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淺談音樂教育范文第1篇

關鍵詞：中學音樂；教學；情感教育

音樂，蘊涵著豐富的情感，每一段音樂都代表著作者內心的精神世界，通過這些不同的情感使學生形成正確的價值觀與人生觀，以正確的方式去面對生活。但是怎樣引導學生在音樂中享受美的教育呢？首先音樂不是應試教育，它強調的不是嚴密的邏輯，我們應該發揮出音樂教學中獨特的情感效應。情感教育一直存在于教學當中，時刻都具有強烈的感情，感動著學生。音樂教學十分重要，是情感教育中的核心環節，同時也是完成音樂養成教育的重要路徑。這是因為音樂是一門藝術，它在情感表達方面具有很強大的功能。所以，在音樂教學中情感的體驗更加重要，更加直接，所造成的反應也更加明顯。

音樂教育中情感教育的重要性：學生很容易在音樂教育當中產生感情上的共鳴，因此音樂教育就必須既具有理性的認知，又要有感性的一面，而這種感性就要求音樂教育工作者要注重自己本身的音樂素養、情感表達，因為這會對學生產生很大的影響，對學生的情感教育產生潛移默化的作用。另外情感教育可以激發學生對學習的強烈興趣，培養高尚的情操。以上幾點都說明在情感教育中，音樂教學將會起到至關重要的作用。

1 音樂教學要在理性的基礎上產生深刻認知

跟其他學科一樣，音樂也具備教育人的功能，它不只是純藝術。也就是說音樂教學的情感體驗具有其他學科所無法替代的作用，音樂體驗可以幫助孩子們形成健康的心理。因此，音樂教學必須遵循以下幾個原則：

1.1 方向性原則

這是音樂教學評價必須遵循的最基本原則，它要求在對音樂教學進行評價時必須把握素質教育的大方向。具體來說就是要分清是全體學生的音樂教學還是個別優秀尖子生的音樂教學；看音樂教學實施的是基本素質教育還是職業培訓教育或專業技術教育；看音樂教學是扼殺了學生的發展潛能還是激發了學生生動、活潑地主動發展。方向性原則作為音樂教學評價的一條總的原則，它統領和規定了音樂教學評價的指導思想以及方式、方法。

1.2 全面性原則

音樂教學是一項系統工程，各種各樣的原因都會影響音樂教學的綜合效果。因此，評價音樂教學就要從系統的、全面的角度出發，對音樂教育進行全面、全方位的評價。反映在教學對象上，就是教學成果是否具有普遍性，即是否真正使每一個教育對象都得到了發展；反映在教學方法上，就是教師是否能根據不同的教學對象、教學內容和教學環境，正確、靈活地選擇不同的教學方法；反映在教學內容上，即是否在創作、唱歌、器樂、欣賞、音樂文化知識等各方面取得了成果；反映在教學途徑上，就要求課外活動與課堂教學的全面衡量；反映在學生的音樂發展上，就要看學生的音樂態度是否積極，興趣是否濃厚，感受、表現、創作音樂的能力等各方面是否都取得了進步。

1.3 鼓勵性原則

音樂教學的一個基本任務和目標是培養學生對音樂的興趣和愛好，這既關系到整個音樂教育的成敗，也是學生在音樂方面能否可持續發展的一個前提條件。而學生音樂興趣的激發和培養，首先離不開外界（包括教師、家長、學校等）對他的鼓勵，特別是對他在音樂鑒賞和音樂表現方面所表現出的創造性的鼓勵和欣賞。

2 音樂教育如何讓學生獲得豐富的情感體驗

2.1 音樂教師通過自身的經驗給學生帶來情感體驗

有人說：要想讓別人感動，首先應打動自己，這就要求我們音樂教師用自己豐富的情感來感染學生。由音樂教師精心設計、布置一個誘發學生對音樂學習產生極大興趣的環境，在這里音樂教師就像一個演員，用自己的演技牢牢地吸引住每一個學生，每一個動作和表情都是表演中的重要環節。唱歌過程中，通過自己對音樂的理解，可以在力度、速度等方面作出對比，在音樂教學中巧妙地運用不同情感的歌曲促進學生對音樂情感的理解，使本來就極具美感的音樂錦上添花。在音樂教學中，音樂教師充分地利用自己的情感優勢，用自己豐富的情感感染學生是對學生進行情感教育的有效途徑。

