一.后現代設計的出現及其發展

60年端于建筑設計的反現代主義設計思想，在70年代的建筑實踐中突出地體現了出來。1977年，文圖里和他的夫人丹尼斯·斯科特·布朗（DeniseScottBrown）為美國以冒險著稱的最佳產品公司設計了公路邊的商店：在夸張的低矮的直線條的門檐上面，是一堵裝飾著巨大的鮮艷花飾的墻面，其觸目的視覺效果是對60年代POP風格的直接引用。查爾斯·穆爾（CharlesMoore1925-）設計的新奧爾良意大利廣場是后現代主義建筑設計思想的典型體現。于1975年-1980年建成的此廣場表現出設計師對羅馬-地中海歷史風格的偏愛。這一設計也是穆爾與精通當地文化的建筑師密切合作的結果。此廣場在設計中既考慮到了當地居民的審美趣味和生活方式，又考慮了與周圍環境的協調。廣場在設計中吸收了附近一幢摩天大樓的黑白線條，將之變化為一圈由大而小的同心圓。穆爾還直接把意大利的地圖搬到了廣場設計中，從圓心噴泉中涌出的水，從象征著阿爾卑斯山脈的高處瀑布般地流淌下來，兩旁則是五種典型的古典柱式。穆爾這一把古典風格和神奇想象集于一體的設計，成為后現代主義設計的經典作品。到了70年代末和80年代初，后現代主義建筑已開始慢慢被消費者所接受，并贏得了一些著名委托人的信任。1980年，美國被稱為最具有創新精神的建筑師邁克爾·格雷夫斯（MichaelGraves1934年-）兩次擊敗純現代主義建筑師，接受了俄勒岡州的公益服務大廈（PublicServicesBuilding）的設計項目。1980年-1982年完成的這座大廈，象是孩子用積木搭成的建筑，立方體的造型體現出古典的單純，格子狀的小窗與建筑物的龐大規模形成了強烈的對比，并使建筑富有一種夸張的膨脹感。中間豎條和橫條的大窗又把建筑物分開，一對巨大的褐紅色壁柱與兩邊小窗的白色墻面形成對照，為感覺虛幻的建筑物起到了強有力的支撐作用的視覺效果。這一在古典模式下的變形和自由創作的杰作，成為一幢囊括人類過去的尊嚴與現在的活力的真正意義上的公共建筑。1978年-1983年在紐約的美國電報電話公司（AT&T）紐約總部大廈，是后現代主義建筑中規模最大、最負盛名的代表作。此建筑由二十世紀享有盛名的建筑大師菲利普·約翰遜（PhilipJohnson1906年-）和伯奇（Burgee）設計，是使用了混合的建筑語言的折中主義作品。這一摩天大樓整體造型類似一高腳柜，樓體由高高的樓腳支撐起來，并采用了古典的建筑語言--拱，借用了15世紀意大利文藝復興教堂的形式。這樣，約翰遜把古典風格搬進了現代高層建筑，把巴羅克時代的堂皇與現?桃禱腜OP風格融為一體，是使用前人作品的不朽性和象征意義的巧妙之作。這一系列的后現代主義建筑的矗立使后現代主義理論得到了極好的闡釋。

建筑領域的后現代主義設計，帶動了其它設計領域的后現代設計運動。在經歷了一些激進的設計團體的探索和實踐后，70年代后期開始醞釀著后現代設計高峰的到來。1976年在意大利米蘭成立了一個名為"阿卡米亞"（Alchymia）的工作室，此工作室為設計師們提供了一個展示他們的設計制作樣品的空間，這些樣品是他們脫離了工業設計的束縛后自由發揮設計才華的設計品。

"阿卡米亞"工作室的設計師埃托·索特薩斯1980年離開了"阿卡米亞"的工作室，而后于1980年底至1981年初成立了"孟菲斯"（Memphis）小組。成為80年代最引人注目的后現代設計活動，使這一醞釀已久的設計運動達到了高潮。

該組織從未系統地闡述過任何設計思想或設計方法，他們只是用他們的設計作品來展示他們與現代主義設計迥異的設計方式。他們的設計主要是打破功能主義設計觀念的束縛，強調物品的裝飾性，大膽甚至有些粗暴地使用鮮艷的顏色，展現出與國際主義、功能主義完全不同的設計新觀念。1981年9月，"孟菲斯"組織在米蘭舉行了首次展覽會，那些色彩亮麗、覆蓋著漂亮的塑料薄片或裝飾著五光十色燈泡的輕松活潑、樂觀愉快、稀奇古怪的物品引起了人們濃厚的興趣。觀眾對這些與傳統設計截然不同的家具等物品表現出了極大的熱情。

