前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇感人的愛情故事小說范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

感人的愛情故事小說范文第1篇

我很喜歡看書，可以整整一天都在書堆里泡著。正應為這樣，作文水平也很好，也有當作家的資本。

我喜歡看奇幻小說，偵探小說和穿越小說，奇幻小說里的故幻莫測，讓我感受到山鬼，魑魅魍魎，他們有著神秘氣息，偵探小說中的偵探們天衣無縫的推理讓我佩服不已，而穿越小說讓我感受到古代人的命運和歷史的悠久。

我就算出不了書，也要在網絡上當一名作家，我想把自己的感受轉化到那些讓我感到自由自在的世界里。感人的愛情故事，驚悚的奇幻故事，趣味的偵探故事。于是，每天生龍活虎的我，在電腦桌前一坐就是一下午，練了幾天也漸漸習慣了，可卻沒有題材。經過了媽媽的一番教導，我明白了，一名優秀的作家寫文章時要積累在生活中的點點滴滴，而不是埋頭就寫。

感人的愛情故事小說范文第2篇

［關鍵詞］ 審美；悲劇；人生；偶然

一部優秀的影片，離不開故事情節的跌宕起伏，離不開場景、畫面的經典設計，離不開演員的傳神演繹，也離不開渲染氣氛的主題曲的傳唱。1940年出品的由茂文?勒洛依導演，費雯麗和羅伯特?泰勒主演的好萊塢戰爭題材的愛情故事片《魂斷藍橋》，以一個美麗憂傷的愛情故事，一曲催人淚下的愛情絕唱，一舉成為電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一，從而成為一部風靡全球近半個世紀的愛情經典之作。

經典的力量在于傳承和發揚，悲劇的意義在于警醒和珍惜。當我們再回首這部影片，再度讓更年輕的觀眾來感受經典影片的意義，《魂斷藍橋》依然能深深打動一代又一代東方觀眾的心靈。這就是經典的魅力所在，力量所在。影片的雖然是以戰爭為背景，在戰爭的框架下展開敘事，但毫無疑問，愛情這個亙古永恒的話題才是影片真正訴諸觀眾的主要表現意旨，也是打動感染一代代中國觀眾為之如癡如醉的感情力量。

《魂斷藍橋》打動了無數中國觀眾的心，還因為它遵循了東方審美文化的心理，通過東方慣有的故事結構和表達方式贏得了所有觀眾的青睞。

一、一見鐘情的開首

世間許多絕美愛情的開始，似乎總是與一見鐘情有關。這種套路自古有之而又經久不衰，令人久看不厭。如中國古有明清戲曲中的才子佳人的愛情故事，多有一見鐘情，后花園相會，相約私奔的唯美場景；今有瓊瑤愛情的小說套路，都似乎與一見鐘情緊緊相連。如梁祝，如張生與崔鶯鶯，如柳夢梅與杜麗娘等，可謂是舉不勝舉。瓊瑤等當代言情作家寫的愛情小說大多更是循著一見鐘情——好事多磨——終成眷屬的套路，不知蠱惑了多少少男少女的情懷。被蠱惑的無數少女，總是期待自己的愛情也是一見鐘情。由此觀來，《魂斷藍橋》能夠一開始就打動中國觀眾的情感，與該部影片的一見鐘情式的中國式的套路很有因果的味道。如中國的愛情悲劇片《梁祝》《白蛇傳》均是一見鐘情的開始、更不用說現在滿天飛的愛情肥皂劇了。

同時更吻合東方觀眾審美定勢的就是英雄救美！即將奔赴戰場的羅依在滑鐵盧橋上救了趕往劇院演出的芭蕾舞演員瑪拉一命，臨分別時，瑪拉將她心愛的象牙雕的吉祥符送給了羅依，兩人自此成就了一段美麗的邂逅。

因邂逅而一見鐘情，那么故事的發展就自然吸引了無數觀眾的心靈，也為人們期待終成眷屬的心理作了鋪墊，更為故事的結局增加了悲劇的意義。

二、才子佳人的般配

或者說，打動中國觀眾的不僅是一見鐘情的開始，更有才子佳人的般配。偶然相遇，并不代表就會有一見鐘情的開始。如何才能產生交會時的互放光亮？影片采用的情節依然是具有濃厚中國色彩的套路：才子佳人的相配。美麗清純的舞蹈演員瑪拉，英俊帥氣的軍官羅伊，都是美的化身。羅伊看瑪拉演出、之后甜蜜約會、次日在雨中求婚、瑪拉既驚喜又緊張地穿上衣服奔向雨中的羅伊時等場景，都讓人久久不能遺忘。羅伊像陽光一樣突然照亮瑪拉的世界，而瑪拉也因為愛情的甜蜜而幸福得像花一樣綻放。那時世界是小的，小到只有幸福的羅伊和瑪拉，他們成為對方能看到的全部風景。