2.2 通過作者內心情感喚起學生情感共鳴

音樂作品有著獨特的表達方式，每一首作品都代表了作者當時不一樣的內心世界和不能用語言表達出來的情感，作者把所有的情感都蘊含在了音樂里。我們教師應該深入地分析和理解教材，引導學生對作品背景、創作意境、風俗人情等進行深入的了解，讓學生在學習音樂之前感受到作者當時的處境，并通過作品的內涵來了解作者當時內心的情感，從而喚起學生的情感共鳴，激發學生心中情感的火花，這樣學生才能真正地學會和理解這些音樂。如果只是單調地進行教學，學生永遠只會表面上按部就班地學習，不能感受到音樂的魅力，也不會明白優秀的作品為什么會優秀，更不明白音樂會給他們帶來什么。所以我們教師經常會通過作品內涵情感來引導學生，讓他們在學習中進步，這樣他們的感情會越來越豐富，情感會越來越細膩，人格也會越來越完善，這將在未來的學習和生活中給他們帶來莫大的益處，這才是音樂教育真正該給他們帶來的好處。

2.3 增強互動，讓學生在自主學習中感受音樂情感教育給他們帶來的變化

這一階段的主體是學生，主要是在教唱這一教學環節，讓學生在自己的演唱中感受自我。這就要求學生通過之前一系列的學習，達到初步會唱、唱準歌曲的目的。在此過程中，我們教師要加強和學生的溝通，在溝通中掌握哪些歌是他們喜歡的，是愿意將自己投身到作者情感中去唱的，愿意真心地去體會音樂的美感的，然后給予他們適當的點撥，讓學生自主思考，自由選擇自己能感受到情感的歌曲，自己發現難點，使學生積極、主動地參與到復習舊知識，獲取新知識的學習實踐過程中，并在這個過程中不斷地提高音樂素養，使學生的各個方面得到協調發展。

3 結語

讓情感教育貫穿于整個音樂教學過程當中，能夠更好地培養學生的情感，樹立學生高尚的情操，使之成為學生學習的重要基地。作為音樂教育工作者，一名負責任的音樂教師在教學中應以音樂為載體，對學生進行審美教育。在這一過程中，要始終把情感教育放在音樂教學的首要地位，運用動人的歌聲和活躍的教學方式深入學生的內心。音樂是一種美的藝術，它能使人們的精神生活變得更加美好，更加充實，它還能使人們的心靈變得更加純潔，更加高尚。情感體驗教學的主要目的就是努力讓每一個人都能感受到音樂的美，豐富學生的內心情感，使他們能勇敢地面對生活，友善地待人，平和地看待周圍的事物，熱愛所有美的事物，珍惜每一次情感體驗。作為音樂教師要不斷激發學生的熱情，塑造美的心靈，培養美的人格。

參考文獻：

[1] 裴娣娜.情境教學與現代教學論研究[J].課程教材教法，1999（l）.

[2] 許楓.淺談初中音樂課的情境教學[J].教育評論，2000（5）.

淺談音樂教育范文第2篇

關鍵詞:音樂教育;作用;德智體美;重要途徑

中圖分類號:G642文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)06-0047-01

一、音樂教育是實施美育的主要內容和途徑

音樂的“節奏與樂調有強烈的力量侵入心靈最深處”(卜拉圖語)。因此,音樂的美感力量是其它藝術形式無法替代的。例如:由作詞,聶耳作曲的《義勇軍進行曲》,就產生了震撼世界的力量。同時,音樂教育的另一基本特征是審美性。這種審美性質是以音響為表現手段,構建成富有動力性結構的審美形式。由于音樂不是表現事物本身,而是直接抒發人的內心世界,這種情感活動靈活、準確、細膩,是主觀情感的審美體驗。作曲家在批評某些人,只按樂曲解釋來感受音樂時,強調指出:“我們必須把耳朵和心靈帶去聽音樂。”不能用自己的耳朵和心靈對音樂作品進行直接的審美感知,就像欣賞繪畫而不直接觀賞繪畫,欣賞戲劇而不直接看戲一樣,是不可能真正獲得審美體驗的。

音樂作為學校教育之一,它的主要任務,就是通過對音樂的感受、理解、鑒賞、表現和創造等能力的培養,對學生進行審美教育。《史記》中記載“孔子以詩、書、禮、樂教弟子,蓋三千焉,身通‘六藝’者七十二人。”在孔子培養弟子的六藝(禮、樂、射、御、書、數)中,“樂”被排在第二位。這說明了孔子對音樂教育的重視程度。所以,這種審美教育是一個情感、意志、認知三個系統之間的相互滲透、交融的教育,從而達到完善的審美心理結構。盡管許多非藝術學科,都可以結合自己的教學活動進行審美教育。