索特薩斯是"孟菲斯"的發起人之一，雖然他很快就離開了此組織，但他的設計給人留下了許多思考。他的代表作是看起來有些奇形怪狀的書架，使用了塑料貼面，顏色鮮艷，極象一個抽象的雕塑作品，其拼貼組合的造型幾乎沒有提供可以放置的空間。毫無疑義，它不具備書架的功能。他還設計了許多用途不明、含義模糊的物品。他遠離現代主義設計原則的設計品，讓人完全沒有心理準備，至今仍然是設計界爭論的話題。

在當今社會生活中，現代設計參與并影響著人們的生產、生活。藝術設計、環境藝術、工業造型等各個領域，都直接或間接受到“包豪斯”的影響，或多或少有其設計理念的意識存在，如“藝術與技術相結合”的指導思想，產品的使用價值與審美價值的辯證關系等。

德國包豪斯（Bauhaus）學院，成立于1919年，是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院，是由德國著名建筑師現代主義建筑與現代主義設計的奠基人格羅皮烏斯（WalterAdolfGeorgGropius，1883—1969）建立。

“包豪斯”一詞是從中世紀的“土木行會”轉化而來的，其意思是建立像中世紀匠師們那樣通力合作的關系，力圖打破純藝術和工藝技術之間的界限，團結藝術家和工藝技師一起創造出精神和物質合一的、完美的美術作品，其實質是推進現代新技術下造型藝術的創造。包豪斯學院是世界上第一所建筑工業設計學校，它的誕生是現代建筑工業設計的一個里程碑。①根據其校長的任期，包豪斯可以分為三個階段：格羅皮烏斯任校長的1919—1928年，邁耶任校長的1928—1930年和米斯·凡德羅任校長的1930—1933年。校長的作用對包豪斯具有重要的意義。②根據校址的三次遷移，包豪斯經歷了魏瑪時期（1919—1924年），迪拜時期（1925—1930年）和柏林時期（1931—1933年）。

在學校構成、教學思想、專業課程設置、師資制度及設計理念等方面，包豪斯學院發生過許多重大變化。即格羅皮烏斯的理想主義與其浪漫的烏托邦精神，邁耶的共產主義政治目標，米斯的實用主義方向與嚴謹的工作方法。所有這些雖都具有強烈而鮮明的時代烙印，但同時也成就了包豪斯精神內容的豐富性、文化特征的復雜程度，這為現代設計教育奠定了基礎，對現代建筑及工業設計革命做出了巨大貢獻，同時對世界文化也有著深遠的影響。

1919年4月1日，第一次世界大戰結束以后，包豪斯正式在魏瑪成立，格羅皮烏斯親自擬訂并發表了《包豪斯宣言》，在宣言中他提出：“完整的建筑物是視覺藝術的最終目的……建筑家、雕塑家和畫家們，我們應該轉向應用藝術……藝術不是一門專門職業，藝術家與工藝技術人員之間并沒有根本上的區別……讓我們建立一個新的藝術家組織，在這個組織里面，絕對不存在使得工藝技師與藝術家之間樹起很大障礙的職業階段觀念……”③在《包豪斯宣言》中，格羅皮烏斯的核心思想：一是打破藝術種類的界限。二是將手工藝人的地位提高到藝術家的層次。這就是格羅皮烏斯所說的“藝術和技術——新的統一”的含義。

約翰內斯·伊頓（JohannesItten,1888—1967）是一位瑞士畫家，是被公認為世界上第一位系統地創造現代設計基礎課程的人，是包豪斯預科基礎課程的第一位主持人。在基礎課程中，他特別強調兩個方面：一是對形態、色彩、材料、肌理的深入理解與體驗，包括平面與立體形式的探討與理解。二是通過對繪畫的分析，找出視覺的形式構成規律，特別是韻律和結構兩個方面的規律，逐步使學生對自然事物有一種特殊的視覺發展的敏感性。同時，伊頓也是最早開設現代色彩系統教學的教育家之一，但是伊頓醉心于早期基督教哲學和中國哲學，具有敏感力和濃厚的宗教意識。所以，其教學方式與內容往往是將科學視覺形式與神秘主義精神混作一體，有些干擾了正常教學，從而遭到了很多批評和抨擊。最終他于1923年離開包豪斯，去蘇黎士從事藝術創作，并繼續研究中國哲學。

