到廣泛普及，為我國培養了許多優秀的鋼琴專業人才。但是，高校鋼琴教材和曲目選擇作為高校鋼琴教育教學的基礎，鋼琴教材和曲目的選擇是否合理，符合學生個性需求，直接給高校鋼琴教學的質量帶來影響。所以，高校必須結合學生心理需求，選擇相應的鋼琴教材與曲目，培養學生學習鋼琴的技巧，以此促進學生全方面發展。文章分析了高校鋼琴教學中主科學生鋼琴教材與曲目的選擇，希望能為高校教學鋼琴提供借鑒。

關鍵詞：高校；鋼琴教學；鋼琴教材；曲目選擇

藝術事業逐漸壯大，社會對培養優秀鋼琴人才方面提出嚴格要求。而高校作為鋼琴教育教學的主要陣地，應結合實際情況，開設適合學生學習的鋼琴教材。同時，慎重選擇教學的曲目，確保高校鋼琴教學有序開展。

一、高校鋼琴教學中主科學生鋼琴教材的選擇

（一）從社會對人才需求的選擇

高校在選擇鋼琴教材過程中，應根據社會對人才需求進行選擇，培養學生鋼琴基本功與提升專業文化素養，為我國輸送優秀的鋼琴人才，讓鋼琴教育教學事業和社會實踐緊密聯系。

（二）從鋼琴教材的內容選擇

目前我國高校在教學鋼琴過程中使用的教材，大部分都是陳舊、單一的，主要表現為教材內容比較老化，過度追求經典，沒有融合時代元素，限制了學生的思維模式，導致學生只會彈奏一些經典名作，難以掌握當代流行的曲目。所以，在選擇鋼琴教材時，應結合不同時期的特點，讓教材內容多樣化，豐富教材資源，拓寬學生的思維模式，培養學生專業技能。

（三）從高校鋼琴教學的課程選擇

在高校鋼琴教學過程中，離不開鋼琴課堂教育教學體系，鋼琴教材是課堂體系實踐的前提，兩者需要相互協調，共同發展。所以，在教學鋼琴過程中，高校需要不斷完善鋼琴課程教育教學體系，結合學生學習需要，將高校鋼琴教學優勢充分發揮出來，幫助學生學習演奏技能。

二、高校鋼琴教學中主科學生鋼琴曲目的選擇

（一）循序漸進

任何教學都是循環漸進，由淺入深，從易到難的過程，鋼琴教學也不例外。所以，在鋼琴教學過程中，應堅持循環漸進的原則，選擇適合學生的鋼琴曲目。由于高校階段的主科學生已經掌握鋼琴演奏的基本能力和專業鋼琴技能，所以應根據這一特點，以此促進學生全面發展，擴大鋼琴學校的事業，增強鋼琴演奏技能，教師可以通過以下方法來選擇教學的鋼琴曲目，讓學生不斷演練、學習。第一，教師可以選擇一些單一的視奏練習曲，讓學生練習如何將作品和技術有效融合在一起，通過加工整理加深自身的基礎知識。第二，選擇不同風格、流派的作品進行練習，完善學生的演奏技術，培養學生鋼琴演奏的樂感，訓練學生獨立分析作品的能力。例如教師在教學過程中，選擇《無詞歌》、《四季》和《即興曲》等簡單鋼琴作品，然后安排大型鋼琴作品進行演練，學生學完之后，在獨立理解作品和掌握基本技能的基礎上，通過學生掌握的基礎知識來選擇《蝴蝶》、《敘事曲》、《回旋曲》和《馬拉格利亞舞曲》等大型鋼琴作品來完善演奏技術，促進學生全方位發展，提高學習鋼琴的技術能力。

（二）具有針對性

在教學鋼琴過程中，由于每位學生因為個體差異性，在鋼琴演奏基礎、演奏個性、演奏習慣和演奏水平上都有不同之處，學生作為教學主體，所以，教師在選擇鋼琴曲目的過程中，應針對學生的特殊性，對學生個性進行總結，堅持“去同求異，以同為主”的教學觀念，結合實際教學情況，選擇適合學習學習的鋼琴曲目，制定合理的教學方案，針對演奏能力較強，但是，表演能力比較弱的學生，教師可以注重培養他們的視奏能力與練習舞臺表演能力，樹立他們表演的自信心，以此促進學生全方位發展。例如某著名鋼琴教育家，在對自已兩位得以門生教學時就體現了這種特點。有位學生性格外向，活力四射，布置的教學任務總能很快學會，但是因為激情有余，細致不足，所以教學一些古琴曲改編而形成的鋼琴作品，其中的深邃、唯美意境需要學習者深入仔細發現，以此培養這位學生的細心與耐心；而另一位學生恰恰相反，性格內向，布置任務后，即使胸有成竹，也有經過全面了解，小心推敲，所以，教學浪漫主義時期的作品，以此激發學習者的熱情，帶動他們的積極性與主動性，從而推動教學發展。