二、音樂教育是德育不可忽視的一種特殊手段

列寧說:“音樂是對人們進行教育的有力工具。”音樂教育有一個最大的特點是“寓教于樂”,它能使人在不知不覺中自覺自愿地受到教育。例如:在《國歌》的教育中,通過對《義勇軍進行曲》創作背景的介紹,以及對《國歌》音調中雄壯、莊嚴、氣勢磅礴情緒的感受,再進行學校升旗的場面、國際體育比賽中升旗的場面的聯想,學生不僅從中了解了歷史,而且從內心體會到我們偉大的中華民族不可戰勝的神圣力量,以及奮發向上,不屈不撓的民族精神。又如:利用課外活動排練合唱曲《祖國頌》學生在演唱的同時,一股民族自豪感油然而生,因為它的詞曲結合得是那樣的完美,再加上合唱中各種表現手法的運用,給人氣勢磅礴,優美清醇的感覺,百唱不厭,從而使學生在潛移默化中受到愛國主義的教育,同時,由于合唱要求聲部諧和、均衡、音準、節奏正確,還要處理好領唱與合唱、主旋律與其他聲部的關系等,因而又使學生受到了集體主義和自覺紀律的教育。又如:幼兒園有兩首大家非常熟悉的歌《一分錢》、《小娃娃跌倒了》,由于曲調南有情趣和生活氣息,不用解釋,小朋友就能懂得其中的意思,這就使幼兒在愉快的情緒中受到了社會公德教育。這甚至比專門上思想品德效果還來得快,這樣的例子不勝枚舉。

三、音樂教育對于人的智力開發具有不可低估的作用

音樂是情感的藝術聽覺的藝術,它運用音響、節奏、旋律、和聲等多種因素來塑造藝術形象,并通過生動的藝術形象激發人們的美感。因此,在音樂教育中感受音樂和表現音樂的過程,就是培養和引導學生發展和運用形象思維的過程,分析音樂作品的表現手段及樂理知識的講解,就是培養學生邏輯思維的過程,與此同時,學生也就獲得了知識,增強了記憶,豐富了想象,也就促進了智力的發展。例如學生在學習器樂(如鋼琴)的過程中,既要用眼看譜,又要用十個手指彈琴鍵,還要用腳踏板,同時還要準確地把曲譜上的表情記號與自己的情感用琴聲表現出來,在這一過程中,實際上是多種器官同步訓練,使左右腦都得到了均等的鍛練,因而對人的智力開發及形象思維、邏輯思維,創造思維諸能力的發展,起到了積極的促進作用。

還有,學生在唱歌教學中,也同樣能受到智力方面的訓練。例如,我在教學生唱勃拉姆斯的《搖籃曲》時,首先要求學生用輕柔、連貫、保持高位置的聲音旋律作發聲練習。在練習過程中,學生要注意聲音的輕柔、連貫、又要注意保持發聲的高位置,這就使學生呼吸器官、共鳴器官、發聲器官、咬字器官等多種器官處于積極的聯合運動狀態,使得學生的大腦處于積極的思維狀態,培養了學生抽象思維的能力和實際操作的能力。再要求學生用自己歌聲渲染氣氛,描繪意境,又發展了學生的形象思維能力和表現音樂的能力。

四、音樂教育對體育也具有積極促進作用

首先,音樂中的節奏練習、舞蹈訓練,使學生具有了一定的身體協調能力及敏捷的反應能力,這為提高體育項目的效率起到了積極的作用。其次,早有研究表明,音樂能使人體健康,還可以治病。音樂可使已經疲勞的肢體得到休息,解除運動后的疲勞,使身心愉悅,健康成長;健康向上,朝氣蓬勃的音樂能鼓舞斗志,振奮體育比賽時的精神,音樂還能在多項體育比賽中起統一動作,指揮動作的作用,如花樣滑冰、花樣游泳、國標舞、健美操等。

五、教育可以發展學生的思維能力

淺談音樂教育范文第3篇

關鍵詞：情商；音樂教育

現代社會人們都渴望有一番作為，取得事業上的成功，尤其是在校的大學生們更是對未來充滿期待。但一個人要獲取成功總要具備一些成功的要素，其中情商的概念和作用改變了人們以往對成功要素的認識。傳統上人們普遍認為智力是人生成功的決定因素，而大量的學者通過對智商與情商的比較研究發現，情商對于人的成功起著比智商更為重要的作用。其中具有代表性的是美國著名教育家、企業家卡耐基所說：“一個人的成功，只有15%是靠他學得的知識和技術，85%是靠他做人做事的方法和能力”。