[摘要]文章以“英畫室”為主要研究對象，剖析英畫室的成功秘訣，探究英畫室所蘊含的現代商業設計價值，并提出創新意識、團隊精神、人本思想、民族特色對于中國現代商業設計具有重要的啟發意義與實際價值。

[關鍵詞]英畫室月份牌廣告商業設計

研究中國早期商業美術，必提及上海的“英畫室”，這是一個專職于商業美術設計與廣告畫創作的工作室。它由著名的月份牌畫家杭英創立并領銜主持，對外承接訂稿，由畫室成員集體創作完成，由于質量地道，風格新穎，交稿及時，在當時受到中外商行的廣泛歡迎。從20世紀20年代初到40年代末，以“英”署名、以月份牌廣告為主要形式的商業設計作品在社會上流傳至廣、風靡一時，“英畫室”也由此成為當時上海最具影響力的月份牌廣告和商業美術設計的創作機構，幾乎包攬了當時上海工商企業界絕大多數的商業設計業務。作為近代商業設計發展與運作的一種成功形式，“英畫室”不僅在當時具有重要意義，而且對于21世紀的現代商業設計依舊具有不可忽視的啟發意義與實際價值。

一、創新是商業設計的靈魂

“英畫室”之所以能取得如此成功，其秘訣首先在于以杭英為首的畫室群體具備強烈的創新意識。與當時一些畫室的因循守舊、墨守成規不同，“英畫室”是一個思想活躍，富有創造力的設計團體，他們重視創新，具有敢于標新立異，獨樹一幟的精神和追求。

就繪制技法而言，“英畫室”在襲用中國傳統工筆畫和鄭曼陀擦筆淡彩畫法的基礎上注意吸收西方水彩畫技法，同時借鑒美國卡通片設計師沃爾特·迪斯尼的絢麗色彩，熔中西方之長于一爐逐漸形成了其獨具特色的“擦筆重彩”畫法。以此畫法繪制人物形象，柔美、華麗、透明而又生動，既有明暗立體的層次感，更有細膩鮮亮的逼真感。

全球化是我們當前議論最多的話題之一，不論你是否情愿，它都將對你，對你的生活，或者你所從事的工作和專業產生巨大的影響。我們曾經很熱烈地討論過全球化對科學與技術，對文化與藝術的種種影響。作為科學與技術、文化與藝術載體的現代設計，也不可避免地受到全球化的巨大影響。問題的關鍵不在于全球化對現代設計產生多大的影響，而在于我們怎樣應對這種來自全球化陰影。

●對全球化的再認識

今天竭力鼓吹全球化的始作俑者是美國人，因為亨利·基辛格說得明白：“全球化對美國是好事，對其它國家是壞事……因為它加深了貧富之間的鴻溝。”美國人鼓吹的全球化，即美國化，不但遭到了世界眾多國家的堅決反對，也同樣遭到了西方國家的強烈抵制。那么，美國人為什么如此熱衷于鼓吹全球化呢？

美國人竭力鼓吹全球化，恐怕只有兩個原因：第一個原因是文化層面上的。美國是一個立國僅僅二百年多一點的國家，沒有中國人常常說起的“博大精深”的民族文化，有的只是移民文化。也正是因為這種移民文化的種種特征，才使得美國能夠比世界上任何一個國家，都更容易接受、吸收來自世界各個國家、各個地區、各個種族、各個民族的文化。僅從這一點上說，把美國的文化稱為“雜交文化”，或者“融匯文化”也是十分貼切的。大家知道，在生物學上，“雜交”是生物優生的最好途徑，因此，生物學家對“雜交優勢”情有獨鐘，常常以此來培育生命力更強的優生品種。美國二百年的發展歷史證明，其成功的絕大因素是得益于這種“雜交文化”。所以，出于移民文化的印痕，美國人總是自覺不自覺地接受和吸收一切外來文化。不問精華，亦不論糟粕，只要你不反對它的統治者，什么都可以容納。這就是移民文化對待外來文化的最顯著特征，也是美國所獨有的，是其它國家和民族難以學得來的。美國是由早期的歐洲殖民和后來的移民建立而成，移民給美國帶來了世界各地的科學家、工程師、藝術家。正是因為人口構成的多種族性、多民族性，才有了獨特的移民文化，這種移民文化又常常帶有殖民色彩。全球化正是適應移民文化這種雜交性文化需要的最佳方式，所以美國人竭力鼓吹全球化，是有它極深刻的文化背景因素。

