學前兒童藝術教育
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇學前兒童藝術教育范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
學前兒童藝術教育范文第1篇
當前，幼教行業對高職學前教育畢業生的職業綜合水平、專業實踐的要求越來越高，高職學前教育專業教學如果要全面增強學生職業綜合水平尤其要注重教學方式的革新。學前兒童藝術教育設計的一些課程是學前教育專業的一些專業課程，是訓練學生藝術教學創意實踐管理的實訓型課程。其主要目標就是要培養學生作為幼教要學會最起碼的教學過程組織實施管理，增強創意設計教學過程管理，為高職學前教育專業學生今后能順利在幼兒園實施藝術教育教學環節做好準備。根據調研結論發現，傳統的教學培養出的學生教學過程創設能力較差，很難獨立擔當幼兒園繁雜的教學活動。學前兒童藝術教育教學組織管理方式的創意在學前教育專業教學中相當重要。因此,要積極進行嘗試性革新的探索,努力形成獨具高職學前教育專業特色的教學模式。培養出適應當代社會幼兒園需要的高素質綜合性優秀人才，這也關系到高職學前教育專業自我的可持續發展。根據高職院校學前教育專業人才在綜合水平提升方面的追求，高職院校學前兒童藝術教育相關的一些課程應革新傳統學前兒童教學管理方式,積極采用項目課題式教學方式。項目式教學管理實施過程能充分激發學生積極主動的學習方式，增強學生學習學前兒童藝術教育課程的興趣，實現培養綜合性人才的目標［1］。
一、項目式教學的特征
項目課題教育實踐活動本身由來已久，當今的項目課題式教學更迅速地推進了職業教育教學模式從理論教學方式向實踐教學方式探究的轉型。其課程組織實施過程強調教與學是一個交互的積極過程，項目課題式教學是讓教師在與學生的教學交互中，能夠將學習項目分解為一個個小項目，并根據不同的教學內容創編不同的項目課題訓練。在任務驅動中組織教學，創設創造性學習的情境。不斷根據學生的興趣、問題、經驗、建議等實際情況作出調節,修訂與完善課程計劃［2］。項目課題式教學組織實施過程注重以學生為本、突出教師的指導地位的教學模式，它將過去的認知教學變換為一些小的項目教學課題，老師帶領學生通過一起組織完成一個項目課題，并依照項目課題任務的開展來進行教與學，以學生為本分析教學追求的目標價值，在項目課題式教學中，教與學的開展過程成為學生自覺參與的創意完成項目課題的過程。
二、根據學前兒童藝術教育課程特點，建構基于項目的教學模式
學前兒童藝術教育就是要重視課程教學過程管理對學生的綜合水平的提高，以學前教育專業學生整體素質的提升作為藝術教育教學組織管理實施的基礎，加強藝術教育教學中基礎理念和教學創意管理技能的深度交叉。以學前兒童藝術教育項目式教學任務為目標，以教學過程為基礎來進行項目課題設計創新，強調系統學習與項目活動的深度結合，項目式教學與每學期安排到幼兒園參加見習實踐的活動相互交織，使學校的教學和幼兒園的教學相一致，努力探索適合學前教育專業學生的自主學習模式，讓學生通過在幼兒園班級進行觀摩教學設計教學活動實施創意過程，以激發學生在學校學習學前兒童藝術教育理論及教學技能的學習積極性［3］。
（一）圍繞教學大綱的人才培養目標提出項目任務
在運用項目式教學前首先要進行項目課題的編排。項目任務的編排應圍繞教學大綱，緊密結合教材中對應章節的教學內容，認真分析教材內容，在基本理論的教學中注意把必要的理論知識用生動的形式表現出來。并根據學生的特點、學校的教學資源、培養目標，由教師提出具體的項目任務與學生共同討論，注重項目任務的可實施性，與學生生活實際相一致，著重關注學生職業素養方面的培養，最終確定項目的目標和任務［4］。由于以前的教材不能適應教學項目設計創新設計的需要以及學生認知現行知識的需要。現行的教材需要根據目前項目教學學科知識系統進行再編寫，要為項目教學提供全面的教學內容，教學內容不能過于理論化，可以增補實踐性、可操作性的知識，恰當地處理理論滯后性與教育實踐發展活動性之間的關系，這就要求對原有課程內容進行調整，重新進行取舍組合，革新過去教材中不適合現代市場需求的內容，增加適應社會需求的內容［5］。例如，提出項目任務“學前兒童欣賞中國畫和油畫教學活動的設計”，教師先提出問題引導學生思考討論：小朋友大多都喜歡畫畫，即使有些小朋友不會畫畫，也喜歡欣賞名人的畫作。你懂得如何欣賞中國畫和油畫嗎？在幼兒園，我們只是簡單地教會學前兒童畫兒童畫就夠了嗎？還要做什么？怎樣設計欣賞中國畫和油畫教學活動呢？經過師生的共同討論，確定了項目任務：設計學前兒童欣賞中國畫和油畫教學活動方案并組織實施。在確定項目實施方案后，調動學生的主動參與性，并安排學生圍繞項目涉及的任務查閱資料、收集相關項目課題資料，以及完成項目的各個子項目的處理方案等內容。讓學生親自查詢資料，激發學生自發學習的積極性，讓學習與學生自身的天分興趣追求融合起來，形成一種有價值的學習。
