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鋼琴學年總結范文第1篇

一盡職盡責，努力做好各項工作。

半年來，我始終勤勤懇懇工作，扎扎實實做事，認真做好教育教學工作，熱心協助系里做好各項工作圓滿完成領導交付的各項任務，取得了顯著的成績。2009級有學生人，2007級有學生人，我所教授的音樂教育和音樂表演兩門課程，學生期末考試成績優秀率占到80%，所培養的學生he和參加云南省電視臺組織的節目，獲得了業內專業人士的高度評價，為學院爭得了榮譽，提高了學院的知名度和美譽度。

2010年5月份，我協助系里組織了教學匯報音樂會，充分展示了音樂一個學年來我系取的教學成果，得到了院領導的肯定。此外，我還為首次鋼琴教研室全體青年教師鋼琴音樂會積極獻計獻策，參與組織協調，擔任了鋼琴伴奏，受到了廣大教師的好評。

二強化學習，不斷提高思想道德修養。

本學期以來，我始終堅持參加政治學習，堅持學習實踐科學發展觀，樹立了以人為本、關注學生全面發展的理念，堅定了政治信念，自覺貫徹執行院黨委的各項方針政策，嚴格遵守學院的各項規章制度，樹立了教育工作者為人師表的良好形象。工作中，我尊敬領導，團結同事，關愛學生，注意維護音樂系團結協作的良好氛圍，做到了謙虛、謹慎、務實工作。

三勤勉敬業，認真履行好崗位職責。

我十分珍惜自己的崗位，熱愛教育工作，想盡千方百計履行好崗位職責。為提高教學成效，我以嚴謹細致的作風，鉆研教材，一絲不茍的備課，認認真真地上課，以高度的責任心對待每一節課；對于教學中的難點，以不同的角度反復講授、訓練，極力地提高教學的成效。我十分熱愛學生，關注學生的學業發展，引導學生養成良好的學習習慣，不但課堂認真授課，而且利用業余時間經常開展輔導，培養給學生的興趣，帶動了大批的學生自覺、主動參與訓練與學習。

對于學院領導和系領導分配的事務性工作，我也盡心盡力去完成，可以說，工作不分分內分外，時間不分上班下班，經常加班加點，維護學院和系工作的大局。在我的積極參與支持下，本學期的期末考試、教學匯報音樂會、青年教師鋼琴音樂會如期圓滿完成。

四與時俱進，不斷提高業務能力。

鋼琴學年總結范文第2篇

高師音樂教育專業鋼琴教學是確定在科學合理的教學目標的基礎上，面對于教學的成果是體現在學生的具體實踐的彈奏上，那么在教學的環節上主要的目標就是指導學生進行相關的音樂技能訓練和理論學習，使其掌握最基本的普通音樂教育所必需的鋼琴技巧和應用能力以及表演的能力，以便使其能夠更好地適應以后的工作需要。當然每一位學生的鋼琴基礎各不相同，因為鋼琴課在師范院校中作為必修課，而學生們又是處于“初、中、高”不同的基礎上，為了更好地體現出學生們不同程度的差異，具體的方式就是通過每學期的考試成績的評定，由于多年以來我們的考試成績評定的方式主要是以彈奏技巧的好與壞來確定的，這樣就忽略了對學生們的藝術表現能力的培養，在藝術能力等方面降低了標準與要求。我覺得通過鋼琴教學使學生了解到，在提高技巧的同時也應該培養自己的表演才能，全面地來完善自己，為以后的工作需要打下堅實的基礎。通過多年的教學經驗，本人對高等音樂院校考試成績評定的改革提出一些建設性的意見，略述如下。