在中國古代，才子佳人戲曲是明清戲曲中之一大宗，是以描寫才子佳人的愛情為主的戲曲類型。劇中的才子一般是風流俊雅的白面書生，佳人則一般是才色俱佳的仕宦小姐或青樓歌妓。在唐人傳奇中已經有才子佳人故事。到了元明清時代，才子佳人戲曲不僅在創作上達到一個頂峰，而且演出也十分興盛，形成了“巧遇、定情、受阻、團圓”的典型的故事模式。這成為后代才子佳人小說與影片素材的來源之一。

同時影片中那種忠貞不渝的愛情觀與中國傳統的貞潔觀念相吻合，與梁祝、白蛇傳所傳遞的愛情觀是一致的，這種情感暗合了東方傳統的思想和情感定勢，透露出東方人的許多傳統心理，從而在中國獲得了無數觀眾的熱愛。

三、人生因偶然而改變

（一）幸福有時轉眼即逝

無論是東西方，人們追求幸福，期待幸福的心理是一樣的，人們總希望可以留住幸福。但正如張愛玲所說，長的是痛苦，短的是人生。為了追求幸福，瑪拉不顧劇團女經理笛爾娃夫人的嚴厲反對，與羅伊約會。羅伊行期推遲，要和她馬上結婚。可因為錯過了教堂規定的結婚時間，兩人只好決定第二天再去。可就在當晚，羅依被召回軍營，部隊提前開拔。兩人還來不及結婚，甚至來不及告別，羅依便離開了。為了愛情，瑪拉放棄演出去送羅伊，而被迪瓦爾夫人開除，為她求情的好友凱蒂也一同被開除。幸福瞬間遠去，整個故事開始被悲劇的氛圍所籠罩。

瑪拉在生存與愛情沖突時，她義無反顧地奔向了愛情。沒有表白，但瑪拉的形象因此而純美多情，這為影片的最后結局增添了悲劇的感染力。

（二）偶然往往是悲劇的催化劑

莫泊桑說：人生真是變化無常啊！無論是害您或者救您，只消一點點小事。羅伊安排母親見瑪拉。就在瑪拉將與克勞寧夫人見面時，她無意間在報紙上看到陣亡士兵名單中赫然寫著：羅依?克勞寧。她深受打擊。此時羅伊的母親來看她，盡管這位母親和藹可親，但此時的瑪拉情緒混亂、不知所云，她拒絕了克勞寧夫人的幫助。以為失去了愛情的瑪拉大病一場，為了維持生活，失去了愛情精神支柱的瑪拉，病愈后淪為了街頭女郎。命運把瑪拉帶到了生活的深淵，沒有光明，更沒有希望。

如果沒有看到那張陣亡名單的報紙，瑪拉會是如何呢？可以肯定地說，一定會堅強地生活下去，等待他的愛人回來，而一定不會淪落風塵，失去做人的尊嚴。如果沒有可惡的法律規定三點以后禁止結婚，羅伊與瑪拉在教堂里結婚；如果夫人能夠仁慈一些，不開除瑪拉；如果瑪拉愿意向羅伊或者其母親訴說她的困境或者瑪拉在羅伊母親在的時候就昏倒在餐廳；如果后來羅伊母親找到了瑪拉；如果……只要任何一個如果發生，結局或許會完全不一樣。可是，生活從來不相信如果，如果只存在于假設中。悲劇已經在所有的細枝末節處都埋下了伏筆，而我們已無力改變！

（三）命運常是捉弄人的高手

因為有變化才會有曲折，因為有跌宕才會有傳奇。命運往往是因為跌宕起伏，出人意料，才會有動人心弦。在瑪拉已經對生活麻木與絕望的時候，在一次車站拉客的時候，她卻見到了羅伊。悲劇的意義而被推向了。

依然是離別的車站，羅伊和瑪拉再次相遇了。瑪拉習慣性地向歸來的軍官們媚笑著，沒有人在意她的出現，人潮只是向外涌動著。影片此時的鏡頭定格了幾個簡單的表情，但卻淋漓盡致而又讓人感傷不已。瑪拉的笑，麻木，還有悲傷。而就在她悲傷的一刻，他們的眼神再次相撞，一切的一切，讓人百感交集。我曾經一度一廂情愿地理解，瑪拉天天在車站等待，就是為了等待羅伊，等待奇跡。