（二）分小組制訂項目計劃
學生根據項目的內容和目標，整理所收集的資料，經討論后初步制訂子項目的工作進程，制定項目完成的過程。項目教學在分小組開展活動的時候還要合理考慮小組成員與成員之間配合上的互補性。每組成員在組長的帶領下，開展項目信息的收集、相互討論、共同制定項目子任務的完成方案，將項目細分成各個子項目，各個子項目落實到人，組員之間要配合默契，相互幫助、共同進步。在項目教學組織實施進程中，教師只需起引導作用，不要太多干預學生的決策，以充分激發學生的素質能力。項目教學實施的整個教學過程是多維的，學生之間的交互，師生之間的交互，學生相對分散。這就要求項目指導教師使項目任務有序地開展，防止學生相互依賴、無實際實踐行為的情況發生。
（三）互動合作，完成項目計劃
學生各自在小組內的角色子項目課題分工及小組成員之間的交互配合情況確定后，依照項目實施進程，高效地推進項目進程，進行項目實踐，在實施項目中應重視成員之間的互動，組織項目實施過程中倡導互助學習的方式。這里對學前兒童藝術教育活動設計實踐技能的要求不是只憑一門學科獨立去完成的，這門課有機地容納了過去的科學教學法、常識教學法、音樂教學法、計算教學法等，它需要把一些科目中有關教學實踐內容相互交織并深度結合。它對實現學前教育的人才培養目標，幫助學生轉變為優秀的幼兒教師起著巨大的作用。
（四）成果展示，分析評價
評價要對項目組織實施的全過程進行評價。不僅關注學生成績，而且關注學生非智力因素的拓展，同時，尊重學生每個人的認知水平的高低，注重每個人潛能的挖掘，幫助學生增強自信，真正圍繞學生創造性潛能的發展，既關注自我評價，又關注他人評價，師生共同討論，總結在項目工作中出現的問題，學生組織實施和解決問題的方法，以及學生的學習行為學習認知特征等，提出有待改善的建議，讓大家進行分析評價，及時提出改進的意見或建議，解決項目活動組織指導中學與用脫節的弊端。讓學生在評價活動中逐漸學會創意教學管理，指導學生創意設計各個子項目的教學管理實施內容，在每學期安排的到幼兒園見習活動期間進行試教，在真實的幼兒園教學環節中訓練學生的教學過程實施管理的能力，幫助學生盡早實現向幼兒教師的順利轉換［6］。
（五）教師總結
學生完成一個小的項目方案后教師應作出分析和評價，指出出現的問題和之后要如何改進，教師應及時表揚每位組員所付出的努力。在相互討論的過程中教師應引導學生積極討論，并在討論中提升學前兒童藝術教育課程教學項目實施所必需的理論知識。最后整合各組員所得的經驗，共同解決項目進程過程中的難題。由于該門課程的綜合性，項目教學要求教師對幾乎所有的藝術教育教學活動的設計與組織實施相關知識領域有豐富的理論和實戰體會；不僅要指導學生將理論應用于實踐，同時還要善于引導學生學會總結、歸納，形成實踐技能和掌握技巧。總之，在教學活動實施中要關注實踐與理論相互交織，教師起主導作用，學生主動探索的項目式教學，將會更好地培養出適合現代幼兒園需要的高素質的幼兒教師。藝術教育相關的課程，是我院為學前教育專業開設的一些專門結合市場需求的實踐類課程，首先要符合我市學前兒童教育的現狀，在開展學前兒童藝術教育教學活動中，應創新教學模式，堅持開放的心態和發展的理念，促進課程改革，向課程活動項目的組織和實施等方面縱深發展，走特色化的教學道路。
參考文獻：
［1］周文華.項目教學法在學前專業活動設計課程中的運用［J］.黑龍江教育學院學報，2011（7）：96-98.
［2］楊曉萍.基于建構主義學習理論的幼兒園課程設計［J］.山東教育科研，2002（2）：25-27，35.
［3］張淑瓊，賴紅仙.適應實踐需要重新建構《學前兒童教育活動設計》課程［J］.學前教育研究，2008（11）：52-54.
［4］劉文靜援淺談項目教學法的應用［J］援遼寧教育行政學院學報，2006（8）：118-120.
［5］謝定明，黃明勝，陳愛群.項目教學法在高職教育實踐教學中的應用［J］.重慶廣播電視大學學報，2007（3）：20-21.