（三）時代和經典相結合

從鋼琴發展的歷史來看，經典鋼琴作品數不勝數，這些經典鋼琴作品作為音樂藝術的瑰寶，在任何時候都能夠熠熠生輝的。并且在鋼琴練習中經典鋼琴作品的教學占有較大的比重，但是隨著時代的發展，鋼琴作品的內容也以呈現出多樣性，因此，教師在選擇鋼琴曲目上，應堅持時代與經典相結合的原則，在選擇教學曲目時讓流行作品與經典作品結合起來，讓學生掌握學習鋼琴技巧。例如可針對同一曲目，選取古典鋼琴家演奏版本與現代鋼琴家演奏版本進行對比，讓學生領悟到現代演奏方法的真諦，同時又能吸收古典音樂的凈化，例如貝多芬的《悲愴奏鳴曲》和現代的《貝多芬病毒》就能作為典型曲目，促進古典與現代結合，以此促進學生的全方面發展。

三、結語

高校鋼琴教學不僅需要一整套符合學生個體的鋼琴教材，還需要教師在進行鋼琴教學過程中針對學生特殊性，循環漸進，從易到難，堅持“去同求異，以同為主”的教學觀念，慎重選擇適合教學的鋼琴曲目，合理安排教學內容，培養學生掌握鋼琴基礎知識能力，提升學生素養，讓學生快速提升鋼琴技能，從而為我國培養出出色的鋼琴人才。

[參考文獻]

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作者：傅佳星 單位：新余學院音樂與舞蹈學院

第二篇：鋼琴作品在高校鋼琴教學的作用探討

摘要：1968年，意大利管風琴制作師巴爾托洛梅奧•克里斯托福里為佛羅倫薩的貴族菲迪南德•梅迪契制作了一架與羽管鍵琴的外形和結構相似的鋼琴。1709年，克里斯托福里又制作了一架能同時演奏弱音和強音的鋼琴，從此開始了鋼琴藝術的歷史紀元。鋼琴作為一種樂器，從西方傳入我國已經超過了百年，西方優秀的鋼琴作品在我國廣為傳頌，中國人對鋼琴的興趣也日益濃厚并越來越重視鋼琴的學習與深造。如今，高校鋼琴教學已成為我國高校樂器教育的重要內容，而重視鋼琴作品的教育應用是實現鋼琴教育有效途徑和重要方式，將鋼琴作品應用于現實教學中，思考鋼琴作品應用的意義所在，和鋼琴作品應用的具體實施，是如今鋼琴教育需要探討和思考的問題。

關鍵詞：鋼琴教學；鋼琴作品；鋼琴作品的意義

一、鋼琴作品有利于提高學生的音樂素養

鋼琴作為樂器之王，在音樂表達上有著其他樂器無法詮釋的魅力與形式，因此由鋼琴產生的鋼琴作品所傳遞的音樂文化和音樂魅力是其他音樂作品無法替代的，鋼琴作品所表達的音樂就如呈現在人們眼前的一場音樂盛典，極富感染力和震撼人心的效果。如果一個人不懂得欣賞鋼琴作品，那他必然不能掌握學習鋼琴的竅門和方法，即使那一個人學會了鋼琴彈奏，其彈奏出來的音樂也必然缺少靈魂，缺少情感的表達與詮釋。如果一個人長期欣賞鋼琴作品，他的音樂素養就會明顯提升，即使他不懂得如何演奏鋼琴，相比于前者他也更懂得鋼琴的魅力所在，音樂的本質所在，折射到個人身上便是一個人的音樂素養的高低。在高校的鋼琴教學中，學生都有了學習鋼琴的機會和條件，那么高校鋼琴教學更應該重視鋼琴作品的應用教學，而不僅僅是將演奏技巧教授給學生，更重要通過鋼琴作品的學習與鑒賞，培養積淀學生的音樂素養。學生在欣賞和學習鋼琴作品的過程中，這些音符不再會是簡單的組合，而是從整體上感受鋼琴作品渲染的情感與精神表達，在濃厚的氛圍中勾勒出鋼琴作品描述的優美畫面，在音符的演奏中感悟作者思想情緒的波瀾起伏。這不僅僅是學習彈奏鋪的過程，更是欣賞的過程，對感嘆鋼琴作品藝術魅力的同時被其深深折服，這樣由內到外，學生的音樂素養便會逐步提高。