第二個原因是實利層面上的。在今天的世界上，無論從哪個意義上說，美國都是獨一無二的“超級大國”。不管你愿意不愿意，在一個可以預見得到的未來，誰都無法取代它。美國的總統，不論他自己是否真的情愿，還是假的情愿，或者根本就不情愿，只要一上臺，就是七分管世界，二分抓競選，一分應付國內。這是美國“世界警察”身份始然，不能簡單看成是個人性格原因。正是因為這種“世界警察”的特殊身份，使得美國的政治、經濟、文化、軍事等等，始終面對全世界，而很少面對國內。譬如美國的軍事機構，從來就沒有象其它國家那樣，以自己的國土劃分戰區，而是以全球劃分戰區，什么太平洋、大西洋、印度洋等等。美國在聯邦政府內不設教育部、文化部、宣傳部，聯邦政府也從來不統一管理國民的教育、文化和宣傳，但它卻向全世界推銷它的教育，灌輸它的文化，鼓吹它的意識形態。所有這一切，都是從實利出發的。政治上，美國需要統治這個永遠動蕩不安的世界；經濟上，美國需要世界這個再大不過的市場；文化上，美國需要自己的文化走遍全世界，成為世界主流文化。現在人們常常把美國人講的英語，稱為美語，美國講授英語的教材也稱為“走遍世界”或“走遍美國”，也是這種移民文化用意。因為它的祖先之一，大英帝國就曾經有過“日不落”的輝煌；軍事上，美國需要控制全世界，以保證它上述目標的實現。因此，從實際利益出發，美國人也必須鼓吹全球化。回到文章開頭，亨利·基辛格的說法，也正是上述兩層意思的集中體現。

但是，全球化的概念不是美國人的發明，其濫觴是馬克思主義。在馬克思主義出現前，有很長一段時間，世界上許多國家基本上是一種隔絕狀態。馬克思主義的出現代表了一種真正意義上的國際主義。如果你還有什么疑惑，以為“全球化”這樣時髦的理論，怎么可能會是一百多年前的馬克思想得出來的呢？那么，就請去讀一讀馬克思和恩格斯在150多年前發表的《共產黨宣言》。他們說：“大工業建立了由美洲的發現所準備好的世界市場。世界市場使商業、航海業和陸路交通得到了大的發展。這種發展又反過來促進了工業的擴展，同時，工業、商業、航海業和鐵路愈是擴展，資產階級也愈是發展……資產階級，由于開拓了世界市場，使一切國家的生產和消費都成為世界性的了。”

一、藝術設計基礎教學問題分析

設計基礎教學的目標是培養有持續發展能力和創新能力的設計人才。面對上述問題，設計基礎教育必須重新審視自身，進行理性分析，把握事物的本質和規律。在信息化和數字化時代，知識與觀念更新的時間在不斷縮短，學科之間的交叉與融合日益加強，學科和專業的界限在日益淡化，且向邊緣化發展。基礎教學也應具有時代性、開放性和兼容性，這樣才有益于培養具有綜合素質、一專多能的復合型人才。同時，如果基礎階段過于強調專業教育，無形中將抑制學生的發展空間和選擇的余地，將使其潛能難以得到充分的發揮和挖掘。這樣即使學生將來畢業了，獲得了一定的文憑，也較難適應社會發展。

二、藝術設計基礎教學現狀

現代藝術設計是一門綜合性的交叉學科。不同的民族、時代、經濟模式、社會形態下，會有不同的藝術追求與藝術設計。現代藝術設計是物質與精神、科學與技術、實用與審美、經濟與文化的有機統一。以往那種以工業化為基礎的設計教育觀念和體系，在以信息化、數字化為基礎的知識經濟時代已經突顯其自身的局限性和滯后性，勢必要求設計教育發生相應的變化，以適應時代的發展，滿足社會的需求。

俗話說“萬丈高樓平地起”。現代設計教育改革應率先從設計基礎教育開始。倘若沒有系統、科學、合理的設計基礎教育，實現設計教育改革目標就無從談起。目前各校課程設置至今仍囿于“三段式”和“三大構成”的局限。這樣的課程設置雖然優勢和特點明顯，但如不能從整個人才培養標準的高度，對其作為一個不可分割的有機構成來看，完整課程體系被條塊分割的情況就不可避免。結果課程安排成了簡單的排列組合，基礎課程與專業課程嚴重脫節，使得學生在專業設計上突顯出創造力的缺失，這與我國藝術設計教育“寬口徑、厚基礎、高素質、強能力的綜合性、創造性人才”要求相悖。

三、把現代陶藝引入設計基礎教學的思考及其作用