學前兒童藝術教育范文第2篇
一、樹立正確的幼兒藝術教育目標意識
《幼兒園教育指導綱要(試行)》充分肯定了“藝術”在幼兒園實施素質教育中的作用，提出藝術領域要豐富幼兒的情感，培養初步的感受美、表現美的情趣和能力。以前我們對幼兒進行藝術教育的目標意識單一、模糊，設置的藝術課題、藝術教育活動流于教授表面性的東西，現在我們通過網絡學習，“綱要”的學習，對《綱要》精神有了進一步的領悟，在對幼兒進行藝術教育必須充分利用其教學內容的靈活性，遵循藝術教育的規律而制定發展目標。幼兒進行藝術教育的本義是：萌發幼兒欣賞美、表現美、體現美的情趣，讓幼兒在早期教育中受到藝術的熏陶。教師應明確藝術教育的目的，成為幼兒園開展藝術教育的關鍵。如讓幼兒通過活動真正認識到幼兒園可愛的地方，從而產生熱愛幼兒園的思想感情，克服對新環境的陌生感，為幼兒今后在園的生活學習打下基礎。整個活動既有音樂知識的了解，又發展了動作技能，又從視覺中欣賞到幼兒園的美，更在快樂的音樂活動中又體驗了幼兒園生活的愉快，豐富了幼兒的感情。所以教師對藝術課程教育的目標意識正確、全面，才能充分發揮藝術教育的功能。
二、開展多樣的教育途徑和教學嘗試
(1)幼兒應是藝術活動的主體。在藝術教育活動中，如果幼兒總是被動地接受成人的知識灌輸和技能訓練，則不利于幼兒潛能的發揮，影響創造力和表現力的發展。目前國內大多數藝術教育 教的是“技術”，而非“藝術”。“技術”可以在短期內得到提升，但“藝術”只有靠長期用心感受。我們可以教給孩子美術的技法，但對美的感知是不能教給的，只能進行引導和影響。要改變這種狀況，關鍵是教師正確發揮指導作用，開啟幼兒自己的感官讓幼兒處在主動、積極的活動狀態中。在一些活動中可讓幼兒自由選擇表現的形式，由幼兒自己決定用什么材料，與誰做伙伴。教師在不同的階段應用不同的培養方法、啟發孩子的獨特性，并開放地接納孩子個性化“藝術符號”的表現，從旁對幼兒提出指導性建議，或在技能方面給予幫助，對幼兒的活動過程所表現出的活躍思維，豐富想象，創造性表現等表示肯定和鼓勵，敏銳地去意會他們背后的精神寓意。
(2)幼兒藝術素質的培養主要是運用專門的藝術教育活動，側重幼兒學習掌握有關藝術知識技能，培養幼兒的藝術欣賞情趣。在幼兒一日生活、學習各環節有機地把音樂、色彩帶進去。為幼兒創設豐富的視聽環境，充分發揮其教育作用。根據幼兒的認知水平布置不同的主題的、具有教育性、知識性、藝術性、形象性發展性的內容，讓孩子們在日常觀察中受到教育和熏陶。
(3)幼兒藝術教育以游戲為主導活動。《綱要》的第三部分教育活動的組織與實施第五條規定：教育活動內容的組織應充分考慮幼兒的學習方式和特點，注重綜合性、趣味性、寓教育于生活、游戲之中。因此，幼兒園的藝術教育應以游戲為主導活動。幼兒期是人的一生中最無憂無慮的階段。沒有學習的任務和升學的壓力，他們可以自由盡情地去做他們愿意做的事情，他們可以樂此不疲的像做游戲一樣地從事藝術活動，追求過程的快樂。幼兒的游戲具有審美、創美的許多特點。反過來，幼兒的藝術活動又充滿著游戲性，因為兒童還不能把藝術活動當作一種有意識、有目的的地審美和創美活動，他們只是滿足活動的需要，為了自己喜歡才去做的。藝術活動和游戲一樣，有一個充滿誘惑力的過程，令幼兒高興。在活動的過程中得到快樂，感受快樂，繼而分享快樂!正如心理學家弗萊德羅所說的： “那些對于成人來說是認真的、常常是艱苦的工作——培養自己的腦和眼，使之成為藝術家意志的絕對溫順與可靠的仆從——對于幼兒來說卻是純粹的快樂。幼兒以無窮的樂趣去重復每一種新的工作、新的本領與新的花樣。”
(4)藝術教學指導中，家長與教師的情緒表現，是調動幼兒積極參與學習，理解作品情感的催化劑。家長與教師對作品表示喜愛之情，并把作品的情感融入自己的指導中，感情溢于言表，一舉手，一投足，每一個眼神每一句話語都傳遞著作品的情感，這樣就能喚起幼兒情感的共嗚，激起幼兒投入。在作品和成人的相互作用中，幼兒逐漸產生對結果的興趣，逐漸產生審美、創美的意識，對藝術的興趣也就更加深厚。
