一、國內藝術設計教育

當前國內的藝術設計教育現狀與經濟社會發展不相適應的主要矛盾和問題是如何提升藝術教育質量水平的問題，更多更好地培養社會需要的實用型人才。要達到這個目標，需及時解決四個問題：一是藝術專業設置的問題，如何與當年的產業發展緊密的聯系在一起；二是師資水平的問題，學校繼續一大批“雙師型”的教師；三是實訓基地問題，由于國內產業規模的問題，在校企合作的空間較小，并不是全部的藝術設計相關院校有自己的實訓基地，形成了“黑板上開拖拉機”的現象嚴重存在；四是學生的就業如何解決，這個問題雖然是一個全國性的問題，但對于藝術設計專業的學生來說，卻是一個十分重要的問題。當前國內的藝術教育問題的解決，往往采用借他山之石辦法。積極引進國外著名大學到中國合作辦學，與他們合作，不僅僅是借助他們的師資，更是借國外名校的名氣，還能吸引國外留學生前來就讀，為國內藝術設計專業注入新的血液。在設計作品方面，國內學生與國外學生就有許多需要相互借鑒的地方，例如，有一位澳大利亞莫那什大學的教授來國內做講座時曾說，在技能方面，中國藝術設計的學生較強一些。在創意方面，國內學生較其他國家的學生稍弱一些，我想這也許就是導致設計等第三產業的設計大多來自歐美，而中國則多重工業的“中國制造”這一現象的根源所在吧。

二、藝術設計教育中傳統文化與創新設計

創新是藝術設計的本質與靈魂，對傳統文化的傳承與超越是創新的重要方法和途徑。國外高等藝術設計教育把“在傳統文化教育基礎上的創新”放在十分重要的位置。設計是藝術的、是科學的、也是創新文化的，是藝術、科學、與文化的高度統一。格羅庇烏斯的一句名言是這樣的“真正的傳統是不斷前進的產物，它的本質是運動的，而非靜止，傳統文化應該推進人們的不斷進步。”優秀的傳統文化可以激發設計師的靈感與創造力，為藝術設計教育儲備了大容量的設計資源。經濟的繁榮、科技的發展，讓藝術設計面臨著千篇一律的挑戰，在鋼筋混凝土與玻璃的時代，不僅藝術觀念、風格被復制，就連思想和行為也驚人的相似，而文化本身的沉淀性，完全區別于科技的革命性。科技可以推陳出新，而文化卻會步步尋根，返回本源，發現生活的意義。優秀的設計作品需要文化。藝術設計教育不僅需要注重學生技法這類顯性知識的培養，更應注重培養學生正面的文化心態（如文化情調、文化心理、文化精神等）這類隱性知識的培養，注重傳統文化與創新技巧的巧妙結合，才能達到較為理想的效果。中國現在還有一種現象，即中國的風格實際上大多被外國人提煉了，比如中國電影里所表現的中國風格多數是外國人提煉、描述出來的，一些帶有“中國”印記的作品實際上出自外國人的理念，例如大家熟知的電影《功夫熊貓》，外國人將我國風格當中最特別的和最容易看懂的東西拿來結合，稱作中國風格。其實我們同學在做設計的時候，可以追溯到我們傳統文化的本源，設計具有濃郁傳統文化底蘊的設計作品。為了扭轉這一現象，我們可以運用發散思維，進行創新，阿基米德曾說過：“給我一個支點，就能撬動地球”。只需要一個突破口，就會有所發現。在當今時代，我國藝術設計教育更新的突破口就在創新，而創新的突破口也許就是基于傳統文化。因為中國傳統文化，是中華民族幾千年文明演化而匯集成的一種能夠反映民族特質和風貌的民族文化，是中華民族歷史上各種觀念形態以及思想文化的總體表現，是指無數居住在中國地域內的中華民族及其祖先們創造而來，中華民族世世代代繼承發展并具有悠久歷史、鮮明民族特色、傳統優良、內涵博大精深的文化。簡單來說，即通過不同的文化形態來表現的各種民族風俗，文明，精神的總稱。我們可以暢游在中國博大精深的傳統文化當中，合理利用、挖掘、創新，促進我國藝術設計教育的進步。除此之外，多看一些外國的作品，吸取精華，排除糟粕。例如我們在做大型酒店整體設計的時候，或者在做酒店內的一個餐廳的局部設計的時候，或者做客房設計的時候，是否可以參考美國的豪華設計秀，或歐洲的個性化創造，或日本的干凈、簡潔、與清靜，或東南亞的開放空間和自然元素等等。懂得如何從其中吸取精華并靈活搭配應用，達到融會貫通。也許，這也是一種好的方法。