重逢后的羅伊認為是天意，是情緣，使他更加愛著瑪拉。沉浸在幸福之中的他卻無法知曉此時瑪拉內心的凄苦與無助。羅伊帶著瑪拉去了他遠在英格蘭的家園，就是為了表達自己對瑪拉無可置疑的深愛。可是，此時的瑪拉，面對羅依的愛，備受煎熬。善良的她最終向克勞寧夫人說出了實情，最后留了一封信給羅依后便悄然離開。瑪拉欺騙不了自己的內心，她更不想讓羅伊身上的榮譽勛章因她而遭毀譽。與其說是瑪拉選擇了不歸路，更應是瑪拉選擇了對純潔愛情的堅守。瑪拉從此遠去了，可是瑪拉對純潔愛情的守護卻從此留在每一位觀眾的心底而讓人心留敬重。

四、患難中的友誼地久天長

影片中打動東方人對友誼的理解，還有凱蒂與瑪拉感人至深的友情，令人心動。每次在瑪拉最困難的時候她都挺身而出：在瑪拉受到夫人指責的時候為她辯護；當瑪拉被宣布解雇后，她勇敢地抨擊夫人的殘暴并隨她揚長而去，盡管她深知生活是艱難的。為了維持生計，為了幫助瑪拉，她放棄了自己一直以來追求的人格與尊嚴。電影的主題曲友誼地久天長，似乎更為這悲慘的遭遇涂上濃濃的悲劇色彩。

怎能把老朋友遺忘／我時常這么想／怎能把老朋友遺忘／和往日那好時光／希望你改變主意／把你的愛帶給我／甜蜜而完整的愛／我會把身上的所有全給你／讓我們舉杯共祝／友誼地久天長。

沒有所求的付出，沒有圖報的幫助，面對凱蒂的友誼，瑪拉是幸運的，她比凱蒂多了一份羅伊熾熱真摯的愛戀。

五、悲劇就是把有價值的東西撕給別人看

我們常感嘆人生的無常，總是在你來不及準備的時候，一切便已發生，悲劇已經到來。羅伊以為與瑪拉共度一生的幸福就在眼前，然而瞬間已是人生再不能相見。絕望的瑪拉獨立在滑鐵盧橋上，面對一輛軍用卡車，她毅然而又平靜地迎上前去……在人群的驚叫聲中，一個年輕的生命結束了，地上散落著手提包和一個象牙雕的吉祥符。

影片此時進行了刻意的視覺打造：滑鐵盧橋畔，依然是雨水蕭蕭，一切都模糊到慘淡。影片的最后一幕：羅伊在事發地點——在他們初次相識的地方撿到了瑪拉送給他的平安符。熟悉的旋律再次響起，在世界的盡頭只剩下了瑪拉的聲音：“I love you，I never love anyone else.I never shall.It is a truth,Roy。”凄美的故事最能震撼人心，影片的空白效應在此得到了凸顯。而此時影片的感染力也達到了最。一個香銷玉殞，一個抱恨終生。瑪拉永遠地去了，一切也都得到了寬恕與救贖。

伊人已去，但思念猶在。留給世人的永遠是一段絕美凄婉的愛情故事。

六、對美好結局的期待

無論是東方還是西方，人們的審美心理都存在著對美好的祝愿和期望。《魂斷藍橋》男女主人公對美好愛情的詮釋讓所有的觀眾為他們祝福，期待他們一場終成眷屬的結局。我們曾不止一次對結局惋惜乃至假設，希望有情人終成眷屬。只是，即使瑪拉活著，即使羅伊找到瑪拉，他們還能像當初一樣嗎？即使羅伊和他母親不介意，他的家族又能接受嗎？如果羅伊為她放棄這些，瑪拉會幸福嗎？假如如果發生了，這部影片帶給我們的心靈震撼也就失去了，帶給我們的對和平的渴望也就不是那么深刻了，帶給我們對純真愛情的堅守就不那么強烈了。

讓羅伊永遠懷念他深愛的女子或許是最好的結局，刻在羅伊的靈魂深處，留在觀眾的心靈深處，留下觀眾對美好愛情的向往。影片不僅向人們展示了愛的真諦，更重要的是向人們昭示著和平的珍貴和戰爭的罪惡。“拒絕戰爭，爭取和平”，珍惜今天的美好時光。這無疑也是影片所期望達到的效果，也無疑是悲劇結局的最有價值的意義：對純真愛情的懷念和對真善美的執著追求。

［參考文獻］

［1］ 王臻.戰爭與愛情的悲劇美學［J］.湖南科技學院學報,2008(01).

［2］ 馮守宏.暴雨陰霾后的晴天朗日——從《魂斷藍橋》看經典影視悲劇的審美凈化功效［J］.電影文學,2007(16).