(5)運用多種感官，幫助幼兒理解作品的要求。人對事物的認識是從認知開始的，感識是認知的開端。幼兒受身心發展的制約，感知覺在認知活動中占據著重要地位。兒童的感知覺是在活動中發展起來的。只有在“看”中才能學會看，在“聽”中才能學會聽，在擺弄物體中學會觸摸物體的特性。教師在藝術教育過程中，注意引導幼兒充分運用視覺、聽覺、觸覺等多種感官，感知色彩、聲響等的意蘊，調動想象、思維、動作、語言的參與，反饋感受程度，促進理解。
三、幼兒全面發展藝術教育為健康型人格的塑造打基礎
心理學范疇的“個性”，又稱“人格”。它是指一個人全部心理活動的總和。包括個性傾向，個性心理特征，自我意識，心理過程，心理狀態五個方面。其中個性傾向和個性心理特征屬于狹意的個性的范疇。個性傾向包括：需要、動機、興趣、理想、信念、世界觀等等。個性心理特征包括：氣質、性格、能力等。這些特征最突出地表現出人的心理的個別差異。倫理學范疇的人格是指人的品德和尊嚴。哲學美學范疇的人格則是對個體人的全部本質、屬性和豐富性的高度綜合。其發展是有層次的，即經過兩次超從“自然的人”到“社會的人”再到“審美的人”。當個體行為都以實用功利為目的時，與社會、自然的關系不可能總是和諧的。所以培養下一代具有與社會、自然和自我和諧的“健康型”人格幼兒，不僅是社會的需要，也是個人對生命的愉悅和創造價值的實現。藝術教育在“健康型”人格的培養方面起著重要的作用
總之，藝術教育的主要目的，并不是在于栽培少數的藝術家，而應著重“全民美育”的實施，以促進全民精神面的提升。學前期是人格塑造的奠基時期，也是接受藝術啟蒙教育的最佳期。只要我們在藝術教育中堅持形式美和內容美的高度統一，藝術欣賞和藝術創作相結合，直覺感覺和理性領悟相結合，在與其他教育關系的處理方面，堅持藝術與體、智、德、美相結合，藝術氛圍與道德氛圍一致，使幼兒的發展進入一個新的境界，為健康型人格的成長打下良好的基礎。
學前兒童藝術教育范文第3篇
[關鍵詞]兒童藝術 美術教育 反思
少年兒童，天真爛漫，一顰一笑都充滿了純真無邪！正所謂少年不識愁滋味，小時候的我們擁有著豐富的想向力和追尋快樂的特異功能。孩子之所以可以感到事物之外的樂趣，是因為他們可以進入自己想象的思想中去，正如幼兒在涂鴉過程中可以愉快地將各種圓形圖像命名泡泡、氣球、糖、寶寶、小魚、花、樹葉、青蛙、汽車等，這正是一個小孩子的天真，正因為他們所獨有的天真，所以才創造成年人所不能的思想空間，尋找到專屬他們自己的快樂。
一、猜想孩童心中的藝術
關于藝術的定義眾說紛紜，2011年商務印書館出版的《新華字典》這樣解釋道：用一種間接的形式方式來表達現實生活中經典的內容。中華奇石館館長李文科則將其進行升華，并具體介紹：我們將“藝術”定義為人類通過借助特殊的物質材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象的相互作用下，進行的充滿激情與活力的創造性勞動。可以說它是一種精神文化的創造行為，是人的意識形態和生產形態的有機結合體。不管怎樣定義，它始終離棄不了藝術是反映當地社會生活，滿足人們精神需求的意識形態的宗旨。
對于孩童來言，藝術的定義似乎顯得沒那么重要，他們關心的不是社會需要什么，更不懂得刻意地去提煉生活中的精華。“我欣賞我看見的東西”，他們只要自己開心就好，什么物體的對稱關系、遠近的虛實、透視、比例、明暗、色彩，在他們心中并沒這么多復雜的考慮。他們期待表達屬于他們自己的感覺和情感，這意味著孩子們擁有他們自己的欣賞和選擇能力。月亮的陰晴圓缺、花叢中的五彩繽紛、樹林中嘰嘰喳喳的鳥叫、游樂場振奮人心的歡呼等等通常會被孩子們表現在畫面里，美麗高貴的芭比娃娃、能力超群的奧特曼等動畫造型更是女孩、男孩百畫不厭的經典之作。也許這種缺乏技能及生活感受是一種缺陷，但有了生活感受卻因為各方面的原因而無法表達豈不更是一種遺憾。兒童肆意妄為的涂畫或許在我們這些接受過各種教育，感受過生活百態的成年人來說并不能稱之為“藝術”，但這正是他們自己對生活的感受與理解，更是其承接和釋放情感的獨特表達，是我們這些所謂殫見洽聞的成年人所不及的。也許正是因為這些形象應和了兒童的審美期望，他們才會不厭其煩的反復表達，從而映射出人類內心最初衷的追求真善美與正義的本能。人之初，性本善。兒童繪畫和他的身心發展一樣，有一些早期的原生態凈土，在這片凈土上，每個孩子都在發展著自己的個性，按自己的規律成長。他們擁有自己獨特的觀察方式，以及超常的表現手法，我們常能看到他們唯我地構圖、大膽無忌地落筆、奇特夸張的造型、我行我素的用線、單純強烈的對比色，畫面有一種無法言表的和諧與韻律，這往往是成人世界里所缺失的。