鋼琴成績的評定是確定在合理的教學內容、教學方法以及彈奏能力的體現上，由于每位學生的鋼琴彈奏程度的不同，考試的評定就主要體現在每位學生所演奏的練習曲、樂曲難度的不同，通過分數來劃分出來。由于多年以來學生對于鋼琴考試成績重視程度越來越大，久而久之就出現了一些錯誤的認識思想，絕大多數同學認為考試的時候選擇曲目是越大越好，這樣能取得高分的成績，當然了，我們老師主要還是根據曲目的大小、難易程度來確定考試分數的高與低，但是同時還要從學生是否具備彈奏每首考試曲目的能力來衡量，很多的時候就會出現學生在考試的曲目上選擇超越自己程度很多的狀況，形成一種“小馬拉大車”的不符合實際的情況，從而導致所完成的曲目支離破碎，尤其是在彈奏的完整性上出現彈彈停停、停停忘忘的現象。由于這種思想在引導學生，從而導致學生認為在考試的時候總是選擇程度大的樂曲而使自己獲得高分。我認為要使學生從思想上改變這種觀念，這就要求我們教師在言傳身教的過程中做好學生們的思想工作，讓他們意識到只有打好堅實的基礎才是關鍵。因為鋼琴課是專業必修課，是基礎課程之一，同時鋼琴也是每位中等學校的音樂教師應掌握的教學工具。這就要求我們學生理解鋼琴基礎的掌握，那么在我們對學生鋼琴課成績考核的評定過程中應該有一系列具體嚴格的考試方式，根據不同基礎程度的劃分來約束學生在考試過程中認為只有彈奏大的、難的曲目才可以得高分的錯誤思想，這樣首先一點學生在練習的過程要花費很長的時間，甚至不惜花費一個學期的時間來完成考試的內容，而忽略了鋼琴基礎的練習。我認為為了使學生在考試當中對自身基礎的每個階段上都有明確的要求，可以根據鋼琴程度的不同按照“初、中、高”三個級別來作為考試成績的評定標準。如果學生本身在考試曲目上超出了自己的能力范圍，我們可以根據他的基本程度進行降級的評定。

為了更好地完善考試成績的評定標準，也可以根據學生在每個學期中應達到的級別或實際達到的級別中選出相應的考試曲目，在考試之前，教研室全體教師確定出6―8首作品作為考試范圍。在每學期中可以有期中觀摩，以班級或授課小組為單位進行。期中觀摩評定成績要與期末成績一起作為學生本學期考試成績。這樣能夠讓教師們更好地了解學生在鋼琴技巧上的不同的程度，同時也可以在學生入學的匯報中為每一位學生立下鋼琴基礎的個人檔案，通過每一學期、每一學年的學習，及時掌握每一位學生的進展情況，為我們教師在期中、期末鋼琴考試過程中針對每位學生考試成績的評定具備良好準確的評定依據，進一步完善考試的制度，使我們真正地掌握每位學生的程度。除此以外我們每位教師還要在學生學習期間正確地傳授不同程度的鋼琴基礎的知識，使學生在不同程度級別中對于鋼琴技術有一定的了解與掌握。

總之，高等音樂院校專業技巧成績評定的改革是一個不斷深入發展的過程，只有認真研究總結鋼琴技能的形成與音樂表現的關系同時，使學生通過不同階段的考試成績的評定，來科學合理化地給予學生專業成績的肯定，通過不斷更新教育理論，修正教學目標，改進教學方法來進一步完善、健全我們高等音樂院校考試成績評定改革的設想與研究，更大地提高我們的專業技巧的考試標準，全面地提高學生的音樂素質。

鋼琴學年總結范文第3篇

一.遵紀守法，嚴格要求自己，做一名合格的幼師生

在現代社會中，我國是依法治國的社會主義大國，我們生活在法制的社會里，社會才會顯得和諧，人民才會過得幸福，我校以嚴格要求每一位師范生，根據相應的我校管理條例實施細則管理學校的每一位學生，讓我校學生在一個和諧的大家庭里茁壯成長，得到了上級領導的高度認可和在社會上有良好的聲譽。本學年嚴格遵守校規，注重自己的一言一行，做到合格的一名幼兒師范生。

二.解放思想，團結協作，努力開創共青團工作新局面

為進一步加強拓寬我校團委網絡宣傳信息的渠道，為我校學生提供更多的鍛煉的能力，施展才華的平臺，營造我校學生團結友愛，互助協作的工作局面，我校團委經研究決定建設一支高效而又精干的通訊員小組，由我擔任校團委網絡宣傳通訊組的組長。自通訊組以來，在團委書記的帶領下，由我組織下形成了兩個校區為一體化的格局，形成了互助協作，團結友愛的良好局面，工作方面，由團委研究決定制定的《xx幼高專校團委網絡宣傳通訊組管理條例實施辦法》于2016年9月正式實施，我組成員始終堅持“三個代表”重要思想為根本指導思想，始終堅持全心全意為學校服務的主旨，為我校各系部共青團建設有極大的功勞，但還有不足的地方，下半年繼續努力，以加強隊伍建設，解放思想，團結互助的工作展開為根本，完善各項制度為輔，將我校團委通訊組的工作進一步落實，爭取取得更優異的成績。

