傳統技藝藝術設計論文
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（一）傳統技藝的生產性保護含義的闡釋
我國文化部《關于加強非物質文化遺產生產性保護的指導意見》對生產性保護的概念作了界定，即在具有生產性質的實踐過程中，以保持非物質文化遺產的真實性、整體性和傳承性為核心，以有效傳承非物質文化遺產技藝為前提，借助生產、流通、銷售等手段，將非物質文化遺產及其資源轉化為文化產品的方式。傳統技藝保護是建立在非物質文化遺產的保護平臺之上的。2009年中國申報成功的28項世界級非物質文化遺產中有6項屬于傳統技藝類，分別是中國蠶桑絲織技藝、南京云錦、浙江龍泉青瓷、傳統木結構營造技藝、安徽宣紙和雕版印刷等。在我國已經公布的1219項國家級非物質文化遺產名錄中，有17.4%也就是212個項目屬于傳統技藝，在311項擴展目錄中有52項傳統技藝項目，占總數的16.7%。這種保護蘊含了兩個層面的含義，一方面為了保護，甚至進行“搶救”；另一方面為了利用，不斷發展。這兩個層面相輔相成，共同構成了非物質文化遺產“生產性保護”的完整內涵。
（二）傳統技藝的生產性保護模式
生產性保護是傳統技藝保護基本方式和原則。傳統技藝在傳播過程中與周圍環境不斷融合，不斷創新，體現了傳統技藝的活態流變性特質。所以，傳統技藝的保護不可以是靜止的、一成不變的，而是在遵循其內在衍變規律的同時又能繼續向未來發展的。因此，傳統技藝的生產性保護模式首先就是充分利用傳統技藝的活態流變性帶來的豐富的文化資源，將其轉化為文化生產力，作為經濟資源或為持有者或所在地帶來相應的經濟效益；其次在做好搶救與保護的前提下，對非物質文化遺產中的經濟資源加以合理開發，科學利用其經濟價值，在市場化、商品化的時代背景下發揮其經濟價值，實現文化保護與經濟發展的良性循環互動，以保護帶動發展，以發展促進保護。
二、傳統技藝在設計類教學中的價值體現
傳統技藝的傳承和發展，如果還停留在初始狀態的口口相傳或師徒相授的形式，是遠遠不夠的。因此，在加強傳承人的傳習活動以外，還要通過社會教育和學校教育，使公眾了解傳統技藝的內涵與意義，并學會享用傳統技藝帶來的社會價值和經濟價值，同時也使傳統技藝后繼有人，不斷發展。這是保護傳統技藝極為重要的一條路徑。首先，在設計類教學中融入傳統技藝的生產性保護內容，既是對設計類專業教育資源的補充，為設計類教學提供肥沃的文化土壤，也能在教學的課程設置、教學體系上體現地域教學特色，體現出獨到的文化特色和競爭優勢。其次，通過在教學中融入傳統技藝，還能增加學生的興趣，拓寬學生視野，培養學生的綜合運用能力。將生產性保護的理念融入到設計類教學中，可以啟發師生設計的思路，提供創作的靈感，“越是民族的，越是世界的”，有利于設計出真正具有民族文化精神與內涵的現代藝術設計作品。
三、在設計類教學中融入傳統技藝的創新實驗
（一）在設計類人才培養目標中引入傳統技藝文