一、情商定義

美國哈佛大學教授戈爾曼是當代世界情商研究領域的權威，根據他的研究情商就是情緒商數，情緒智力。也就是我們經常說的理智、明智、理性等，主要是指人的信心、恒心、毅力、忍耐、抗挫力、合作精神等心理素質。他是一個人感受理解、控制、運用表達自己以及他人情緒一種情感的能力，具體可分為五大能力：1、認識自身情緒的能力；2、管理自己情緒的能力；3、自我激勵能力；4、認識他人情緒的能力；5、人際關系處理能力［1］。

二、重視培養大學生的情商素質

由于傳統上對智商主導成功的偏見，成功人士就是高智商的精英；在教育方面也形成了強調“智力開發”，培養“尖子生”的局面。但教育的結果怎么樣呢？這正是這些年教育界反思的事情。大量高分低能的學生由于精神、情緒、性格在早期沒有很好的發展，上大學后面臨新的環境不能很好的適應，面對競爭、挫折與失敗，內心承受力差、情感脆弱、有些存在心理疾病甚至走向自殺。高校心理疾病患者大大高于社會平均水平已是社會普遍關注的問題之一，而精神、心理處于“亞健康”者更是數量驚人。這些學生畢業后走向工作崗位，由于合作能力差，不擅長處理人際關系，給自己和同事的工作和生活都帶來了麻煩，并影響到個人的前途和事業發展機遇。我們看到另外一些學生，在學校學習階段表現智力平平，成績也差，跨入社會后經過若干年的努力，脫穎而出成為“成功人士”。對智力是否是決定人們成功的因素，美國曾進行長期而卓越的調查。美國有心理學家曾對1500名智力超常兒童進行持續三十年的追蹤調查，發現他們有的成了社會名流、專家學者，有的卻變得窮困潦倒、流落街頭［2］。研究表明：對一個人的成功來說：智商因素只占20％，出身、環境、機遇等占20％，情商占60％［3］。

現在社會經濟高速發展，競爭激烈，人際關系復雜，學科、專業、工作的交叉性也越來越強。很多研究、工作是要在集體的協作才能出成果，個人的成功需要有較好的人脈關系和打理人脈的處理能力，因此無論是集體做事還是個人成功都需要具有合作精神、交際能力、有恒心、毅力和寬容、忍耐的精神。相反一個不合群、與眾人格格不入的孤芳自賞的“高智力”人才，僅靠自力是很難把事情做圓滿的。

心理學家們認為，人在一生中能否成功、快樂，主要取決于其情商的高低。情商高的人常具有一些相似的特點如：樂觀外向，擅長社交，較少悲傷，為人正直，富于同情心，生活快樂但不逾矩，有較強的環境適應能力，常能樂在其中。因此重視培養大學生的情商素質，關系到國家未來建設者的素質和自身的幸福。

三、音樂對大學生情商培育的作用

列夫托爾斯泰說“音樂的力量足以使一個人對未能感覺的為可能［4］。”在藝術世界里，音樂是一種最善于表達并激感的藝術形式。良好的音樂教育會對大學生的意識和情感起到潛移默化的作用，有利于提高個人修養，幫助大學生樹立良好的人生觀、世界觀、價值觀和審美觀。音樂教育在大學生情商教育中具有重要的作用，我們可從三個方面來了解。

1、音樂能增強自身情緒的調控能力

哈佛大學的一項調查顯示：成功、成就、升遷等15%是因為我們的技能，而85%是因為我們具有正確的情緒。戈爾曼認為，人的心理控制和調節能力，是其適應社會生存和獲得成功的重要保證。

音樂對于人的性格和氣質具有很大的影響作用。莊重的音樂能讓人變得安靜，激昂的音樂能讓人變得開朗，溫柔的音樂能讓人遠離暴力，雄壯的音樂能振奮人的勇氣和力量。

根據《音樂本草》的調理方法，當人處于憂郁、憤怒、悲哀、憂思、緊張、焦躁等精神狀態時，選用某些樂曲能進行有效的調理。如年輕人做事情難免遭受挫折，傾聽交響樂曲“悲愴”、“命運”或我國革命歌曲《紅梅贊》、《游擊隊之歌》都會深深地感動和鼓舞聽者，這些樂曲都表現出克服困難爭取勝利的堅定信念，和不屈不撓的斗爭精神，能極大地增強聽者不怕失敗、百折不撓的戰斗精神，并提高自信心和耐挫力。