［3］ 李珂.悲里寓美——經典影片《魂斷藍橋》的敘事模式［J］.中南林學院學報,2003(06).

感人的愛情故事小說范文第3篇

她叫康德扎，是一名德國女孩兒，與常人不同的是她因出生時患有嚴重的脆骨癥，所以身高只有80厘米，因為特殊的身高，她經常受到小伙伴兒們的捉弄和嘲笑，康德扎的整個童年幾乎是在別人的冷嘲熱諷和異樣的眼光中度過的。她曾經是個很自卑的女孩兒，但幸運的是康德扎有個非常偉大的母親，是母親的開導讓她慢慢走出了自卑的陰影，而且一反常態，變得非常樂觀。

后來憑借自己的努力，這個袖珍女孩兒考上了一所理想的大學，畢業后經過無數次的碰壁最終在一家私企找到了一份薪水不錯的工作。其實，上帝并沒有阻攔康德扎的幸福，在這家公司她找到了自己的真愛。男孩兒叫吉利亞，長得高大帥氣，跟康德扎在同一家單位供職。

兩人的結合有點像小說里的情節，剛開始的時候，吉利亞經常跟康德扎開玩笑，有時候還故意調侃她的身高。對于吉利亞的這種舉動康德扎自然不高興，很多時候她會毫不留情地進行回擊。可是長此以往，劇情竟然發生了逆轉，因為康德扎是個非常懂禮而且很會體貼人的女孩兒，她的一舉一動吉利亞看在眼里，不知不覺間吉利亞竟然喜歡上了這個身高只有80厘米的袖珍女孩兒，而且很快便向她告白了。

或許是幸福來得太突然，康德扎不敢相信這是真的，她以為吉利亞又是在和她開玩笑。然而吉利亞非常認真地說：“請你做我女朋友，原因就是你溫暖了我！”面對吉利亞的告白，康德扎一時不知所措，或許是出于自卑也可能是羞澀，她拒絕了吉利亞的請求。但是，吉利亞不服輸，他深知自己愛上了這個女孩兒。后來，吉利亞用真誠感動了康德扎，隨后兩人開始正式交往。

可一切并沒有想象中的那么簡單，他們不僅要面對親人施加的壓力還要面對陌生人投來的異樣眼光。一開始他們約會總挑選一些僻靜的地方，康德扎也從來不敢在大庭廣眾之下牽吉利亞的手，她怕給他丟臉，其實吉利亞壓根就沒在意她的身高，后來，他終于說服康德扎，兩人公開了戀情，他們沖破了世俗的眼光，光明正大走到了一起。

在兩人正式交往一年后，吉利亞鄭重其事向康德扎求婚了，那天，他專門在家布置了燭光晚餐并向她求婚了，吉利亞知道一般戒指的尺寸不適合康德扎，還特意為她定制了一個鉆戒，之后又請設計師為康德扎設計婚紗。

這對特殊情侶的故事在當地被傳為美談，當地多家媒體對他們進行了采訪。還有熱心網友以《世界上最小的新娘》為題將他們的故事發到了社交網站，引來眾多網友的跟帖留言，大家紛紛送上了祝福，有位叫“快樂永遠”的網友說：“這80厘米的愛情實在是太感人了！”還有不少網友直呼：“我又相信愛情了！”

感人的愛情故事小說范文第4篇

電影《半生緣》（1997年）改編自張愛玲的小說《半生緣》，這是許鞍華第二次改編張愛玲的作品，這部影片的主題風格及人物等因忠實于原著而被觀眾認可。影片通過一對有緣無分的戀人所構成的遺憾來展示一個永恒的人生悲劇，傷感的情調貫穿始終，影片中許鞍華融入了她對人生蒼涼的提示和理解。

主題及風格

張愛玲的小說中愛情是永恒的主題，綜觀這些愛情故事，雖沒有什么特別復雜離奇的情節，但讀來總覺驚心動魄，這是因為透過愛情的皮，讓讀者看到了那些血淋淋的蒼白渺小的、自私與空虛的，還有那恬不知恥的愚蠢的靈魂。但是在《半生緣》這部小說中，沈世鈞與顧曼楨的愛情卻不一樣，他們是張愛玲筆下第一對平凡的、健康積極的、可以走在陽光下的戀人，他們的愛情自然鮮活、真實芬芳。雖然世鈞有時顯得軟弱，曼楨有時太過理智，但他們心里沒有陰暗的角落。張愛玲不滿足于寫一對好人的平凡愛情，她始終要在普通人身上找傳奇，于是故事中一只“野獸”終于從陰影中走出來，平淡但美麗的愛情故事成為一個殘酷的傳奇……