三.加強學習，提升專業水平，做到一名“合格+特長”的幼師生

本學年，根據合理時間安排，完成了本學期即將學習的任務，回顧本學期，在家長和老師的鼓勵下，完成了所有的學習任務，雖然有點累，但是收到的果實是甜的。

本學期4月份我校首屆免費男生的專業匯報演出，我報了四項節目，有鋼琴，聲樂，薩克斯和書法節目，任務重，負擔重，責任重，“三重”使我放棄許多休息的時間，完成了一系列的事，煩惱的頭緒，終于過去了，在4月17日，我們10級10班成功登上了幼師的大舞臺，向學校領導和師生匯報了精彩的演出。忙完了本次演出，接下來緊接著是江蘇省首屆免費男生齊聚蘇州幼師參加省里面的匯報，可以說一事接著一事的發生，有點忙不過來了，但是有方向的我們毅然的堅持了下來，本次去蘇州幼師給我的印象特別深刻，尤其省教育廳沈健廳長的意味深長的話語時是在我耳邊回響。

我校不但重視學生的專業素質的學習，同時也時時督促我們理論的學習，說實話，幼師的美術是最頭疼的事，以下是我本學年的美術作業：

四.理論實踐相結合，使實踐觀念深入每個人內心

本學年在我校校領導的指導下，通過社會實踐來加強學習，本學年進行了10級所有同學為期一個星期的見習活動，這一次見習的收獲是巨大的，對此自己表示無比的興奮和喜悅，從一開始對幼兒園概念的神往到自己親身感受近距離體驗，這一連續的過程使自己對了解幼兒的各個方面的感觸由淺入深，由大致到具體，由局部到整體，由籠統到細微等過程，都使得自己對認識學前教育的方向以及對“男阿姨”的客觀定位的分析有著積極的影響作用。通過一周的見習，至少使自己能夠明白這樣一個道理，自己欠缺的東西依舊很多，比如：還需要繼續學習自己的基本功專業技能，這些都需要在未來的學習實踐當中得到重視和提高。我們應當正視自我的長遠發展，努力學習，用過硬的基本功為中國的幼教界貢獻出自己的一份力量。因此，這一次見習給與自己的啟發也是巨大的，這一點無需質疑，應當給予充分的肯定。

五.成功完成了校園原創歌曲《蓮 山~課件》的歌曲錄音和MV的拍攝

鋼琴學年總結范文第4篇

論文摘要：高師鋼琴教學改革的研究一直受到人們的關注，以往的研究更多側重于研究教育者、教育方法、教學內容等方面。而對于學習者如何學會學習，特別是如何計劃、監控、調節、評估、反思鋼琴學習過程的研究則關注甚少。文章闡述了元學習的基本原理，著重論述了高師鋼琴學習者元學習能力的培養策略，以期能對高師鋼琴教學改革提供一些新的思路。

長期以來，高師鋼琴教學改革一直受到人們的關注、參與，并進行了許多富有成效的探索。筆者以“高師鋼琴”、“教學改革”作為關鍵詞，對中文學術期刊網進行搜索、歸納后發現，針對高師鋼琴教學改革的研究主要包括以下方面：在教學形式上，打破傳統的“一對一”授課模式，增加小組課和集體課；在教學內容上，主張拓寬鋼琴教學的曲目范圍，加強鋼琴伴奏的彈奏能力和歌曲伴奏的編配能力；在課程設置上，增開鋼琴教學法、鋼琴藝術史及鋼琴名作賞析等課程。這些研究為高師鋼琴教學改革提供了很多具體的做法，對高師鋼琴教學改革起到了積極的推動作用。然而不難發現，以往的改革研究更多側重于研究教育者、教育方法、教學內容等方面。對高師鋼琴教學中處于主體地位的學習者而言，如何培養他們學會學習，特別是如何計劃、監控、調節、評估、反思鋼琴學習過程的研究則關注甚少。

聯合國教科文組織出版的一部極具影響力的教育報告——《學會生存——教育世界的今天和明天》，報告中明確指出：在學校期間的“學習”最重要的是“學會學習”，而不單是為了知識的學習。在2008年召開的首屆中國大學教學論壇大會上，與會專家一致呼吁，教育一定要把重心從“教”轉向“學”，以學生為本，關注學生的學習狀態和學習過程；轉變傳統以知識為中心的觀念，樹立能力本位的觀念；轉變傳統以傳授為中心，樹立以學習為中心的觀念。元學習概念的提出，為培養學生學會學習提供了嶄新的平臺。高師鋼琴教學理應重視學生鋼琴元學習能力的培養。

