【論文關鍵詞】深度報道動因憂患意識啟蒙精神

【論文摘要】中國近現代報刊上深度報道產生與發展的動因主要有：政治變動和經濟發展的因素；文化繼承的因素；讀者需求的推動：新聞從業者的主體意識以及西方新聞理論與實踐的影響。深度報道是一個與時俱進的概念，它的內涵和外延必然會隨著社會的發展而不斷被補充與更新。

在《中國深度報道源頭考》一文中，作者按照不同的報道形式，對中國近現代報刊上的深度報道進行了追蹤溯源。認為：中國最早的深度報道是《申報》關于楊乃武與小白菜的連續性報道；黃遠生通訊被視為中國解釋性深度報道的開端：而誕生于2O世紀30年代的調查報告可視為中國調查性報道的源頭。由此證明，2O世紀80年代興起于中國的深度報道不僅僅是“西風東漸”的產物．也是我國報刊文體本身繼承與發展的結果。我們甚至可以認為．中國的深度報道并不晚于或落后于西方。那么，中國近現代報刊上深度報道產生與發展的動因何在?

縱觀100多年的中國近現代報刊史，新聞文體和報道方式經歷了一個由少到多、由淺人深、由簡單至復雜的過程。這種變化看似辦報人主觀意志的產物。實則蘊藏著深刻的社會根源和歷史根源。而深度報道作為一種報道方式，它的出現和盛行同樣不是單一因素作用的結果．而是多種因素共同作用的結果。

1政治因素

時代和社會需要是創造之母，報紙文體的改革．報道方式的創新。不過是該時代新聞工作者為實現新的任務采用的新的表現手段。回顧近現代報刊史，不難看出，深度報道是伴隨著社會政治的劇烈變動、新舊體制的不斷交替以及中西思想的激烈碰撞而產生和發展的。

論文關鍵詞：真人秀電視文化工業商業邏輯收視率

論文摘要：本文從分析源于西方的真人秀節目入手，著重分析了電視文化工業中的商業邏樣，指出這種商業過樣又是通過收視率得以實現的。

作為國外流行的節目樣式，真人秀泛指由制作者制定規則，由普通人參與并錄制播出的電視競賽游戲節目。2000年起，真人秀先是始于荷蘭，后被澳大利亞、德國、丹麥、美國等國廣泛移植。荷蘭的(老大哥)，美國CBS的《幸存者》，福克斯電視公司的《誘惑島》，法國的《閣梭故事》、德國的《硬漢》等等，它們幾乎都成為西方世界最火爆的電視節目。同時，中國國內也開始了類似的節目的嘗試，如2000年廣東電視臺推出的國內“真人秀”節目的首次嘗試《生存大挑戰》、央視青少年“真人秀”節目《金蘋果》節目、我國第一部“室內真人秀”電視節目湖南經視的(完美假期)、浙江衛視的集主題探險、極限競技、荒島生存、奪寶謀略等元素于一身(奪寶奇兵)、貴州衛視的在與世隔絕的峽谷里真實體驗24天野外求生的“另類生存”《峽谷生存營》等。但中國國內的類似節目多為效仿西方，所以我們的研究還是以西方的真人秀節目為主。

目前出現的真人秀節目有兩種方式:一種是以生存和競技為核心的“野外真人秀”，環境多為奇觀化的原始地域，最為典型的是美國的(生存者)系列，地點分別是南太平洋上的荒島、澳大利亞的荒原以及非洲叢林;另一種是窺視型的“室內真人秀”，如荷蘭的《老大哥》和法國的《閣梭故事》，志愿者生活在封閉的空間里，與外界的一切聯系均被切斷。總的說來，真人秀節目是一種游戲節目，它無意對人們的生存狀態進行現實關懷，沒有提出更不可能回答人們現實生活中所遭遇的困境;相反，它們只是挖掘一些能緊緊抓住觀眾吸引力的快感元素以提高收視率來獲取可觀的利潤回報。事實上，真人秀節目完全是西方電視文化工業的組成部分。

