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高中美術作品的創作教案范文第1篇

【關鍵詞】新課改 美術鑒賞 創新教學

當前高中美術鑒賞教學的現狀新課程改革已進入全面實施階段，它給高中美術課堂教學帶來了生機與活力。它從課本到教學完全打破了傳統美術課程的授課模式與授課秩序，使美術學習真正走進了學生的學習與生活。在推進素質教育的過程中，美術教育在提高與造就學生素質方面具有獨到的作用，這門融合了各種藝術種類如語言、唱歌、舞蹈、律動、器樂、圖畫、手工、表演為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程，它的教育觀念、教學模式的改變對有我很深體會，在這場新課標改革中的高中美術鑒賞教學談以下幾點：

一、教師應提高自身的藝術素養

美術鑒賞包含鑒別與欣賞，是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因此，教師要通過美術鑒賞內容系列的教學，使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，主要有兩點：1.要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識。2.從多種渠道接受美術信息。

二、教師要改變以往的課堂結構

利用多媒體電教設備提高教學質量，把以往人們常用的直觀教具如掛圖等準備逼真地通過屏幕反映出來。改變傳統的“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業”課堂結構，針對美術特點，變“以教為主”為“以學為主”課堂結構，建立“賞、問、議、講、練”五個環節這五個環節互相之間并無固定順序，可根據實際需要進行優化組合相結合的新課堂結構模式，充分發揮學生在學習中的主體作用。 “問”、 “賞”是美術學科中必不可少的環節，教師學生均可提問，是提高學生審美能力的主要方式；“議”指的是學生在自學過程中針對所發現的問題進行討論；“講”指的是教師的針對性講解；“練”指的是課堂練習，這在美術課堂中是最為重要的環節，通常都穿插在教學過程中。

三、教師上好美術鑒賞課的幾條原則

1、一切以學生為出發點和目標

美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。作為面向全體學生，以素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養和人文修養的提高是其問題所在，教師的任務是為學生提供機會促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中通過自己的努力而獲得。

2、要激發學生的興趣

教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣 ，在實際授課過程中，學生是學習的主體。學生只有在主動參與了學習活動，才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造性。在教學過程中，教師展示鑒賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，或者以討論的形式，讓學生分別談論自己對作品的第一印象。然后拋出一些思考題，引導學生觀察、思考畫面。鑒賞與實踐相結合，從中領悟作品內涵。再次，情景創設，從中品味藝術魅力。優秀的藝術作品，在形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意蘊，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺刺激了鑒賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，此時教師要積極傳達自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。教師若能充分利用電化教育法、語言描述法、情景設置法等辦法，往往事半功倍。創設課堂情景，激以學生的學習興趣，是上好鑒賞課的前提。

3、要注意平時的搜集整理，精心備課

教好美術鑒賞，教師不僅要備好課，寫好教案，還要備好課前的材料，如恰當的實物、圖片、音像資料、新聞、典故等等。這些應在課前做好充分的準備，增加鑒賞內容的趣味性，充實課堂內容。

4、舉辦展覽為學生提供比較作品的機會

美術鑒賞課研究性學習中，當學生意識到他們對作品的一些假設需要修改時，說明了他們遇到了困難，這時教師可以舉辦一些經過仔細挑選并且在題材、風格和作用等方面有相似之處的作品。

總之，美術鑒賞教學可以利用的方法很多，我們在教學中不僅要善于啟發學生的真實感受，引導學生聯系自己的生活經歷和審美經驗去分辨真、善、美與假、惡、丑。而且還要善于動腦，善于總結，一定會創造出多種多樣的符合學生年齡特點的鑒賞方法來的。

參考文獻

高中美術作品的創作教案范文第2篇

在高中美術課程教學中，主要是以經典作品的欣賞為主的。美術欣賞是通過對作品感性的認識后進行的理性追求，是運用欣賞者自身的經驗或知識去感受、體驗、分析乃至判斷美術作品，并在理解美術作品和現象過程中得到審美的體驗。美術欣賞可以培養學生的情操、激發學習興趣，但目前大多數的美術欣賞教學中的教學都顯得比較枯燥，大多是教師分析作品，學生聽教師分析作品。筆者結合自己多年的教學實踐，來談談怎樣有效地組織美術欣賞課堂的教學。