一、元學習的基本原理及對元學習能力的認識

美國心理學家弗拉維爾(Flavell)于1976年首先提出了元認知這一概念。與我們平時把客觀世界作為活動對象的認知不同，元認知是把認知客觀世界的過程本身作為認知對象，簡言之，元認知就是“對認知的認知”。Biggs和Moose在元認知研究的基礎上，于1993年提出了元學習理論。元學習理論認為，一個會學習的人應該能夠確定自己的學習目標；能夠意識到不同的學習方法能產生不同的學習結果；能夠意識到自己當前所采用的學習方式、方法；能夠監視自己的心理活動；能夠從自己的學習方式方法所產生的結果中獲得反饋信息，進一步評價自己的學習方式方法；能夠依據是否有助于達到學習目標來調節自己所采用的學習行為方式，以便更好地達到學習目標；人有預見性，能預料事物的發展進程和后果，所以既可以事先擬定學習計劃，也能在執行計劃的過程中依據反饋信息適當調整自己的學習計劃。

我國學者董奇、周勇在對元學習進行研究的過程中，用因素分析法把元學習能力劃分為以下幾方面：

一、學習活動前的自我監控。包括對學習活動的計劃和安排；為學習活動做好各種具體準備；二、學習活動中的自我監控。包括清楚學習目標、對象和任務；講究策略選擇并采用合適的學習方法；控制自己去執行學習計劃，排除干擾，保證學習的順利進行；三、學習活動后的自我監控。包括對自己學習狀況及效果進行檢查、反饋與評價；根據反饋結果對自己的學習采取補救措施；思考、總結學習的經驗教訓。

張慶林等人依據國外的研究成果，提出元學習能力應包括以下幾種能力：會確立學習目標；善于選擇能達到目標的最適當的學習方式方法；善于檢測達標情況，必要時采取補救措施；善于總結自己達成目標的成功經驗和失敗教訓，及時調節自己的學習方式方法。

綜合以上觀點，筆者認為，所謂元學習能力是指學習主體能根據確立的學習目標，運用恰當的學習策略，自覺地對自身的學習過程進行監控與評價，并不斷地進行反思，調整自身的學習心理，使學習品質得到優化和改善的能力。

二、高師鋼琴學習者元學習能力的培養策略

厘清了元學習的基本原理和元學習能力的基本概念后，筆者擬從以下幾方面來闡述高師鋼琴學習者元學習能力的培養策略。

(一)鋼琴教學實踐中培養學生的元認知能力

元認知能使學生在認知過程中做到事前計劃，優選方法，及時發現問題，并作出積極的調節，增強認知活動的目的性、自覺性、靈活性，減少盲目性、沖動性，提高認知活動的效率和成功的可能性。元學習是在元認知研究基礎上提出的一種新的學習理論，要在鋼琴教學中培養學生的元學習能力，筆者認為，首先就要培養學生把鋼琴學習過程本身作為認知對象的認知能力。對于學生元認知能力的培養，目前有幾種教學觀。

1、“自發領悟”式教學觀。此教學觀認為，學生可以通過對學科的學習，自發地發展自己元認知水平。元認知水平能否提高，全靠學生自己。教師在教學過程中對學生的元認知不承擔培養的責任。

2、“經驗探索”式教學觀。此教學觀認為，學生可以在學習過程中，通過教師的偶然點撥，逐步發展元認知。有些優秀鋼琴教師雖然不知道“元認知”的基本理論，但能憑借自己的教學經驗，讓學生對鋼琴學習不斷進行反思。

3、“獨立訓練”式教學觀。此種教學觀認為，學生元認知能力的提高，可以脫離學科學習，通過專門訓練集中發展元認知。

縱觀以上三種教學觀：第一種教學觀其實是教師放棄了對學生元認知的培養。第三種存在爭議，研究表明，不結合學科學習的元認知訓練的效果不理想。第二種則依賴于教師的經驗性探索，缺乏計劃性和系統性。因此，筆者認為，應該把元認知的培養作為高師鋼琴教學的目標之一，結合鋼琴學科特點，通過教師在鋼琴教學中有計劃、有系統的培養，提高學生對鋼琴學習活動本身的認知能力。

(二)鋼琴教學實踐中培養學生的目標學習能力

目標學習是指“學習者運用自己確立的目標來指引自己學習過程的一種學習模式。”要在鋼琴教學中培養學生的目標學習能力，可以從以下幾方面入手。

1、設置目標體系。目標是行動的指南，無目標的學習是一種偶然學習。在鋼琴教學中學習目標的設置，能夠給學生的學習起導向和定向的作用。學生學習目標的設置要合理適度，要讓學生知道目標體系是有層次的。如果把大學四年的鋼琴學習所要達到的目標作為長遠目標的話，我們可以把每一學期或每一學年所要達到的目標作為中期目標，把每一周鋼琴學習所要達成的目標作為跟前目標。研究表明，學生有長遠目標學習更努力，學習成績更優。但只有長遠目標還不行，學生還必須確立可望而可及的中、近期目標，并制定出實現這些目標的學習計劃。