無可否認，這些節目中確實有與人們的日常生活和經驗的暗合之處，這也可能是它們吸引觀眾的一個原因。但更重要的是隱藏在節目背后的商業化和商業資本的邏輯。而這與整個電視文化工業中的商業邏輯是一致的。1963年阿多諾在(文化工業再思考)中對“文化工業”一詞作了這樣的解釋:“大眾文化的倡導者認為，它是這樣一種文化，仿佛同時從大眾本身產生出來的，是流行藝術的當代形式。我們為了從一開始就避免與此一致的解釋，就用文化工業代替了它。我們必須最大限度地把它與文化工業區別開來。文化工業把古老的和熟習的熔鑄成一種新的品質。在它的各個分支，特意為大眾的消費而制作并因而在很大程度上決定了消費的性質的那些產品，或多或少是有計劃地炮制的。文化工業別有用心地自上而下整合它的消費者。它把分隔了數千年的高雅藝術和低俗藝術的領域強行聚合在一起，結果，雙方都深受其害。”他們認為文化工業本質上是反大眾的，是一種更隱蔽更微妙也更具成效的統治意識形態和一種欺騙大眾的啟蒙精神。這一詞語的轉換凸現了阿多諾和霍克海默淦釋大眾文化的批判向度。阿多諾的文化工業理論批判的核心在于文化工業的商業化，具體來說有兩點:一是文化工業的復制性和批量化生產。文化工業的各個組成部分在結構上是相似的，或者至少是互相適應的，以便使它們自己構成一個幾乎沒有差別的系統。也就是說，無論從微觀和宏觀上看，文化工業都表現出統一性，文化工業的風格就是程式化，即所有的文化工業產品都只有一個風格—無風格。結果是文化變成了歸類活動。因此，文化工業實際上就成為一種“反文化”。由于文化工業生產的技術化、標準化、產業化，使得文化工業生產過程不斷重復、文化工業產品整齊劃一成為文化工業的一個關鍵特征。因而藝術生產也可量身定做、機械復制、批量生產，藝術不再是馬克思所說的“自由的精神生產”。二是文化工業的商業邏輯。阿多諾說，文化工業產品作為一種商品，它的全部動機就在于把對利潤的追逐投放到各種文化形式上，現在的文化工業則直截了當地把效益放到了首位，它的最終目的就是追逐利潤。當然，藝術作品并不是一般的商品，而是一種特殊商品，這不僅是因為文化工業依賴于真正的工業部門，而且還因為文化工業產品即使不再進行交換時，它也完全受交換規律的支配;即使人們不再使用它時，它也被盲目地使用。換言之，文化工業產品作為一種商品，是具有經濟效益的，因而是可以買賣的。從這一角度來看，真人秀節目的確是被看作是商品來進行買賣的，因為要播放該節目首先必須出資獲得播放權，而播出者之所以購買其播放權無非是為了從中獲取更大的經濟效益。這一目的是通過從廣告商那收取廣告費用得以實現的。