一、充分認識教材，把握教材的重難點

在課前教師一定要備好課，寫好相關的教案，并將收集到的、要欣賞的作品選好分析的題材和內容。但由于課時等原因并不能將每個作品逐一地、詳細地鑒賞，教師可根據教學大綱或學生的具體情況來決定哪些作品需要重點分析，哪些只需要作初步了解，哪些需要學生參照課本或是資料來對作品進行鑒賞。教師可將眾多作品中最典型的作品作為要分析的類型，選擇該作品中最為突出的特點來進行教學的設計。

二、充分發揮審美評價的功利性

魯迅在《且介亭雜文集》中曾說過：“只有民族的，才是世界的?！蔽覀冊谛蕾p云岡石窟的時候，通過民族要素來分析其雕塑特點，是可以看出雕塑在民族藝術上的繼承與發展的，可分析如下：

1.我國大多數的佛像都是清秀的鴨蛋形的臉型，這是中國的傳統喜好，一直影響著中國人的審美。

2.飛天的姿態和飄帶的形狀與漢畫中的舞伎的風格是相同的，其衣紋反映了中國北方的實際生活。

3.石窟中的菩薩都是莊嚴而又祥和的，而飛天則洋溢著悠然之趣，這是古人所信仰的神仙模樣。

4.石窟里的淺浮雕比較圓滑，平面上多刻有陰線雕刻的，這些都體現著漢代石刻的演變痕跡。

云岡石窟是中華民族藝術風格的繼承發展的代表之一，由此可以看到雕塑藝術的發展淵源和成就。

三、要從不同角度激發學生欣賞興趣

在教學美術欣賞時一定要切記從各個角度來分析，以激發學生的欣賞興趣。例如在欣賞作品《最后的晚餐》時，可以這樣來引導學生：

師：這是達·芬奇的作品，誰知道他生活的時代？

生：文藝復興時期。

師：不錯，看來大家對達·芬奇還是有一定的了解，那你們知道是誰出賣耶穌的嗎？

生：（討論）猶大。

師：（呈現作品）那我們來看看這幅畫，這13個人中哪一個是猶大？

生：（激烈地討論）

師：畫面中光線最亮的位置是耶穌，猶大在人群中，背景是最暗的，作者的意圖是什么呢？

生：是不是要突出某一個人??？

師：（引導學生）這幅畫作者是用三角形來構圖的，將門徒分成了四組，每一組都以三角形分在耶穌的左右，12個人的手呈現的不同姿勢將各個組聯系起來，形成一個對稱的統一體。作品抨擊背叛，頌揚真善美。

另外，教師還可以介紹一些作者創作中的一些有趣的故事或情節，必定能夠吸引學生的注意力，激起學生的欣賞興趣。

四、培養學生自主欣賞能力

在美術欣賞教學中，難免會有學生詢問怎樣欣賞各種類型的美術作品，對此，教師可以通過一些特別的方法來引導或啟發學生自己去尋找欣賞作品的方法。這樣不僅可以培養學生的欣賞能力或情感，還為教學增添了魅力。在欣賞教學中，可用“空白”的藝術理論來達到不教之教的目的，所謂的“空白”原來是指作品中沒有畫出來卻是要向欣賞者暗示的部分，在教學中則是指沒有明確講出來的部分。例如在國畫的欣賞教學中，可設計如下部分：

師設疑：怎樣去認識一個人？

生：內在的品質和外表？

師引導：觀畫如觀人。

然后讓學生在之前欣賞過的幾幅作品中，總結國畫的內在神韻、外在的筆墨的欣賞品評的標準，以教師引導為主來啟發學生的創新思維，留出“空白”，培養學生的想象力和創造力，達到不教之教的目的。

再如，在現代藝術的欣賞課中，教師可將某些實物（如壁紙刀、垃圾桶）帶到講臺上，讓學生討論生活中常見的優秀設計，接著舉出一些反例（如城市垃圾箱）并質疑：評價優秀的設計或拙劣的設計的標準是什么？讓學生來討論現代藝術設計是怎樣體現人文意識的。由于現代藝術設計與生活比較貼近，只需要教師稍加引導，就可讓學生自己去欣賞。采用“空白”教學方式，不僅能培養學生的欣賞能力，還能讓學生在欣賞過程中領悟到此類欣賞方法的遷移。

參考文獻

［1］劉宜扶.淺談高中美術課欣賞教學［J］.新課程，2010（12）.