二、當代中國兒童美術教育現狀
最好的兒童畫是發自兒童本心的繪畫，是順其自然、天機自發的畫，是瀟灑自由、沒有任何條條框框的畫。我們讓兒童學畫的目的主要是通過涂涂畫畫來提高孩子的審美素質、審美心理和開發潛在智力，具體包括發展兒童個人情趣愛好，促進兒童身心情感發展，培養兒童觀察力、想象力、創造力，并開發智力潛能，養成創造性思維的良好習慣。
然而，進入新世紀，隨著社會主義市場經濟體制得到初步建立和逐步完善，我國經濟發展迅速，充滿活力，日益開放，教育事業也受其影響。我國的兒童美術教育似乎備受關注，呈現出火熱發展勢頭，各類的比賽、畫展、層出不群，美術學校、各種藝術培訓中心、少兒美術畫室，散落于大街小巷。兒童美術教育有聲有色，似乎取得了可喜的成績，但令人遺憾的是應試教育以及教育功利主義價值觀愈演愈烈，兒童也不可避免地成了其受害者。有一位經驗豐富的美術老師對3-6歲的孩子進行了一項調查：請他們畫一棵樹、一棟房。以這樣同樣的方法調查上萬名幼兒，絕大多數孩子們畫出的繪畫形象符號如同文字符號，無論什么時候、什么年齡畫這些形象都是同樣的符號，一筆不多，一筆不少。這個結果是十分可悲的。他們自出生的那一天就被置于一個由幾千年的文化發展造成的復雜的文化社會結構中，在還沒具備抵御能力時就被成人所異化。在這個轉型的現代社會中，成人對于生存和名利的壓力無形中波及到兒童，使得本應該是最具人格陶冶感化作用的兒童美術教育也遭受扭曲。有些家長和教師出于對兒童非理性期待，以成人的意志強制性的機械模仿，以及僅以技能技法為基礎的培訓等來干涉教育兒童，兒童從中或許學到了藝術知識，鍛煉了藝術技能，但卻失去了生命在藝術活動中的本能感受、體驗和創造，久而久之，兒童生命中所具有的藝術天分和潛能就會被扼殺在搖籃之中，兒童慢慢失去了對藝術的興趣、表現和創作熱情，喪失了孩子本該天馬行空的想象、我行我素的繪畫風格，也就失去了其兒童畫的意義。
三、反思當代學前美術教育
兒童美術教育在現代已經是一個普遍的名詞。美術教育有利于培養兒童積極的情感、態度，有利于兒童想象思維、創新思維的發展，有利于培養兒童主體性品質和創新精神，特別是美術教育中注重對兒童個性和創造性潛能的開發，這是對人的發展最有價值的貢獻。可見兒童美術教育的初衷是積極的，它始終促進人類努力追求的理想教育的實現。那么兒童美術教育的初衷是什么？那就是“讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。”
然而在多元文化影響下的學前兒童美術教育漸漸離棄其初衷，兒童的非理性創造哪去了？怎樣彌補兒童部分個性的缺失，釋放他們的想象和創造？這是我們今天所要反思的問題。
首先，兒童繪畫發展有一定的過程，兒童3歲以前的繪畫能力主要表現為 “涂鴉”；3-4歲開始產生表現物象的意識；5歲的幼兒才簡單的構思，因此兒童美術教育過程中，必須尊重兒童繪畫能力的自然過渡，不能過于急躁去 “拔苗助長”。
其次，兒童繪畫活動本身是兒童進行的游戲，也是一種創作活動，他們畫畫只圖自己高興，并不考慮是否需要畫出一張 “作品”，他們用畫來宣泄自己的情感，隨意畫出困擾了他們的事件和問題，也表達他們快樂的心緒和事物，繪畫的作用在于通過宣泄使兒童心理得到平衡，促進他們身心的和諧發展。 也許在繪畫過程中會出現許多問題，比如表現力不強，畫面沒有主題，線條凌亂，色彩搭配不合理等現象，如果缺乏正確的引導，隨著年齡的增長，他們會對繪畫逐漸失去信心，再也不想動筆。因此，家長和教師要在教育中掌握適度原則，既要指出缺點又不能束縛孩子的思想、打消其表現的積極性。
兒童美術教育在兒童心中具有不可替代的神圣的位置，我們應尊重兒童的自主創造，鼓勵孩子大膽地表達他們的思想情感，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。讓每個孩子的個性不受阻礙，自由發展。作為教師和家長應善于把發展權交還給兒童，由高高在上的知識灌輸者和技能培訓者轉變為兒童學習的支持者、引導者和合作者。要抓住時機，用積極的語言對孩子的藝術作品進行引導，激發兒童的繪畫興趣。要讓孩子多觀察大自然、體驗生活，使兒童自由地抒發內心的感受和情感，能動地進行藝術表現和創造。以此來培養他們對生活有一顆敏感、細嫩的心靈，豐富他們的感性認識，提高認知水平，增強他們創作的主觀能動性，從而提煉美術的精華，以達到美術教育的目的。
