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視覺傳達設計基礎課程范文第1篇

（一）高校視覺傳達藝術設計專業學生的自身狀況。在我國高校園但凡學習藝術的學生或多或少都自律意識較差，管理較難，自身往往帶有自由性，紀律松弛，我行我素，好像藝術學生就是天馬行空的感覺，這種特性一方面源于藝術本該受束縛，靈感需要在無拘無束的狀態下發揮的觀念影響。

（二）高校學生事務管理方面。視覺傳達設計專業專業課包括CI設計、廣告設計、攝影、標志設計、字體設計、書籍裝幀設計。在視覺傳達設計專業課教學上著重強調理論教學的實用性、實踐性。高校視覺傳達藝術設計專業的常規學生管理表現死板，沒有深入到該專業學生的內心需要，不深刻了解該專業的學生，一刀切的實行普通學生的普通管理，這與專業教學脫節，管理不深入。

（三）視覺傳達設計專業“工作室導師制”應運而生。視覺傳達設計專業基礎課包括設計設計素描、設計色彩、CorelDraw、三大構成、裝飾畫。培養良好的視覺傳達專業設計人才的第一步就必須具備和接受良好的藝術設計基礎教育，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，這樣就必須對視覺傳達設計專業基礎課程進行大膽改革與創新，逐步建立視覺傳達設計專業各方向設計工作室、實驗室，拓寬教師和學生交流的途徑，提高學生動手能力，教師和學生之間可以自由選擇，優化專業內合作。這樣即體現了老師教，學生學做一體化的緊密結合，導師可以根據每位學生的不同特點，結合專業教育、就業教育等進行學生管理，效果較好。也構建了以應用能力為主的教學內容體系，從而很大程度上避免了重理論輕實踐的教學弊端。在教學上全面推行教學新技術應用，增強教學互動性。將多媒體教學與專業課相結合，將相關設計軟件應用作為學生實訓課，做到理論與實踐緊密結合。

二、改革實踐

（一）改變傳統的單純“嚴管”的方式，增強學生的感悟能力以及自覺探索和創新能力。改變傳統的“嚴管”，利用學生對專業學習的熱情與依賴，結合專業教育、就業教育等環節，發揮專業教師隊伍的特殊作用，增強學生的感悟能力以及自覺探索和創新能力，是我們教育者應該探討的問題。視覺傳達設計專業基礎課包括設計設計素描、設計色彩、CorelDraw、三大構成、裝飾畫。培養良好的視覺傳達專業設計人才的第一步就必須具備和接受良好的藝術設計基礎教育，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，這樣就必須對視覺傳達設計專業基礎課程進行大膽改革與創新，如改素描為設計素描；改色彩為設計色彩，并加大室外寫生訓練。以造型創造能力和主題創作表現力為訓練內容，從整體上把握設計基礎課所從屬的專業課和生產實踐的需要，增強學生的感悟能力以及自覺探索和創新能力。

（二）改變傳統的“教”與“育”脫節現象，提升專業核心能力和就業競爭力。針對高校藝術設計學生的特點，疏導和治理相結合是有效的管理方式。我國設計藝術起步較晚且長期處于一種模仿和經驗型狀態，人才積淀薄弱，課程設置的目的性不明確，目的性和針對性缺乏提示與提煉。針對這種狀況，必須對視覺傳達設計專業課程體系中存在的問題進行調整，使課程內容與社會實踐需要相結合，突出技術應用能力的培養。在課程設置上著重強調針對性原則，根據視覺傳達設計專業特點和應用型人才培養需求，將專業課程和實踐項目緊密結合。如將專業基礎課的教學與學校校園文化建設有效結合；將視覺傳達設計專業課程作業展覽常規化；鼓勵學生參與學科競賽常規化。這樣既提升了學生專業基礎課的實踐動手能力，又為將來的工作提供了經驗積累，最大限度提升專業核心能力和就業競爭力。