每當聽者通過音樂調解情緒后，他們也會發現極端的情緒容易造成言行上的錯誤，而錯誤的結果會繼續加劇極端的情緒，甚至失控導致精神疾病；而情緒穩定則能理智、從容地生活、工作、學習，做事方向正確，形勢發展順利，這些反過來會更利于維護情緒穩定。因此控制、調解自身情緒甚為重要，而音樂能幫助人調解情緒，更能幫助人增強自身情緒的調控能力。因此情商大師戈爾曼說：“情商高者，能清醒了解自己的情感，敏銳感受并有效反饋他人的情緒變化，能在生活各個層面都占盡優勢。情商決定了我們怎樣才能充分而又完善地發揮我們所擁有的各種能力，包括我們的天賦能力［5］。”

2、音樂能實現自我激勵

音樂往往是通過生動的感性途徑去感染人、影響人，并將這種審美情感轉化為理性認識，從而產生一種積極向上的精神力量，使人的思想、道德情感得以凈化和升華。

音樂教育有助于培養學生的堅強意志，意志是人們為達到某個目標，不怕困難，在行動中不斷地調節個人的心理過程。因此音樂的激勵有利于鍛煉意志，而堅強的意志是人們達到目的獲得成功的重要條件。一些樂曲如《義勇軍進行曲》、《志愿軍戰歌》等雄渾嘹亮的聲音能夠給人以極大的激勵，鼓舞人戰勝困難，從而有利于培養克服困難的堅強意志，能使人在事業、工作、學習方面不畏困難，持之以恒、百折不撓，實現自我激勵。音樂不僅實現自我激勵還能感受到正義的力量和成功的樂趣。

3、音樂教育能增強人際交往能力

高智商的人善于發現機會，而高情商的人則是善于抓住機會。很多機會是通過人際交往和人脈關系發現和傳遞的。在工作和事業中需要良好的人際關系來鋪展成功的道路，因此增強人際交往的能力是很重要的。很多音樂演奏是具有組織性的集體活動，如樂隊伴奏。這就要求參與者要有集體精神、合作精神，放棄自我為中心而以集體為中心。在活動中培養組織紀律和團結協作精神。只有提高與同事的共事能力才能讓樂隊工作有序展開，從而讓音樂完美展現。

四、總結

根據音樂對與情商的關系，在高校音樂教育中發揮鍛煉情商的作用，進行有意識的情商培養，促進大學生情商的提高，為國家建設輸送高質量的“四有”新人。（作者單位：河南經貿職業學院）

參考文獻：

［1］［美］丹尼爾·戈爾曼著，《情感智商》，上海科技出版社1997版，第5—7頁

［2］張運成著，《非智力因素與成功》，教育科學出版社2004年版，第21頁

［3］楊智誠著，《情商教育》，經濟科學出版社2008年版，第104頁

淺談音樂教育范文第4篇

關鍵詞：小班音樂；選材；游戲；互動；想象

中圖分類號：G610 文獻標志碼：A？搖 文章編號：1674-9324（2014）03-0267-02

音樂是人類從事審美活動的一種對象，它作為一門獨立的藝術，有著其獨特的魅力，并且還具有獨特的教育功效。音樂教育的根本目的是培養孩子的全面發展，并不是把每個孩子都培養成音樂家，而是使孩子們從音樂中享受到喜悅、樂趣，從音樂中得到啟迪，使孩子們的智力得到開發，培養孩子們的創造力，并為孩子的成長發展打下良好的基礎。因此，在幼兒期就對孩子進行音樂教育，對其一生的良好發展有著很大的影響。如何引導小班孩子積極參與音樂活動，在活動中獲得愉悅的情感體驗，使小班孩子更好地接受音樂、享受音樂，從而達到啟迪智慧，陶冶性情和品格的教育目的？