2、選擇“達標”手段。目標學習能力的培養要求學習者在 確立自己的學習目標，特別是近期目標明確后，針對眼前的不同學習任務和學習材料，選擇合適的、能夠達到學習目標的學習方法。如學習一首新作品時，教師首先應該要求學生去查閱資料，了解樂曲的時代背景，那個時代的音樂創作風格，該作曲家的創作風格特點，本作品的創作背景及特點，盡可能多聽該作品不同演奏家的演奏版本，積累學習該作品的第一手資料。然后要求學生進行仔細的讀譜，讀譜時要做到“五個不錯”——音不錯、節奏不錯、指法不錯、奏法不錯、表情不錯。為學習該作品做好充分的準備。指導學生如何解決技術難點，如何把握作品的風格，如何使練琴更有效等。

3、監控“達標”過程。在鋼琴學習過程中，教師要指導學生根據自己所確立的目標體系，善于運用所確立的目標檢測自己的練琴效果，充分利用反饋信息不斷地調節自己的練琴方法和練琴計劃。

4、總結“達標”經驗。教師要指導學生不斷反思自己鋼琴學習的過程，善于總結在練琴過程中能夠達到學習目標的成功手段，特別要總結能夠成功達標的學習方法和思維方法。總結出一套最適合自己的學琴方法和學琴策略。

(三)鋼琴教學實踐中培養學生反思性學習能力

“學習成功與否，在很大程度上取決于學生對認知活動本身及其認知活動的質量進行大量的反審。”要在鋼琴教學中提高學生的學習能力，發展他們的反思性學習能力顯得尤為重要。反思性學習是指“學習者具有了反思意識，學習過程中能不斷反思自己的學習過程，反思學習目標是否合理，選擇方法和策略是否得當，以提高學習效率的一種過程。”它能優化知識結構和認知技能，促進新舊知識間的同化，激活個人智慧，重構自己對知識的理解，因而能夠促進元學習能力的培養。

第一，教師要有反思意識。要培養學生成為具有反思性學習能力的人，教師首先要做一個反思型的教師。在日常教學中，教師要善于反思自己的教學，發現存在的問題與不足，尋找解決問題的方法，改進自己的教學，并經常與學生交流，使學生在潛移默化中養成反思的習慣。

第二，營造反思氛圍。要培養學生具有反思性學習能力，就必須正確地發揮教師的主導作用，充分調動學生的主體性，師生共同研究、共同探討，給學生營造良好的課堂教學環境。我國著名教育家葉圣陶先生曾說：“所謂教師的主導作用，蓋在關于引導啟迪，使學生自奮其力、自致其知，非謂教師滔滔地講，學生默默聆受。”然而，在日常鋼琴教學中，教師容易以“權威”自居，教師怎么說，學生怎么聽，教師怎么示范，學生怎么模仿，教學活動以教師為中心，學生處于順從的地位。要營造反思性學習的課堂氛圍，就必須改變這種“滿堂灌”、“一言堂”的現象，放棄教師的權威角色，堅持民主的課堂教學，喚醒學生的主體意識，充分發揮學生的主體作用。在鋼琴教學中，教師要鼓勵學生勤于思考，善于發現演奏中存在的問題，勇于發表不同的見解。學生發表自己的見解后，要積極給予鼓勵、肯定。正如一位著名的教育家所說：“你在任何時候也不要急于給學生打不及格的分數。請記住，成功的歡樂是一種巨大的力量，它可以促進學習的愿望，無論如何不要使這種內在的力量消失。缺乏這種力量，教育上的任何巧妙措施都是無濟于事的。”學生發表他們的看法后，注意處理好以下三種情況：一是學生的想法、意圖都很好，很有說服力，要給予充分肯定(盡管有時與老師原有的考慮并不完全一致)，并不要求他們按照老師的想法進行簡單的模仿，同時，教師也發表自己的意見，給學生提供多種考慮的可能性。二是學生的想法是好的，但具體演奏并不符合自己的想法。應首先肯定其想法是好的，同時指出實際彈奏與想法之間的距離，并設法幫助他們改進彈法，使兩者一致。三是學生的想法和彈奏均不合適。在這種情況下，老師首先應肯定他們敢于思考的精神，然后再指出這種想法不合適的原因，講清道理，共同探討、研究出比較合適的設想。 轉貼于