二、鋼琴作品的應用有利于提升學生演奏水平

鋼琴演奏水平的高低與學生手上的演奏技巧和演奏練習息息相關，演奏技巧同時也是高校鋼琴教學中的重點內容主要突破點，老師只有傳授給學生演奏技巧，學生掌握了鋼琴演奏的基本指法與演奏技巧，才能更快的學會和掌握演奏作品，再通過不斷的練習達到熟練的程度，在練習鋼琴作品演奏的同時不斷思考，形成自己的演奏風格，甚至學會自己創作鋼琴作品。現階段教師為了提升學生的演奏技巧，都是對一些難度較大的指法進行反復訓練，這種做法雖然可以奏效，但會出現缺乏連貫性和音樂感的問題。只有通過彈奏完整的鋼琴作品，才能在練習技巧的同時不乏音樂感和完整性，許多著名的鋼琴作品中也包含練習性很強的指法和技巧，兩者可以實現機的融合。

三、有利于中西方音樂文化的交流

高校音樂課堂是傳播音樂文化的重要基地，而鋼琴作品傳遞音樂文化的重要途徑和有效方式，鋼琴自傳入我國以后得到快速發展，中國的音樂家們根據鋼琴自身的特征，與我國的音樂民族文化的特征相結合，也創作出了很多具有民族特色的鋼琴作品。老師在課堂中引入一些經典民族音樂作和西方經典作品，能夠促進中西方音樂文化的交流，能夠讓學生了解中西方音樂文化的差異，了解兩種音樂風格各自具有得獨特魅力，并在其中不斷汲取養分，并且有效激發學生的創作力，汲取精華部分的同時進行再創作。

四、有利于實現鋼琴教育的教學創新

鋼琴作品是學生進行鋼琴學習的指導書，鋼琴教學是學生進行集中學習的時間段。首先，鋼琴作品的引入可以在原課程的基礎上豐富鋼琴教學內容，拓寬學生視野，了解鋼琴作品創作歷史淵源，全面實現鋼琴教學課程體系的完善；其次，以鋼琴作品為出發點，可以很好的強化鋼琴理論知識的學習，讓學生很好的掌握鋼琴教學的基本內容，基本演奏方法及技巧，同時還要讓學生對鋼琴有一個初步的認識，讓學生了解鋼琴的構造、發聲原理等，讓學生不僅學會鋼琴，而是精于鋼琴。然后，可以培養學生鋼琴藝術欣賞能力，音樂市場的快速發展與作品充斥，急切需要鋼琴藝術欣賞能力強和具備音樂辨識能力的人才，而鋼琴作品引入教學的教學創新可以有效達到這一目的，因為不同鋼琴作品的學習能夠讓學生熟悉和掌握不同的鋼琴音樂風格、流派等多方面知識，全面培養學生對鋼琴演奏風格、演奏手法、鋼琴創作背景等的分析和鑒賞能力。

五、結語

鋼琴作品可以幫助課堂實現多元化的教學模式，實現傳統的高校音樂專業鋼琴課教學模式向現代鋼琴教育模式的轉變，以往鋼琴教學往往采取的是“一對一”的教學模式，而隨著時代的發展和音樂藝術的進步，隨著藝術招生規模不斷擴大，一對一的教學模式已然不能適應時展的需要。而鋼琴作品的應入，可以實現小組教學、集體教學等模式，實現學生之間互相學習，互相競爭的良好學習氛圍。老師也可以在集體欣賞與教學中，發掘出有音樂天賦或有潛力的學生，讓學生能更好的發揮其才能，同時對那些基礎比較差的學生進行個別指導，針對問題進行相應的措施，幫助他們提高學習效率，增強自信。

[參考文獻]

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作者：劉美 單位：銅仁學院音樂學院

第三篇：高校鋼琴教學方式拓展思路

摘要：鋼琴教學是我國高等音樂院校的基礎課程，而如今鋼琴教學中的認識誤區在很大程度上阻礙了鋼琴教學的發展。本文主要是針對高校鋼琴教學方式存在的弊端進行了思考，從教師和學生兩個角度提出了高校鋼琴教學方式拓展的方法，希望對高校鋼琴教學的優化有所裨益。

關鍵詞：鋼琴審美；技巧；個性；敏感度

在如今的高校鋼琴教學中經常可以聽到教師抱怨鋼琴教學中教學的目標和教學內容難以確立，面對紛繁復雜的教學內容難以下手。并且時常出現教師在淋漓盡致地彈完一首鋼琴曲后學生卻無動于衷，學生自己的彈奏也極其缺乏感染力的現象，這說明高校鋼琴教學的方式需要改變。為了培養更具有創新精神和實踐能力的鋼琴人才，筆者基于自己的教學經歷就鋼琴教學方式方面的拓展和實踐進行簡要探究。

