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一、流行音樂(lè)中的民族音樂(lè)

1、民族音樂(lè)的歷史及特點(diǎn)

不同地域、不同環(huán)境和不同的風(fēng)土人情都形成了各具特色的音樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格，在中華民族藝術(shù)百花園中爭(zhēng)妍奪麗、相應(yīng)生輝。民族音樂(lè)經(jīng)過(guò)歷朝歷代的演變，有著非常豐富的內(nèi)涵和鮮明的特征。中國(guó)民族音樂(lè)語(yǔ)言能夠最為準(zhǔn)確的反映中國(guó)人的思維狀態(tài)。以中原音樂(lè)、四域音樂(lè)和外國(guó)音樂(lè)為三大來(lái)源的中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)經(jīng)過(guò)數(shù)千年的發(fā)展，積淀了各民族的藝術(shù)智慧和創(chuàng)造才能，可以說(shuō)已經(jīng)具備了鮮明的民族個(gè)性。他形成了與別國(guó)不同的帶有體系性質(zhì)的規(guī)律和特點(diǎn)。無(wú)論從律制、音階宮調(diào)等基本樂(lè)學(xué)和樂(lè)學(xué)理論，到更大范圍的形態(tài)特征，或是從哲學(xué)基礎(chǔ)、文化傳統(tǒng)直至特有的民族思維方式等，都有自己的特殊規(guī)律。在當(dāng)前，我國(guó)民族民間音樂(lè)的發(fā)展偏離了原來(lái)的軌跡，被賦予新的內(nèi)容，這更有力的說(shuō)明了民族民間音樂(lè)具有“海納百川，融會(huì)貫通”的特點(diǎn)。

2、港臺(tái)流行音樂(lè)對(duì)大陸流行音樂(lè)發(fā)展的影響及發(fā)展

李雙澤被稱為校園歌曲的開拓者，代表作有《美麗島》、《少年中國(guó)》等。與此同時(shí)，侯德健創(chuàng)作的歌曲《龍的傳人》、《捉泥鰍》，葉佳修創(chuàng)作的《流浪漢的獨(dú)白》、《鄉(xiāng)間的小路》、《外婆的澎湖灣》等，均被看做是校園歌曲的代表作。這些歌曲于80年代中期在大陸開始流行，并對(duì)內(nèi)地的歌曲創(chuàng)作尤其是流行歌曲創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響。20世紀(jì)80年代初，鄧麗君、羅大佑、蘇芮等一批臺(tái)灣流行歌手的歌曲及其后香港等地的流行歌曲通過(guò)翻唱在中國(guó)內(nèi)地流行開來(lái)，刺激了大陸音樂(lè)人的變革，各地原創(chuàng)流行音樂(lè)開始嶄露頭角。90年代以崔健為代表的“搖滾音樂(lè)”、以老狼為代表的“校園民謠”、以艾敬為代表的“城市民謠”以及以丁薇為代表的“前衛(wèi)流行音樂(lè)”，都是有著濃重民族音樂(lè)特色的流行音樂(lè)形式，曾一度引導(dǎo)整個(gè)中國(guó)樂(lè)壇的潮流。在當(dāng)前，流行音樂(lè)的發(fā)展表現(xiàn)出這樣一個(gè)特點(diǎn)，即在堅(jiān)持自己音樂(lè)風(fēng)格的前提下，給流行音樂(lè)中注入民族民間音樂(lè)元素，讓流行音樂(lè)成為一個(gè)“集合體”，兼容著“流行”與“傳統(tǒng)”。

