一、實訓體系建設實訓教學

是普通高校公共藝術教育過程的一個重要方面，其能夠通過多種形式給學生提供展示空間，在抽象的藝術理論學習的基礎之上，讓每個學生都能通過或簡單、或復雜的創造性的體驗與探索活動，提高藝術素養。從這個意義上說，高校的藝術教育不應是一種單純第一課堂的學習形式，而必須通過一種能夠落實到日常生活之中的藝術實踐達到切實的審美感悟，只有在每位學生的生活實踐和藝術實踐中，藝術教育的內在品格與審美特征才能被鮮活地顯露和激發出來。也只有通過第一課堂的審美知識與第二課堂的審美體驗，才能完整地實現審美活動，達到藝術教育的目的。

（一）開設以技能訓練為主的實踐性課程

目前，由于我國基礎教育資源分布不均、家庭教育認識不同，再加上應試教育的巨大影響，高校大學生文化藝術素養參差不齊。部分大學生在接受藝術教育過程中是處于零起點的補課階段，另一部分學生則已具有了相當程度的藝術素養與技能基礎。因此，在課程的開設上要做到“因材施教”“因材設課”，確立必修和選修相結合的遞進式課程模式，課程結構應從普及層次與提高層次、理論教學與實踐教學幾方面考慮。根據目前大學生對藝術技能掌握的不同程度，實踐課程可以分為基礎實踐、綜合性實踐和高級實踐三個層次，分布在不同的教學階段，供不同需求的學生進行“自助餐”式的選擇。在基礎實踐方面，可以開設速寫、藝術訓練、韻律操以及形體訓練、藝術表演、歌曲演唱、簡易樂器演奏等課程，主要針對沒有實踐基礎的學生。經過基本技能的訓練或本身具備基本技能的學生，可以進行綜合性實踐課程的學習，如合唱作品賞析與實踐、數字動畫藝術與設計、陶藝入門、攝影、新媒體藝術等，達到實踐能力的提升。高級實踐課程，主要針對有進一步提高藝術素養要求的學生，可以通過裝飾畫制作、數碼鋼琴演奏、器樂演奏、國畫表現等課程的學習，使學生較為熟練地掌握一門藝術技能。陜西的民族民間藝術形式豐富，極具地域特色和較強的操作性，結合藝術傳統，形成具有陜西民俗文化特點和風格的公共藝術課程，如剪紙、刺繡、泥塑、皮影、關中民俗等，不僅是課堂教學內容與形式的有益補充，能給學生提供多方位、多角度的體驗，使學生在動手過程中創造美。同時能夠起到對本地區文化傳統的傳承作用，豐富藝術課程內容，有效地促進公共藝術課程建設。

（二）開放藝術專業工作室

經過多年的學科建設，地方高校基本都擁有藝術學科資源。充分利用音樂學院、美術學院等藝術學科的教學資源，有選擇、有限制地開放各種工作室，如版畫、陶藝、攝影、舞蹈、形體、數字媒體等專業工作室。選擇藝術專業學生參與公共藝術實踐教學，以傳幫帶的形式提高學生參與度，使學生能夠通過公共藝術教育獲得藝術體驗的能力和成就感，達到更好的學習效果。

一、藝術設計專業之間的相互聯系

藝術設計相鄰專業的分類：字體設計、室內設計、建筑設計、園林設計、廣告設計、包裝設計、裝禎設計、服裝設計、動畫設計、工業設計、招貼設計、標志設計、花卉設計、游戲設計、界面設計等。通過針對裝飾藝術設計的課題式教學模式的研究，實現具備明確的教學目的，以及融合性的培養方案，用藝術設計領域前沿課題把不同藝術設計專業貫穿起來，整合藝術設計各專業方向，將綠色化設計觀念輸入設計者的血脈，使學生的設計創作緊密聯系社會，朝著人——設計——社會——人的優化方向發展，在社會環境中建立藝術設計綠色生態圈。