三、國際現行藝術設計教育

以意大利的藝術設計教育為例，國外的藝術設計教學更注重培養學生的團隊合作精神。與我國現在的大多數院校一樣，開設有工作室，而作為主體的專業師資隊伍，全職的教師較少，大多為具備前衛理念的設計師，教師在工作室中言傳身教，并努力培養學生的觀察力和創新意識。需要注意的是，這里的團隊不是一個班級的相同專業的組合，而是多個專業（如平面、室內、媒體、服裝等）的學生的組合，這在教師的指導下，學生在進行項目訓練時，以團隊為單位，相互討論，發揮各自優勢，實現較簡單的跨專業的交流，收獲知識的同時得到更多的鍛煉，完成最終設計，是我們學習借鑒的較好的實例。當然，藝術設計教育的更新是一個漫長的循序漸進的過程，要與國內的實際相結合，需要尋找一條與自己國家當前設計水平相融洽的方法。由于各個國家之間的文化、藝術傳統的差異，許多設計理念和方法會存在較大差異。例如，在園林設計方面，中國沿襲傳統文化，形成了自然山水園的自然式園林形式。而同樣是多山國家，意大利的園林則采用規則式，這與各個國家的傳統文化及其民族固有的藝術水準和造園風格有很大關系。

一

本世紀50年代以來，面對著新技術革命的挑戰，面對著經濟與社會發展中的嚴重問題，西方各國相繼進行了多次的教育改革。在教育改革的浪潮中出現眾多的教育理論流派。其中僅美國就產生了以認知心理學為基礎、以布魯納為代表的結構主義教育，受布里奇曼操作主義影響的、以斯金納為代表的新行為主義教育，把時間作為重要變量、以布盧姆為代表的掌握學習等教育理論流派。這些流派的理論曾經對西方教育理論的發展和教育改革的實踐產生過重要影響。在西方近現代歷史上，每次自然科學和技術的飛躍，都會出現唯科學主義哲學思潮，都會出現受唯科學主義哲學思潮影響的教育理論流派。這些流派的代表人物都致力于把自己的理論建立在所謂科學的基礎上，強調理論的可操作性或熱衷于對理論作數學公式的表述。50年代以來，美國許多教育家用“知識遷移”、“評價策略”、“同樣教學”、“合成圖表”、“發現學習”、“反饋矯正”等術語來構建自己的教育理論。他們從行為主義、結構主義、社會學、心理學、人類學等角度來考察教育，提出一些頗有價值的構想，但并沒有從根本上解決包括美國在內的西方社會的教育危機，因為他們往往把理論的發展禁錮在人的經驗所給的領域中，企圖以直接的觀察和經驗，以對表層現象的量化來衡量一切。當代西方教育藝術論對唯科學主義教育理論與實踐進行了許多批判。美國斯坦弗大學教授，教育藝術論的一位重要人物埃斯納(EisnerElliot)在1986年出版的《教育視一野》(美，63期)曾指出:“美國許多學校都把注意力放在可操作的標準化測試上，放在因此達到分類目標的要求上。除此之外，他們還把對學生的期待標準化。這種做法的程序本身常常對教與學做出寫實化的反映。正是這種事先按排好的程序，雖然其目的是提高學習成績，卻使許多教師忽視了其不愿再去鼓勵學生去探尋自己成功的獨特道路。同時，為了完成成績責任制而產生的學校氣氛常常對那些學生創造性發展最重要的過程起阻礙作用。埃斯納的批評觸及了包括掌握學習在內的教育理論，以及在這些理論影響下的教學實踐。這個批評是切中美國教育時弊的。前面提到過的蘇珊•奧哈寧曾對流行很長時問的美國教育評價理論與實踐提出批評。針對這種評價強調精確量化，強調可操作性，他援引了美國哲學家、教育家戴維•霍普金斯的一句話:“胡說，問題不在于好用不好用，而在于是不是真理。”當代西方教育藝術理論認為這些理論貌似科學，卻并沒有揭示出教育的根本問題。教學行為和它的內在實質則被忽視、被越過、被放棄。1983年美國教育全國調查委員會提出了題為《國家處于危險之中，教育改革勢在必行》的報告。該報告驚呼美國教育質量的低下，疾呼真正教育改革的到來。這個報告以及在這前后出現的教育藝術論在一定意義上可以說是標志著美國教育的危機，標志著在唯科學主義思潮影響下形成的教育理論的危機。而首先在美國產生的當代教育藝術論正是用對現代教育理論的批判來為自己開辟道路的。它是為挽救美國、乃至西方的教育危機進行的一種探索。