3、民族音樂(lè)和流行音樂(lè)的異同及結(jié)合

隨著各自的生存空間的擴(kuò)展需要，它們又不可避免地走到了一起，一種相互依存的關(guān)系也就慢慢建立起來(lái)。早在20世界80年代初，民歌就以流行音樂(lè)形式出現(xiàn)。鄧麗君演唱的許多歌曲都是以民間小調(diào)為素材創(chuàng)作的，例如：《小城故事》、《原鄉(xiāng)人》、《路邊的野花不要采》，臺(tái)灣校園歌曲《鄉(xiāng)間小路》、《童年》等也都是以民歌小調(diào)為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作。此外，臺(tái)灣高山族民歌《娜魯灣情歌》的流傳更是給了許多音樂(lè)人進(jìn)一步的啟示。1984年，隨著崔健的一曲《一無(wú)所有》，整個(gè)中國(guó)都刮起一股強(qiáng)勁的西北風(fēng)。《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉(xiāng)》、《信天游》等一大批以西北民族音樂(lè)為素材的流行歌曲到處傳唱、家喻戶曉。這類歌曲以西北音樂(lè)旋律為基點(diǎn)，在融入西方搖滾樂(lè)元素，演唱方法粗獷、灑脫，發(fā)展到后來(lái)成了豪放派流行歌曲的標(biāo)簽，它的高亢和陽(yáng)剛為歌壇樹立新意識(shí)。90年代至今，有越來(lái)越多的歌手和樂(lè)手都以民族民間音樂(lè)和流行音樂(lè)相結(jié)合的方式向聽眾展示中國(guó)音樂(lè)的獨(dú)特魅力，成為時(shí)下中國(guó)樂(lè)壇發(fā)展的一大潮流。“北方歌王”騰格爾一直將自己的音樂(lè)創(chuàng)造植根于蒙古民族音樂(lè)的基礎(chǔ)之上，使自己能一直保持在中國(guó)流行樂(lè)壇擁有一席之地；馮小泉、曾格格夫婦的流行民樂(lè)受到人們的廣泛關(guān)注；“彝人制造”演唱組合迅速串紅；刀郎的老歌新唱也引起了不小的轟動(dòng)。剛剛結(jié)束的第十三屆青年歌手大獎(jiǎng)賽中，額爾古納樂(lè)隊(duì)以流行唱法，演繹了草原風(fēng)格的歌曲，加上民樂(lè)恰如其分的點(diǎn)綴，深得人心。這些都說(shuō)明，中國(guó)音樂(lè)正在逐漸完成一次新的質(zhì)變，而流行音樂(lè)也正在積極地拓展自己的生存空間。

二、流行歌曲中的民族音樂(lè)元素特征

1、帶有中國(guó)民族性的調(diào)式旋律，就是以五聲音階或以五聲為骨干構(gòu)成的五聲性旋律的調(diào)式。以宮、商、角、徵、羽這五個(gè)音分別為主音即構(gòu)成五種調(diào)式，各調(diào)式因結(jié)構(gòu)的不同，而產(chǎn)生色彩的差別。各調(diào)式的基本音調(diào)，一般是環(huán)繞著主音及其上、下方五度支持音構(gòu)成的，在運(yùn)動(dòng)中形成調(diào)中心的穩(wěn)定性。在當(dāng)前的流行歌曲創(chuàng)作中，民族調(diào)式得到了廣泛的應(yīng)用。如：歌曲《菊花臺(tái)》的曲作者周杰倫，就采用了六聲宮調(diào)式來(lái)譜寫該旋律的，以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)，在宮羽之間加進(jìn)“變宮”，且避免“偏音”出現(xiàn)在“重音”或“長(zhǎng)音”上面，以經(jīng)過(guò)音的形式出現(xiàn)。又如：額爾古納樂(lè)隊(duì)的歌曲《鴻雁》是以五聲羽調(diào)式譜曲，具有濃郁的蒙古地區(qū)音樂(lè)的風(fēng)格。旋律寫作基本是以二、三度音平穩(wěn)進(jìn)行，音域適中，節(jié)奏型較單一，有蒙古長(zhǎng)調(diào)的感覺，但又在第一、二句之間用了一個(gè)八度跨越，使人聯(lián)想到馬頭琴的悠長(zhǎng)和悲涼，形象地表達(dá)了草原之子的樸素情懷，對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛和向往。再如：胡彥斌作曲并自己演唱的歌曲《訣別詩(shī)》是以六聲羽調(diào)式譜曲。與上例《菊花臺(tái)》一樣，也是加進(jìn)了“變宮”作為“偏音”。歌曲《訣別詩(shī)》，就明確了此歌的情緒，即傷痛、留戀又無(wú)奈的訣別之情，作者運(yùn)用了羽調(diào)式，并加進(jìn)了“變宮”作為經(jīng)過(guò)音，恰到好處的表達(dá)了歌曲的情緒。