（三）改變傳統的“一刀切”管理方式，實現有針對性管理。逐步建立視覺傳達設計專業各方向設計工作室、實驗室，拓寬教師和學生交流的途徑，提高學生動手能力，教師和學生之間可以自由選擇，優化專業內合作。這樣即體現了老師教，學生學做一體化的緊密結合，也構建了以應用能力為主的教學內容體系，從而很大程度上避免了重理論輕實踐的教學弊端。在教學上全面推行教學新技術應用，增強教學互動性。將多媒體教學與專業課相結合，將相關設計軟件應用作為學生實訓課，做到理論與實踐緊密結合，特別是“導師制”可以根據每位學生的不同特點，幫助學生制訂個性化的成長方案，進行有針對性的、分層次的思想教育與引導，讓學生能夠信服。

三、模式成效

（一）“工作室制”實現專業教學與學生管理一體化，解決“教與育”脫節。由于視覺傳達設計具有開放性的特點，所要要能夠通過多種形式的教學方式相互的結合，采取多種教學的形式，不斷的改進教學方法，對傳統的教學方式進行彌補。對學生的思維能力的培養要能以正確的方式進行培養促進，實施多維度的實踐教學模式。

（二）“導師制”可以實行有針對性的成長方案，提高了學生管理的效率和效果。

（三）“導師制”可把課堂教學與地方經濟相結合，服務地方經濟“二元一體”的“導師制”積極組織學生參加由地方組織的各種比賽，如大道墻體彩繪比賽等。這是社會實踐與課堂理論的完美結合。這種把課堂教學與地方經濟相結合的教學方法，可以發揚學生不怕苦和累，團結協作的團隊精神。既能使學生的實踐能力得到很大的提升，又服務了地方經濟。

視覺傳達設計基礎課程范文第2篇

【關鍵詞】高職 藝術設計 圖形創意 課程設計

在我國藝術設計專業職業教育初建階段，人才培養定位模糊，許多高職的藝術設計專業還沿用本科藝術院校的課程體系及教育模式，重視基礎能力時，卻忽略了實踐環節?；A教學與實踐的脫節，導致學生無法將基礎課所學的知識熟練運用到后續設計課程中。隨著我國高職藝術設計教育的逐漸發展，各大高職院校人才培養方案日益明確，課程的設計也更需要具有高職特色。

圖形，是所有能夠利用來產生視覺圖像并轉為信息傳達的視覺符號，是由繪、寫、刻、印以及現代電子技術、攝影及處理等手段產生的能傳達信息的圖像記號。圖形是說明性的圖畫形象，是為了向別人闡釋某個觀念或傳達某種內容的視覺形象。創意，創造意識或創新意識的簡稱，它是指對現實存在事物的理解以及認知，所衍生出的一種新的抽象思維和行為潛能。圖形創意是指以圖形為造型元素的說明性圖畫形象，經一定的形式構成和規律性變化，賦予圖形本身更深刻的寓意和更寬廣的視覺心理層面的創造。圖形創意是圖形設計的核心，在視覺傳達設計中占據著非常重要的地位。

《圖形創意》課程是高職視覺傳達設計專業里一門非常重要的設計基礎課，是職業能力課程中的職業通用能力課程，通常也是視覺傳達設計專業的專業核心課程。本課程旨在通過大量的思維訓練和圖形訓練有效的解決平面設計中的視覺創意問題，培養學生審美能力、形象思維能力、思維創造能力以及造型表達能力。這門課不僅訓練學生的創造性思維，同時創造了一個開放式的思維過程，為后續的設計課程打下一個堅實的基礎。對于課程訓練的設計，重在培養學生學會從不同的角度去觀察、認識、分析、理解事物并能熟練準確地運用圖形創意的方法來傳達特定的信息。