良好反思氛圍的營造，能讓師生在鋼琴課堂教學中相互討論、暢所欲言、共同研究、不斷反思，從而有利于元學習能力的提高。

第三，指導學生做反思筆記。在鋼琴教學中為了培養學生的反思能力，我們可以要求學生做反思筆記。反思筆記的內容可以分為兩種：一種是記錄為反思學習準備的基礎知識，包括與所學作品有關的作曲家簡介，作品的創作背景，創作風格，同時期其他作品的創作情況，作品中涉及到的彈奏技術，重點、難點及其解決方法，歸納、整理課堂上老師所講的知識點，特別是解決問題的方法；同時記上自己的體會、見解，總結上一周練琴的成績與不足，提出下一周的練琴計劃，進一步明確學習目標和要求，并選擇合適的方法，對學琴過程中出現的問題及時進行補救，更好地進行鋼琴學習。

(四)改革鋼琴教學中的評價體系

1、重視自我評價。自我評價是元學習能力的重要構成要素。在傳統高師鋼琴教學中，對學生的評價主要是教師對學生進行考試來測量學生對鋼琴學習的掌握情況。學生完全處于一個被動的地位。這種評價體系只是對學生的鋼琴學習情況進行階段性的判定，并不能更好地提高學生的學習能力。在鋼琴學習中，應該充分調動學生的自主參與意識，培養學生的自我評價能力，不斷評價自己在鋼琴學習中有沒有明確練習的目標，目標的設立是否合適，有沒有達到練習的目標，練習的方法是否得當，如何選擇正確的練琴方法等等。總之，要運用一切手段，積極促進學生自我評價能力的發展。

2、強調過程評價。在傳統高師鋼琴教學中，教師往往只是通過每學期的一、兩次考試成績來衡量學生鋼琴的學習情況。對學生的評價更多的是注重對結果的評價，而忽視了對整個學習過程的評價。應該讓學生學會評價自己在鋼琴學習過程中，目標確立是否合適，學習方法是否得當，能否監控自己的整個練琴過程，在彈奏過程中出現的問題能否找到正確的解決辦法，能否通過自己對練琴過程的評價，進一步調整練琴目標，調節練琴方法，完善練琴計劃，總結“達標”經驗。通過對學習過程的評價，提高自己鋼琴元學習能力。

3、尋求綜合評價。傳統的高師鋼琴教學，更多采用的是關注學生知識掌握情況的單一性評價，在鋼琴教學中，要培養學生的元學習能力，應該由單一性評價向綜合性評價轉變，不僅要關注學生知識掌握情況，更要注重學生學習能力、研究能力、自主精神的評價。要運用評價的導向作用，積極引導學生由關注單一知識的學習，向提高自己綜合能力的方面發展。

三、結語

現代教育理論強調學生在教學活動中的主體地位，強調學生主動、積極地學習，重視發展學生的主體性。而強調學生主體性的發展就是要讓學生成為學習的主人，能自覺管理、調控自己的學習。以認識自己學習過程為本質的元學習恰好為學生提供了這樣的機制和手段。在高師鋼琴教學中發展學生的元學習能力，讓他們“學會學習”，將會提高鋼琴教學質量，進一步促進高師鋼琴教學的改革。

責任編輯：帥慧芳

參考文獻

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鋼琴學年總結范文第5篇

鋼琴演奏是一門二度創作的藝術，需要演奏者以扎實的演奏技術和個性化的審美體驗表現出作品的內涵、情感和風格。然而在當代高師鋼琴教學中，大多教師都將教學重點放到了技術訓練方面，忽視了對學生音樂表現力的培養，這使學生的整體演奏水平受到了很大的影響。鑒于此，文章從音樂表現力的意義談起，就其具體的培養路徑進行分析。

【關鍵詞】

高師鋼琴教學；音樂表現力；文化修養；藝術實踐

所謂鋼琴音樂表現力，是指演奏者在鋼琴演奏中對鋼琴作品內涵、情感、風格的表現。通俗來說，就是鋼琴演奏者給觀眾帶來的感覺、觸動和情趣等。一方面，演奏者需要有扎實的演奏技術基礎；另一方面，還需要具有豐厚的文化修養，深入了解和體驗作品，再以個性化的方式表現出來。從當下高師鋼琴教學的實際情況來看，大多教師都側重于學生的技術訓練，對音樂表現力的培養不夠重視，因此需要予以及時的糾正，使其認識到音樂表現力的價值和意義，并以科學、靈活的方式進行人才培養，以推動高師鋼琴教學質量的提升。

一、鋼琴演奏中音樂表現力的價值和意義

（一）鋼琴藝術規律使然

音樂家創作出鋼琴作品后，需要演奏者以高質量的演奏將音樂呈現給觀眾，完成創作—演奏—欣賞的全過程，這是鋼琴藝術的基本形式，也是最本質的藝術規律。可以看出，在整個過程中，演奏是承上啟下的關鍵環節。可以說，演奏者音樂表現力水平的高低，對于作品的詮釋有決定性意義。因此，提升音樂表現力是鋼琴藝術規律的要求。