高中美術作品的創作教案范文第3篇

眾所周知，在縣城高中中，美術學科幾乎是一門“可有可無”的。雖然它存在的意義對于高中教育是不言而喻的，但在社會教育的實踐中，教育的執行機構以及受教育者對于“教育教學”表面的功利追求，于是她――高中美術教學被陷入了一種尷尬的境地。這一狀況下，廣大的縣域美術教師在從業時，許多人迷茫了，仿徨了，不置可否了。其實，大可不必。每一個踏入社會的人，無論他身處何處，從事何種職業，都有一種實現自我價值的內在訴求，它是人存在和發展的基礎，是其社會價值的組成部分。馬克思說：“任何人如果不同時為了自己的某種需要和為了這種需要的器官而做事，他就什么不能做”。所以既然選擇并進入了高中美術教學行業，我們就應該努力在自己的工作領域立足于現狀實現自我的價值，實現自己專業化成長，而不是蹉跎歲月，虛耗生命。每一位縣城高中美術教師，應盡量利用和拓展目前的平臺，來謀求作為美術教師的專業化發展之路。因為我們的專業化發展的過程也就是我們作為縣城美術教師的價值的實現過程，是在認識我們職業工作的教育意義基礎上，不斷提升精神追求。增強職業道德，掌握教育規律，拓展學科知識，強化專業技能和提高教育教學水平的過程。

縣域高中的美術教學，目前面臨怎樣的現狀的呢？它對于美術教師的專業成長有怎樣的利弊呢？

普通高中的主要任務是升學預備教育，這是舉國如此。在我們這樣經濟相對落后的蘇北縣城來說，學生通過高考謀求人生的改變，教育教學機構也以此為中心工作，就導致了美術、音樂、體育等非高考科目被邊緣化了。因為不被社會、機構所重視，不少美術教師自己心里也妄自菲薄了。其實不必如此，我們也可以看到兩點，第一，在學生心中，他們對于美術的藝術享受還是有發自內心的本能的向往的，實踐證明只要教師重視并認真認真準備每一課，絕大部分學生還是可以被吸引進我們的“殿堂”的，這也應該成為每一位縣城高中美術教師努力奮斗，完成專業成長的動力，其次，由于被邊緣化而得到大量寶貴時間，恰好可以被教師利用，完成自我的專業化提升。

縣域高中美術教師的專業化發展，可以從以下幾個方面入手。

一、以教研組為單位，積極營造氛圍，呼喚高中美術教師成長的內趨力

組內通過交流與溝通，宣傳教師專業化成長的重要性，使每位美術教師明確，美術教師的專業化成長色抬美術的理論與技能知識水平，同時包涵教育教學的能力。只有具備這樣的專業化水準，才能突出自己的專業的獨特和個性魅力，體現出美術教師的職業是不可替代的，讓每位美術教師專業化發展自我重視起來，消除他們的“惰性”。這樣在校內的教研組，以點帶面讓它動起來，將能重不斷衍射，把整組人的思想激活起來。每位美術教師明確教師專業發展的意義，內容，要求，使每位美術教師自覺樹立自我專業發展理想，朝著理想與目標自我塑造，自我壓力，自我跟進，最后不斷實現自我專業發展。美術教師的專業水平的專業化成長。

二、縣域高中美術教師專業化的前提是教學的專業化

教學在密切結合課標，逐步提高教學水平。我們是從美術教師為終身職業的一個群體。教學是我們的首要工作，我們要跟上時代的節奏，要把新課程標準的理念落實到具體的每堂課里?？h域高中美術教師的專業化首先是教學水平專業成長。