二、裝飾藝術設計課題式教學模式的建設

目前關于藝術設計教學模式的研究依然存在一定的問題，這主要表現在：側重于各藝術設計形態及其創作技術的本體性研究居多，而對于整體藝術設計教學模式建設及其必要性進行探求性的研究則很少。國內各高校在結合自己的特色，制定了一系列的藝術設計教學的方針和政策，資料顯示：中央美術學院是兼有設計與藝術創作并且二者互為學科支撐；清華美院則以信息設計服務為自己的辦學特色；中國美院是以數碼藝術創作為主要創作團隊；浙江大學主要依托“計算機輔助設計與圖形學國家重點實驗室”，在數字技術支持與藝術表現的結合上進行辦學模式的探索；北京師范大學數字媒體藝術專業則更多從教育體系的研究出發，強調學科理論體系的研究以及課程體系、教學體系和教材體系等人才培養體系的建設。這些高校是國內藝術設計院校及專業的典型代表，是國內藝術設計教學研究領域的領軍者，具備一定的權威性。課題式教學模式的建設對于提高和加強各專業之間的緊密聯系和知識共享起到了一個橋梁的作用。佳木斯大學美術學院已建成版畫工作室、漆畫工作室、纖維工作室、雕塑工作室、攝影工作室。各工作室擁有較完備的教學設施。針對藝術設計專業課程多而雜的特點，學院在課程設置上要求各專業具備的基礎技能、創意能力、項目實現能力等一系列核心技能。形成了以專業負責人或課程負責人主持領銜的工作室制模式的課程體系。裝飾藝術課程體系已逐步將“創新、技藝、技能、生產”融為一體，具有系統性，關聯性、互為促進性、知識生長性與均衡發展性等特點。“工作室制”的成立，對加強實踐教學環節，提升高校一線藝術設計專業中青年教師教學、科研能力；改善高校藝術設計課教學狀況，提高中青年教師的藝術設計業務能力及學術水平，都有極大的提高。裝飾藝術設計專業的特點是實踐，“工作室制”是以在工作室中進行實踐為教學的模式，課題式教學模式的建設是關鍵。課題式教學模式”以在工作室中進行實踐教學的人才培養模式，以課題式教學模式為核心，注重傳承與創新，以在工作室實習為平臺，模擬真實工作任務為教學內容。形成以應用為主，注重工藝制作和思維創意，培養學生綜合能力的課程體系和教學內容。以裝飾藝術設計中漆畫藝術為例，在研究漆畫課題式教學模式研究中，漆畫工作室積極向其它藝術學科汲取養分。綜合繪畫、雕塑藝術、視覺傳達等專業的視覺理念和特殊材料的運用，都為漆畫帶來新的思路。同時學院積極舉辦各種研討會，探索與運用“產學研”的教學改革與課程運行模式。在裝飾藝術課題式教學模式的研究中，佳木斯大學漆畫藝術收獲頗豐。2003年在學校和美術學院大力支持下，漆畫藝術工作室成立。2003年首屆漆畫展到今天的2010年第十一屆國展，佳木斯大學漆畫藝術從無到有業已走過幾個春秋，學校以黑土文化為底蘊，繼承創新，開拓出一條屬于自己的道路。省展不計，全國美展入選獲獎34幅。其中單項展最高獎“鳳凰獎”一次，優秀獎3次，五年一次全國美展提名獎一次。改革傳統裝飾藝術課程模式。漆畫創作依托創作基地為平臺，教學、培訓、研創融為一體，使教學、社會經濟、藝術價值同步得到了提升。

三、總結

21世紀的設計人才肩負著為人類創造合理生活方式的任務，也承擔著探索人與自然的和諧發展、共同繁榮關系的任務。裝飾藝術設計課題式教學模式與傳統課堂教學不同的是，它不在于技法和技能的傳授，而更注重學生對過程性知識的體驗和累積，更注重學生對課題的過程性知識的體驗和累積，因此，課題式教學模式能夠更好的培養設計創新的新型人才，有很巨大的發展空間和應用前景。

摘要：隨著一個以創意、共情、模式識別和意義追尋為核心的“概念時代”的到來，未來屬于具有“高概念（HighConcept）”和“高感性（HighTouch）”雙重品質的人。新媒體藝術融入高中美術課程與教學以“新媒體藝術與自我”為軸線，貫穿新媒體藝術與科技、新媒體藝術與生活、新媒體藝術與文化等課程模塊，采用理論學習和項目實踐相結合的學習方式，結合我們身邊的各種資源一同審視、探討、分析、創造、重構屬于學生自己的新媒體藝術課程。

關鍵詞：新媒體藝術；高中美術；課程與教學

隨著一個以創意、共情、模式識別和意義追尋為核心的“概念時代”的到來，未來屬于具有“高概念（HighConcept）”和“高感性（HighTouch）”雙重品質的人。我們的課程也應隨時代腳步而更新，將新媒體藝術融入高中美術課程與教學，更多地將多媒體、新技術將融入創新教學，既能激發學生右腦思維，開拓學生多元智能、增強學生對多元文化的理解、培養創造性思維，又能為培養具有美感、情感、懂得交往和尋求意義的優質人才打下堅實基礎。