1鍛煉審美能力

曾經有音樂家認為體會音樂的音色、節拍、音律等是音樂最基礎的美，這是對于學生最基礎的要求。而下一階段的要求則是讓學生體會旋律、和聲、織體、體裁的美，從而讓學生獲得進一步的審美體驗。更進一步，如果想要在音樂方面達到更高的造詣，就必須能夠體會音樂的意象塑形、情致心態、人格意境等方面的美，這與筆者的教學思路不謀而合。筆者認為在教學中要以鍛煉學生的審美能力為核心，一方面是教師在一旁進行適當的引導，幫助學生養成自主分析曲式結構和調性、和聲的思維，另一方面則是鍛煉學生對作曲家風格、創作意圖的進一步探究，讓學生對于作品的背景有更加深刻的了解，從而在表現方面有更加準確的把握，在學習中提高自己的演奏技巧。當然，對學生的審美能力的培養并不是在一兩天內就能夠做到的，審美能力的建立涉及多個學科的內容，不同的樂曲通常具有不同的人文背景，甚至有的曲子還帶有宗教背景，如果沒有涉獵其他學科的內容，在曲子的理解體會上很容易走進誤區，耽誤人與鋼琴的進一步融合。

2增強自身技藝

鋼琴教師教學的最大魅力在于自身精湛的演奏技藝，能夠以極強的感染力來表現音樂的內涵，讓學生獲得美的享受，同時讓自己的技藝得到傳承。從這一點上來講，博采眾長以不斷增強自身的教學技藝是非常重要的。雖然不同時期的演奏觀念并沒有多大的改變，都是以揭示作曲家創作意圖和藝術內涵為目的。但是教學的理論體系卻是處在不斷的豐富之中，現在的鋼琴教學更多的應該是培養學生的自主管理能力，養成主動學習、主動思考的興趣，如此才能為聲樂之路奠定好基礎。素質教育要求教師應該最大程度上做到因材施教，主要是針對學生性格特征、學習程度、接受能力、創造性思維等特點對教材內容進行必要的選擇。同時，制定出符合學生實際情況的教學方法，讓學生能夠跟得上教學的進度。須知鋼琴教學是由易到難，若之前有一節課跟不上，后期再想進行彌補就非常困難。

3注重個性發展

學生的演奏特點很大程度上是由其性格所決定的，今后能夠在聲樂這條路上走多遠也是如此。受其性格特點的影響，學生在樂譜、技法、表現力等方面的發展往往呈現出不協調的情況，這就對教師的教學造成了很大的困難，也容易打擊學生學習鋼琴的興趣。從如今教育界的發展趨勢來看，教育自身已經帶有了濃厚的個性化色彩，因而鋼琴教學也需要從大眾教學向個性化教學轉變。鋼琴教學的目的很大程度上也是為了開拓學生的能力，并不是為了像工廠一樣生產出成千上萬件相似的產品，因此教學過程中尤其要注重對學生理解音樂能力和表現音樂能力的培養，同一首曲子在不同的演奏者心中有不同的意義，自然會彈奏出不同的感覺。教師的任務并不是去追求這種統一，恰恰是要培養這種差異，唯有學生彈奏的曲子帶有了自己的個性化特征，學生才算是在鋼琴演奏上走出了自己的一條道路，而不是隨著前人的腳步亦步亦趨。

4增強音樂敏感度

音樂帶給人的是聽覺上的享受，學生在聽覺上的感知能力將直接影響學生在彈奏時對作品的整體把握，因此必須提高學生對于音樂的敏感度。我們在日常生活中可以發現盲人對于聲音要比正常人敏感，這并不是因為盲人的聽力要比正常人好得多，而是因為盲人只能夠使用聽覺來幫助自己感知，所以日益敏感。基于這一現象，筆者認為可以通過黑暗中的特殊訓練來增強學生對于音樂的敏感程度。當然，黑暗訓練對學生有一定的基礎要求，學生對曲子的熟練程度必須比較高，這樣才能在不看曲子的情況下進行彈奏。而一旦屏蔽了外界光源的干擾，聽力就成了學生唯一的感知外界的途徑，此時學生的聲音就會尤為敏感，可以快速熟悉音符間音程關系，找到彈奏時的感覺。而在黑暗條件下，教師也更容易聽出學生在彈奏時的表現，從而尋找日常教學中沒有發現的紕漏。