結語
創作是人類的本能，孩子天生會畫畫，他們總是用一雙好奇的眼睛去認識、觀察世界，并通過稚嫩的小手表現在畫面中，一抹色彩，一點創意，構成一個美麗的世界。孩子們通過繪畫把自己腦海中的意象、心緒以及對周圍事物的認識表達出來，可以說兒童畫是兒童的全部自我表現，在繪畫中，孩子表現了他的思想、感情、興趣和對外部世界的認識。他們往往能創作出令人驚艷的作品，我認為每個孩子都是天生的藝術家。也許不得當的教育會在不經意間扼殺掉一個未來的繪畫大師，作為學前教育工作者的一員，深知責任之重大。本著對孩子的負責、對藝術的尊重以及對社會的抱負，我們這些學前教育理論研究者和實踐工作者更應當不懈地探索、實踐、反思當前學前美術教育的利弊，在前進中逐漸完善和實現學前藝術教育的變革與發展。
[參考文獻]
[1]《學前兒童藝術教育生命化價值取向研究》陳蓉暉，劉霞.東北師大學報
[2]《新華字典》商務印書館
[3]《藝術心理學》呂景云.文化藝術出版社
[4]《兒童審美心理發展與教育》張奇編.北京師范大學出版社
學前兒童藝術教育范文第4篇
一、境象濡染機制
境象，即景象、情境之義。濡染，浸潤、熏陶、感染之義。藝術活動蘊含著美、展現著美，美能帶來快樂，讓觀眾獲得審美愉悅。美的內涵是抽象的，但是美的形式是具體的，對于幼兒而言，只有鮮活具體的“境象濡染”才能使其心靈受到一種震動，感受一種力量，從而促發創作動力，喚起表現欲望。境象濡染機制的核心要素就是將“抽象”化“具體”，將內容物象化，符合幼兒對形象樂于接受、易于理解的認識特點。試舉兩例：
例一：小班美術活動“好玩的泡泡”。教師創設了生動的吹泡泡的情景，組織幼兒先玩吹泡泡的游戲，再創作。因為小班幼兒年齡特點，單純地學習繪畫是很枯燥的，游戲能讓幼兒在一定的情境中，一邊玩一邊自由自在、無拘無束地學習，從而激發幼兒繪畫的興趣。孩子們在操場上自由地吹泡泡，觀察泡泡，有的孩子說“泡泡是圓圓的”，有的說“這個泡泡大”“那個泡泡小”，還有的說“泡泡是五顏六色的”。一陣微風吹過，他們又發現了泡泡有的飛得高、有的飛得低……在游戲情境中，兒童對泡泡的形狀、顏色印象更加深刻，充滿了創作欲望。在繪畫過程中，他們非常投入，最后呈現出來的效果也讓大家很驚訝，孩子們不僅畫出圓圓的、大大小小的、五顏六色的泡泡，而且還注意到畫面的布局，讓高高低低的泡泡在畫紙上起舞。在教師創設的相對自由、輕松的活動情境中，孩子們在動中體驗，玩中發展。
例二：大班藝術活動“花布秀”。活動中事先收集各種裙子、旗袍、馬甲、短褲、圍兜、肚兜、頭巾、帽子等用花布制成的服飾，創設了美麗的花布服飾展。活動中教師用簡單折疊的方法做成幼兒喜愛的孔雀開屏、小魚、帽子等多種造型呈現在桌上備用，并讓幼兒運用花布自制服飾。在藝術情境教育活動中，教師始終以一個合作者、引導者、支持者的身份引領幼兒積極主動學習，培養幼兒的自主探究、自主表現的能力。教師設計了兩次操作，引導幼兒自主選擇大小不一的花布，用花布大膽創意，自主打扮自己。第一次，在自主嘗試的基礎上，引導幼兒摸索創意打扮的方法；第二次，鼓勵幼兒自主選擇同伴，運用多種創意打扮的方法，合作相互打扮，使幼兒的創造性思維能力在自主活動中得到發展。
二、生活擬真機制
知識的源頭無疑是生活本身。“生活擬真機制”就是將繽紛多彩的自然生活、社會生活、科學生活等，通^直接感受、擬真模仿、角色體驗等路徑將知識與生活鏈接起來，在符號與自然之間架設一座橋梁。正如李吉林老師所說：“生活展現情景，是通過把兒童帶入社會，帶入大自然，從生活中選取某一場景，作為兒童觀察的客體，并以教師語言的描述，鮮明地展現在兒童眼前，引起兒童觀察的興趣，領悟觀察的要點。”
