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現代陶藝之所以對人有一種更親和的力量，很大程度上是得力于夸張變形，追求高于情感的自然美，不習慣純理性的任何形式，實際是追求人與自然的和諧，表現一種人情味，即重情感而不重理性的價值觀念。[2]藝術表現需要強調對象的某一特征，變形和夸張表現手法上的運用更增強了藝術表現力，產生強烈的藝術效果。為表現創作者的個性和主觀情感，陶藝家常常以大膽、奔放的獨創手法、表現出的淳樸美、粗獷美、稚拙美等都是現代陶藝所追求的強烈的視覺表現形式。如果要取得諸種奇特的視覺效果，往往就必須使用夸張變形這種藝術表現手段。

“夸張變形”之所以能夠在現代陶藝領域中盛行,有賴于審美領域的拓寬。最先“陶藝”一詞傳入中國的時候，大家都對此陌生，在認識上存在著偏頗和誤區，被藝術界視為“異類”，普遍認為現代陶藝不過是日用陶瓷的變異或藝術化的陳設裝飾品。其原因，在于人們看慣了中國傳統陶藝以靜態美為基調的作品；各類造型均以對稱、均衡的方式存在，給人以平穩和安靜的印象，對一些新的藝術造型“不順眼”而漠然置之。隨著一些新的陶藝觀念不斷地深入人心，漸漸地得到了人們的廣泛認可，“夸張變形”在陶藝創作中才逐漸被視為一種正常的藝術表現手段。它的基本含義，應當是表露作者的心境與情感，以至是一種主觀感受的某種造型。中國傳統繪畫藝術中，講究“以形寫神”，甚至講“不求形似”，在“似與不似之間”追求對“神韻”的表現，這早就被藝術家們應用著，并為社會大眾所接受。但因為這種藝術表現形式與中國傳統的陶藝審美觀念不相適應，似乎不易接受，被視為不健康的藝術形式。因此，對中國現代的陶藝審美提出了質疑和挑戰，結果造成了一種對陶藝作品評價的常識性的混亂。實際上，這種藝術表現形式在中國古而有之的，不是不健康的而是很容易被人們所接受的。如漢代的《說唱俑》，運用夸張變形的手法對人物形象進行塑造，粗短的四肢，稚嫩的軀體，形象極為生動親切，千百年來一直受到人們的喜愛。藝術需要強調，更需要變形夸張，只有強烈的形式，才會產生強烈的視覺效果。無論是自由表現或者自我表現也好，明快秀麗或嚴謹精巧也好，沉雄廣大或豪邁勁健也好，把藝術家的內在情感與外物形態包孕在一起，揭示一種新的哲理，形成一個新的生命，所創造的形象是最富有暗示性或啟示性，從而為欣賞著提供一個審美再創造的心理空間。[3]這倒不能用文采斑斕、光華四溢的詞匯去表達，只要將現代陶藝作品拿來看一看，就明白了。

“夸張變形”表現手法的運用

在現代陶藝作品中，陶藝家對“夸張變形”這一技巧運用得極為純熟。如呂品昌的作品《阿?！泛蛥切￠沟淖髌贰妒⑹里L流》漢百戲系列，是以“壓短”變形夸張。這些作品中，人物沒有柔韌的腰，也沒有矯健的軀體和修長的四肢，短粗的軀體、短肥的四肢，使人感到似乎這是用一些布娃娃來組成的，線與體積的結合表現出一個個肥胖的體態、幽默的神情，具有濃郁的民間藝術風味。用壓短來表現稚拙情趣的作品中，山東青年陶藝家劉木森的《新新人類》與《揉泥者說》有異曲同工之妙。與壓短表現相反，邱耿鈺的作品《?！穭t采取的是“拉長”變形夸張，牛頭的細部刻畫全部省略，只留下線條式的外形。姚永康的作品《孕》，母體腹部微微凸起，乳房拉長得將要墜落，表現出母性的偉大，猶如一曲生命的贊歌。現代陶藝中表現動物、人物很多作品都這么處理，拉長、壓短或對某個形體比例極度夸張。張夫也的作品《鵜鶘》采用的是一種比例上的夸張手法，它是在強調某一部分的同時削弱另一部分。如鵜鶘的頭部和眼比起軀干，比例大為失調，這樣處理的結果，鵜鶘的面目特征不但沒有削弱，反而增強了，使形象更為生動，更加突出地表現出了這種鳥類的本性特點。這種表現法和創作思想并不只出現在這一兩件作品中，正常的形態通過藝術家的創造，從風格上展示其獨特的一面[4]。