首先，要認真上好每一節課，這就要求我們認真備課，研究教案，做好教學設計，引導學生去探究和享受藝術之美，促進他們健康成長，激發他們對美術的興趣，培養學生形成健全的人格。藝術是開放的，美術教師要關注學生個體差異，承認他們對美術的不同認知，并給予積極健康的導引。

其次，要能夠輕松而嚴謹地組織教學駕馭課堂，要想迅速有效地上好課，就要及時向有經驗的同行們請教，選擇性吸引同行們的成功之處，為我所用不要一味模仿。雖然模仿是提高教學水平的捷徑，但在模仿中要不斷調整演化逐步形成自己的風格，并結合自己的創新，使自己的教學能獨樹一幟。

再次，美術教師要重視教學反思的撰寫。教學反思是教師對每次具體課堂的總結，找到課堂問題會癥結，進行糾正在修正中前行，這不僅是美術教學，其實各學科教師教學進步，無不如是。教師反思作為對教學實踐及其成敗得失進行反思，有利于教師及時總結教學中的得與失。而且寫教學反思，不僅是實踐的小結，同時又開啟了理論與實踐相結合之門，激活了教師的智慧。

最后，美術教師認真上好公開課，以后開課的教案構思到實際上課這一過程，對提高教學水平大有裨益。公開課都要做好充足的準備，要試上反饋，修正，磨合，最終才能得心應手，游刃有余。而經歷了這個“痛苦的過程后，常常會覺得自己的教學水平會有一個不小的提升。

三、縣域高中美術教師專業成長重點要落在美術理論與技能水平上的提高

“學高為師，身正為范”，沒有比較精深的專業理論和技能，根本無法勝任不斷發展的美術教學，所謂美術教師專業發展，則更是無從談起了。

首先，縣域的美術教師應注意通過閱讀美術理論，美術史，美學等方面的理論著作或學術論文等，以提高自己對美術學科的較深認識。一般的縣城由于經濟等因素的限制，較大城市來說缺少美術館、博物館等，相對而言，縣級的學生在美術鑒賞方面的能力相對較弱。美術教師要想上好高中美術欣賞課，就必須自己先博覽群書，廣泛涉獵，到大城市辦事、旅游時，多看看美術館、博物館，以獲取最新的美術咨詢，開闊自身的藝術視野，這樣就能在教學中，肆意縱橫、旁征博引，學生也就會被深深的吸引，從而慢慢的跨進藝術殿堂的大門。

其次，作為高中美術教師專業技能必須得過硬?？h級高中，或多或少都會有一些美術專業高考生，一般縣城專業畫室較少，學生多在學校學，當美術老師面對學生，而不敢出手示范，那就是笑話。在教學之余，美術教師還要堅持自己的美術實踐，筆耕不輟，不斷提高自己的美術創作能力。只有堅持理論與創作相結合，才能更加有效地拓展美術教師對于美術學科知識理解的深度與廣度，才能既會“講”又能“畫”，教學就能充分體現美術學科的獨特魅力。當自己的創作成果得到社會認可，有機會參加了社會專業團體，如書協、美協，這將使美術教師對自我價值的認可，也有了一個專業交流、學習的平臺，使他們能更堅定地進行自己鐘愛的美術教學工作。

四、美術教師要充分利用各級活動平臺，使其成為教師專業化的外推力

高中美術作品的創作教案范文第4篇

關鍵詞：鑒賞課；教學方法；興趣

“現在高中生對美術鑒賞課的學習積極性不高”，許多教師都有這樣的體會，究其原因主要是，高中美術鑒賞課的內容主要是理論知識的教學，理論枯燥單調，與大多數學生對美術課的期望相去甚遠。在多媒體教學條件不足的情況下，如果單憑教師以本為本地宣講，很難吸引學生的注意，很難激發學生參與的熱情。那么，如何讓學生樂于接受高中美術鑒賞課呢？