二

當代西方教育藝術論一個重要的特點就是認為教育不僅從方法技巧上，而且從教育J性質、特點、內容等主要方面都應該視為藝術。埃斯納在其1985年出版的《教育想象》一書中曾從4個方面較為系統地闡述了教育是藝術這一命題。他認為，教育是藝術，第一是由于教學可以運用自己的技巧和能力，使師生雙方都能感受到一種美;第二是因為教學過程中，教師像畫家、作曲家、演員和舞蹈家一樣，是根據行為過程展開的性質來作出評價和判斷的;第三是因為教學不需要受事先安排好的行動程序的束縛，教師必須以不斷創新的方式來應付在教育過程中發生的各種意料和始料不及的事件;第四是由于教學的成績常常是在教學過程中取得的。”對于其中第四點，另一位美國教育家希爾(HinJohn)曾指出:“教學是人類行動的這樣一種方式，運用這種方式，許多行動成果取得都是自然而然產生的，也就是說，教學行為的許多成果都是在與學生交互作用的進程中產生的，而不是事先構成的某種東西，更不是高效率所達到的”(《教育論壇》美.1985.冬)。教育藝術論作者們強調教育勞動的復雜性，認為教育絕不是生產快餐面的工廠，不能像工廠那樣成批地產生出規格標準化的產品。教育的對象是人，而人的成長和教師的勞動是不能靠自然科學的方法手段簡單地量化出來的。加拿大多倫多大學安大略教育研究所的巴瑞爾(BarrieBarel)在美國《教育論壇》1991年復刊發表了題為《課堂藝術》的論文，對教育是藝術的命題做了進一步的闡述。他指出教育是藝術不只是從方式而言，而且更是從內容上講的。他認為，很多人忽視了一個重要的方面，這就是教師頭腦中的思想，教師思維的內容。富有創造精神的教師在教學過程中會提請學生注意一個方程式的和諧美或一個建筑線條的簡潔的美。但這并不意味著回避對教學和建筑知識的運用，而是更強調通過教學要使學生看到數學或建筑材料的整體性。教師要求學生高度注意教師所講授的內容在幾個不同的層次如何展開。課堂教學過程中，教師提問，而學生則圍繞著教師專門提出的一個問題或概念旋轉，以便使概念的各個不同側面都得以認識，受到注意。所以，重要的是，教學藝術不僅包括怎樣進行教學，更包括都講了什么。巴瑞爾提醒人們，在構筑完美的教學實踐背后是教師對于以盡可能多的方法表述一個思想的探求。當代西方教育藝術論還批駁了對教育是藝術命題的非議。一種典型的觀點是:對教育教學任何美的鑒賞與判斷對于評價教學質量來說都是次要的。教學作為一種職業，人們注意的是教學過程中信息的傳遞，而不是美。教育藝術論認為，持這種觀點的人對藝術的理解是片面的。他們把對藝術的理解局限在圖畫上“好看的顏色”上，或樂隊演奏的“聲音的集合上”，沒有看到藝術內在的東西，本質的東西。當代西方教育藝術論并不把自己的視野主要放在美的鑒賞上，它最主要的是企圖揭示作為藝術的教育內在的特點，如它的復雜性、創造性和成果形成的特殊性等。而這些正是現代科學教育學所忽視的或掩蓋的。因此，教育藝術論對教育特點的獨特看法，它對教育有別于其他職業和勞動的特點的強調應該說是具有一定積極意義的。