在實施學前藝術情境教育時，一日生活環境、教學活動中設置的藝術情境，能更好地促進兒童創造性思維能力的發展。如：大班藝術活動“美麗的風箏”。首先教師帶領幼兒去參觀風箏博物館、欣賞各種風箏，同時節假日還要求家長帶著幼兒去廣場放風箏，這樣幼兒對風箏有個直觀的視覺感受，激發了幼兒對風箏的興趣，能夠根據風箏多樣的外形，學會用對稱的方法創造性地裝飾風箏，整個活動幼兒都充滿了熱情。從材料的收集和選擇，到風箏的制作和放飛；從發現問題到解決問題；從失敗到成功，幼兒始終在輕松愉快的氛圍中學習，在主動的學習中探索，在自由的探索中發現，活動中幼兒體驗到了從失敗到成功的快樂和滿足。
又如大班美術活動“青花瓷”，結合課題《民間藝術情境課程促進幼兒創造力發展的實驗研究》，從民間工藝品青花瓷入手，引導幼兒從青花瓷的圖案排列上進行探索。因為大班幼兒對排序處于探索的狀態，他們在游戲的時候，常常會很有興趣地按顏色或按形狀有規律地用間隔排列的方法穿項鏈、拼搭玩具等。為了引導幼兒將這些經驗加以統合整理，使幼兒對物體按規律排列的認識提升到一個新的層次，形成初步的邏輯思維，我們根據大班幼兒的發展水平，提供多元的排序方法，引導孩子自己動手操作，學習從多角度地思考問題，并探索和發現各種不同的排序規律，促進幼兒觀察、比較、思考及創造能力的發展，提高幼兒的思維水平。
從以上兩例我們不難看出，藝術來源于生活，又高于生活，是對生活的升華，汲取了生活中的美，對人有深遠的影響，讓孩子從小在充滿藝術氣息、氛圍的環境中生活、學習，能促使幼兒全面協調發展。同時藝術情境教育可以為幼兒提供良好的暗示或啟迪，有利于發展幼兒的創造性思維，培養兒童的創新能力。在藝術教學活動中，從幼兒的生活經驗出發，把生活經驗藝術化，藝術問題生活化，在生活與藝術之間架起一座興趣之橋。同時我們的教師有一雙善于發現的眼睛，把傳統民間美術、民間音樂資源再開發、再創新，并滲入兒童一日生活，孩子對民間美術、音樂產生濃厚的興趣，傳統的東西在新一代中得以傳承、發揚。
虞永平教授說：“要在生活中發現藝術，在生活中感受藝術，在生活中弘揚藝術。從這個意義上說，沒有對生活的關注，就沒有對藝術的關注，不深入生活，就不可能真正理解民間藝術，也無法真正把握和創造藝術。”
三、發散延展機制
人們都非常熟悉愛因斯坦曾說過的一段話：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象是無限的。”發散延展機制，換言之就是開拓想象空間，促進多向思維，讓幼兒在活動中想得開、想得多、想得遠、想得奇，這是為創造能力奠基的最為寶貴的思維品質。
想象力屬于人類所特有的高級認識過程，是將頭腦中已有客觀事物形象重新組合成某種事物新形象的過程。兒童是想象力發展的重要時期，但想象內容淺顯、想象空間狹窄、想象維度有限，而藝術卻可以通過形象讓兒童輕松抵達每一個角落，極大地提升想象發展的空間。
學前兒童藝術教育范文第5篇
學前教育作為現代教育體系中不可或缺的重要組成,對開發幼兒的創造力、想象力有著十分重要的作用。而美術教育作為學前教育的核心,在學前教育工作中占據著十分重要的地位。因為,通過美術教育不僅能夠進一步增大學前兒童的自主想象空間,加強其對美術知識的學習興趣,還能通過美術活動,拓展他們的思維能力,促進他們創造想象力的發展,進而有效激發幼兒的創新精神,達到培養學前兒童創造能力的根本目的。因此,筆者結合個人實踐工作經驗,對如何在美術教育中培養學前兒童的創造能力進行粗淺的探討,以供參考。
1 對學前兒童進行美術教育時應遵循的幾點原則
筆者通過對大量學前教育數據的分析,提出學前兒童進行美術教育時應該遵循以下幾點原則,以期做好學前兒童的美術教育工作。
第一,在學前兒童的美術教育中,應遵循層次性原則。也就是說在美術教學過程中可以根據學前兒童的實際能力、實際水平、自身基礎優勢等多方面因素,將其劃分為多個層面,有針對性的進行教學設計,教學培養。例如:在實際美術教學中,如若讓學前兒童以大樹為繪畫主體,進行繪畫活動,則可以先根據學前兒童的自身學習能力、基本水平,分為兩個層次,即繪畫能力較強與繪畫能力較弱兩組,在針對兩組幼兒的不同情況,選擇不同的教學手段。引導能力較差的一組幼兒運用學過的方法把心中所幻想的大樹表現出來,體驗繪畫活動的快樂,培養幼兒對繪畫活動的興趣;而引導能力較強的一組幼兒結合所學過的方法,大膽想象、大膽創造。這樣每一名孩子都能在原有的水平上得到提高,促進創造能力的培養。