（二）鋼琴演奏質量提升的需要

鋼琴演奏是一門二度創作的藝術，需要演奏者以精湛的演奏技法將作品的情感和內涵，以個性化的方式呈現給觀眾。但是從當下的實際情況來看，大多學生都是技術熟練、音樂表現力不足，通俗來說，就是演奏完一首作品之后，很難給人留下深刻的印象。反觀一些鋼琴大師的演奏，即便是較為簡單的樂曲，也能夠演奏得有滋有味，與觀眾形成情感共鳴，這既是演奏者之間水平高低的差別，也是音樂表現力的價值和意義所在。注重音樂表現力的培養，將會使演奏質量獲得質的提升和飛躍。

（三）學生就業和發展的需要

近年來，大學生就業難成為全社會普遍關注的問題，其中固然有多方面的原因，但是從學生本身來看，專業素養不足是就業率低的一個重要因素。具體到鋼琴演奏來說，大多學生在技術上都較為熟練，但是與鋼琴音樂相關的知識和素養卻較為匱乏。而音樂表現力的培養，正是豐富和提升學生音樂知識和文化素養的過程，其不僅提高鋼琴演奏水平，還有助于復合型音樂人才的培養，可謂一舉多得。

二、學生音樂表現力的培養路徑

（一）培養熱愛鋼琴之情

是否懷著熱愛之情去從事一項工作或學習，對結果有決定性的影響。在培養學生鋼琴演奏音樂表現力之前，教師首先要引導學生熱愛鋼琴藝術。大多學生都是自幼或從中學時期開始在家長的主導下學習鋼琴，其根本目的是為了有一技之長，能夠在升學中占有先機，可以說帶有一定功利化傾向，所以很多學生并不是出于自身的意愿而學習鋼琴。加之鋼琴學習是一個漫長而艱苦的過程，學生往往會感到枯燥和厭煩。在這種狀態下，教學質量必然會受到很大的影響，音樂表現力的提升也無從談起。因此，教師應該先從培養學生對鋼琴藝術的熱愛做起，具體可以從以下三方面入手：第一，教師和學生可以就為什么要學習鋼琴、怎樣學習鋼琴等進行深入的交流，在教師的引導下，讓學生認識到熱愛和投入的重要性。第二，教師可以就學生喜歡的一些大師的演奏進行講評，從鋼琴大師的成長經歷談起，分析鋼琴在他們成長中的作用和意義，以及他們又是怎樣利用鋼琴藝術表現自身感情的。第三，教師還可以依照情感類型的不同對現有作品進行分類，如歡快型、悲傷型等，建議學生在不同的情感狀態下演奏對應的作品，感受鋼琴在情感抒發方面的作用，拉近學生和鋼琴藝術之間的距離。只有對鋼琴本身有充足的熱愛，鋼琴演奏中的情感表現才會有最堅實的基礎，否則，音樂表現力就會如無源之水、無本之木。

（二）深入體驗作品

從藝術創作的角度來說，每一部優秀的鋼琴作品都是創作者情感的結晶，同時反映出時代、地域等多方面的內容。這就要求演奏者的演奏應該建立在對作品深入了解和體驗的基礎上。但是從實際情況來看，大多師生對此鮮有關注，都是從音樂本體的角度認識和解讀作品。在面對一首新作品時，有的學生會大致瀏覽作品，了解技術要點。有的學生甚至不做瀏覽直接進行演奏，這樣顯然是難有音樂表現力可言的。所以，深入體驗作品正是演奏的第一步。具體來說，首先是案頭分析，通過案頭分析掌握創作者的信息和作品的時代背景、主要內容、藝術風格等。其次是技術分析，通過對作品曲式、和聲、旋律等音樂要素的分析，對之前的案頭分析進行驗證。如在案頭分析中得知這是一首奏鳴曲，那么就要在技術分析中看其是不是符合一般奏鳴曲的結構特征。再次是情感體驗。把握了作品的大致情況后，要將自己化身為創作者或作品中的主人公，通過聯想、想象等方式，獲得感同身受的體驗。如《黃水謠》中對日本侵略者暴行的控訴，以及黃河兩岸人民妻離子散的悲慘境地，都可以借助文學、影視藝術進行體驗，獲得與作品相一致的情感基調。最后是試奏作品。醞釀好情感之后，可以嘗試演奏作品，驗證自己的分析和體驗是不是正確，還有哪些方面需要加強和完善等。經過這一系列準備之后，才算是初步了解和把握作品。之后要經過多次訓練，融入個人化的思考和體驗，形成鮮明的演奏風格。可以看出，二度創作并不是對照著樂譜熟練演奏，而是一個體驗和再創造的過程，對作品的深入了解和體驗正是演奏的首要環節，需要得到高度重視。