2、“民族風(fēng)”歌詞在寫作手法上，追求新穎脫俗的意境和古典淡雅的韻味，詞作者多將古樸懷舊的元素滲入流行音樂(lè)的骨髓，一反以往平淡無(wú)味，庸俗直白的創(chuàng)作風(fēng)格，堪稱對(duì)固有形態(tài)的顛覆。《青花瓷》是當(dāng)前最流行的“民族風(fēng)”歌曲之一。詞作者方文山用中國(guó)早期最具代表性的外銷藝術(shù)品“青花瓷”作為題材，將深邃的中國(guó)傳統(tǒng)文化描寫的淋漓盡致。以“雨過(guò)天青云破處”一句為例，據(jù)傳語(yǔ)出宋徽宗，因當(dāng)時(shí)窖官將汝窖瓷燒制完成后請(qǐng)示宋徽宗為其色定名，徽宗御批“雨過(guò)天青云破處，這般顏色做將來(lái)”。此后，“天青色”遂成為汝窖瓷欽定的顏色。尤為值得一提的是詞中的“惹”字，“惹”字有不請(qǐng)自來(lái)的招惹之意，主動(dòng)性很強(qiáng)，比較具侵略與戲劇性。“芭蕉惹驟雨門環(huán)惹銅綠，而我路過(guò)那江南小鎮(zhèn)惹了你”先用文言詞句以景入情，然后再承接較為白話的下句以為對(duì)仗，短短一段詞里一連用了三個(gè)“惹”字，字義相同，用法卻不同，饒富趣味。《紅顏》一曲中，詞作者林文炫更是以一句“劍煮酒無(wú)味，飲一杯為誰(shuí)”道出離別的愁苦，再以一句“胭脂香味能愛不能給，天有多長(zhǎng)地有多遠(yuǎn)”表達(dá)英雄難過(guò)美人關(guān)的無(wú)奈和無(wú)悔。詞作的文筆與足于“紅顏”相媲美，文白相間，韻律工整。薛之謙演唱的歌曲《釵頭鳳》在詞作方面可謂煞費(fèi)苦心，歌詞至少引用了11歌典故。《釵頭鳳》是北宋詩(shī)人陸游寫給表妹唐婉的情詞，他們的凄美愛情故事隨著這首詞流傳于世。在流行歌曲中講述這樣的故事，除了用詩(shī)化的語(yǔ)言，引經(jīng)據(jù)典是最合適不過(guò)的。歌詞中僅“紅顏霓裳未央宮中，舞出一點(diǎn)紅，解游園驚夢(mèng)，落鴻斷聲中繁華一場(chǎng)夢(mèng)”一句中就引用了三個(gè)典故。分別是：“紅顏霓裳”（唐明皇曾為楊貴妃創(chuàng)作的《霓裳羽衣曲》）；“未央宮”（漢代的皇宮趙飛燕掌中跳舞的故事，和楊貴妃又暗合“環(huán)肥燕瘦”）；“游園驚夢(mèng)”（湯顯祖《牡丹亭》中最著名的一出）。