1新媒體藝術與高中美術課程

未來的世界是多元的、未來的世界是虛擬的、未來的世界是充滿創意的。人們日常生活中的點點滴滴都滲透著“視訊科技—新媒體”的符號，需要我們去用心發現、體驗。新媒體藝術融入高中美術課程與教學以“新媒體藝術”為軸線，貫穿新媒體藝術與科技、新媒體藝術與生活、新媒體藝術與文化等課程大模塊，采用理論學習和項目實踐相結合的學習方式，結合我們身邊的各種資源一同審視、探討、分析、創造、重構屬于學生自己的新媒體藝術課程。新媒體藝術是指在特定的時空環境里，將影像與其他美術媒材相結合，藝術性地選擇、利用、改造、組合，延異出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形式。這讓攝影、攝像、錄像以及投影等元素也融入了新媒體藝術的創作中來。將新媒體藝術引入中小學美術課程中，與以下幾點特質有關：強調觀眾介入和參與，能使觀眾置身其中的，在展示效果上具有異質性、互動性、融合性、非重復性和不確定性等特征。以非線性的敘事邏輯將美術、音樂、戲劇、詩文、計算機、影像、勞技、光學等跨學科內容融入多維空間中，是一種開放的可變藝術。以夸張、異化的形象激活觀眾的感官，著重強調藝術思維和肢體介入。強調在自我與環境間的思辨，給予社會場域以人文情懷的美育關照。隨著藝術觀念的不斷嬗變，藝術的外延和內涵也絡續轉變，本研究將新媒體藝術與高中美術相結合開展創意美術課程也十分契合新媒體時代下的視覺潮流與人文理念。

2高中新媒體藝術課程與教學設計概述

對于校園網絡資源建設，學校都認為還不是很完善，有待于進一步的建設。對2所高校中可提供教學資源的調查結果顯示，具備網絡學習材料占有100%，媒體素材占有100%，課件庫占有50%，視頻教學占有50%，教案庫占有50%，試題庫占有50%，從上面數據上可以看出，大部分學校在信息技術教育資源項目建設上都有所建樹，但是關鍵問題是信息技術教育資源內容上卻是貧乏的，還遠遠滿足不了數字化學習對資源的要求。

高校公共藝術教育教師的信息技術素

養及對信息技術與課程整合的認識方面調查在“高校公共藝術教育教師教學常用計算機軟件操作技能調查”中可知，部分高校公共藝術教育教師教師中，能夠熟練操作常用計算機教學軟件占有65%，會操作但不熟練也有25%，不會操作的有10%。由此可見，大部分高校公共藝術教育教師的信息素養比較高，這與高校信息技術培訓有莫大的關聯。

高校公共藝術教育教師使用信息技術

與課程整合情況教師對計算機或網絡的利用情況中經常使用的教師也只有19%，從不用的占有16%。但是前面的調查中發現我們教師并不缺乏掌握信息技術使用方法和信息技術與課程整合的意識，他們也不是沒有體會到信息技術先進的功能和作用。產生這樣現象，歸根到底，結論只有一個:現行的教育制度、計算機教學必備的物質基礎乏力和部分教師教學意識的偏差。

對策

一、新媒體傳播對廣告專業藝術設計類課程的沖擊

（一）新媒體形態下廣告人才需求發生改變互聯網產生以后，科技與市場的驅動，使得互聯網、手機、平板等為代表的新興媒體蓬勃發展。新媒體及新技術的推動，使得受眾的媒介接觸行為、接觸時間都產生了巨大的變化，傳統的四大媒體的受眾人數不斷下降，受眾的接觸時間也呈負增長趨勢。2009年，互聯網（含新媒體）、電視、報紙、廣播用戶接觸時間比分別為：67.8%、22.4%、3.8%、2.1%，2013年，這一比例變為：83.5%、9.1%、2.6%、1.6%。用戶媒介接觸時長的變化，使得廣告主對媒體的傳播價值進行新的審視，網絡媒體的廣告投入逐年加大。有數據顯示，我國網絡廣告所占的市場份額已經由2009年前的4%，提升到2013年的12%。截止到2013年底，我國網絡廣告市場規模已經達到1100億元。考慮到有些項目如游戲植入、網絡公關等難以精準的統計，實際的網絡廣告市場更大。網絡廣告市場份額的增多直接導致傳統媒體的廣告收入逐年下降。新媒體與傳統媒體的此消彼長，使得業界對能夠適應與應對新媒體的廣告從業人員需求越來越大。相對于傳統的廣告從業人員，新媒體的廣告從業者需要對新媒體有更多的知識，許多知識都是新的領域如網絡投放、排期、效果監測、數據分析、SEM優化、技術后臺等。可以說不論是策劃、文案、媒介還是公關、客戶，廣告從業人員都有新的要求。具體來說廣告從業者應熟悉新媒體的內容與形式、通曉新媒體語言符號、知曉新媒體技術可能性，進而進一步地適應新媒體對廣告人的要求。