本文主要總結以下三點教學方法。

1 抓實基礎，循序漸進

課程的設置主要針對視覺傳達設計專業對應的職業領域，著眼于訓練學生的創意思維，運用大量有針對性的練習拓寬學生的思維廣度，重視學生的思維深度，由此提高他們的審美能力、形象思維能力、思維創造能力以及造型表達能力。為了讓學生能在有限的課時訓練里掌握課程內容，提高職業能力，根據學情，以實訓為切入點將課程設計為圖形創意概述、圖形創意思維方法、圖形創意設計方法、圖形創意程序、圖形創意應用五大模塊。

課程初始階段，通過講授圖形的定義、發展、語言特征以及圖形在設計中的地位和作用，讓學生認識圖形。再通過案例讓學生直觀的了解何為創意，何為圖形創意。在“圖形創意思維方法”階段，講理論知識與頭腦風暴訓練相結合，通過一系列小游戲，讓學生在輕松的氛圍中鞏固知識點，開發思維?！皥D形創意設計方法”和“圖形創意程序”則是為后續課程服務，由基礎訓練，逐漸轉變為項目訓練，模擬平面案例，將理論知識與技能有效運用到設計項目中。最后通過系統的分析“圖形創意應用”方法，讓學生學會詳讀案例，對本課程知識點再做鞏固。

2 案例新穎，靈活授課

打破傳統的教學方法，以學生為主體，尋求視覺傳達的獨創性，采用創新教學手法，以實踐項目推動教學。授課過程中，除了運用多媒體課件分析優秀習作圖例外，還把運用了圖形創意手法制作的國內外優秀的設計案例進行展示、講解、賞析，讓學生以創造性思維為先導，尋求獨特，新穎的表達方式和表現形式。

在課程介紹時就用生活中常見的有趣的圖形創意案例吸引學生，以獨具匠心的畫面、新異的形象，激發學生的學習興趣，讓大家覺得這是一門非常有意思的課程。擺脫傳統單一講授方式的束縛，將理論講授，作業練習與思維訓練相結合，提高學生的積極性，讓學生在輕松和諧的授課氛圍中開拓視野，寓教于樂，啟迪學生的形象思維，因為“靈活的大腦”是一切創造力的基礎。

3 落實課程，多樣考核

課程考核采取的是平時作業、考勤和考試相結合的方式。平時作業不僅是紙質的練習，還包括學生在思維訓練中的表現。考試則是將實際案例與課程有效結合，綜合檢驗學生對基礎知識掌握情況以及是否能靈活運用表現技法。通過各種有趣的訓練讓學生從被動接受知識轉變為主動探究知識，形成良性的學習習慣，為后續課程的學習奠定扎實基礎。

參考文獻

[1]畢丹，楊智，艾青.圖形創意[J].華中科技大學出版社，2011年8月.

[2]楊帆.高職藝術設計專業圖形創意設計課程教學方法研究[J].美術教育研究，2012第09期：156-156.

視覺傳達設計基礎課程范文第3篇

關鍵詞：學習能力　創新能力　再培養

藝術設計的宗旨是通過良好的設計去改善人們的生活。藝術始終飄渺于生活卻無法凌駕于生活之上，因此，視覺傳達設計在本質上是一種社會化行為。設計者所從事的設計，不是設計師的“自我表現”，而是服務于社會和消費者的，這也是藝術設計與純藝術最本質的區別。美術基礎課程的開設，又恰恰是純藝術的再進化。在近幾年從事設計教學工作當中，發現設計類專業學生美術基礎課程掌握薄弱，導致對于其他設計類課程的步履維艱。在不斷學習過程中研究藝術設計專業學生對于美術課的看法及態度，通過實踐和同本專業學生談話得出一些道理：美術基礎課,顧名思義是為步入專業打下造型基礎和設計基礎。目的是通過基礎課的訓練獲得設計眼光、設計意識、設計技巧,是設計素質塑造的初始階段。美術教學雖有“法”可依但無定法可言，很多問題都需要我們在實踐中靈活把握。但多年來,傳統的基礎課教學模式和訓練方法不僅造成了基礎與專業的脫節,也與探索尋求新的發展空間——多元的設計格局相距甚遠。那么如何讓基礎課的訓練適應市場發展，不簡單的演變為師生之間的教與學為“技術轉讓”。不與提倡的素質教育理念背道而馳。這就要求我們聯系藝術設計專業教育的實際狀態，對教學內容與教學方式進行調整與重組，衍生出“設計”所蘊含的獨特創造精神。在教學中，我們經常發現這種情況：由于學生的造型基礎能力比較薄弱，在進行設計時，往往不能將自己心中所想的形象生動準確地表現在紙上，最終不得不放棄原先的設想而改從電腦圖庫中抽取現成的資料圖片進行拼湊，最后的效果就大打折扣。所以，只有當學生具備了較強的造型能力，他們才能把設計構想以美的視覺形象表現出來，這也是設計得以實現的第一步。在此，就僅限美術能力的兩個方面：學習能力和創新能力，談下從教以來的淺顯看法。 