3、從遠(yuǎn)古的磬、塤、編鐘、古箏等，再到后來(lái)的琵琶、洞簫、笛子、二胡等，這些樂(lè)器不僅音色獨(dú)特，且表現(xiàn)力豐富。因此，運(yùn)用民族樂(lè)器來(lái)豐富自身的多樣性，以創(chuàng)作更加個(gè)性化的音樂(lè)就成為流行音樂(lè)的又一必然選擇。曾在黑豹、唐朝等搖滾樂(lè)隊(duì)任鍵盤手的王勇，是中國(guó)搖滾的先行者，但他始終沒(méi)離開民族樂(lè)器的運(yùn)用。他以古箏、柳琴、笙等創(chuàng)作的《往生》既古典又流行，堪稱傳統(tǒng)與流行的完美結(jié)合。用民族來(lái)演奏前后奏在許多流行歌曲的編配中起到畫龍點(diǎn)睛的效果。歌曲《灰姑娘》就有一段用葫蘆絲吹出的前奏，在唱詞出現(xiàn)之前就已經(jīng)勾勒出了灰姑娘的柔美輪廓，給人以遐想。《東風(fēng)破》這首歌曲調(diào)婉約，仿古的歌詞帶著濃郁的民族風(fēng)味，再加上令人陶醉的琵琶和二胡伴奏，做足了古韻，琵琶滾動(dòng)，二胡起舞，還有一堆類似豎琴之類的柔和樂(lè)器翩翩作態(tài)，使得聽眾仿佛置身于梅雨水鄉(xiāng)，看著萬(wàn)家燈火，浮想聯(lián)翩。

4、從民族聲樂(lè)作品中搜尋創(chuàng)作與演唱的靈感，就成為流行音樂(lè)的必然的和重要的選擇。將民歌、戲劇、曲藝的藝術(shù)韻味融合到音樂(lè)創(chuàng)作中成為流行歌曲創(chuàng)新的又一手段之一。流行歌曲正是通過(guò)融合民歌戲劇曲藝的手法來(lái)求新求異。其中較為典型的有歌曲《花田錯(cuò)》。演唱者王力宏找到京劇與西洋流行樂(lè)不謀而合之處，來(lái)自西洋樂(lè)風(fēng)R&B的自由轉(zhuǎn)音，其Free的唱法正與京劇里將唱詞單個(gè)字拉長(zhǎng)轉(zhuǎn)音相似，“花田錯(cuò)”的精彩之處正是王力宏巧妙的融合了R&B與京劇唱腔，讓聆聽著心中有古典，耳中有新意，當(dāng)流行樂(lè)與“東方歌劇”的京劇相遇，在銅鑼聲敲打中延續(xù)首創(chuàng)的“chinked-out”無(wú)國(guó)界樂(lè)風(fēng)，將傳統(tǒng)古典與現(xiàn)代流行的沖突，在歌曲中兼容并蓄地粉墨登場(chǎng)。歌曲《瀏陽(yáng)河2008》以R&B曲風(fēng)為主、將高亢的民歌與現(xiàn)代流行歌融合，既具有了傳統(tǒng)中國(guó)湖南民歌的曲子音調(diào)優(yōu)美，畫面感很強(qiáng)的特點(diǎn)，又以酣亮清脆，溫暖醇厚來(lái)表現(xiàn)流行音樂(lè)的親和，歌曲充分體現(xiàn)了兩代人之間精神與思想的傳承，更是對(duì)中國(guó)的文化、歌曲、民歌的重新挖掘。劉歡的《情怨》，這首歌具有京劇的行腔特點(diǎn)，尤其是結(jié)尾的拖腔，京劇韻味更是濃烈，聽起來(lái)簡(jiǎn)直分不清它是京劇唱段還是流行歌曲。在劉歡演唱的若干歌曲中都有這一特點(diǎn)，較具代表性的還有趙季平譜曲的央視版電視劇《笑傲江湖》的片尾曲。歌曲《前門情思大碗茶》、《北京的橋》則是融合了京韻大鼓的藝術(shù)風(fēng)格，既有濃郁的流行色彩又有濃郁的京腔京味。《北京一夜》、《千山萬(wàn)水》兩手歌曲均用假聲在演唱中加入了一段京劇唱腔，使歌曲前后對(duì)比鮮明，使聽眾在短短幾分鐘內(nèi)頗有超越時(shí)空，縱觀中華音樂(lè)文明之演變的感覺。音樂(lè)的形式隨時(shí)代不斷改變。當(dāng)然，流行音樂(lè)對(duì)民歌、戲劇、曲藝的手法和風(fēng)格的借鑒相對(duì)來(lái)說(shuō)還是比較少的，但卻從一個(gè)側(cè)面經(jīng)典地證明了流行音樂(lè)中民族民間音樂(lè)元素的活躍是全面而充分的。