而在電視文化工業中，電視節目和內容的內在同質化和商業邏輯的運行是顯而易見的。從表面上看，各家電視臺爭相搶新聞，占頭條，制造轟動以求區別于別的同行或其它電視臺，這會導致不同電視機構之間的競爭和新聞業的多樣化和多元化，而其實最終結果是電視節目內容的內在同質化。因為追求搶先導致了爭相仿效，強調排他性的特色則形成了大同小異。商業邏輯對電視的作用是通過收視率來實現的，有高收視率就必然帶來豐厚的廣告利潤和商業資助。無論是搶先還是排他，根源正在于此。而且，由于把收視率作為電視的基本目標，電視一方面把一切事件都非政治化，另一方面又把非政治事件政治化。布爾迪厄在其著作《關于電視》中對這兩點做了詳細的論述。他發現，收視率對電視的直接作用是對轟動的、聳人聽聞的事件的追求，于是最有收視效果的社會新聞代替了電視的文化品味和政治功能。這一方面導致了電視對現實事件的選擇和排斥，另一方面又必須把各種信息按照社會新聞的模式來處理和表現，其直接后果是信息壟斷和排斥。“社會新聞造成的后果就是政治的空白，就是非政治化，將社會生活轉化為逸聞趣事和流言蜚語，把公眾的注意力集中并吸引到一些沒有政治后果的事件上去。”同時，由于電視所擁有的影像手段遠非其它媒介所能比擬，所以電視可以制造現實，控制受眾對事件的理解并達到特定的目標。因而電視通過其強有力的煽動性和情緒效果能夠輕而易舉地把社會新聞和日常瑣事轉化為某種政治和倫理意義甚至影響政治家及其決策行為以及司法程序等。而這種政治事件非政治化和非政治事件政治化無不是追求受到商業邏輯所制約的收視率的必然后果。商業資本的最終目的是利潤，它關心的是在一定時間內實現自身價值的增值。西方真人秀節目就是商業資本實現增值的一個有效載體。電視已經或正在成為一種消費文化，而當今消費文化是一種快感文化，電視節目正充分發掘具有快感意義的資源。隱藏在人們內心深處的生理欲望成為他們選擇素材的直接依據。在(老大哥)以及(閣樓故事)中，人們消費的是同居一室的廉價的男女情感與性;在《幸存者》中，人們消費的是殘酷競爭中的勾心斗角和爾虞我詐。在這些節目中，性、隱私和殘酷的競爭不僅是構成節目的重要元素，而且成了節目本身，正是它們成了吸引觀眾的重要元素。在《幸存者》這類節目中，獎金成為人們追求的唯一目標，為了集中矛盾沖突而消解了現實生活中人們生活狀態和目標的多樣性;節目極力誼染人們為達到目的而不擇手段，各種人性的陰暗面暴露無遺，與此同時合作、互助、溫情等人性善的一面則被最大程度的削弱。(閣樓故事)則將鏡頭聚焦于事先“導演”的感情和性，不僅將人們復雜的生活狀態極大地簡化，而且感情和性本身也完全喪失了神秘感和神圣感，成了一場場淺薄的游戲。這些通通都說明了真人秀節目正是在將一切事件非政治化。西方一些人秀節目正是利用廉價的快感制造迎合觀眾的潛在欲望，他們在觀看的過程中滿足了自己的窺視欲。而且，西方真人秀節目是以商業節目和游戲節目的身份出現的，因此人性陰暗面、性等經常避諱的因素也披上了合法的外衣，而且在節目中被大肆誼染，在迎合觀眾的感觀需求的同時也淡化了倫理道德的譴責。當然，西方真人秀節目的出現是與西方現存的商業電視體制緊密相關的。如今，除了教育和公益節目的電視臺之外，其他電視臺均被商業資本所控制，因此就必須遵循商業邏輯。商業資本的目的是利潤，西方目前的真人秀節目則是一種有效的載體。如美國的《幸存者》就創造了連續十三周高居全美榜首的收視率，收視率最高達到28，其廣告收入也創下了單集3600萬美元的天價;法國的《閣樓故事》平均收視人數達770萬，節目結束之日觀眾達11700萬，每30秒的廣告最高達231000法郎。正如費斯克在(理解大眾文化)中所說，“文化商品想要流行，就必須滿足相互抵悟的需要。一方面存在著金融經濟的中心化、同質化的需要。任何一種產品，它贏得的消費者越多，它在文化工廠現有的流程中被再生產的可能性就越大，而它得到的經濟回饋就越高。”超級秘書網

一污名化與標簽理論：綜合的理論視角

著名社會學家埃利亞斯（NorbertElias）在研究胡格諾教徒的時候，發現了一個值得注意的現象，即污名化（stigmatization）過程，即一個群體將人性的低劣強加在另一個群體之上并加以維持的過程1。污名化反映了兩個社會群體之間一種單向「命名」的權力關系，它體現為群體特性與另一群體加諸于該群體之上的刻板印象之間的一種特殊關系，這種特殊關系即具污名的一方（身負污名的屬性）和不具污名的一方（對具污名一方有著刻板印象）之間的互動，而污名化就是這一互動關系不斷發展以致最后成為凝固現實的過程。

污名化呈現為一個動態的過程，它是將群體的偏向負面的特征刻板印象化，并由此掩蓋其他特征，成為在本質意義上與群體特征的對應的「指稱物」，在這個過程中，處于強勢且不具污名的一方最常采用的一種策略，即「貼標簽」。標簽理論（labellingtheory）是一種視角（perspective），它不把異端行為看作特定社會行為的某種固有性質，而是將它視為社會解釋的結果，通過這種解釋那些行為才被貼上異端的「標簽」。這種理論取向尤與Becker的論述（1963）相關。他認為，各種社會與社會群體都「確立一些凡是違反它們就構成異端行為的規則，然后將它們加諸特殊的人群，給他們貼上外人的標簽，由此制造異端行為」，從這個意義上講，被視為異端的行為之所以「錯誤」，就因為其他人群是這樣解釋的，特別是社會中那些擁有權力以確保其解釋或「標簽」具有最大威力與法力的群體2。

污名化過程，當然還包含了「貼標簽」之外的策略，但從「貼標簽」這一種操作中，我們當可窺見污名化的實踐過程。一個標簽，最初可能只與某群體中的個體相連，隨后，這一標簽可能被更多人接受用來指稱某一特殊的群體，標簽的指稱物件泛化，標簽和群體之間的關系凝固僵化，標簽反映的特質，成為該群體的固有本性，到此，污名化的過程就完成了。從過程的角度，我們可以將污名化與標簽理論結合為綜合的理論視角，用以考察城市社會中的各種話語建構──特別是大眾傳媒的話語生產──主要借助「貼標簽」這種策略對農民工這一社會群體進行的「污名化」實踐。