著名教育學家陶行知的教學思想表述為：“教學做合一”，這是對教育現象的說明和總結，它們不是三個不相關聯的過程，它要求施教者將三者同實際生活結合起來，濃厚的學習興趣是激發學生積極、主動發展的重要因素，是提升學生學好課程的重要動力。藝術的感染力和藝術中真理顯現是美術教學中的重要資源，充分利用美術的藝術感染力，可以激發學生的美術學習興趣和欲望。學生接觸美術，首先接觸美術的審美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。學生們通過對這些形式美的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。

另外，還應該培養學生廣泛的興趣愛好及對各種藝術形式的喜好，從而全面提高他們的審美修養和品位。俗話說“功夫在詩外”，這也同樣適用于視覺傳達設計。藝術修養的高低，常常決定了一件設計作品的品位。培養學生良好的專業理論素養和廣闊的知識面由于視覺傳達設計是以藝術設計為主導，綜合了傳播學、心理學、市場學等諸學科，因此，在教學中還要使學生廣泛涉獵與之相關的其他學科，培養他們廣闊的知識面。 

而在我看來，當下最最重要，也是目前應該大力提倡的是：設置出與社會實踐相關的課程改革?！鞍浪埂睍r代就提出的設計思想“藝術與技術合二為一”。 設計的終極目的是人，是為了提升人們的生活品質和文化品位。只有當設計面向市場并接受消費者的檢驗和使用后，設計才能真正體現出自己的價值。在社會實際項目中，設計者經常會因委托者的意見而不得不再三修改設計方案。如何盡可能地縮小這種設計與生產上的差距，由于設計者的工作多數情況下都受到市場、客戶和消費者的限制，而這些必要和必然的限制在傳統課堂教學中幾乎是不存在的。學生在以后真正面對市場和客戶進行實際操作時，往往不知所措，最后用人單位還要花額外的成本對他們進行培訓。所以，培養學生將課堂知識轉化為社會實踐成果的能力，就是要使他們將理論知識與實際操作有效地結合起來，進行有針對性的學習和訓練。在這種知識轉化為生產力的過程中，不僅提高了設計產品的附加值，而且學生也借此實現了對自身價值的認同。 

只有這樣，我們培養的學生才能適應未來社會的發展；才能設計出更人性化的作品，才能發展藝術設計的創新思維。 

視覺傳達設計基礎課程范文第4篇

關鍵詞：“需求導向型”人才培養模式；視覺傳達設計專業；課程體系構建方案

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）12-104-2一、課程體系構建主體的確定

在常規的職業教育模式里，學校是課程體系構建的唯一主體；而在“需求導向型”課程體系的建設框架下，課程建設的主體是學校與企業，是學校與企業合作完成的，是一種全方位、多層次的合作，決不僅限于企業為學校學生提供就業崗位，學校為企業提供人才，而是一種人才培養“滲透式”的合作，學校應該保證人才培養符合企業的人才需求規格，而企業的參與和課程的制定應符合高職院校人才培養規律。課程體系方案的構建與實施應由校企雙方共同制定，對實踐性較強的課程內容需進行符合企業需要的個性化開發，在課程體系中的各類課程的設置與職責分工應進行明確。如表1。

