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內容摘要：對于創作的技巧和表現這兩個問題是不相矛盾的，創作的技巧是用來為藝術表現服務的，而藝術表現也離不開創作技巧，二者是相輔相成、缺一不可的。一部廣為流傳、深入人心的作品，必定是作曲家用心來譜寫的作品，傳達給聽者的是心靈的交融。

關鍵詞：創作技巧藝術表現統一

著名作曲家、鋼琴家李斯特曾經說過：“在音之詩人和普通的音樂家之間有著巨大的差別，前者力求表達自己的感受，把這些感受再現于音樂中，后者循著傳統的陳規，將音符排列、組合，輕巧地超越種種障礙，得到的至多是一些新奇而任意復雜的音響配合。”這一番話深刻指出了，一名偉大的作曲家不僅要有精湛的創作技術手段，同時要有深厚的藝術底蘊和表現能力。只有將技巧與表現完美地結合，才能創作出真正有價值、讓人贊嘆的富有生命力的作品。

作為一名作曲專業的人來說，要想創作出優秀的作品首先要做的是提高自己的創作技巧，這是我們應該具備的基礎。現今音樂教育的正規化、系統化的音樂訓練使許多從事這個專業的人都達到了能夠掌握高超音樂創作技法的能力。但是真正能夠成為作曲家的又有幾人？

現就筆者個人的創作來看，大部分作品都是用各種各樣的音樂發展技術手法拼湊到一起組成的音樂作品。雖然富含了很高的技術含量，但是卻缺少了最重要的藝術表現能力，使作品變成了缺乏藝術表現與內在生命的空殼。這樣的作品只能作為創作技術訓練的作品而稱不上是音樂！而據筆者了解，這種情況卻是一個普遍現象。

這就展示給我們一個很嚴肅和困難的問題：如何提高我們創作者自身的藝術底蘊。我們從不斷的學習中學會了如何運用各種樂曲發展的技法，但是只有這些是不夠的。我們還要在生活中經過長期積累，不斷磨煉，去經歷很艱苦的精神生產實踐活動。

“汝果欲學詩，功夫在詩外”“讀萬卷書，行萬里路”“臺上一分鐘，臺下十年功”。這些關于藝術創作的經驗之談，都從特定方面告訴我們：藝術創作需要進行生活經驗和相關知識的積淀，還有理想人格和素質品行的培養等方面的準備。

不論是中國作曲家還是外國作曲家，他們具有重大影響的優秀作品，特別是那些享譽世界的傳世之作，之所以能夠問世，都是與作曲家豐富的生活閱歷和精湛的創作技巧的完美結合分不開的。有如肖邦的創作，他在創作中以精湛的創作技法與完美的藝術表現相結合，通過自己的作品來呼喚人民。這與他生活的時代和當時的社會環境有緊密的聯系。只要舉一個例子便可以說明。在肖邦的最富于悲劇性的創作之一a小調前奏曲中，可以聽出絕望的悲痛，這當然是作曲家本人的無限沉痛的心情的天才抒發，同時聽者也被感染著。這種悲痛的抒發正是由于肖邦憂慮祖國的命運而引起的。

我們有些音樂創作學者由于對社會認知較少，沒有豐富的人生閱歷和情感體驗，對于知識的吸收也極為缺乏，便造成了作品毫無生命力的現狀。要想脫離這種現狀，筆者認為，首先要記住的是：只擁有創作技巧是遠遠不夠的，技巧是永遠要為藝術表現而服務的，藝術表現也離不開創作技巧。二者是相輔相成、缺一不可的。

前蘇聯作曲家普羅科菲耶夫的交響童話《彼得與狼》，是一部用小型管弦樂隊演奏同富于表情的解說詞相結合的音樂故事。作曲家以其精巧藝術構思和高超、細致的寫作技巧，用不同的樂器演奏不同的主題旋律來代表不同的人物和動物，生動地刻畫了人物、動物的性格，動態的表現使人們接受并喜愛這部交響童話。從此看來也就更能說明，技巧是永遠要為藝術表現而服務的。

有人認為，音樂創作主要靠感覺，要跟著感覺走。實際上這種所謂的感覺就是靈感。音樂創作中必然需要靈感，但是靈感的產生不僅僅需要一定的天賦條件，更重要的是自身對生活的積累、觀察、感受和體驗的綜合感知。搞音樂創作的人要有敏銳的感覺、強烈的情感、豐富的想象力等。這樣的人能更輕松地激發出靈感，具有了靈感便能更真切地表達出作者通過作品想要傳達給人們的音樂內涵，并且運用創作技巧流暢地進行音樂創作活動。

就靈感而言，筆者認為，靈感的產生即是作曲家積累了豐富的生活經驗、深厚的情感體驗和較為廣博的相關知識，搜集了大量感性素材，對社會人生底蘊有了深刻的洞察和體驗而產生出的創作欲望。通過這種創作的欲望加以精湛的創作技法來表現音樂作品，這樣的音樂作品才有靈魂，才能以其豐富的精神內涵與情感表現而動人心弦，啟人心智。這樣才能真正實現創作技巧與表現的完美統一。就像當音樂家舒伯特閱讀了歌德的詩篇《魔王》后，立即坐下來為其譜寫歌曲時，他一定感受到了詩篇中帶來的靈感，使他產生了創作的欲望，他用不斷敲擊的伴奏以及富于表情的聲樂線條充分描述了在暴風雨中騎著馬飛奔的場景。他運用天才的創作技巧與藝術表現的完美結合完成了流傳百世的音樂作品。

音樂創作是作曲家把自身要表達的各種情感通過音樂形式去表現、傳達給別人。讓聽者可以同樣感受到作曲家的心聲。筆者認為，可以表現出作曲者想表達的音樂情感的音樂就應該算是成功之作。如我國作曲家辛滬光于1956年創作的交響詩《嘎達梅林》。這部交響詩是以蒙古民歌為主題素材，運用管弦樂隊的各種和聲、配器技巧，成功地塑造了蒙古民族英雄嘎達的形象，展現了史詩般壯麗的畫卷。這部作品中作曲家運用各種音樂創作發展技巧與表現相結合，帶給聽者的是無限的感慨和想象。

我們現今的創作中，技巧固然是最基本的、非常重要的前提。但只是具有精湛的技巧作為音樂創作元素的作品是沒有生命力的，而且是使人感到乏味的。一部好的音樂作品可以傳達作曲家的情感和意境，能夠帶給聽者審美的愉悅，這就是作品的表現性。要達到這種創作能力需要我們不斷地豐富自己，不斷增加自身的藝術底蘊。正所謂：“萬丈高樓平地起”，沒有堅實的基礎，難以建成摩天大廈。與此相似，音樂創作也必須具有雄厚的根基，這既包括創作的技巧也包括藝術的表現力。

筆者相信，當我們自身擁有了精湛的創作技巧和豐富的藝術底蘊去表現音樂時，我們的周圍一定會涌現出一批出色的音樂家和作曲家。我們應該為之努力，積極提高自身的創作技巧與生活感知能力，豐富自身的藝術內涵，爭取創作出蘊含創作技巧與藝術表現力的優秀作品。

參考文獻：

[1]張前，王次炤.音樂美學基礎.人民音樂出版社，2004年9月第1版.

[2]孔智光.文藝美學研究.中國戲劇出版社，2002年.