在小說《半生緣》里，張愛玲幽幽地講述了一個平淡而感傷的故事，一個“淡”字可以精確地說出《半生緣》的風格。小說通過兩對青年男女的愛情悲劇，反映了上世紀三四十年代舊上海普通百姓的家長里短。沈世鈞和顧曼楨的愛情是張愛玲的風格，平淡無奇，就像每天可能發生在每一個人身上的愛情故事一樣，影片以一種上海特有的荒涼靜默的氣味表現了兩個平凡人的平凡的愛情。小說通俗而易懂，不以深刻見長，真應了張愛玲所說的：浮雕也是一種藝術啊。

許鞍華根據張愛玲的小說改編拍攝了兩部故事片《傾城之戀》和《半生緣》，這兩部影片都從不同程度上顯示了許鞍華駕馭不同題材、不同風格影片的精湛功力。1983年的影片《傾城之戀》成為20世紀80年代香港難得的言情片佳作之一。但在后來許鞍華又拍張愛玲的《半生緣》時，她對自己早前的《傾城之戀》進行了毫不留情的批評：“《傾城之戀》我是根本拍錯了。我一直想把它拍成大制作，但其實應該是小制作，這個戲其實是個喜劇，黑色喜劇，兩個人在感情上捉迷藏，我應該專注在這個地方，但我沒這樣做……”她認為自己當時對張愛玲的作品領悟不夠，而且只顧著表達自己的感覺，因此遺憾頗多。現在她才明白拍張愛玲的作品最好的辦法就是遵循原著，拍出原著的神韻，而要做到這一點，則必須對張愛玲的原著精髓有極深的領悟。

電影《半生緣》中，許鞍華導演較為準確地把握住了原著中愛情的主題以及通俗、家常的藝術風格，相當精巧地把張愛玲的文字轉化為影像，將男女主人公的悲歡離合表現得平實而又感人。影片的敘事節奏從容不迫、有條不紊，頗有大家風范；精心的構圖、巧妙的布光、考究的畫面和音效，營造出一幅幅栩栩如生的中國二三十年代的浮世繪。電影成功地再現了張愛玲原著中的場景，力圖讓人物生活在符合角色身份的、散發著日常生活氣息的場景之中，差不多每個場面都忠于原著，成功地再現了每個情景的微妙之處。同時影片還注重描繪人物細微的心理，拍出了懷舊的情調和人生的蒼涼，傷感的情調貫穿始終。那人生如夢的感覺、無可挽回的無奈與迷茫，都體現了導演許鞍華對張愛玲式“蒼涼”的透視。

時空背景

任何故事都有其發生的時間和背景，在小說改編成電影的過程中，如何交代故事發生的時空背景呢？小說《半生緣》的故事始自上世紀30年代的上海，時間跨度很大。在小說當中有關國家歷史的指涉是較瑣碎的，只在第十五章告訴讀者“八一三抗戰開始的時候……”。在電影中，許鞍華導演處理有關時代的標記，也就只有電影開始時打上的中、英文雙語的字幕“上海一九三年”和“Shanghai 1930’s”。之后，電影中有關歷史時間的印記無影無蹤，上海實景的空間取代了時間。這個影像文本編織而成的“上海”，只是一個光影浮面，不帶半點國家大敘述的歷史記憶。在影片中，對小說《半生緣》里那些零碎的抗戰指涉，也都抹除凈盡。那么，導演為什么要這樣處理？《半生緣》是許鞍華1983年就想拍的一部戲，但因當時香港政府不允許回內地取景，而她認為如果《半生緣》沒有弄巷之景便會美中不足，搭棚取景顯得失真，所以只有暫時放棄，直至1997年才搬上銀幕，中間的過程是十四個年頭。許鞍華對《半生緣》的改編沒有將《十八春》光明的尾巴找回來，可以說這種處理還原了張愛玲的本意，同時也體現了她在特殊的歷史時期，對張愛玲個人“在大時代面前，個人是渺小的”的人生哲學的尊重。

同時考慮到故事發生在半個世紀前的舊上海，為了產生時間的距離感，影片采用不太鮮亮的暗黃、黑灰來作為全篇的基本色調，這和30年代泛著黃色光芒的電燈泡的色調相吻合，也使其產生一種歷史感，能將觀眾一下子帶進影片中故事發生的特定年代，將故事始終籠罩在昏暗壓抑的氛圍之中，又能使觀眾始終保持著“距離感”，從而冷靜、歷史地去看這一段人生。