二、 界定“需求導向型”校企合作企業的人才需求規格

“需求導向型”人才培養模式實質就是以“量體裁衣”為核心的辦學體系，主要根據訂單合作企業工作崗位的需求來確定課程內容，具有較強的就業定向性。鑒于視覺傳達設計專業的就業方向主要面向廣告公司、營銷策劃公司、電腦設計公司、展覽中心、企事業單位設計部門、傳媒出版行業、網絡營銷、印刷等視覺相關的設計企業，主要從事數字化媒體的設計與制作等工作，所以視覺傳達專業的人才需求規格的確定應符合企業和學校的雙重要求。

因此，在人才需求規格的確定方面，我們采取以下途徑來獲取訂單式合作企業的用人信息，進而確定視覺傳達專業的人才需求規格：（1）在網上通過對各大門戶招聘網站進行調研，了解視覺傳達專業人才的招聘行業需求、崗位要求以及對人才能力的要求；（2）針對設計行業中平面設計、網頁設計、營銷策劃等主要就業崗位與就業單位的主管進行對應崗位的交流，了解崗位需要的人才知識、能力、素質的要求；（3）與往屆優秀畢業生進行“畢業生崗位能力”座談交流，了解畢業學生在該崗位所應具備的知識、能力和素質，并對該崗位在學校的課程設置提出建議，歸納總結出人才需求規格的要求。以下為總結出來的平面設計崗位的人才需求規格分析，見表2。

三、構建課程體系的基本框架

“需求導向型”培養模式下的課程體系的框架建立，應按訂單合作單位的崗位能力需求進行合理化設置，因此，根據視覺傳達設計專業的相關崗位的調研將課程體系確定為四大模塊，分別為公共基礎課程模塊、專業基礎課程模塊、需求導向型特色課程模塊和能力拓展課程模塊。

公共基礎課程模塊旨學生的基本能力的培養，如思想道德素質、英語與計算機應用能力等；專業基礎課程模塊旨在專業核心能力的培養，為需求導向型能力的培養做專業性的鋪墊；需求導向型特色課程模塊旨在根據學生將來的就業崗位的能力需要，有針對性地開設符合崗位能力結構的特色課程，實現學生畢業后向工作崗位的零距離過度；能力拓展課程模塊旨在拓寬和加深學生的社會能力，增強學生畢業后在工作崗位上的綜合應變能力和創新能力，培養學生的遷移能力。以下是以平面設計方向為例的課程體系的構建框架，見表3。

四、課程體系的實施與完善

課程體系的構建是學校適應社會人才就業發展的第一步，在“需求導向型”培養模式下，課程體系順利運行有賴于學校與企業在合作中進一步調整和完善。課程體系的運行質量應由學校和企業雙方共同跟進和把關，并根據各自在教學資源方面的優勢對課程的設置進行任務分工。在課程設置的過程中，教學任務設置的重點應是與職業核心能力直接相關的課程的確定。課程體系中的專業實踐課程一部分應在合作企業進行，由企業提供真實的工作環境，讓學生接受真正的崗位訓練，并在過程中對課程體系的實施效果進行實時評價，從而及時發現問題，不斷調整和完善課程體系，保證課程體系的實施效果能與企業工作崗位人才需求規格無縫對接。讓實踐證明“需求導向型”人才培養模式才是最適合社會人才就業需求規格的高等職業教學課程體系，并得到其他高職院校的認可。

參考文獻：

[1]劉麗. 高職院?！坝唵问健比瞬排囵B模式下課程體系構建研究――以房地產經營與估價專業為例[J].國土資源高等職業教育研究，2011，Z1.

[2]王廷臣. 基于“訂單”培養模式的高職課程改革與實踐[J].交通職業教育，2010，（03）.