（三）提升文化修養

鋼琴藝術與文學、戲劇、美術、舞蹈等有著十分密切的關系，而且在很多時候，恰恰是這些鋼琴音樂之外的因素，決定著作品最核心的內容和風格等，這就要求演奏者要具有豐厚的文化修養，修養越深，審視和解讀作品的切入點就越多。但是反觀當下的實際情況，因為學琴會占用大量的時間，所以大多數學生的文化課學習受到了較大程度的影響，與非藝術類專業的學生有著較大的差距，進入大學校門后也沒有及時予以補充和完善。文化修養的提升和豐富并不是一朝一夕之功，而是一個長期累積的過程，需要從當下做起。具體來說，首先是音樂本體知識的學習。除了夯實演奏技術之外，學生還需要學習音樂史、樂理、和聲、作曲等音樂專業知識。值得注意的是，應該對一些新的音樂學科有所了解和關注，如音樂治療學、音樂心理學等，這些交叉學科能夠幫助演奏者從新的角度了解和表現作品。對此，一方面需要學校及時開設相關課程，另一方面也要求學生積極主動地自學。其次是綜合文化知識的完善。鋼琴藝術從來都不是孤立存在的，而是與諸多學科都有著密切的聯系，如我國知名鋼琴演奏家傅聰在國內外都享有極高的聲譽，在總結自己的演奏生涯時，傅聰特別指出父親傅雷引導自己學習中國古典文化的經歷。從幼年開始，傅雷就引導傅聰閱讀古典文學書籍，在其整個學琴生涯中從未間斷，這讓傅聰受益匪淺，使他能夠從中西方文化融合的視角來看待鋼琴作品。如他將歐洲古典主義音樂家沃爾夫岡•阿瑪多伊斯•莫扎特比作中國春秋戰國時期的思想家莊子，將19世紀波蘭作曲家弗里德里克•弗朗索瓦•肖邦比作中國的南唐后主李煜，并在此基礎上進行演奏，所以其演奏風格是獨一無二的。因此，演奏者要善于吸收一切文化營養，這不僅有利于音樂表現力的提升，對于個人發展來說也是終身受益的。

（四）豐富藝術實踐

鋼琴演奏是一門藝術，也是一門技術。良好的音樂表現力的獲得，必須以扎實和完善的技術體系為支撐。在今天的高師鋼琴教學中，大多學生都能夠獲得科學、全面的技術訓練，并在此基礎上逐步提升。然而具備了演奏技術，還要求演奏者能夠有機運用，予以淋漓盡致的發揮。現實中常見的情況是，大多學生在個人練習時能夠有較好的發揮，但是一到公開演奏的場合就會過于緊張，甚至連正常的演奏都難以保證，音樂表現力自然也無從談起。所以，豐富學生的藝術實踐勢在必行。如果學生能從容地在各種場合下熟練演奏，并與觀眾形成良好的互動，那么其演奏必定是充滿音樂表現力的。具體來說，一方面要多給學生提供實踐的機會。在一個學年中，除了期中和期末兩次考試外，大多學生鮮有上臺演奏的機會。對此，教師應多給學生創造機會，如在學校內部舉辦演奏會、擂臺賽，鼓勵學生參加學校各種文藝演出。教師應該全程關注學生的每一次舞臺表現，并進行點評。另一方面，教師要率先垂范。大多教師都是科班出身，具有較為全面的鋼琴演奏能力。教師要認識到藝術實踐的重要性，積極參加一些鋼琴演奏活動，如舉辦鋼琴音樂會、參加演奏比賽等，起到榜樣和示范作用。通過師生雙方的共同努力，切實提升學生的實踐能力，并在此基礎上獲得豐富的音樂表現力。

結語

近年來，隨著高等教育和鋼琴藝術的發展，高師鋼琴教學也獲得了長足的進步，先后培養出一大批優秀的鋼琴人才，然而高師鋼琴教學中仍有很多問題需要得到及時有效的解決。本文所探討的音樂表現力的缺失正是其中之一，其不僅不符合鋼琴藝術規律，也不利于學生今后的就業和發展，因此需要得到教師的充分重視，多種措施并舉，使學生的鋼琴演奏音樂表現力得到切實的提升。

作者：史昭然 單位：周口師范學院音樂舞蹈學院

參考文獻：

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[2]艾峰，武寧.論高師鋼琴教學的困境與出路[J].大眾文藝，2013（3）.