人物形象

小說和電影在人物形象方面存在著統一，兩種形式都將刻畫人物作為重中之重，沒有人物就沒有故事。但小說中的人物描寫無論多精彩、多細微詳盡，也無法將行動角色在讀者的心中對應。一個導演對原著的理解和對電影的構想是多方面的，聰明的導演都會抓住人物不放。要想使文字中的人物真正在銀幕上“活”起來，導演的一項很重要的工作是尋找能夠表達導演思想的、有藝術創造力的演員。演員是文學人物轉換和導演思想的最終體現者，是文學人物精神的載體。導演選擇演員的主要標準有兩個：一是演員與文學中的人物外形上的相似性，二是演員對原著的理解力和表現力。

影片《半生緣》的男女主角分別是黎明與吳倩蓮，黎明的文藝腔與木訥補救了他較之小說中過于英俊的外表。對于吳倩蓮，曼楨這個角色似乎就是為她量身定做的，她沒有夸張的表情，演得素凈而含蓄、細膩而生動，演出了曼楨原有的純情美麗、樸素與堅強，還有她凄涼的笑容背后的無盡哀傷，這些都深深打動了觀者的心弦。配角選得尤其出彩，梅艷芳演的曼璐，“眼圈上抹著藍色的油膏，遠看固然是美麗的，近看便覺得面目猙獰”，見慕瑾那一場，真的就是個“穿著紫色絲絨旗袍的瘦削的婦人”，可以讓男人打碎一切美好的回憶與幻想；葛優飾演祝鴻才，如書里說的那樣，“笑起來像貓，不笑像老鼠”，只有他有這種本事；王志文演慕瑾，中年知識分子的模樣，經過磨難與滄桑；黃磊演叔惠，這樣才有可能讓翠芝牽掛多年；吳辰君演翠芝，很有南京大戶人家千金小姐的派頭。

許鞍華在談到有關改編張愛玲作品的感觸時，認為拍張愛玲的作品最好的辦法就是遵循原著，拍出原著的神韻，因為以張愛玲小說描寫感情之細膩、豐富、冷峻、現實，只要原封不動地照搬就能成功。而要做到這一點，則必須對張愛玲的原著精髓有極深的領悟，從這一點講，許鞍華的《半生緣》是較為成功的。《半生緣》的成功改編對張愛玲其他作品的改編，以及對其他文學作品的改編都有一定的借鑒意義。

參考文獻：

1.石琪：《香港電影新浪潮》，復旦大學出版社，2006年版。

2.里巖：《許鞍華和誰結下半生緣》，《大眾電影》，1997（5）。

3.陳子善主編：《張愛玲文集》，文化藝術出版社，2006年版。

4.梁炳鈞在“邵氏企業與亞洲城市文化學術研討會”討論中的發言，新加坡國立大學，2001年7月。

感人的愛情故事小說范文第5篇

[關鍵詞]另類溫情　品味　感動

小說《斷背山》由美國作家安妮?普露創作，并榮獲1998年歐?亨利短篇小說獎、1999年紐約客最佳小說獎、2000年博德書店原聲文學獎，2005年由著名華裔導演李安改編并搬上銀幕。

故事發生在1963年的夏天，美國懷俄明州的西部，在同一個牧場打工的年輕農夫杰克與牛仔恩尼斯邂逅于人跡罕至的斷背山深處的牧場。高山牧場的放牧工作單調而艱苦，生存環境極端惡劣，還隨時有遭遇野獸襲擊的可能。剛開始工作的時候，互不相識的杰克與恩尼斯每晚輪流值班，白天兩人各自放牧，倆人相互之間很少有語言交流。隨著時間的推移，性格爽直的杰克和沉默寡語的恩尼斯在工作中形成了難有的默契。經過了一個夏天的朝夕相處，兩個年輕人在遠離人煙的斷背山上，燃起了意想不到的愛情之火。

一個特別寒冷的夜里。倆人共用的小帳篷在夾雜著沙石的狂風吹襲下而搖擺，寂寞和孤苦使兩個青年人彼此相愛了。在雄偉的斷背山上，兩人共同度過了人生中最美好的愛情時光。夏天結束時，牧羊的工作亦告結束，斷背山上的難忘情緣暫時劃上了句號，杰克和恩尼斯依依不舍地分離。由于當時美國社會不但歧視同性戀，還會以更加殘忍的手段對同性戀者施暴、甚至殺戮。為了保守這段另類戀情的秘密。倆人選擇了結婚生子并組建了家庭。留在牧場的恩尼斯迎娶了自幼相識的阿爾瑪，還生了兩個可愛的女兒。杰克在妻子露琳家族的扶持下，在德州的事業也是蒸蒸日上。恩尼斯和杰克努力維系著家庭的和諧，使各自的家庭生活看似美滿幸福，其實兩人早已把對對方的感情和思念深深地埋藏在了心底。