一、選材上突出情趣，做到淺顯，讓孩子易于表現

音樂活動符合孩子思維具體形象、富與想象、活潑好動的特點，能使孩子從中獲得極大的快樂和滿足。小班孩子年齡小，注意力差，他們對一切有趣的、好玩的事物表現出濃厚的興趣，而對于一些枯燥，乏味的東西就會索然無味，因此，在選材時注意選擇一些有趣的、符合孩子年齡特點的、容易為孩子理解并接受的內容進行教學，這樣孩子才會主動地參與到活動中，使教育的目標落到實處。如，我看到小班孩子喜愛在娃娃家給娃娃洗澡，陪娃娃睡覺，有照顧娃娃的豐富經驗，也能用簡單的語言和動作與娃娃交流。為了回應孩子的需要、興趣和實在的生活，我選擇了《洗白白》和《月光》兩首富含生活意義的傳統童謠組織音樂教學活動。在教學中我關注音樂對孩子需要和孩子生活的回歸，巧妙地將孩子“洗澡、睡覺”等生活情節作為整個音樂教學活動的背景，孩子與教師在各種以語言和非語言符號為媒介的交往中，用表達性語言（動作、表情、語言、體態等）表現童謠的節奏，表達對音樂的體驗。我讓孩子隨著音樂的節奏和旋律參與活動：給自己洗澡、給同伴洗澡、給布娃娃洗澡、哄布娃娃睡覺，從而幫助孩子把原始的生活經驗提升為音樂審美經驗。這種音樂教學滲透了幼兒與自己的生活、與音樂文本的對話精神，表達了人與自我、人與他人、人與生活的價值。

二、從游戲入手，創設游戲化的情境，引導幼兒參與音樂活動

布魯納認為發現法能激發智慧潛能，培養內在的動機，有利于學會發現的技巧以及記憶的保持。由于孩子年齡小，堅持性與忍耐性較差，他們不能長時間在看不到進步的情境中探索，因此我們應有目的地創設有利于幼兒探索發現和積極操作的游戲環境，以激發其探究內驅力。小班孩子期待“像成人一樣活動”，喜歡模仿成人的活動，而孩子動作的發展優于言語的發展，讓孩子聽著音樂用動作游戲來表達情感，要比讓他們坐著安靜傾聽音樂或用歌聲來表達要效果好得多，所以，不管是歌唱活動還是音樂欣賞活動，教師在樂曲聲中把作品化為一個個簡單有趣的小故事，規則簡單甚至沒有規則的情景性游戲。通過反復的游戲，讓孩子反復感受作品，從游戲中獲得愉快的情緒，從而產生積極參與活動的愿望。這種游戲可以是音樂作品的完整再現，也可以讓孩子擔任其中的一角色或重點段落。如《小老鼠上臺燈》這首歌曲中，孩子自始至終扮演小老鼠；《這是小兵》這首歌曲中，先讓孩子模仿大炮、喇叭、手槍、銅鼓發出的聲音的節奏，老師則可以唱“這是小兵的喇叭”，以接唱的形式來開展游戲。還有歌曲《我愛我的小動物》也是如此。這樣盡管孩子還沒有學會歌曲，但在參與的過程中孩子獲得了愉快的情緒體驗，同時熟悉了作品，對音樂活動產生了濃厚的興趣，歌唱教學的目標也得到較好地落實。

三、師幼互動中促進孩子更好地發展

對于幼兒教師來說，和孩子交往應該少一些成人世界約定俗成的條條框框和刻板印象，要用一顆童心與孩子交往，這樣會較容易走進孩子的內心世界。蘇霍姆林斯基說：“要想進入童年這個神秘之宮的門，老師就必須在某種程度上變成孩子。”放下老師的姿態，融入孩子。小班孩子對成人的依賴性強，在音樂教學中，教師要以積極的情緒感染孩子，參與到孩子的活動中，使音樂教學更富真實性，作品更具感染力。如，在音樂游戲《找小貓》中，我是貓媽媽，和我的一群小貓咪快樂地捉迷藏；在歌表演《大樹媽媽》中，我是大樹媽媽，呵護著一群可愛的小雞寶寶，在互動中孩子們特別的快樂，真正享受了這快樂的音樂活動，并意猶未盡。

四、發揮想象，培養孩子的創造意識

在音樂活動中，不能只顧著技能技巧的練習，還要考慮讓孩子去表現美、創造美。因為音樂活動包含感受、想象、理解、創造等思維階段，它對培養幼兒的創造意識及能力具有獨特的作用。培養創造力并不是要拋棄模仿，在音樂活動中模仿還是需要的，它是最初的學習方式，但要較快地跨越這一階段進入探索期，引導孩子大膽創新，獨立思考，發表自己獨特的見解。如用作畫的形式表現來高低音時，有的孩子畫了雷公公表示音高，畫一條吐泡泡的小魚表示低音；有的孩子畫敲打的錘子說聲音高，畫一棵小樹說聲音低……面對這些稚拙的創造，我給予了肯定、表揚和鼓勵，還引導孩子們當眾表現。在這個基礎上，我為孩子創設了寬松的環境，由淺入深地引導孩子創造，展示自己的才能。從改編歌詞、敲奏簡單樂句開始，發展到為圖片故事配音樂、創作樂曲、編動作等，鼓勵孩子從自身實際出發，通過努力充分展示自己的創造力。如我引導孩子用不同音色的樂器為熟悉的音樂《找小貓》配音，來表現貓媽媽和小貓的不同特征和情緒。只有讓孩子按自己的條件、方式、意愿去做，他們才能學得主動，才能發揮想象力和獨創性。盡管孩子的表現還十分稚拙，但都是真情實感的流露，體現了孩子獨特的想象力和創造力。