一、鑒賞課應以學生為主體，充分發揮學生的主動性

《普通高中美術課程標準》指出：在美術課程的實施過程中，應注重培養學生的獨立性，提高學生自主學習、合作交流以及分析和解決問題的能力。學生是學習的主體，只有讓學生真正參與到課堂中，從中獲得鮮活的、新鮮的體驗，才能激發其學習興趣，獲得教學的成功，因此在教學中，教師要最大限度地利用教學資源，把學生拉進課堂，真正走進藝術的鑒賞天地。

1.讓課堂成為學生展示自我風采的舞臺

現代高中生極具個性和創造性，只要有機會他們都很愿意且有興致走上這個舞臺，所以我積極地嘗試把課堂交給學生，為他們提供一個揮灑青春熱情的平臺。首先，讓學生轉換身份和角色，由“學”變成“教”。在這里教師成為學生的引導者，引導學生根據自己對教材的理解，結合其他資源，將課程內容制作成幻燈片并獨立設計教案，讓學生真切體驗”教”的角色。這個準備的過程，讓學生對課堂充滿期待。其次，讓課堂成為實踐的舞臺。經過課前充分的準備，學生都滿懷熱情地期待自己的教學表演?！芭d趣是學習的先導”，把課堂交給學生，極大地激發了學生的參與熱情，知識與能力也在潛移默化中形成了。如，在上“中國古代工藝美術”這一課時，我引導學生選擇自己喜歡或熟悉的工藝作品，并到生活中尋找相關的藝術品，上網查找資料，搜尋有關信息，做了充分準備后，讓他們在課堂上分組展示。最后，我引進了競爭機制。為了讓每個學生都能參與進來，我把學生分成13個學習小組，確定組長，要求學生分工合作，按準備過程和上課表現進行評比，在你爭我奪中完成課堂教學。此外，教師要充分發揮指導者的作用，在課前對教學小組進行輔導，鼓勵學生發揚創新精神，從多角度理解作品，設計出更加生動活潑的教學活動。同時也收集了大量的素材內容，存放在班級的電腦上，以達到資源共享，以補足學生準備中出現的不足之處。這樣一節課下來，學生積極性高漲，課堂氣氛活躍，易于形成一種具有感染力、催人向上的教育環境，使學習輕松、愉快、有意義，難怪有學生這樣問“能不能多上幾節這樣的課”？

2.引導學生選擇課題進行自主性研究學習

這一階段高中生智力發展已接近成熟，抽象邏輯思維正從“經驗型”向“理論型”急劇轉化，已經能夠用理論指導來分析綜合各種事實材料，現在的網絡資源當地文化資源非常豐富，我想可以借助這些資源，引導學生在美術鑒賞過程中自主地對所學知識進行研究性學習和探索。高中《美術鑒賞》的每一課都設有一項“學習活動”的內容，教師可以把相關活動的內容轉換成學生喜歡的課題，放手讓學生利用課外時間進行研究性學習。選題時，可以選擇一些學生喜歡的和生活中熟悉的內容，比如“中國古代繪畫”這一節的學習活動，從“山水畫”中感受到自然風光的美，我引入“現代旅游資源”，從山水畫中看宗教文化，甚至還可延伸至古代山水詩、古典音樂等等，讓學生走進一個豐富博大的藝術境界中。又如，我在上“中國民間美術”時，引導學生利用當地的文化資源――中國民間版畫藝術之鄉，選擇課題：如版畫藝術的生命力何在；松溪版畫與湛廬文化的關系；從版畫的制作過程看版畫的表現語言等等。在這里，教師不再是學生唯一的知識來源，學生通過自主學習、實地考察，大大拓展了他們的認知領域，提高了學習興趣和審美品位。

二、鑒賞課還要用活教材，利用恰當的教學技巧吸引學生的眼球

把教材用活，這就要求教師在實際教學中，根據學生的認知規律和現有水平，在領會教材編寫意圖時，不受教材的約束，學會靈活地運用教材，適當增補調整教學內容，挖掘教材中能吸引學生的積極因素，教學時再運用恰當的教學技巧牢牢抓住學生的興趣，使課堂搖曳生姿。