一晃四年過去了，飽受相思之苦的杰克終于難耐對恩尼斯的思念，主動給他寄去了賀卡，由此一段深埋在倆人心底的愛情之火重新燃起。為了逃避世俗的壓力和維系各自的家庭生活，倆人相約每年一度在斷背山見面，這種愛戀關系一直維系了二十年。后來，杰克在一次意外事件中死亡，恩尼斯驚悉杰克的死訊后，專程來到杰克的家里進行吊唁。在杰克房間的衣柜里，恩尼斯意外發現了杰克染血的襯衫。讓恩尼斯驚奇和感動的是，在這件藍色的襯衫里面，還緊緊地包裹著恩尼斯的襯衫。悲傷的恩尼斯最后只能從這兩件帶血的遺物上感受到杰克對他的愛是多么的深厚。

這是一部講述同情故事的影片。故事的情節簡單而樸實，而故事的敘述是以蒼茫的雪山和寂寥的草地為背景，隨著時間的推移而逐漸展開的。寬廣博大的自然環境，留給觀眾一種渾然而生的雄性氣概，為即將展開的另類愛情故事奠定了總的基調。另外，在故事主角的個性表現方面，影片還打破了觀眾對同性戀者所固有的另類形象的認識。在雄厚而寬廣的自然背景下，導演塑造了兩個外表粗獷陽剛但內心卻溫柔多情的主人公形象，這不僅在電影藝術上挑戰了美國傳統西部牛仔影片的固有模式，還以一種真男人的方式詮釋了同情的偉大。

著名華裔導演李安對異國同性戀情感的把控和對演員表演尺度的拿捏都達到爐火純青的程度。由于李安對不同文化層面的深刻理解和對另類情感的尊重，所以能夠在西方文化背景下拍攝出讓東西方觀眾一起感動的影片。在欣賞這部影片的過程中。我們絲毫沒有感受到文化層面和道德倫理上的沖擊，反而像接受真摯的異性戀情故事一樣被深深地感動。導演李安對愛情有著特殊的理解，他說：“愛是可以超越文化差異的，當愛降臨時，異性之愛與同性之愛是毫無差別的，不妨把性別撇開。”

與以往同類型的影片相比，這部影片最大的特點就是整體基調平實，故事結構松緩而平淡，也沒有大起大落、緊張刺激的故事情節。影片平靜而真實地講述一對同性戀人在20年的時間里，因相愛而分離，又因思念而重聚，痛苦、掙扎、抑郁時刻伴隨著他們。在當時美國的社會環境下，同性戀被視為洪水猛獸，遭到社會的唾棄和仇視。正因為如此，倆個平凡的年輕人在遠離世俗目光的斷背山上，把這份愛情故事演繹的奇特而不平凡。兩個真正的男人，一個是主動、勇敢和努力抗爭，另一個帶著根深蒂固的理智而回避、抗拒和妥協。他們就這樣相愛著，時間慢慢流失卻不能永遠的在一起生活。每一次的約會都加劇了對下一次相聚的渴望，他們竭力忍耐和努力尋找躲避妻子和孩子眼睛的機會，去曾經第一次相遇的斷背山見面。性格直爽的杰克曾經試圖說服恩尼斯脫離貌似幸福的家庭生活，和他一起離開美國去墨西哥。這一叛逆而大膽的想法，遭到了理智而柔弱的恩尼斯的強烈反對，但也給恩尼斯的內心帶來了痛苦的折磨。

當杰克和恩尼斯在在無比純美的斷背山山相擁的時候，羊兒在嬉戲，小溪潺潺，蔥綠的草地上，一匹馬在安靜而知足的吃草。如畫的山水，如畫的溫情，使杰克和恩尼斯的愛情看上去比世界上任何男女之情來得都溫婉動人。導演從美國西部絢麗而雄偉的風光中暗喻出寄棲于倆個人內心深處的美好愛情，繼而為后來故事發展中的分分離離做好了情感上的鋪墊。第一次在斷背山上相愛后分手，一晃四年過去了。因為要面對現實社會和屈服于世俗的壓力，所以他們都選擇了娶妻生子、養家糊口。很難想象如此深愛的兩個人各自維持著另外一種生活，每年相約到一個遠離塵世的地方。一個可以寧靜相處的地方，大膽而瘋狂地愛上幾天。他們不再去斷背山，因為那山上的一草一木都見證了他們純真的愛情，既然他們再也回不到從前，就不必去驚擾了那份美好的記憶。讓那些愛的痕跡隨著山中的積雪和那些時時流淌的溪水而遠去，讓那份記憶也隨著大自然的四季更替，消失在大山中的空氣里。唯有那份不變的愛情，深埋在倆個人的心底，直到生命逝去。