[3]王著名，潘望遠.訂單式職業教育課程開發和勝任能力模型構建的比較研究 [J].天津工程師范學院學報，2007，（02）.[4]付濤，許慧雯.“訂單式培養”模式中課程模塊與質量監控研究[J].石家莊職業技術學院學報，2008，（06）.

[5]張智，張美歐.“訂單式”人才培養模式下的課程開發策略[J].內蒙古師范大學學報（教育科學版），2009，（09）.

視覺傳達設計基礎課程范文第5篇

關鍵詞：素描　創意　設計 

造型基礎課程是高等藝術設計院校開設的一門基礎課程，多年形成的傳統思維模式，許多高校一直把素描作為造型基礎課程的授課內容，在當代開放多元的藝術語境下，藝術教育特別是藝術設計教育面對的是包括傳統以及當代藝術在內的整個藝術史及多元化的藝術樣式，造型基礎課程的教學目標和教學重點將區別于傳統素描教學模式。作為現代藝術設計基礎教學隨著時代的發展，造型基礎課程教學，是引發學生的創造力，擴展思維空間的過程，從而實現從基礎教學到設計教學的橋梁學科。 

一、教學目標的轉變——從傳統素描到創意素描 

高校藝術教學造型基礎課程開設的教學目標與傳統素描教學目標在教學觀念和思維模式上有所區別。傳統的素描教學目標使學生能夠掌握正確的觀察方法，并培養其堅實的寫實造型能力，提升其造型藝術的素養。不可否認，這種方式曾為我國培養出大批優秀的藝術創作人才與藝術教育工作者，為藝術文化的繁榮做出過貢獻。但隨著時代的發展，藝術的面貌、樣式在發生著翻天覆地的變化，這樣的素描教學、課程設置已不再能滿足藝術面貌的多元化的趨勢逐漸形成。 

創意素描的教學目標是培養學生的設計思維，設計創意；擴展創造力和想象力，豐富設計表現方法、手段和設計語言，創意素描的教學目標一方面延續了包豪斯“感知教育”的教學原則，試圖建立一個與現代設計概念和方法相吻合的視知覺基礎，同時以視覺思維訓練的整體性和生態性為主線，發展了一套集成式的訓練方法。 

二、把創意素描作為造型基礎課程教學重點的優勢 

1.創意素描是使學生的觀察、感受和視覺化的一種特有的表達方式和技巧，它意味著可以使用任何媒介在一個可以繪畫的表面上做一些定形的視覺形象來表達內容。 

2.從設計的觀點出發，將素描訓練引入其造型訓練之中，結合設計教育的整體特征，利用其中原理部分，如視覺傳達的原理與規律，形式法則等。 

3.以視覺思維訓練為目的，以視覺思維的整體性作為出發點，以現代藝術實踐作為教學的源泉，打破了一般訓練分門別類，以及先基礎后綜合，先簡單后復雜、先技能后運用的單一教學方法，特別是為現代設計態度和方法相適應的問題提出了一種可能性。 

4.強調整體性、科學性、研究性的一面，又注意其表現性、生動性、完整性的一面，是設計創意表達的重要手段之一。 

三、造型基礎課程創意素描的教學方法 

談到創意思維的開發和培養，很多高校藝術設計教師在激發學生的創造能力的同時，都把靈感最為創意思維開發的教學方法，在實際的教學中我發現把靈感作為創意開發的教學方法有一定的局限性，靈感因人的天賦特性不同而強弱不同，可遇而不可求，無法當做創意素描教學的主要方法。以下兩種方法是我在實際的教學工作中摸索出的具體教學方法。

1.等價變換教學方法 

設計是一種創造性的勞動。在設計過程中，設計者思緒萬千。設計者要善于將自己的構思及時地記錄下來，表達自己的思路，把這種記錄構思的形式我們通常稱之為畫小稿，從若干小稿中進行選擇、綜合反復推敲、定稿、再繪制成效果圖。