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一、模特擺放

高校基礎素描包括幾何體、石膏、靜物、人像、人體、風景等，模特的擺放涉及前五類，擺放時需遵循一定的構圖原則，并考慮周密，能適合不同角度學生的構圖選擇與描繪。模特擺放之前更需對模特進行選擇，不論是幾何體，靜物的瓶罐，人物的面貌特征等，都應該具有一定的特點，互相之間有聯系，能夠入畫，對于周圍陪襯物與襯布的選擇也需符合模特的氣質特點，不能盲目搭配。一位訓練有素的藝術教學工作者，對模特進行擺放時都是心中有數，胸有成竹的，會考慮物體的明暗關系，色調的層次，不同的固有色、體積、質感與大小等。另外，模特擺放時需要主體突出，有大有小。亦要主題突出，有明確的主題，有內容有形式，不空洞與乏味。擺放模特的過程，應讓學生進行參與，通過不同的擺法，觀察層次空間的變化，訓練敏銳的觀察能力，鍛煉出學生對模特的氣質捕捉。人像與人體素描寫生中，模特的擺放更不能忽視對人物精神氣質的把握，擺放動態需自然，合于運動規律，周圍陪襯道具也應符合模特氣質特點，襯布選擇可以有變化，但需遵從主體色調的協調與統一，以美為目標。

二、材料探索

素描的繪畫表現材料較為單一，除卻素描紙、鉛筆、炭精條、木炭條、色粉之外，應該積極開發學生對于新材料的運用與掌握，從綜合材料中尋找興趣點與趣味性，不只是單一材料的運用。新型材料的介入為素描的表現做出了積極的探索，當灰黃色牛皮紙、高麗紙、灰色卡紙等有色紙代替了純白色的素描紙時，素描的繪畫方式也將會做出適度的調整，由原來的畫暗面變為反提亮面的方法，破除了以往認識的局限與死板。教師還可以指導學生將紙張做底，塑造出肌理效果，為后期的畫面做鋪墊，豐富畫面的層次與作畫語音。材料在探索之時，往往是一種新視角的轉換，學生會感到繪畫中蘊含的無限創造性與趣味性，會更加執著于對素描的認知從而開拓出對繪畫的具體表達。運用報紙、宣紙、碎布等的拼貼也可以開發出素描新的表現語匯，為豐富的畫面效果實現做了先行實驗。

三、繪畫視角

繪畫視角不僅體現在觀察對象的具體視角上，更體現在對素描整體的認知上，體現在主體的藝術修養上。素描教學中需教育學生養成良好的繪畫視角與表現視角，做好能夠從普通與平常的事物中發現新意與獨特。“創作意識的嬗變是不可抗拒的。時代會設置出層出不窮的藝術高峰，讓藝術家們去逾越。那些明白必須攀登而且也能夠攀越高峰的人，才會具有強烈的使命感和建立獨特個性的創造意識。”繪畫視角的修煉需要長期的藝術實踐才能完成，只有具備了藝術的視角才能為素描的完美與成熟打好前提條件。素描講求適當、完美、鮮明與創造，這些基于素描的實踐而表現出來的特征是對繪畫藝術的認知，是對作畫者獨特視角的發掘。在基礎素描教學中，教師需引導學生修煉眼睛的觀察能力，修煉對繪畫藝術美的認知，只有素描的逐步成熟與完善，才能在所涉及的專業領域里有不斷變化與完善的創造，素描如果不成熟，不完善，不變化，很難在創作領域里有所突破與延展。繪畫的視角決定了素描藝術的格局，素描造型的藝術呈現是繪畫視角的成熟使然。徐方在其《素描隨筆》里曾說：“可見將素描歸做基礎還是藝術的想法，沒有什么意思，只要是畫，分得清的只有二種——是藝術或非藝術，倒不看其用什么手段……你抱著素描是基礎的想法，那你只能把素描畫成習作。”高校的基礎素描教學，需要本著對藝術的良性認知而展開，使學生的感受、認知與表達形成循序遞進模式，不能循規蹈矩，停滯不前。“素描教學已不是單一的基礎技法教學，而是訓練學生去發現自我、認識自我，進而更加隨心所欲地表達學生自己的思想情緒。”對基礎素描的判定已不以寫實性為目的，而是多元的藝術表達。

作者：尉艷麗單位：渭南師范學院美術設計學院