社會學家孫立平指出，在我國城市中，對農民工的污名化過程相當普遍地存在著。骯臟、隨地吐痰、偷盜、不禮貌、不文明等，似乎天然正當地加在農民工的身上。一旦在一個地方發生了刑事犯罪，人們也總是首先將懷疑的物件指向進入城市的農村人3。

下面的這段文字，取自一份由地方政府部門「創作的」出于「關愛」和「教育」目的向農民工教唱以提高其素質的歌謠：

[摘要]在數字技術飛速發展的背景下智能時代已然到來，IT技術成為各個領域變革與發展不可或缺的條件，數字資源的積累與挖掘受到人們的重視，如何在智能生態中調配數字資源，成為社會各界探討的熱點問題之一。新聞媒體作為大眾媒體類別之一，主要分為廣播媒體、印刷媒體、互聯網媒體等形式。當前融媒體飛速發展，網絡新聞媒體生命力旺盛且競爭力極強，為數字資源的深度利用提供條件。本文通過探析智能化時代新聞媒體的生產模式，以期為助推新聞媒體與時俱進提供參考。

[關鍵詞]智能化時代；新聞媒體；生產模式

在智能化時代人力被IT技術取代，這對新聞媒體發展來講挑戰及機遇并存。機遇在于相較于人力，智能化的技術手段使得信息挖掘更深入、信息統籌能力更強，為多元信息轉化為具有報道價值的新聞資訊給予支持；挑戰在于依托網絡體系發展，新聞媒體綜合生產中的信息過于繁雜且真假難辨，存在影響新聞報道質量的問題。一味的為新聞資訊報道提速，顯然并不能充分發揮技術為新聞媒體生產帶來的優勢。基于此，為抓住新聞媒體發展的機遇，探析智能化時代新聞媒體的生產模式顯得尤為重要。

一、智能化時代新聞媒體的生產價值

1.利于新聞媒體線索采集

智能化時代“媒體大腦”誕生，其2410區塊可利用行車記錄儀、傳感器、攝像頭等設備實現全天候的數據監測目標，獲取突發事件相關圖片、視頻、文字等類型的數據。“媒體大腦”信息挖掘更具廣度與深度，在數據精準性的獲取與篩選方面優勢得天獨厚。傳統新聞媒體線性生產模式被“媒體大腦”所顛覆，可精準、實時地記錄與反映新聞事件的全過程，在傳統新聞媒體趕赴新聞現場的時候，“媒體大腦”已經在傳感器等設備助力下呈現了新聞事件的全貌，利用網絡獲取資訊的網友可通過圖片、視頻等媒介了解相關事件，新聞媒體生產周期縮短，新聞更加及時。

在外敵(境外媒體)和國內壟斷性媒體（央視）的雙重擠壓下，各省市電視臺面臨著前所未有的壓力，節目精品化與創新成了現實的最佳策略。在業內大推主持人明星制的今天，主持人的地域化（或方言化）卻被大多數人忽略，而這正是各省市電視臺最可自信和自豪的收視增長點，也是節目原創性的最佳所在。

地域化（或方言化）主持人，即電視臺根據其最多收視人數所在地的文化背景打造的對象化節目中的主持人，他(她)必須深諳當地的語言與文化，為大多數受眾的“自己人”。

一、地域化主持人產生的必要（然）性

現已進入窄播時代，受眾已不再是公眾而是分眾，再加之地方電視臺與央視競爭上天然的劣勢（政策、資金、技術及人才），地方衛視臺只有走頻道專業化的道路，如海南的旅游衛視，浙江主打文化臺，湖北主打公益臺，不一而足。但問題在于，專業化并不是神丹妙藥，如果沒有自身的原創內容，競爭力也是無從談起的。

在市場營銷中，在銷售產品前得確定一個USP（UniqueSalesPromotion），即賣點。同樣，對電視節目來說，也得要有一個獨一無二的賣點，才能把節目賣給受眾，再將受眾賣給廣告主，形成節目發展的良性循環。套用一句俗語來說，就是越是地域的，越是全國的（世界的），也是最有競爭力的。

北師大影視系主任于丹曾與新聞集團的一個副總交談，對方說如果國內的節目是大、小土豆的話，那么他們帶來的將是香蕉、蘋果。①從這個意義上說，國內受眾的很多需求尚在潛意識中，等待有人去開掘。所以地方電視臺完全可以“靠山吃山”，以先進的節目創制理念打造出獨我的節目。