三

美國教育家布魯納在1959年美國科學院全國會議上提出了學科基本結構理論，試圖以此挽救美國教育，進而保持美國在世界的實力地位。其理論的中心概念是發展智力。在此后相當長的一段時間里，培養智能型的人成為美國乃至西方其他國家教育的一個重要目的。當代西方教育藝術論則認為，科技的發展，智能型人才的培養，使學校正在成為一利，消極的適應力量。為了這種消極的適應，師生為競爭驅使，為提高成績而竭盡努力。其結果學生的智力沒有獲得理想的發展，一正如1989年美國公布的調查材料所顯示的，美國中學生的學習成績在一些重要的學科仍呈下降趨勢。不但如此，不少學生已經喪失了上學的適意感、安全感.而孤獨感和厭學情緒卻在與日俱增。西方教育藝術論把種子技術和培養智能型人材看成是造成青少年精神危機的罪惡的淵蔽。作為西方，特別是美國教育危機產物的教育藝術論認為，要想在下一世紀適應美國經濟與社會發展的要求，必須摒棄那種所謂科學的、實證科學的教育理論，使教育成為真正的藝術。其核心問題是教育的目的的改變。教育藝術論認為，學校在社會發展過程中有著很重要的作用，但這一作用大部分是間接的。為了成功地迎接新世紀的挑戰，必須停止那種關于學校教育是救世主的虛偽的說教。學校為社會應該做的就是培養真正的人和公民。這里，教育藝術論針對西方的精神危機、道德危機現象提出了人性化和公民化的教育目的觀，反映出人本主義哲學思潮的影響。它既宣告了單純培養智能型人的教育目的觀的失敗，也在一定程度上揭示出當代人類社會對教育培養人才在質量上的要求。奧爾(DavidW.)提出了更為明確的教育目的。他提出:“我們時代自由藝術的使命絕不在于能評價經典的價值，也不是教授市場所需要的技能，而是培養平衡發展的，完整的人”(《哈佛教育評論》，1990，57。可以說，正是教育藝術論在西方教育目的上實現了從智能型人到平衡發展的、完整的人的重要轉變。這可以說是教育藝術論對當代西方教育理論的一個重要貢獻。何為平衡發展的、完整的人，具體內涵是什么?對這些內容，奧爾作了明確的闡述:人的完整性要求人的綜合性，即有分析力的頭腦與情感的結合，智能與動手能力的結合。他指出，智力與情感的分離，書本知識與實踐的分離是現代教育的弊病所在。他指出，作為藝術的教育應該培養完整的人。這種人有深刻的智慧，善于從正確的角度去思考問題。這種人又是實踐的人，能勝任工作;這種人具有高度的責任心，能自覺投入建設一個美好世界的斗爭;他們不僅會讀書，而且在生態學意義上也是一個合格的公民，能使身體免受不良狀況影響保持健康，能審時度勢地生活;這種人還把自己與我們時代的危機聯系在一起，不倦地去關心人、教育人，提高生命的價值。以上奧爾對完整人內涵的闡述說明了當代教育目的的內容在拓寬，正在形成一個高于時代特征的系統。這個系統力圖包括當代社會人的所有方面，具有相對的完整性。雖然，教育藝術論的教育目的本質上與我們不同。但其在內容維度上的變化確反映了人類教育發展的一些帶有規律性的東西，應當引起我們的重視。