化以無錫為例，該地區傳統技藝內容豐富，種類較多，其中大量的代表性項目已分別被列入國家級、省級以及市、縣級非物質文化遺產項目名錄。在探索將傳統工藝融入到設計教學的過程中，整合無錫的傳統技藝資源，讓無錫的傳統藝術作品走進校園，使之服務于藝術設計課程的教學。首先，聘請掌握這些傳統技藝的大師走進課堂，將高超的技藝展示給學生，開拓學生的視野，激發他們的學習熱情。2013年，無錫展開了非物質文化傳承的“社會化、基地化、常態化、項目化”運行嘗試，由中國泥人博物館牽頭，與無錫市教育科學研究院攜手，與無錫市區、江陰、宜興的8所幼兒園、小學、大學建立了國家級非物質文化遺產教學活動基地，并開展一系列教學活動，讓國家級工藝美術大師不定期的走進學校，面對面，手把手的，對學生進行輔導和培訓。其次，結合第二課堂的開設，將更深層次的傳統技藝研究課程融入教學中，使學生更深入的了解、掌握無錫的傳統技藝以及地域文化。利用學校、政府、企業和行業的緊密合作關系，建立校內外實訓基地或藝術家工作室入校，強化學生實踐能力的同時，充分利用本地資源為設計教學服務。2013年，無錫市文化廣播新聞出版局與無錫商業職業技術學院正式簽訂了政校深化全面合作協議，建立了無錫傳統文化設計人才培養基地和無錫市非物質文化遺產傳承創新與文化創意產業設計研發中心，針對無錫非物質文化遺產傳承與創新的發展戰略、文化創意產業優化升級、無錫地域文化產品開發與營銷等主題，開展無錫地區傳統技藝文化人才培養的專項研究與合作。同時，還建立了首個高校“非遺”班，無錫商業職業技術學院藝術學院藝術設計專業的27位學生成為這個班的首批學員。
（二）在構建設計類課程體系中融入傳統技藝
文化傳統技藝的地域文化特色要融入到設計類課程，不能局限于某門課程，還要從整個課程體系入手，將傳統技藝的精神內涵滲透于整個教育教學課程體系。無錫商業職業技術學院藝術設計學院，在無錫市非物質文化遺產傳承創新與文化創意產業設計研發中心的平臺上，創建了一套完整體現無錫傳統技藝傳承的教學體系。在藝術設計學院的室內設計專業、服裝設計專業以及建裝裝飾專業中，都融入了傳統技藝的主題，建立了各專業之間既互相聯系又各有特色的課程體系，拓寬了學生的視野，提高了學生的專業素養和實踐應用能力，同時也傳承了無錫的傳統技藝文化。
（三）在設計類課程教學過程中切入傳統技藝文化
我國的傳統技藝形式多樣、資源豐富，但更多的是特定歷史文化背景的產物，要在藝術創作中運用，就必須將其中的元素或工藝經過加工、解構以及藝術再創作，設計出既體現地域文化特色又符合現代人審美情趣及實用要求的作品，在設計類的教學中，就是要在教學的過程中找到兩者完美契合的方式，找到結合點。如無錫的惠山泥人，2006年被正式列入國家第一批非物質文化遺產名錄。其無論是捏造技藝還是彩繪技藝，都有獨特的魅力。在教學中，鼓勵學生通過收集相關資料了解惠山泥人的制作流程和工藝要求，掌握惠山泥人相關的造型特點、色彩形式、紋樣以及作品蘊含的地域相應人文背景，如阿福的傳說、春牛的故事、蠶貓的由來等，并深入發掘惠山泥人更多的價值，在后期的教學過程中，教師引導學生將其中的部分元素提煉、加工，在廣告設計、產品設計、多媒體設計以及室內設計教學中加以運用，使惠山泥人成為設計的創意來源，從而創作出既富地域特色又有鮮明個性的作品。
四、結語
當今信息時代，外來思潮的涌入以及國人對本土文化淡漠，中國源遠流長的傳統文化正在流失。傳承與發展中國傳統文化，重視藝術設計本土化的人文精神內涵，是我國藝術設計教育教學發展的責任擔當，是我們這一代人的責任和使命。在設計類教學中彰顯地域文化特色、民族傳統是藝術設計類教育教學改革的重要策略。只有充分運用這一策略，才有利于保護傳統技藝，有利于傳承這些體現民族智慧的文化瑰寶。
作者：景蕾蕾單位：無錫商業職業技術學院