5注重過程體驗

鋼琴是樂器之王，演奏鋼琴的學生的技巧和心理的要求都非常高。從這一角度來講，注重過程體驗對鋼琴教學是非常重要的。無論是聽大師彈奏還是聽教師示范都只是別人在彈，僅僅依靠聽他人的彈奏是難以對個人的技巧有什么提高的，更不用說不同的演奏者對同一首曲子的理解不同。因此，筆者認為學生應該更多地親自動手進行實踐，在自己實踐的過程中再去深入的體驗，最終達到技巧與理論的高度統一。古語有云：紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。過程體驗既是一個實踐的過程，又是學生全身心投入到音樂中的過程，在這個過程中學生更容易將自己的思想情感與音樂融合到一起，對曲子有更深刻的了解，獲得更深一步的美的體驗，最終達到的則是自己演奏表現力的提高。

6提高個人修養

鋼琴彈唱作為一門高雅的藝術，對彈奏者個人的修養要求極高，世界上著名的鋼琴演奏家無一不是具有深厚的文化素養，這是理解作品和分析作品的重要基礎。很多時候高校鋼琴教學都是注重技藝上的傳授，卻忽視了文化素養對于一個人的影響，這樣的學生是注定無法達到太高的水平的。筆者在教授貝多芬的曲子時，就曾要求學生課下閱讀《貝多芬傳》以增強對于貝多芬以及貝多芬所處時代的了解，從而加深對于貝多芬作品的認知。但是，這也只能夠當作一種輔助的手段，最終還是要依靠學生自我學習的能力，能夠通過不斷學習來充實自己的理論基礎，提高個人修養。

綜上所述，高校鋼琴教學方式的拓展需要教師和學生兩方面的共同努力，教師在增強學生審美能力、演奏技巧以及音樂敏感度的同時也要傳授給學生以自主管理的能力，能夠主動去學習相關的知識和技巧，提升個人的修養。唯有如此，學生才能更好地理解樂曲、表現樂曲，讓自己的鋼琴彈奏賦予音樂以新的生命力，這才是鋼琴教學的目的。

參考文獻：

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［6］任淑婧.認知心理學在高校鋼琴教學中的應用［J］.北方音樂，2015（6）：116

作者：于佳弘 單位：沈陽音樂學院

第四篇：高校鋼琴教學理念改革路徑

【摘要】正確、先進教學理念的樹立是教學的基礎。作為高校鋼琴教學來說，雖然在近年來獲得了長足的進步，但是在教學理念方面卻存有一定的滯后性，理應得到及時的更新和完善，以保證教學在源頭上的科學和先進。鑒于此，本文從教學理念的含義和價值談起，就新型教學理念的樹立和運用進行了具體的分析。

【關鍵詞】高校鋼琴；教學理念；含義和價值；樹立和運用

一、教學理念的含義和價值

教學理念是指在教學活動中，施教者對教學活動所持有的最基本的看法、態度和觀念。在整個教學過程中，教學理念的樹立是居于首要地位的，教學理念樹立之后，所有的教學行為都要在理念的引導下進行和開展。特別是近年來，伴隨著社會的發展和時代的進步，對高校鋼琴教學提出了很多新的要求，如果仍然沿用傳統理念，勢必導致培養出來的人才難以適應實際需要，對學生的就業和個人發展都產生不利的影響。所以應該以積極吸收、借鑒和學習的態度，及時對一些新的、科學的教育理念進行研究和探索，思考將其運用于高校鋼琴教學的可能性，并有效引領和帶動后續教學行為的實施。所以從這個角度而言，教學理念是教學的源頭，具有不可替代的價值和意義。

二、新型教學理念

在高校鋼琴教學中的樹立受到歷史等多重因素的影響，我國的高校鋼琴教學在發展過程中，主要對前蘇聯進行了借鑒。在教學過程中關注對學生知識和技能的培養，多采用“一對一”教學模式，教師依據教學大綱要求進行按部就班的教學。應該說，這種教學理念在過去幾十年間，在中國高校鋼琴教學發展之初是尤為契合的，更獲得了突出的成效。但是時代和社會是不斷變化和發展的，特別是進入新世紀后，經濟、政治、文化等更是呈現出了全新的特點，對鋼琴人才的需求數量、質量也隨之有了巨大變化。如果仍然沿用傳統的教學理念，勢必會導致校內教學和實際需要之間的脫節，所以應該通過教學理念的革新，使整個教學在源頭上真正做到與時俱進。