（二）傳統的教與學逐漸向數字化、智能化過度新媒體之一的互聯網已經產生與發展了很多年，從年代來說目前可以歸納為傳統媒體的范疇。互聯網在20世紀90年代逐漸成熟與商業化，普及率越來越高，同一時期，電腦與互聯網一起發展了起來。電腦與互聯網的產生與逐漸普及對傳統藝術設計類課程沖擊是巨大的。傳統的藝術設計類課程主要是紙張化，老師學生書本上教與學、紙張上進行設計與創意，成品的時候才用到一些電子設備。然而電腦的普及化、設計軟件的智能化、互聯網的便利性使得傳統的藝術設計課程教育方式逐漸發生改變。數字投影儀使得理論課的教與學更加豐富與生動。過去學生僅從教材與參考書上獲取少量靜止的信息，而現在老師可以把實時更新的圖片、豐富的視頻與理論結合起來講述，擴展學生視野與想象空間。設計實操也由傳統的紙張筆墨模型向數字化轉變。傳統實操課上，學生更多需要紙張、模型等，然而現在大部分的實操內容可以在電腦上設計與輸出。以海報設計為例，學生在接到創意需求之后，可以在電腦上構思、設計、與客戶進行討論修改，并把最終作品傳給圖文制作公司進行出圖，全程數字化使得溝通時間與成本大幅度降低。目前，在夯實基礎素養如三大構成、藝術理論后的設計實操幾乎全部交給電腦來完成，所見即所得、功能豐富、操作簡便的電腦軟件逐漸成熟、越來越智能化，設計用的電腦實驗室已經成為各大小院校的標配。

二、廣告學專業藝術設計類課程面臨的教學困境

我國首個廣告學專業于1983年6月由廈門大學的新聞傳播系創辦，廣告學高等學科教育迄今為止已有了31個春秋。據統計，1983—1992年間，我國僅6所高校開辦廣告專業，20世紀90年代后期，我國開設廣告專業的院校在90所左右。據中國廣告教育研究會統計顯示，截至2013年8月，全國共有412家設有廣告相關專業的高等院校。雖然辦學實力、專業建設參差不齊，但不可否認的是高等院校廣告學教育的迅速發展，為我國廣告界提供了大量人才，促進了整體廣告業的發展。雖然我國廣告業發展迅速，但是制約其進一步發展的一些問題一直存在，特別是創意人員缺失的問題。以國際獲獎為例，在以創意為訴求點的國際廣告節上，我國廣告業一直缺乏創意突出的獲獎作品。創意是廣告的核心，創意的匱乏直接導致我國廣告公司業界影響力有限。成功的廣告公司大都只在局部或某行業為人所知，有影響的跨國本土廣告公司尚無，這與我國世界第二大經濟體的地位嚴重不符。由此可見，傳統的廣告人才培養方式已經無法滿足我國廣告業由量向質提升的需要。順應市場環境變化，培養理論、實踐、創意結合的創造型廣告人才，已成為廣告學界和業界共同關注的話題，廣告學藝術課程課堂教學改革也迫在眉睫。目前廣告學專業藝術課程的教學普遍存在以下問題：

（一）重策劃創意輕藝術設計我國教育體系中廣告學專業屬于文學（05）下的新聞傳播學（0503）的范疇。眾多的院校都是從文學院抽調師資力量創立新聞學院，新聞學院創立與發展稍起，便從中抽調師資或招兵買馬進行廣告專業的創辦，很多院校“一個黑板與粉筆”就創辦起了廣告學。從廣告專業設立的普遍路徑來看，我國廣告專業先天與文學關系較多，由于廣告策劃、創意等相對容易上手且需要的設備物質條件不多，因此在前期未能給學生很好的藝術設計教育，很多學校教完三大構成之后再無藝術設計類課程。