油畫專業的素描教學
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1、當前“油畫專業”素描教學中存在的問題
1.1素描與油畫的關系
學生在四年的學習生活中要有所成就，對于基礎的要求大大提高，這是他們對繪畫的了解的第一步。要用適當的方法讓他對繪畫產生興趣，又要讓他們端正并有良好的學習方法，這樣對他們以后的學習道路才有真正的引路作用，才能在大學四年的學習有所成就。文理生的實際情況不同，按照藝術教育的規律，我們必須提出現實而有全面教學意義的訓練，掌握科學規律和相應的表達和表現技巧，重視素描藝術的感覺和表現的原創性意義的啟迪，促進學生養成對藝術的想象力和創造力。
1.2教學方法的變化
中國式的油畫教學始終要把高品位的審美意識放在第一位，通過素描、油畫、創作等各種手段在長達四年的教學中，訓練學生的眼睛、頭腦的反應和手頭的表現工夫，使他們敏銳地感受到藝術品位的高和低、藝術趣味的雅和俗，這一點是至關重要的。在新時代教學方法也要有所改變，藝術是引領時尚前沿的學科，我們更不能用老的教育方式來對待新一代的學生，真正有質量的教師其實是一些隨時能在學生的學習中看到自己責任，好的教學不是對學生個性的修剪，更不是把已經成為套路的招式強行的灌輸給學生，而是通過知識引導、啟發培育和開悟的天性，能使之健康成長，發揮其獨有的才能。學院的存在價值是讓學生有一個學習知識的凈土，是高尚的精神家園。其意義是教育出高質量的人才去影響和改變社會。我們要發揮教師的引導地位，也要因地制宜、因材施教這才是有效的發揮資源，讓學生學到真正的知識。學生的課堂學習才是主體，園丁是育花和修剪的，把藝術成長道路鋪建的更加筆直。
2.1在油畫專業的素描教學中開拓學生的思維方法轉變
學生繪畫過程中的思維方法上，從宏觀和微觀方面進行轉變。在起步階段要轉變的第一步是讓學生能把素描繪畫由基礎的高考考試的模式中擺脫出來。大學的學習并不是把學生的素描都訓練成優秀的高考試卷，而是要能在四年后獨立的創作，有自己的創作思想和理念。這樣才是大學的真正意義，所以應該在繪畫前對所畫對象有一個整體的感受或者說是能刺激到我們繪畫欲望的某個神經細胞。有了這樣的一個整體的感受我們才能有接下去繪畫的激情。畫面才會更加的生動，讓我們的繪畫作品有生命力。在繪畫前，宏觀把握對象是一幅好的作品必備的前提條件。我們要對這重要的一步進行全面的分析、把握對我們的第一視覺感受進行提煉，這樣的繪畫才不會成為對對象機械的復制。而是，主觀的繪畫心理的感受。成為基礎素描訓練的最初意義。素描這種傳統的繪畫表現與傳達的方式，它是一切造型藝術的基礎。我覺得，在對素描本身的理解上，素描本身有兩面性，一面是它的基礎性，包括對眼、腦、手的訓練，重在培養學生對觀察的敏感性和空間想象及對物象的理解力，以及表現力；另一方面，素描又獨立成為一門藝術。進入高等藝術院校后，長時間接受的還是寫實訓練，寫實作為一種描繪客觀世界的方法，對我國培養藝術人才、加強美術教育確實起到了巨大的作用，它是作畫者的階梯，是從規矩到創作不可缺少的環節，寫實自身也由過去的傳統寫實發展到當今的新寫實，即在保留對象的許多客觀因素的基礎上溶入了一些個人對客體的感受與領悟，從而豐富了寫實的技法與內涵。
2.2素描方式多樣
素描繪畫方式也是多樣的，我們要嘗試多樣的方式來對素描繪畫有更深的體會。這樣也有助于后期專業的銜接，不會放下鉛筆就不會用其他的材質和材料了。只有能駕御材料的人才能把作品表現的生動，只有能先打動自己的作品，才會感染觀賞者。所以，運用多種方式繪畫也是提高繪畫的又一手段。在此同時可以讓我們更好的把握繪畫的趣味性。素描技能培訓的主要內容就是要求同學們更生動更深入地表現客觀對象的精神狀態和細節。多種材料進行素描寫生，如水粉的黑白、丙烯、木炭、油畫棒、炭精棒、水墨、鋼筆、毛筆等材料在紙上完成，從而啟發學生對作品的想象力和表現力。我們也可以用一下油畫的繪畫手段如：在畫上做底子，這樣的作畫為枯燥的素描繪畫增添了幾分新鮮感。也讓我們提前感受到了油畫繪畫的方式。不是要等到學了油畫再去畫油畫，我們可以從不同的側面來感受油畫的樂趣和它給我們的視覺感受。一味的等待這個過去，再開始那個，這樣的學習只能是被動的，沒有把我們所學的運用到極至。有的學生素描畫的很好，可是，畫油畫就不知如何下筆了。這就是把素描和油畫完全分開對待的結果。我們要把它們結合起來學習才對。
2.3課程設置
課程設置要具有階段性和靈活性。所謂的階段性就是要在課程的安排上有一個規劃，也要對學生本身的的狀況制定相應教學方法。沒有規矩不成方圓。我們要把繪畫每個階段要解決的問題解決清楚，這樣才不會為下個階段的學習留下負擔和包袱。素描是基礎課，我們不能把它放到大四來上，也是要遵循客觀規律的。靈活性是在階段性的基礎上靈活運用課堂，把在每個階段發現的問題及時解決，如在油畫課上個別的同學在造型上有問題，我們可以擺放一組靜物讓他們來畫，也可以在繪畫中感受到當時沒領悟到的東西。把階段性和靈活性有機的結合，能達到事半功倍的效果。在這個過程中的度的把握對教師也提出的更高的要求，教師要有兼容的氣度、較高的藝術鑒賞力、豐富的專業知識和美術史知識，還要求教學中能時刻注意擺脫自身的偏愛，從藝術規律、造型原則出發，經過深思熟慮，去發現和支持學生的多種新的嘗試和創造，去及時肯定成績和指出不足，當好他們的參謀和畫友，在課堂內形成一種寬松自如、生動活潑的學習環境。在教學中保持整體意識，是為實現素描教學所能達到一個新的水平，提出更高要求，與我國發展中的素描教學同步并行，與世界美術教學早日接軌。遵循現實主義的藝術法則，培養學員具有形神兼備的藝術造型能力，為油畫專業創作打下扎實的造型基礎，又具有較高水平的素描藝術技藝，是我們素描教學的最終目的。
作者：王永豐趙春莉單位：長春理工大學光電信息學院吉林大學馬克思主義學院