縱觀后現代主義產品設計，它們以幽默、叛逆、和奇思妙想極大地充實和豐富了我們現在的生活，展現給我們一個充滿了旺盛的生命力和創造性的樂觀年代。

同品味高尚，嚴謹得幾近刻板的現代主義設計相比，后現代設計象掙脫了父母的孩子一樣任意揮霍他們的年輕與靈動。叛逆的、游戲的，洋洋自得，甚至有些頹廢和放蕩的各種后現代主義風格如水銀瀉地般涌入我們的生活。

設計存在著一個價值觀的問題，即為什么而設計？設計的功能是什么？圍繞這個問題，不同的時期形成了不同的設計面貌。

現代主義是對19世紀資產階級自由派趣味及習俗的反動，包括社會與藝術兩個方面；另一方面，科學技術和社會模式已經發生了本質性的變化，那么這個新的世紀也同樣需要一種新的形式來體現。現代主義設計講究功能，以減少主義風格為特征，追求設計的高度**化和設計的社會工程性，是一種理想主義的探索；他們致力于一種非個人的、能夠以工業化方式批量生產的，代表工業社會特征的新設計。到了60年代，由于美國在商業上的成功，以及歐洲現代城市的復興，現代主義筆直的線條充斥了整個西方社會。

20世紀初的資本主義世界夾雜著商品經濟的洪流和戰爭的硝煙。這是一個充滿希望又危機四伏的年代。經濟不斷的發展，又被戰爭粗暴地中斷，人們就生活在不斷的希望和失望的交替之中。。戰爭的殘酷與暴虐極大地震驚了人們，使他們更加渴望在戰后建立一個理想的和平年代和烏托邦社會。經歷戰火的一代人比任何以往都更加沉重，堅信自己肩負著重新建立一個新型、**、富裕的社會，人人平等，人人都能得到充分的物質享受（戰時的物質匱乏是每個人的親身經歷）的重任。當然，這種努力是通過一幢幢的建筑和一件件產品來實現的。

這一時期的探索并不是深思熟慮的，在戰火紛飛的年代，它帶著革命的激情，這在荷蘭風格派和俄國的構成主義運動探索上顯得更加明顯。包括包浩斯的探索成就，其對形式的貢獻遠遠大于對工業化生產條件下的設計的探索。在這種激情澎湃的年代里，人們太少時間去思考生活，在革命沖動的感召下，迫不及待地用一種形式去敘述、概括甚至是定型人們的生活。現代主義是革命的、激進的，是對個人主義的否定，追求一種無差別的至上主義，而達到一種理想狀態的**；這是一種通過形式上的**達到思想上的**的努力，如同很多人認為的后現代主義設計師類似于傳教士，現代主義的設計師也同樣是社會的改良主義者。二戰結束以后，設計的革命激情逐漸淡了下來，社會的經濟和人們的生活逐步走向正軌，設計也開始進入更冷靜，更現實，更有效的探索。人體工程學和系統設計理論是戰后現代主義設計對人類的最大貢獻。這些設計探索賦予抽象形式以真正的功能。他們使工業社會忙碌終日的人們在生活上和工作中更方便、更有效。這與講究績效的工業社會運轉方式是相符的。

一、龐薰琹藝術設計教育思想的產生與發展

上個世紀前期，龐熏栗選擇到法國巴黎深造，恰逢每十二年舉行一次的巴黎博覽會。這次機緣巧合的觀摩和學習機會，促使龐薰琹對藝術與設計有了全新的認識，并開始理解生活中處處充斥著設計的美。回國后，龐薰琹一直在國立藝專進行教學，在教學過程中，他逐步意識到中國藝術設計與世界藝術設計理念在概念、選材范圍上都有著巨大的差異，中國的藝術設計概念過窄，這就導致學生難以用更加開闊的眼光進行藝術設計。為了扭轉這種不正確的傾向，其針對當時學生進行藝術設計時，主要集中在繪畫設計上的弊端，通過積極的引導與教化，逐漸將西方的藝術設計理念引入到課堂中，使學生意識到藝術設計并不僅僅是繪畫設計，而是與生活中各個方面都是有密切關系的。