（一）主體性理念建構主義學習觀是20世紀中后期產生過巨大影響的教育理念。該理念認為學習是學習者主動建構的過程，學習的主人是學生而不是教師，而且教師也不是教學的統領者，而是學生學習的引導者和幫助者。可以看出，建構主義理論徹底顛覆了傳統教學中師生的角色定位，對整個教學過程進行了逆轉。后來該理念被運用于不同的學科之后，也獲得了良好的效果。對于高校鋼琴教學來說，該理念是尤為適合的，因為是鋼琴所具有的技能性特征，使教師和學生之間的接觸較為緊密，頗有幾分“師傅帶徒弟”的味道，徒弟跟著師傅學，看似是十分正常和普通的。但是也正是在這個過程中，學生作為學習主體的興趣和主動性被一點點消磨殆盡，只能按照教師的要求按部就班的完成，最后的學習效果也難以盡如人意。反之，如果將建構主義的主體性理念運用其中，從激發學生的興趣和主動性入手，轉變教師的傳統角色定位，讓整個學習成為學生自主、探究的過程，則可以獲得事半功倍的效果。比如針對一首新曲目的學習，傳統模式是教師講解然后進行示范，學生在課下練習。而主體性理念則主張讓學生自己先去了解和分析作品，然后進行嘗試演奏，再將獲得的感悟和遇到的困難等與教師交流，最后在教師有針對性的指導下解決這些問題。在整個過程中，學生能夠保持充分的興趣和主動性，真正從“要我學”變為了“我要學”。

（二）實踐性理念

鋼琴從誕生之初就是一門表演性藝術，這也是其存在和發展的基本屬性。盡管有的專業不是以培養專業演奏家為目標，但是學生在從事音樂工作后，仍然會將鋼琴作為重要的工具。也就是說，需要學生在畢業后，無論是何種場合、何種工作，都能夠熟練、高效的彈奏和運用鋼琴。但是從實際情況來看，多數高校在該方面還是存有很大欠缺的，學生的實踐能力與實際需要有很大差距。比如很多學生都能在課下練習時有著很好的發揮，但是當周圍坐滿了觀眾之后就會產生緊張情緒，導致演奏質量的下降。還有的學生僅僅是為了應付考試，只是將一兩首曲子演奏的十分熟練。由此導致了就業后很難適應用人單位的需要，使用人單位不得不再拿出專門的時間和費用進行相關培訓。所以應該將學生實踐能力的提升視為一個重要的教學目標，將實踐性理念貫穿于教學的始終。具體來說，首先要開設實踐類課程，并將課程成績作為最終考核的重要組成部分，由此來讓學生認識到實踐的價值和意義，并掌握相關的實踐技能。其次是提供實踐機會。多數學生只有每年兩次考試時才有登臺演奏的機會，這顯然是難以適應實際需要的，對此需要學校和教師雙重努力。學校應對外聯系實踐基地，對內完善各類實踐設施；教師則要在具體的教學過程中多給學生上臺表演的機會。通過系統化的訓練之后，讓學生的實踐意識和能力均得到有效的提升。

（三）個性化理念

鋼琴演奏是一門創造性的藝術，對于鋼琴作品的認知、理解和表現也都是獨一無二的。所以從這個角度來說，鋼琴教學應該是一種個性化培養，在基礎訓練的基礎上，通過教師有針對性的引導，形成對鋼琴作品和音樂的獨特認識，并主動去實踐和彰顯這種認識，最終形成個性化的風格。但是從實際情況來看，多數學校和教師都沒有樹立起這種因人而異、因勢利導的個性化培養觀。受到多方面的限制而采用了批量化培養的方式。即將所有的學生都放置在一個模子中進行培養，采用一刀切的方式，由此培養出來的學生也注定是千篇一律的。這既不符合鋼琴藝術的特點，也不利于學生的就業和個人發展。所以應該通過教學模式和方法的變革來實現個性化培養。比如在教學方法上，傳統的教學方法是講述加示范法，教師先講解作品然后進行示范，學生在課下進行練習。整個過程中學生只能被動的聆聽和接受，自身的學習意愿、感受等難以得到表達的機會。而通過對話式教學法則能使之得到有效的改善。其主張通過師生之間平等的交流和對話來進行學習，在這個過程中，學生的想法、感悟和認識等，都可以和教師放心大膽的交流。而教師則會根據學生的表現進行有針對性引導，在解決了學生實際問題的同時，也使學生的學習意愿得到了滿足。所以教師應該給學生以更多表達、表現的機會，并在這個過程中多思考，多嘗試，真正做到因材施教和因勢利導。