1.分析標題，提出設疑

根據課題內容設計一些緊密有遞進特點的問題，從而促進學生積極主動地對本課內容進行分析，提高課堂效率。例如，《走進抽象藝術》這一課中的標題是“美術作品可以什么都不像嗎”，對這一問題的提出，許多學生有不同的看法：有的認為我亂畫就是抽象畫，有的說只有藝術家才能畫出抽象畫，等等。我抓住學生認識的模糊性，提出“兒童涂鴉=抽象畫？”學生議論紛紛，最后一致認為前者是無意識而后者是有意識的。我又提出“抽象畫是怎樣產生的”這一問題，學生帶著好奇的眼光等待解答，這時我以蒙德里安的《紅樹》《灰樹》《開花的蘋果樹》向學生介紹抽象作品形成的過程，使之認識到抽象畫以純粹的線、色、塊作為造型語言，使繪畫擺脫自然束縛，直接表現作者自己的藝術境界和追求，并教給他們解讀抽象繪畫的方法。接著我提出“它能否表達出藝術家對事物的看法”“你能找出抽象藝術在生活中的應用嗎”等一系列的疑問。通過這些問題的設置，調動了學生的思維，提高了學生的學習興趣，使學生主動參與到學習過程中來。通過師生“深度會談”，整個課堂充滿激揚的活力，在交流中，學生的思辨能力，語言的表述能力以及更為豐富的審美情感都充分地表現出來。

2.重視引言，創設情境

教材的每一課都編有引言部分，這些引言或能產生懸疑，或可進行鋪墊，在一定程度上起到了情境引導的作用。“良好的開端，是成功的基礎”，在教學中如果能利用引言，以學生的感受和疑惑的問題為切入點，就能迅速創設相應情境，激發學生的學習興趣和探究問題的欲望，而達到事半功倍的效果。如何利用引言呢？教師可以在理解每課引言內容的基礎上，把它設計成講故事、音樂導入、影片導入等方式來吸引學生對本課的關注。如，在《探尋建筑藝術的特點》一課中，我利用引言做了這樣的設計：伴隨著優美的背景音樂，我提出問題“獨特的建筑可以是一座城市的名片，一個國家的象征，甚至能成為一個民族的代表……建筑真的有這么神奇嗎？”一組經過挑選的、具有地方特色的建筑圖片同時在投影屏幕上出現，近距離地感受各種不同的建筑風情，讓學生激動興奮，情感目標立刻得到集中表現和推進，激發了他們深入了解的愿望。

3.立足作品，激發興趣

在分析作品時，可以重點抓住幾幅作品引導學生從不同角度去欣賞，使之獲得豐富的審美體驗，掌握鑒賞畫作的方法，提高審美能力。

（1）采用比較的方式，從不同角度和側重點去觀察、分析和討論。如，在講到古希臘雕塑作品《米洛斯的阿芙洛蒂特》時，阿芙洛蒂特被稱為愛與美的女神，學生對這件作品自然產生濃厚的興趣，有了深入了解的愿望，于是我選擇了四幅題材相同的關于阿芙洛蒂特的作品，從女神不同的姿態動作，作者不同的創作理念和表現技巧等方面加以比較，加深了學生對美的認識和理解。無論時代如何變遷，歲月如何流逝，人們從未停止過對美的追尋，也會有各個時代獨特的表現形式，只要通過比較，就能更全面、更深入地感受和體會美的存在和表現形式。

（2）以點帶面。對具體作品做典型分析，把握作品在某個方面打動人心的地方，從而讓學生舉一反三。欣賞時可對一些作品局部放大，使學生能真切地感受作品視覺的吸引力。如，在講解秦漢的雕塑作品時，為了體現秦代作品個性、形象、鮮明、生動的特點，就可以用不同人物形象的五官特征、發型的細節變化等，加強作品的感染力度。通過視覺沖擊振奮學生精神之后，再讓他們聯系自己的知識與積累，舉例說說其他相似的審美體驗，進一步鞏固課堂知識，又能舉一反三地靈活運用，提高鑒賞能力。

“教無定法”，只要我們的鑒賞教學與新課標的理念相一致，積極發揮教師個人的主觀能動性，充分調動學生的創造熱情，就能喚起學生的美術情感，達到藝術審美與人格培養相統一，藝術素養與創新意識同時得到提高。