山區地域的空曠而原始，荒涼的天然牧場使倆個人一開始會產生疏離，但當他們在冰雹、風雪和杳無人煙的環境中找到可以取暖的對方，精神的孤寂得到安撫，依戀夾雜著愛戀蜂擁而至。而對世俗觀念的顧忌使他們無法勇敢面對自己的情感，這種顧忌和痛苦一直伴隨著他們的離離合合。影片中安排了這樣的幾個離別鏡頭當恩尼斯和杰克第一次分手的時候，斷背山上刮起了很大的風。恩尼斯因為分離的痛苦而突然感到胃里異常難受，踉蹌著趴在石頭邊嘔吐并開始大聲啜泣，這是內向的恩尼斯特有的表達痛苦的方式。當另一次分別時的痛苦在小鎮的公路上隨風沙揚起的時候，杰克通過汽車的后視鏡凝視著恩尼斯慢慢走遠的身影，目光中流露出留戀、抱怨和無奈的情感。

在二十年以后的一次分別場景中，杰克無法忍受長期分離的痛苦而終于對恩尼斯吼叫：“二十年來，我們在一起的次數，你給我算算看。量一量你套在我身上的狗繩有多長……要是我知道怎樣戒掉你就好了!”在 杰克的話言中，把自己比作一條忠實的狗，而把對恩尼斯的感情形象地比作一條栓狗的繩，而且這條繩很長很長……。在這樣的氣氛和環境下，導演安排恩尼斯站在影片畫面的中央，觀眾要借助攝影師左搖右擺的鏡頭才能看到他身后的杰克，這種鏡位移動的處理誘使觀眾去感受杰克內心的無比痛苦，同時也襯托出恩尼斯隱忍和柔弱的個性。

杰克和恩尼斯的愛情之所以產生于幾乎與世隔絕的斷背山之中，是具有一定的社會公眾性和現實環境的必然性。這種來源于自然的困境和生活的空虛，使得杰克和恩尼斯在精神上無所依托。小說原作中的杰克就曾這樣抱怨生活的單調乏味：“黃色煤油燈也只能消磨一小段夜色。”在大自然的困境中，愛情成為一種不可或缺的精神依賴。這種愛情不是突如其來的一時沖動，而是在工作和生活中的慢慢積累。當感情的積蓄到達一定時候，那些心領神會的默契瞬間就會變成愛情。杰克和恩尼斯的愛情暗示著一種意義，這種意義融化在斷背山之中。這使得他們在以后很長的日子里，將這座高山作為他們相互留戀和懷念的感情依托。

影片《斷背山》敘述故事的形式。是通過攝影鏡頭對故事發生、發展過程中的細微情節的描寫，包括兩位主人公在分離時期的各自生活狀況和精神狀態的描寫。影片中生動的細節描寫圍繞著時間鏈的疊加，使觀眾在不知不覺中融入了故事之中，在發展的情景中不斷為主人公的愛情所感動。

在這部愛情的故事里，杰克從一開始就處于主導位置，也可以說他是愛情的主動進攻者，而恩尼斯則是一個被動的愛情承受者。杰克更感性、更率直、也更理想主義，而恩尼斯則更理智、更隱忍、也更現實主義。影片伊始，一副牛仔裝束的杰克驅車來到雇主門前的岔道口，他的神形中流露出自由、張揚和率直的性格。而內向的恩尼斯則安靜的站在遠處，在忐忑不安中不時偷窺杰克幾眼。兩種不同的性格反而使這種關系得到了發展，也使兩人的愛情長跑得以延伸20年之久。對愛情的堅貞和期盼促使杰克第一次給恩尼斯寄來明信片，促成兩人分別四年后的再次相會。也是杰克在聞訊恩尼斯離婚后興沖；中的趕來，提出遠走他鄉廝守終身的愿望。還是杰克在生命的晚期，將兩人血跡斑斑的襯衣珍藏在壁櫥深處，把對恩尼斯的愛永藏心中。

影片的結尾部分處理的雖然簡單但令人難忘和感動：當恩尼斯獲悉杰克的死訊，來到了杰克的家里吊唁時，杰克年邁的父母象對待自己的孩子一樣迎接了他。恩尼斯滿懷深情地徘徊于杰克曾經生長和生活的地方，用手輕輕撫摸著好似還存留著杰克體溫的衣物。當杰克的那件沾滿血跡的、寫滿男人之間血性之愛的藍色上衣出現在鏡頭中的時候，觀眾先是被杰克和恩尼斯的忠貞愛情所感動，而當看到這件帶血襯衣的里面竟然還緊緊地包裹著另一個人的襯衣時，這段純真的同情頓時化作一種心靈的審美境界，在觀眾的心中得到進一步的升華。