二、龐薰琹藝術設計思想對當前藝術設計教育的影響

龐薰琹在當時藝術設計剛剛起步、國內藝術教育相對狹隘的社會條件下，其藝術設計教育思想對于當前藝術設計教育是有著十分深遠的影響的。主要體現在以下幾方面：

（一）藝術設計教育是多樣化學科的綜合表現，需要美學、藝術學、工學或哲學的交叉研究，為我國現代藝術設計教育指明發展的方向。在這種思想的指導下，龐薰琹在管理和指導教學活動中提出，設計要突破“繪畫”的局限，實現應用性和實踐性的綜合，為我國現代藝術設計教育指明發展的方向。首先，確定的藝術設計的實用性原則，擺脫了傳統概念中“藝術”只是單指繪畫的基本概念，為創建更加廣闊的藝術設計領域和獲得更多的創作題材，提供了十分有益的理論支撐。該種藝術設計思想為推動我國藝術設計教育現代化，促進我國藝術設計理念與世界早日接軌，提供了十分有益的學術支撐。

（二）本土民族工藝文化是我國現代藝術設計教育的基石，發展現代設計科學必須植根于中國傳統的工藝美術思想。龐薰琹的工藝美術思想是建立在深入研究傳統裝飾圖案的原理和效果基礎上,是美學和藝術學結合的產物。從20世紀30年代開始，龐薰琹便開始針對我國裝飾藝術研究，在其著作《論工藝美術》中總結了傳統圖形在現代設計中的應用等大量思考和經驗。“在裝飾繪畫設計工作中，必須根據不同對象，各種不同材料，各種不同生產方法和各種不同題材內容等等的要求來進行設計，它受到各種各樣限制。所以，學裝飾藝術的人，必須嚴格鍛煉自己，訓練自己的眼睛，使它能識別好壞。訓練自己的頭腦，使思路能比較寬廣，思索能比較敏捷。同時還要訓練一雙手，熟練各種表現技法。”龐薰琹通過傳統紋樣和裝飾圖案的研究，借鑒西方先進的圖像學和藝術學研究方法，使自己的裝飾藝術思想博采眾家之長,并在設計實踐中具有實用性的效果。因此，在設計教育方面，他提出首先要對中國傳統工藝美學思想進行科學的梳理和繼承；其次要賦予傳統工藝新的生命力，為中國現代設計奠定創造審美價值的基礎,提高工藝美術教育的學科價值和意義。

摘要：本文通過對中學美術中民間藝術在課材中出現的頻率、學生的認識程度、老師的了解程度，課程教授頻率等調查了解分析民間藝術在現代美術教育中的地位，并對影響其地位的原因加以分析并提出幾點對策。同時也闡述了當今社會背景下培養學生民間藝術意識的重要性，調查了解得出影響其地位的因素有；國家重視程度不夠，沒有政策支持，教師自身知識面狹隘，美術教育過程中以西方美術為主，美術課開設中國傳統美術內容少等。

關鍵詞：民間藝術；現代教育；中學美術；世界背景

前言：

我國美術教育事業在八十年代改革開放以后得到迅速的發展，特別是在九年義務教育中美術課程的普及。隨著先進的教學設備進入到課堂，我們可以欣賞到中外優秀的藝術作品，從中提高了我們美術方面的能力。然而在我們學習的過程中忽略了中國傳統美術在美術教育中的地位，學生對外國美術熟悉程度超過了中國傳統美術文化。因此學習民間藝術對繼承中國傳統文化，弘揚愛國精神，實現美育功能的都具有重要意義。

一、民間藝術與美術教育的關系

（一）民間藝術概述