總之，在小班音樂教育活動中，只要我們做到內容的趣味性，活動的情境性，形式的靈活性，目標的簡易性，就能為孩子學習音樂減輕壓力和難度，讓孩子在音樂中獲得更多的快樂體驗。

參考文獻：

淺談音樂教育范文第5篇

【關鍵詞】音樂教育；德育；大學生

音樂是早于文字的一種表達人類情感的方式。早在遠古時期，沒有語言文字出現的情形下，人類對大自然的情感表現產生了物與物之間的聲音現象，如動物之間以聲音振動來表達情感，感悟了人類，從而產生了人與人之間聲音的交流。通過音調、音頻的變化開始了最早的人類表達形式——音樂（聲音振動）。隨著人類社會的發展，音樂教育開始發揮不可替代的感性與理性相融匯的作用。

音樂教育是“美的教育”，不僅僅教育我們美的知識和技能，還提升我們的審美素養，以美育的形象性、吸引性、情感性和滲透性的特點影響著我們的人生觀、價值觀、世界觀，使之得以提升，同時影響個人對未來的審美價值和對生活的熱愛。

音樂具有德育功能，它在無形中進入人的思想，支配人的行為，凈化人的心靈，讓人感知什么是真什么是假，什么是善什么是惡，什么是美什么丑，從而引導人的道德行為。

一、古代先哲對音樂教育德育功能的闡釋

無論是在中國的教育史上，還是在西方的教育史中，都有教育家論到音樂與德育的密切關系。我國古代偉大的教育家孔子以“六藝”（禮、樂、書、數、射、御）教授弟子，樂在第二位，他認為樂是道德的一種表達形式，他提出了“禮樂并重”的教育觀念。《樂記·樂本篇》：“樂者，通倫理者也”。《荀子·樂論》：“樂者，所以道樂也；金石絲竹，所以道德也”。古代名著闡述的思想，為我國認識音樂與德育的辯證關系奠定了基礎。西方國家的教育家音樂家也對音樂與德育的關系做出了許多好的評論。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基強調：“音樂教育不是音樂家的教育，而首先應是人的教育”。席勒曾說過：“道德的階段，只有通過審美的階段才能實現，美是造就完善人格的必經之路”。貝多芬說：“音樂能使人的道德高尚起來”。上述無論是教育家還是名人名家，對于音樂教育與德育的關系都給予了高度的評價，通過作者對于他們的理解，認為音樂教育是融入在德育中的融通了感性因素的教育形式。同時音樂教育以它的美感滋養著不同時期的人們，使其感受道德的美好。

二、中外高校和學者對音樂教育德育功能的認識

近代音樂教育在西方發達國家高校中實施。以美國為例，1967年美國哈弗大學創立“零點項目”，即應用藝術教育的方法和手段，把音樂課程作為六大核心課程之一。1983年霍華德·加德納提出了多元智能理論，把音樂作為人的智能之一。麻省理工學院規定在獲得學士學位所修滿的360學分中必須有72學分是普通音樂課程。美國眾多高校教育思想：提倡多元化校園文化，反對智育第一，提倡人的全面發展。加強高校藝術教育特別是音樂教育，已經成為新世紀教育發展的大趨勢。我國著名教育家姚思源先生曾說：“普通高校音樂教育是面向普通高校非音樂專業的大學生進行的一種普及教育，其目的是對大學生進行審美教育和情感教育，提高大學生的綜合素質和人文素養。需要注意的是它不是一種精英教育，而是普及的平等的教育，它最終以人的全面發展為歸宿。音樂教育不單單是少數人的技能訓練，它已成為提高全民族素質的途徑之一。”齊易、張文川認為，“藝術教育除了包括審美教育的內容和功能外，還包括非審美教育的內容和功能，這種非審美功能涉及到人生的諸多方面，如情愛的、科學的、倫理的、政治的等等，注重強調給予生活的滿足、認識和教化。”王次炤提出：“音樂具有傾向性，它主要表現在音樂對人的社會生活的影響上，這種影響并非是直接的，而是以感情的方式影響著人們精神生活的某種社會需要。”音樂教育不僅是一種美的教育，還以潛移默化的形式走進當代大學生的日常生活中，在無形中促進了大學生的審美性，使得他們在學習、生活等等的人生問題上得到全面發展。