（四）素質化理念

一方面，鋼琴藝術從來都不是孤立存在的，而是一個文化集合體，所以鋼琴演奏絕不是對音符的機械再現，而是一個文化理解和表現的過程；另一方面，隨著鋼琴人才標準的不斷提升，僅僅具有熟練的演奏技能是遠遠不夠的，而是需要學生能夠以較高的素質和能力游刃有余的完成和鋼琴、音樂有關的各項工作。所以通過鋼琴教學培養學生的全面素質，就成為了現實的迫切需要。然而從實際情況來看，多數學校和教師仍然將教學重點放在了鋼琴知識和技能的掌握上，沒有樹立起素質教育的理念，使學生成為了只會演奏鋼琴的匠人。所以應該將這種理念一點一滴的滲透于教學的多個環節中。比如在教學模式方面，教師可以根據具體的教學內容，將學生劃分為多個小組，為每一個小組分別布置不同的課題，由小組負責人進行分工，每一個學生各司其職，通過合作的方式完成課題研究。這種合作意識和能力正是新時期優秀人才的必備素質。又比如在師資建設方面，多數教師都是科班出身，雖然專業知識和能力能夠充分滿足教學需要，但是在綜合素質方面同樣有所欠缺。所以應該樹立起終身學習的意識，不斷豐富和擴展自己的知識視野，這種視野越開闊，就越能從更加廣博的視野來認識鋼琴作品和教學，同時在學生面前起到示范和帶動作用。要通過多方面的變革，真正從知識和技能這個狹隘的目標中走出來，培養出復合型的高素質鋼琴人才。

綜上所述，近年來，高校鋼琴教學所取得的成就是有目共睹的，在這種良好的發展態勢下，更需要對整個教學過程進行全面的分析，以揚長可短，趨利避害。特別是教學理念方面，進入21世紀后，全世界政治、經濟、文化等都有了巨大的發展，由此引發了觀眾的審美需要、鋼琴人才的素質要求等多個方面的變化，所以高校鋼琴教學必須緊跟時展，以教學理念的革新為先導，培養出更多真正適應社會和時代需要的優秀人才，使學生步入社會后能夠學以致用。這正是本文所重點研究的，也是所有鋼琴藝術工作者努力的方向所在。

參考文獻

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作者：徐鑫鑫 單位：鄭州升達經貿管理學院

第五篇：高校鋼琴教學中四手聯彈的重要性探討

【摘要】鋼琴具備多種演奏形式，其中四手聯彈形式受到各個高校的廣泛重視與應用，其具備特殊性，與其他重奏形式存在差異，四手聯彈作為教學手段，對鋼琴教學起著不可或缺的作用。這無疑對鋼琴教師有了更高的要求，即鋼琴教師不僅需要講授彈琴方式而且需要提升學生的綜合素養，而四手聯彈正是提升學生綜合素養的主要途徑。因此，本文主要針對高校鋼琴教學中四手聯彈的重要性及訓練策略進行了分析與探索。

【關鍵詞】高校鋼琴教學；四手聯彈；重要性；策略

前言

鋼琴教學是一個循序漸進的過程，旨在強調手指的練習，加之鋼琴教學都是單人彈奏模式，從而導致學生喪失了興趣。為此，高校鋼琴教師在掌握實際教學情況的基礎上創新與改革了教學手段與方式，即鋼琴二重奏，鋼琴二重奏主要由四手聯彈與雙鋼琴協奏組成。四手聯彈，顧名思義兩個演奏者共同彈奏一架鋼琴，這種演奏形式既激發了學生的學習興趣又為鋼琴演奏注入了新的活力。因此，四手聯彈在高校鋼琴教學中有著不可或缺的作用。

一、鋼琴四手聯彈的特征

鋼琴四手聯彈，指的是在同一件樂曲上進行重奏，既可以讓學生感受到鋼琴藝術的魅力又可以促進學生職業素養的培養。在具體重奏的過程中，演奏者有一定的要求，即演奏者需要認真傾聽其他學生的演奏，并在此基礎上將自己的聲部有效融合于兩人配合創設的音樂形象中；在鋼琴四手聯彈的演奏過程中，既需要合理應用大腦協作能力操縱自己的雙手又需要加強與合作者之間的交流溝通，保持默契，這是獨奏中極少的體驗；在兩個人合作演奏的過程中，四手聯彈的平衡性是關鍵。此外，踏板的合理運用也尤為重要。