三、“民族風(fēng)”流行歌曲的發(fā)展

1、弘揚(yáng)民族文化，倡導(dǎo)民族、流行結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)民族文化曾在歷史上風(fēng)靡一時(shí)，但卻因?yàn)槌淌嚼咸住?nèi)容陳舊的“保守姿態(tài)”無(wú)法吸引人們的關(guān)注。從事物發(fā)展的規(guī)律來(lái)看，事物不更新就沒(méi)有生命力，文化的傳承需要與時(shí)俱進(jìn)，需要注入流行因素，這樣才能使傳統(tǒng)文化在與流行的融合中傳承地更有效。傳統(tǒng)民族文化是流行音樂(lè)創(chuàng)作的一個(gè)取之不盡、用之不竭的源泉，流行音樂(lè)在傳播技術(shù)、途徑飛速發(fā)展的今天也成為弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化一個(gè)非常重要的媒介，將兩者合理、有機(jī)地結(jié)合在一起，對(duì)流行音樂(lè)來(lái)說(shuō)是增加了文化底蘊(yùn)，對(duì)傳統(tǒng)文化來(lái)說(shuō)是擴(kuò)大了影響范圍，是一個(gè)取得“雙贏”的好契機(jī)。

2、“民族風(fēng)”流行歌曲的創(chuàng)作流行音樂(lè)的創(chuàng)作加入民族音樂(lè)元素，是一種趨勢(shì)，也是中國(guó)的特色，故流行歌曲的創(chuàng)作。只有扎根在本民族的音樂(lè)土壤里才能獲得更為頑強(qiáng)的生命力，本土的流行歌曲才得以發(fā)展，才不會(huì)成為過(guò)眼云煙。弘揚(yáng)民族音樂(lè)文化，首先就要培養(yǎng)自己對(duì)民族音樂(lè)的崇拜心理；其次是用心學(xué)習(xí)民族民間音樂(lè)的精華；最后就是激發(fā)自己的創(chuàng)作熱情。所幸的是，當(dāng)前的許多賽事都是為流行歌曲的創(chuàng)作提供了機(jī)會(huì)，如的“五個(gè)一”工程獎(jiǎng)歌曲創(chuàng)作，文化部的“金鐘獎(jiǎng)”流行歌手大賽，中央電視臺(tái)的“青年歌手大獎(jiǎng)賽”的通俗唱法等，就涌現(xiàn)出了一批批優(yōu)秀的作品，且很多流行音樂(lè)作品都寫得頗具民族風(fēng)味。這對(duì)“民族風(fēng)”流行音樂(lè)的壯大和發(fā)展起到了推波助瀾的作用。

四、結(jié)論

眼下流行歌曲中，到處都充斥著“民族風(fēng)情”，并借助于各種媒體的傳播途徑，廣泛迅速的傳播開來(lái)，進(jìn)而感染著整個(gè)民族，凝固著民族音樂(lè)情節(jié)，極大地促進(jìn)國(guó)家、民族的文明和發(fā)展。在文化結(jié)構(gòu)多元化的今天，尤其是黨的十八大明確提出文化建設(shè)的大發(fā)展、大繁榮，中國(guó)流行音樂(lè)已成為主流音樂(lè)，民族音樂(lè)的流行化、流行音樂(lè)的民族化已經(jīng)走向市場(chǎng)。如何發(fā)展和繁榮，是擺在每個(gè)音樂(lè)工作者面前的又一嶄新課程。筆者認(rèn)為：當(dāng)前流行歌曲中對(duì)民族音樂(lè)元素的運(yùn)用，應(yīng)該汲取民族音樂(lè)的營(yíng)養(yǎng)來(lái)發(fā)展自己、豐富自己。如此，中國(guó)流行歌曲才會(huì)不斷創(chuàng)新，富于特色，才會(huì)為廣大人民群眾，尤其是青少年朋友所喜愛。這一點(diǎn)也說(shuō)明了：“只有民族的，才是世界的”。

作者：李敏單位：廣州大學(xué)