拉長、壓短、比例夸張在現代陶藝的人物、動物創作中是一種最常用的變形手段。切割、扭曲變形手法在表現餐飲器皿、花器以及觀賞、陳設用的作品中，更是屢見不鮮。現代陶藝以展示藝術觀念為主要內容，往往采用切割、盤筑、擰拉的辦法。這幾種手法，即是一種扭曲變形手段。通過這些手段，陶泥在藝術家手中演繹著自己的思想情感和對生活的感悟，經過陶藝這一特殊的形式表現出來，最大限度的拓展藝術空間。在一些展現個性審美觀點的作品中，可以看到這幾種表現手段的運用：孟慶祝的作品《神壺》系列，是用壺作為藝術載體，通過對陶泥性質的獨特演繹，來表現自己的獨特藝術語言。作者對單個的形體(壺嘴、壺把、壺身)往往采用泥條盤筑或泥板擰拉，在將這些單個的形體組合在一起時，使作品扭曲和變形，得到最自然、最熟悉，最能引起美感的結構和形象。在通過劃、刮、刻、涂等，則得到壺的層次變化，形成豐富的肌理效果。隨淡化了壺的實用功能，但強化了人們的審美需求。在一個立體的形象內表現豐富的內容，多一點夸張就能多一份感受。黃煥義的作品《土說》，是切割、扭曲變形為基礎，在扭曲變幻不定的形體上進行切割，然后嵌入瓷片，使運動的形體轉為靜止。這是更重象征手法的一類作品?；蛘哒f，是用符號式的表現手法的作品。這種作品既不考慮復雜的空間關系，也不考慮比例關系，在扭動過程中就已經加入了另一層次空間。應該注意的是，在扭動的形體中怎樣調配好切割與嵌入的內容。

由于切割、扭曲變形的陶藝表現手法，使形象的真實性無從保留，所以，只有突出要表現的重點，給予較為恰當的塑造，才能創造出生動的形象。例如苑會庚的《大地》、蔡孟的《無題》、譚紅宇的《飛》等都采用了簡略的表現手法，將某一類雖有形、色、線等形式與含義合而為一，卻不表現某一具體的客觀實物形象的升華。這種表現手法的藝術力量在于克服了時空觀念，直接地把要表現的東西以簡練的手法集中表現出來,產生感性上的幻想，潛意識的、夢囈的效果。[5]正因為如此，我們在看到當代社會種種有較強夸張變形意味的作品時，覺得奇妙、怪誕以至于看不懂。但要相信，各種夸張變形的形象仍然是在一定生活積累的基礎上，在主觀因素指使下完成的。當然，現代陶藝中凝煉出的深沉、樸拙或是興奮、壓抑、躁動的心情是這個時代的藝術風格，之所以能夠獲得當代存在的理由和價值，是為了不斷提高和豐富自身生活的需求。因此，同一表現手法的作品，每個時代都有其存在的理由，漢代的藝術就有震動人的力量和經得起反復吟詠的地方，而唐、宋藝術的魅力，則在那些有該時代風格的作品中。

“夸張變形”在現代陶藝中所呈現出的特點

“夸張變形”充分顯示了現代陶藝家積極自信，昂揚向上的時代風貌。數以萬計的現代陶藝作品展現的是現代豐富多彩的社會文化生活的不同側面。這是一個富于創造活力和激情的時代，也是傳統陶藝經過了由平整細膩到粗獷稚拙，由實踐理性主宰下的陶瓷美學向個性化轉換的時代，其主要特點是：造型簡潔明快、質樸生動，注重思想情感和對生活的感悟，以豪邁勁健、粗獷稚拙見長。正是這種特點表現出了人的細膩感情，生動地展現了現代陶藝的風采和魅力。以“夸張變形”表現手段的陶藝作品,它們的做工都很簡單，體積與線運用也非常簡潔，都沒有細致、精確的細部刻畫，這與現代人們追求的自然和諧、疏簡大方相一致。尤其在扭曲變形手段的作品中表現最為突出，并不是陶藝家做不精細，而是有意表現泥性的自然美，以充分的反映人與自然的感情。我們都知道，任何美的東西都應該是自然和諧的，這種自然美是需要有關事物間的內在一致性，就是泥在人的作用下表現出來的性情。這種具有古拙典雅、質樸生動的自然和諧美，不僅拉近了人們感情的距離，而且更加重了美的感染力[6]。

隨著科學技術的發展，人們生活條件的改變，審美觀念、審美趣味當然不會停留在原來的水平上，必然有變化、有發展。人們總是喜歡多樣化的，劃一的東西看厭了，就會追求新鮮的、個別的、有差異的東西。[2]現代陶藝創作，仍要研究各種技巧和藝術語言，才能傳達作品欲表之信息，適合時代審美之標準?？傊F代陶藝中夸張變形表現形式，在促進中國現代陶藝發展中發揮很大的作用。通過對這種風格的研究，現代人如何開創新的藝術表現天地，或多或少地能得到一些答復。另外伴隨著新材料(玻璃、金屬、工業現成品)在現代陶藝創作中的使用，與現代陶藝相得益彰，這種創作方法帶來的藝術效果，使觀者不僅在更廣闊而又深刻的范圍內獲得藝術美的感受，而且還透過這種藝術形象，窺見藝術創造者的主觀情感融入客體畫面的心理活動的軌跡，進一步增強了藝術家與觀眾產生心理上的共鳴。

作者：周子強單位：南陽師范學院美術與藝術設計學院