二、高校鋼琴教學中四手聯彈的重要性

（一）有利于提升學生的學習興趣

現階段，四手聯彈已經廣泛受到各個高校與音樂愛好者的重視與喜愛，且潛移默化地影響著國際鋼琴教學，及四手聯彈的地位逐漸提升。但當前國內大部分高校的鋼琴教學比較注重學生獨奏能力與即興伴奏能力的培養與提升，究其緣由，授課形式存在限制性、教學質量無法滿足學習需求，且教學質量和學生數量之間存在矛盾、藝術實踐活動的缺乏等。四手聯彈曲目有效融合于集體課教學之中，既可以激發學生的學習興趣，開發學生的思維，拓展學生的學習領域；又可以采取配對練習的方式進行訓練，提升學生互相合作的意識。在充分了解與掌握學生學習實際情況的基礎上合理融入四手聯彈曲目的練習，加深學生對四手聯彈的了解與認識，鼓勵學生積極參與鋼琴四手聯彈曲目的相關比賽至關重要，從而真正發揮四手聯彈的作用。

（二）有利于促進學生合作意識的培養

與其他彈奏形式相比，四手聯彈具備特殊性，其指的是兩個演奏者以相互合作與相互聆聽的方式演奏豐富的音色轉變、主體明確且性格明亮的同一種鋼琴音響，從而促進“合二為一”演奏成效的實現。這種演奏成效需要合作的支持，所以在演奏之前，學生需要充分了解與掌握自己及合作伙伴的聲部旋律、結構特征等。在合作之前，學生需要單獨進行練習，且節奏是單聲部節奏，即便如此，學生在練習過程中也應注重立體節奏的體會，為合奏練習奠定基礎，這樣在演奏過程中節奏才能更加協調。另外，在合作練習過程中，應以整體利益為首要因素，不能摻雜個人情緒，從而更好的發揮合作者之間的默契，以及提升對音樂的感受能力。

三、高校鋼琴教學中四手聯彈的訓練策略

（一）選擇合適的演奏搭檔

當前在高校鋼琴教學中，教師會依據相關因素為學生選擇鋼琴彈奏曲目，如學生的愛好特征、鋼琴彈奏水平等因素。但從鋼琴四手聯彈角度理解，它需要兩個演奏者共同彈奏，所以這就對鋼琴教師有了更高的要求，即鋼琴教師既需要結　合學生的實際情況為學生選擇合理的演奏曲目又需要依據四手聯彈的特征與性質為學生選擇合意的合作搭檔。一般而言，合意的合作搭檔旨在強調兩個人的默契，也就是說兩個人需要有相近的音樂理解與鋼琴彈奏能力，尤為重要的是在鋼琴四手聯彈過程中，兩個人需要互相給予肯定，互相給予信心，從而營造愉悅和諧的訓練氛圍。

（二）充分掌握四手聯彈的演奏技巧

鋼琴四手聯彈需要演奏者做好充足的準備，即演奏者需要多次練習彈奏直至熟練，需要仔細感受與體會樂曲內容，需要熟知與認清自己的聲部位置，需要了解與掌握搭檔的聲部，在此基礎上合作演奏才能更加協調與統一。此外，在進行合作演奏之前，演奏者還需要處理好四手聯彈的演奏技巧問題，主要包括音樂層次區分與演奏節奏等，從而為四手聯彈奠定良好的基礎。鋼琴四手聯彈的開頭音合作演奏訓練，對主奏者有一定的要求，即在彈奏過程中需要以呼吸的方式暗自提醒搭檔，讓搭檔了然將手放在琴鍵上的時間；主奏者稍舉手臂則意味著告知搭檔開始彈奏，在此基礎上才能更好的與搭檔準時的觸動琴鍵。另外，鋼琴四手聯彈合作結束的處理也尤為重要。

（三）有效運用踏板

踏板是四手聯彈不可或缺的部分。在教育與指導學生進行四手聯彈時，需要重要培養與提升學生的踏板設計水平，主要原因在于四手聯彈對踏板的要求與標準高于其他獨奏，即一個人需要分踏兩板，加之獨奏潛移默化地影響著連奏，所以獨奏踏板的合理掌握至關重要，以減少為連奏彈奏帶來的不便。為此，鋼琴教師需要合理有效的把握樂曲旋律線條接連、音樂維持明晰的時間等，在此基礎上結合音樂的特征與標準進行踏板設計。

四、結束語

綜上所述，四手聯彈在高校鋼琴教學中有著極其重要的意義，既提升了鋼琴教學質量又培養了學生的綜合素質，并且對鋼琴教學的創新與改革有著積極促進作用。因此高度關注與重視四手聯彈在鋼琴教學中的應用，及制定合理有效的四手聯彈訓練策略至關重要。

參考文獻

[1]張琳.淺論鋼琴四手聯彈在教學中的作用[J].成功(教育),2013(24).

[2]李璐.鋼琴四手聯彈的重要性及訓練研究[J].音樂時空,2013(07).

[3]林琳.四手聯彈在鋼琴教學中的作用[J].歌海,2012(03)

作者：哈心惠 單位：天水師范學院音樂舞蹈學院