三、音樂審美性對大學生的塑造

1.音樂審美性對大學生愛國主義的引導

音樂是一種感性與理性共存的表現形式，在我們日常生活中有充分體現。德育是理性的，內容具有強制的感覺。音樂則使理性和感性相互滲透，潛移默化的陶冶人的情懷。在高校實行音樂教育，對于大學生品德的形成和發展具有引導作用。在音樂課程中，讓大學生欣賞《國歌》、《團結就是力量》、《黃河大合唱》等歌曲，在他們心中就會激蕩一種強烈的愛國主義情懷，音樂的塑造對大學生的影響比起抽象的說教生動自然，學生可以通過自己的感受，發揮主觀能動性，去感悟、思考和理解，在音樂欣賞中去增強民族自豪感。因此，借助音樂的輔助功能來解決愛國主義教育問題就相對簡單了。

2.音樂審美性對大學生意識形態的培養

通過欣賞音樂的方法來讓學生懂得社會美和自然美。音樂的感化功能引導著青年。音樂對于人是有感染力的，在不同的情境中音樂對于人的作用是不一樣的。學生在聽音樂的時候，音樂可以將他們帶入自身與他人的世界中，以旋律的美感表達自己的心聲。大學生正是處于青年時期，在學校中開始學習接觸自身從沒有接觸過的復雜的人際關系，在情感上心理上需要承受一些問題與煩惱，那么好的音樂就能調節大學生的情緒，使其心情平靜，理解生活，勇敢地面對自己，面對他人。例如，《朋友》、《我的未來不是夢》、《從頭再來》等歌曲激發學生對于友誼的珍惜，對未來生活的向往，對于挫折的坦然，這類的歌曲伴隨著大學生成長的人生，指引著他們正確的人生觀與價值觀。在和平的年代，在現代化建設中，我們需要的是一種理念，一種思想，一種道德，一種意識形態。這種意識形態決定了一個國家乃至民族的未來。就像我國《禮記·樂記》中所說：“治世之音安以和，其政和；亂世之音怨以怒，其政乖；亡國之音哀以思，其民困。聲音之道，與政通矣。”音樂與社會政治是密切聯系的，因此，許多國家都非常重視音樂教育，使得音樂教育的社會功能得以充分體現。大學生是青年中的精英，是國家的有用之才。因此，國家更加重視對大學生進行意識形態的教育。而音樂教育是意識形態的表現形式，可以潛移默化地使人受到感染和熏陶，所以，更應該加強大學生的音樂教育。

3.音樂審美性規范大學生道德

音樂對大學生道德行為具有規范作用。當今社會“誠信”嚴重缺失，“誠信”問題在大學生的行為中也明顯的表現出來。如何讓學生感受到“誠”的意義，“信”的重要？感受到心靈的“誠”、形象的“誠”？音樂教育是理想的形式。大學生可以在健康的音樂欣賞中陶冶情操，流露感情，激發精神，鼓舞士氣，提高誠信自覺性。優雅動情的音樂使人身臨其境，浸入心扉，學生能夠感受到它的真誠，感受到它的美麗。那么，相反，偽音樂的噪音會使人心神不定，煩躁不堪，會使學生放任自流，缺乏真誠。這就需要學校對大學生進行健康的音樂教育，讓學生通過對音樂的認知、欣賞、感受，使他們在美麗動聽的音樂中體會人生的美好，人性的真實，人格的魅力。人與人之間的交往也是一樣，我們要以自己最動情、最動聽的聲音來表達自己，用真誠進行心靈的溝通。只有樹立了正確的審美觀念，正確的誠信德行，我們在走向社會以后，才能夠用真正的‘誠信’去處事待人，開拓美好的明天。

綜上所述，音樂教育滲透在德育之中，美的音樂教育對于德育具有輔助功能。音樂教育是一種藝術教育，也是社會意識形態。音樂教育對大學生道德行為具有感化性和規范性作用。音樂教育以鮮明的審美價值，在潛移默化中以情感人，教育我們正確面對人生，以自身的美來凈化人的心靈，從而使人在生活中獲得快樂。

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