第二,在學前兒童的美術教育中,應遵循基礎性原則。創造力的形成并非是憑空產生的,它的產生與發展都必須具有堅實的能力基礎做保證。而這里我們所說的能力基礎,主要指的是:生理基礎、知識基礎、技能基礎以及相關的知識經驗。因此,在美術教育中要想更好的培養學前兒童的創造能力,就必須加強這些能力基礎的積淀。也正因如此,在實際教育中,就應該多給學前兒童提供一些接觸美術、了解美術的機會。同時,多利用日常生活活動去豐富學前兒童的知識經驗,隨時隨地的引發孩子們去欣賞身邊的景物,讓人們在感受到自然美的同時,豐富自身經驗,產生聯想。
第三,在學前兒童的美術教育中,應遵循示范性原則。示范性原則是指教師在美術課堂教學過程中,應該充分發揮自身的創新意識、創新思維以及創新能力,去帶動與感染學前兒童,讓學前兒童在一個擁有創造性課堂氛圍的條件下,逐漸培養創造能力。例如:在美術教學中,教師可以依據自身對美術形象的濃厚興趣,對學前兒童的繪畫作品大膽創新、添加聯想,從而增強孩子們的創造欲望,這筆單純的“教育”對學前兒童的作用力會更大,教學效果也會更好。
第四,在學前兒童的美術教育中,應遵循主體性原則。這里我們所說的主體性,主要是指主體的本質規定性,也特指人的創造性與能動性。尤其是對學前兒童而言,他們更是真正意義的現實主體,擁有很強的潛在創造性與能動性。所以,在美術教育過程中,教師應該為學前兒童創造更多的機會,去尊重孩子、接納孩子的創造性,進而讓孩子的思維更加跳躍、更加寬闊。例如:在進行繪畫時,可以制定一個繪畫主題,而不是直接提出范本讓孩子們模范,因為范本勢必會限制孩子們的思維,而指定主題讓孩子們自己作畫,通過教師的輔助指導,孩子們的思維會更加多姿多彩,在很大程度上能夠激發孩子們的想象力,激發孩子們的創造性。
2 在美術教育中培養學前兒童創造能力的具體措施
創造能力的培養并非一朝一夕就能夠解決的,需要教育者在教育工作中一點一滴的幫助學前兒童去積累、去積淀。以下筆者即結合美術教育本身的特點和自身的實踐工作經驗,歸納幾點在美術教育中培養學前兒童創造能力的具體措施。具體如下:
第一,從自身做起,成為創造型教師,熱情引導學前兒童發揮其創造性。成為創造型教師,是培養擁有創造能力的學前兒童的重要基礎。因為,在實際美術教學中,創造型教師很容易將自己身上的創造性,加以發揮。特別是每一名學前兒童在不同程度上都存在一定的創造意識,他們喜歡夸大自己感興趣的部分。所以,創新型教師在美術教學中,不應該僅僅做到高高在上的控制他們,更是應該和他們和平相處,尊重和愛護他們富有個性的表現,鼓勵他們多進行創造,哪怕是再“離譜”的創作想發,也要在給予充分的肯定加以指導的前提下。這樣,幼兒的個性才會得到充分的發展,自我意愿才能得以實現,其創造力才會不斷提高。
第二,為學前兒童營造一個充滿藝術氛圍的學習環境。學前兒童從事藝術活動要有合適的環境,這樣才有利于發揮創造性。這里的環境包括物質環境和心理環境。物質環境創設要富于藝術性,如在活動室掛置名畫、幼兒作品等圖片,擺放雕塑等藝術品,在活動區為幼兒提供進行美術活動的材料。心理環境是指營造自由寬松的氣氛,教師激勵、欣賞、接納幼兒的創造等。
第三,多開展創造性美術活動,豐富學前兒童的創造性經驗。開展各種創造性活動是培養學前兒童創新能力最直接的方式。因此,在美術教學過程中,可以多開展一些創造性美術活動。例如:目前在學前美術教育中常使用的創造性活動,主要有:意愿畫、主題畫、手工制作、美術欣賞等,而恰恰是通過這些創造性活動,增加學前兒童自我動手能力,加大動手機會的同時,也進一步豐富了學前兒童的創造性經驗,為創造性的培養奠定了堅實的基礎。
3 結束語
綜上所述,本文筆者對如何在美術教育中培養學前兒童的創造能力進行粗淺的探討,使我們更加清楚的認識到,對學前兒童創造力的培養,不僅僅是一種知識的傳遞,更是人們認識能力、實踐能力的共享,直接關系到幼兒今后的發展。也能正因如此。美術教育作為培養學前兒童創造能力的重要教育模式,更應該對美術教育去不斷的探討與研究,進一步完善美術教育教學模式,從而為學前兒童營造一個更為輕松,更為健康的心理發展環境,真正發揮其創造能力。
參考文獻:
