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唐代的工藝美術特點范文第1篇

關鍵詞:工藝美術；鑒賞；審美

0引言

中國自古以來就是工藝制造大國，工藝制造可追溯至新石器時代相關石玉、編制、縫紉、牙骨以及陶藝等工藝制造，并隨著時代的發展這些優秀的工藝美術作品正如明珠般繼續閃耀在歷史的長河中。文章通過分析工藝美術材料、色彩、造型以及裝飾的特點，進而為人們在進行工藝美術的鑒賞與審美提供更加科學的角度與觀點，為工藝美術在當代社會的發展奠定鑒賞與審美基礎。

1工藝美術的特點

由于工藝美術的創造靈感多來源于社會生活與實踐，因此不僅有造型藝術特征，更具有實用性與藝術性兼具的特點，并隨著時代的不斷發展逐漸演化成融合當代繪畫、雕塑、制造工藝等內容的藝術形式。因為，工藝美術的創作大多來源于物質生產，所以實用性與藝術性在工藝美術中和諧融合，才是工藝美術最主要的藝術特點，促使工藝美術不僅能反映人們的精神追求，而且可以滿足人們在生活中的實際應用需求。我國工藝美術發展歷史悠久，使得工藝美術類型復雜、種類繁多，造成工藝美術相應的鑒賞與審美角度也不盡相同。工藝美術藝術品鑒賞與審美按照實用性特點主要分為兩類：一類是不具有任何使用性能或隨著歷史發展實用性能已逐漸削弱的工藝美術作品，例如玉器、雕塑、琉璃制品等，均因相關藝術作品的藝術性能過高而用作單純觀賞或收藏等；另一類是兼具實用性與審美性特點的工藝美術作品，例如紫砂壺、陶器、瓷器等，不僅具有一定實用性能符合工藝美術作品的本質特點，而且優秀的實用型工藝美術作品還具有極高的鑒賞價值。

2工藝美術的審美

對工藝美術的審美應在觀察材料、色彩、造型以及裝飾的同時，從美術作品整體上進行美術審美價值探討，通過感受整體工藝美術作品所要傳達的思想內涵，領悟設計的真實目的。由于工藝美術作品的創作均基于一定的客觀環境，因此在工藝美術作品審美時應充分結合設計作品氣氛、環境基調等方面觀察工藝美術本身與環境的配比關系，從而鑒賞工藝美術整體藝術性。由此可見，若想在工藝美術的審美中升華自身審美能力以及感受工藝美術藝術魅力，應從整體與部分兩方面提高自身欣賞能力，最終感受到工藝美術的藝術之美。工藝美術部分審美主要內容有四個方面。

2.1材料

材料作為工藝美術創造設計的基礎物質形式，使人們對材料的鑒別與認知成為分析工藝美術作品創造工藝審美性的先決條件。在掌握材料信息基礎上，對工藝美術所選材料與作品所要傳達創設意圖的貼合度、展現工藝作品特征的準確度等有關工藝美術與材料運用關系進行分析思考，從而鑒賞材料在工藝美術中展示審美性，并提高人們的工藝美術鑒賞能力。為了使人們在對工藝美術材料的審美能力上得到更大提高，人們對材料進行審美鑒賞時應做到:不應通過觀察、比對工藝美術所用材料的市場價值來衡量工藝美術作品的藝術價值。工藝美術作為一種藝術表現形式，本身就是無法用金錢衡量的，創造的本質是用藝術形式反映社會現狀、人文情懷以及設計者的思想意識。由于藝術的表現能力是無限的，促使在工藝美術制造時，從價值連城的玉石珠寶到不值一文的沙石，從罕見的金絲楠陰沉木到隨處可取的松柏楊柳都可以成為工藝美術材料，只要材料可以貼合工藝美術主旨，并有效展現出工藝美術的藝術價值以及鑒賞美感，符合工藝美術特征更具有美的本質，那就是最卑微的沙石也能擁有同寶石一樣的價值高度。

2.2色彩

色彩作為一種視覺的體驗，人們需通過眼睛將所看到的色彩傳遞到大腦，從而產生色彩認識，可見視覺是打開人們認識世界這扇大門的鑰匙，而色彩是人們看到“大門”內事物最主要內容的表現形式。由于人們長期生活在滿是色彩的世界中，使人們對色彩的認識逐漸深入，并產生了色彩審美意識，這種審美意識同樣可以運用到工藝美術的鑒賞中。在工藝美術創作時為了更好凸顯創設作品的主旨，設計者經常運用各種類型的色彩對工藝美術進行美的渲染。例如，盛行我國唐代且具有極大收藏價值的唐三彩,不僅造型栩栩如生、出神入化，更因使用黃、綠、褐這三個基本釉色加之金屬氧化物而演化成具有色澤艷麗特征的工藝美術佳品，既能反應出唐代富麗堂皇、雍容華貴的時代魅力，更能通過各類人物、牧畜家禽等不同形象的唐三彩工藝作品，展現出工藝美術設計時代人們的精神風貌。由此可見，對工藝美術色彩的鑒賞與審美，有利于深入了解作品的內涵與文化底蘊，并感受到色彩帶給人們的精神共鳴。

2.3造型

隨著時代的發展，工藝美術的造型設計也跟隨時展腳步，在傳承優秀工藝美術造型手法的同時不斷融合時代特征，對造型進行著創新，使得工藝美術的造型越來越多。我國民間工藝美術作品在造型方面有許多獨到見解，例如“女做腰、男做胸”是指導人們在人物造型上應注意塑造人物特征，從明顯的造型處理上感受到工藝美術成品的嚴謹性，“一手遮半臉、二手全不見”是針對人體在比例塑造上的造型指導，“若想笑、眉眼吊、若要哭、眉眼墜”是我國民間在人物表象的工藝美術造型上的獨到見解，并體現了面部肌肉變化與人們表情的聯系。雖然，我國民間工藝美術造型大多較為簡單，但是仍能夠反映出工藝造型追求的氣勢、嚴謹以及韻律的審美特點，還可以通過利落、大方的造型形式，使人們感受到工藝作品的生動和諧的造型美。

2.4裝飾

由于我國工藝美術發展歷史悠久，幾乎每個時代均有自身裝飾特點，因此若想深入體會到工藝美術作品的審美性，應首先對所要鑒賞工藝美術作品的歷史、文化、社會背景有所了解，從而體會到不同時代下裝飾物品在不同工藝美術作品中運用的意義。例如，我國著名蘇繡藝術家沈壽的經典作品《圣僧負雞》,不僅利用蘇繡針法將整幅工藝美術作品展現出了“勻、細、活”等工藝境界，更利用逼真的圖案、虛實變換、曲直對比等裝飾手法，將整幅繡畫展示得生動、極具趣味，可見裝飾在工藝美術作品中無疑起到了畫龍點睛的作用，使工藝美術的藝術性得到了升華，并提升了鑒賞以及審美的高度。雖然，在工藝美術中利用裝飾手法可以起到升華工藝美術作品，提高藝術作品鑒賞價值的積極作用，但是并不表示裝飾手法在工藝美術設計中可以隨意添加，若是只為了表現設計審美性而濫用裝飾，將使作品變得混亂無意義可談。因此，人們在進行工藝美術作品的鑒賞與審美時，不能只單純將工藝美術圖案裝飾難易程度、裝飾物的多少以及裝飾工藝的技術水平等方面作為審美鑒賞的全部內容，應將裝飾內容結合工藝美術作品整體進行鑒賞，并把裝飾能否反應設計主旨當做審美的中心思想[1]。

3小結

綜上所述，工藝美術不僅代表作品所處時代的設計能力，更能反應不同時代的歷史背景以及人文情懷，是藝術形式中主要的表現形式之一。因此，人們應掌握從工藝美術所用材料、色彩、造型以及裝飾的角度去鑒賞工藝美術，并發現工藝美術的審美性,從而使人們可以與工藝美術設計主旨產生共鳴，增加人們的藝術品鑒力，為當今社會工藝美術發展奠定鑒賞的群體基礎，促使工藝美術可以得到更好地發展的同時豐富人們的精神世界。

參考文獻:

唐代的工藝美術特點范文第2篇

關鍵詞：陶瓷藝術；美術；發展歷史；意義

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711(2014)07-0163

隨著我國經濟的快速發展，人民生活水品的不斷提高，陶瓷藝術的社會地位和作用越來越重要，因此，學習陶瓷藝術，了解它的藝術特色和發展規律，不僅有助于提高我們對美術的審美能力，而且也可以提高我們對美術的創作、設計水平。這對于促進我國物質文化和精神文化的建設，具有十分重要的現實意義。

陶瓷藝術的歷史悠久，技藝精湛，品種豐富多彩，是我國藝術百花園中一枝艷麗的花朵。所以，學習陶瓷藝術，了解我國古代燦爛的陶瓷藝術文化和卓越成就，可以提高我們的民族自尊心和自信心。

一、三國兩晉南北朝的陶瓷工藝美術

我國從六朝開始，就進入了瓷器時代。瓷器，在漢代后期，已經燒制完成；最早的瓷器是青瓷，種類有壺、尊、罐、碗、杯、盤、燈、爐、水注、魂瓶、唾壺、虎子等；到了六朝，瓷器制品代替銅器和漆器，成為生活用品中不可缺少的品種。

六朝的青瓷產地，主要以浙江地區為中心。屬于越窯系統的有浙江的上虞、蕭山、紹興、余姚等地，古代稱之為會稽窯，其燒造歷史相當久遠。北方瓷窯雖發現不多，但出土的瓷器卻不斷增加。特別是河北景鼎封氏墓出土的蓮花尊，或稱仰覆蓮花尊，具有很高的藝術水平。這個慈尊設計別致，它以瓷腹為中心，下部塑飾三層向上的蓮花瓣，上部塑飾三層向下的蓮花瓣，層層相接；尊底也塑成蓮花瓣形，共七層，是一件陶瓷珍品。

二、隋唐的陶瓷工藝美術

唐代的陶瓷工藝有較大的發展，《陶錄》稱“陶至唐而盛，始有窯名”。這反映陶瓷生產已逐漸形成不同的地方特色。唐代陶瓷的種類增多，有青瓷、白瓷、花瓷、唐三彩等。

1. 青瓷是一個傳統的陶瓷品種，當時生產已幾乎遍布南北各地，而以越窯為代表。在唐代詩文中，有許多關于越窯的描寫。如孟郊：“蒙茗玉花盡，越甌荷葉空”；鄭谷：“茶新換越甌”等，反映了越窯釉色的特點和飲茶風氣的盛行。

2. 白瓷是唐代陶瓷中又一個重要的品種，具有代表性的白瓷瓷窯是與越窯齊名的刑窯。唐代詩人皮日休詩：“刑人與越人，皆能造瓷器”，就是指這兩個名窯。刑窯的地址是在河北內邱，大約在初唐就開始生產，流行在開元、貞元時期，瓷器已普遍銷至全國。

3. 唐三彩是一種精美的低溫鉛釉陶瓷，它彩色斑斕，造型優美，故稱為一朵奇異的陶瓷之花。唐三彩是用經過精煉的白粘土制成，兩次燒制，先用千度左右的高溫燒胎，掛釉后再經900度左右的高溫焙燒，因為它經常應用黃、綠、褐等色釉，所以通稱唐三彩。當時還作為珍貴物品遠銷海外，在印尼、伊朗、埃及、朝鮮、日本等地，都發現過唐三彩的器皿，作為我國古代中外文化交流的使者，做出了應有的貢獻。

三、宋代的陶瓷工藝美術

宋代的陶瓷是工藝美術中最為杰出的一個品種，也是我國陶瓷發展的一個鼎盛時期，人們通稱為“宋瓷”。宋瓷大為興盛的原因主要是：1. 飲茶之風的流行；2. 銅的缺乏，以瓷代替各種銅制器皿；3. 海上外銷的興起，特別是南宋以后，海上形成了一條“陶瓷之路”。論瓷者一般都說宋代有定、汝、官、哥、鈞五大名窯，實際上這是對北宋時期的一種說法。就整個宋代來看，重要的名窯有以下幾種：

1. 定窯：在今河北曲陽，此地古屬定州。定窯燒窯從晚唐至五代，在北宋時達到鼎盛期。定瓷胎質堅細，釉呈乳白色，器體極薄。

2. 汝窯：在河南臨汝縣。它是在南方越窯衰微后而興起的，越窯的釉色和定窯的裝飾形成它的藝術特色，釉呈蔥綠色，刻化花則用斜刀剔地，形成一種淺浮雕的效果。

3. 耀州窯：在陜西同官(今銅川縣)黃堡鎮，因同官屬耀州故名。產品多用刻劃花和印花，裝飾牡丹、、蓮荷、鳳鳥等紋樣，其中以“把蓮”(或稱一束蓮)和“嬰戲”等題材為主，獨具特色。

4. 鈞窯：在河南禹縣神鎮，此地金代稱均州，因以為名。鈞窯原系青瓷，由于在鈞瓷釉中含有磷的成分，而使釉色呈現混濁的乳光，形成不透明的朦朧效果，增加了釉色的渾厚美。

5. 磁州窯：以河北彭城為中心，在河北、河南、山西等地都有燒造，故宜稱為磁州窯型。它的裝飾方法有：白釉畫黑花、黑釉剔白花、珍珠地、綠釉、黑釉褐彩等，富有濃厚的生活氣息和鄉土味道，是極重要的宋代北方的民窯。

6. 官窯：是指由宮廷官方經營壟斷，并由宮廷專用的瓷窯。宋代的官窯有北宋官窯和南宋官窯之分，官窯的土質細潤、釉色晶瑩、造型端正、制做工整。

7. 景德鎮窯：景德鎮自唐代以來燒制青瓷，宋代景德鎮的瓷器產品，富有特色和具有突出成就的是影青瓷，現在又稱青白瓷，它是在釉汁的深厚處略呈淡青色，所以采用“影青”一詞是比較富于詩意的。

8. 龍泉窯：在今浙江龍泉，是繼越窯衰落之后，南移以龍泉為中心發展起來的一個青瓷窯系。《飲流齋說瓷》記載：“宋處州龍泉縣人章氏兄弟均善治瓷器。章生二所陶名章龍窯，又名弟窯。章生一之哥窯其兄也。”

9. 建窯：在福建建陽水吉鎮，主要產品是黑釉茶具。

10. 吉州窯：在江西吉安永和鎮，吉州窯是宋代南方最大的民窯，它與北方的磁州窯形成南北兩大窯體系。

四、元代的陶瓷工藝美術

元代的陶瓷制作最有成就的是青花和釉里紅的燒成。青花是用鈷料在胎上畫花，罩釉一次燒成，它具有雅潔優美的裝飾效果。釉里紅是以銅紅料在胎上畫花一次燒成，它和青花一樣同屬釉下彩，只是紅、藍色調不同。陶瓷的主要產地，以景德鎮為中心。

五、明代的陶瓷工藝美術

明代以來，景德鎮已成為全國制瓷的中心，產量最多，規模也最大，明代進入以彩繪為主的歷史階段，彩繪多以圖案為主，雖然采用花鳥、山水、人物等繪畫題材，但其表現則是圖案式的，富于裝飾味，在這點上，明瓷高于清瓷。此外，自明以來，瓷器上流行用年號作為款式，成為體現時代特色的標志之一。

六、清代的陶瓷工藝美術

唐代的工藝美術特點范文第3篇

關鍵詞：宋代；素髹漆器；清秀典雅；造型奇特；工藝之美

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）35-0171-01

在宋代漆器制造非常發達，不僅官府設有專門的生產機構，民間造作也很普遍。尤其是在都市，漆器店鋪廣設。因漆器是人生前使用、身后隨葬漆器，留存較多為今日研究提供了便利。

宋代漆器的品種繁多，從工藝上可分為雕漆、金漆、犀皮、螺鈿等。其中以雕漆最為精美。多數漆器樸素無華，注重表現器物結構比例的韻律美，基本都是以造型取勝，由此就出現了素色漆器，也稱素髹漆器。素髹漆器多為生活用品，以色漆為飾，但制作頗具考究，或起棱分瓣，或簡潔洗練，雖無紋飾之美，更顯材質造型之妙。

一、宋代素色漆器產生的社會背景

宋代是中國傳統思想觀念的轉折時期。農業發展，坊市合一，行會組織的出現，帶來了社會商業化程度的提高和都市的繁榮，時代與環境的變遷令宋人開始形成新的思想方法和處世態度，這都促進了手工業的發展和新審美觀念的形成。

由于新的審美觀念，使宋代的工藝品都具有典雅、平易近人的藝術風格。無論陶瓷、漆器、金工、家具等，都以樸質的造型取勝，很少有繁縟的裝飾，使人感到一種清淡的美。

二、宋代素色漆器的主要特點

“盡管同域外文化相比，中國的特點在于典雅優美，但從中國自身文化來看，工藝美術典雅優美的典型卻在兩宋。”宋代漆器具有強烈的時代風格，一反唐代裝飾紋樣的豐滿富麗，而以清新淡雅的面貌出現，更以式樣翻新、色澤樸素見長。一色漆器從原始社會的考古發掘中到以后歷代均有大量發現，以“朱、黑、褐”三色最為常見。宋代漆器色彩搭配的十分協調，“渾厚古樸”體現了宋代漆器的色彩特征。

三、宋代素色漆器的工藝之美

宋代素色漆器大多胎體輕薄、造型美觀、樸實無華，以實用器皿為多。本文將宋代典型的素色漆器，主要從素色漆器的造型、色彩、材質與技藝方面詳細闡述其優美典雅的工藝之美。

素色漆器在造型上，與同時期瓷器造型相同，集中體現了豐富多樣、富于變化、端莊美觀的特征。制作工藝上，胎體輕薄，材質為厚木胎或薄木胎，普遍采用圈疊法制作，即先用薄木片裁成木條，經水浴加溫，彎曲成圈，烘干定型后，一圈一圈累疊，膠接成形，再打磨，施漆灰。制作時因將各圈的接口錯開，分散了木材的應力，故不易變形，經久耐用。

不過在宋朝崇尚素雅的充滿文人氣息的審美風潮的影響下，這類素潔無華的漆器才是典型，也正是我們今天欣賞它們的要點。宋代漆器是不少收藏家收藏中的一個類別，但由于宋代漆器許多都樸素無華，不像更早時期以及稍晚時日的漆器那樣燦爛絢麗，因此也比較少見于收藏。由于此器形體較高，但器壁很薄，重量輕，因此要格外小心不要磕碰，并且保存濕度須得當。

宋代素髹漆器有一色和異色之分，一色即漆器通體都只有一種顏色，異色有的漆器表里相異，或表里同色，只有底足內異色，還有漆層異色。下文將闡述異色素髹與異色素髹的色彩美。

古語有云“凡漆不言色者皆黑”，黒髹是漆工中最基本的做法，許多裝飾技法皆依附其上而存在。兩宋期間，許多士大夫階層因黑色素髹沉著、古樸、含蓄的特點，非常喜愛黑色素髹漆器宋代素色漆器的成就還表現在技術的發展成熟上，圈疊胎工藝流行，雕漆、戧金銀、描金、螺鈿等長足發展。潑漆似水如水月鏡；花泥金貼銀如五彩云錦；雕漆富版畫的立感美；皺漆似漢磚的肌理；堆漆則充滿浮雕的凹凸美。又如變涂的瀟灑、點螺的神奇閃爍、磨漆的變幻、嵌漆的肌理，這些五光十色的變化，構成了絢麗多彩的技藝美。

四、結束語

綜上所述，我們可以看到，宋代漆器講究造型，著力表現材料之美，它解釋了時代審美風尚的演變和追求，成就了典雅優美的時代風貌，創造了宋代工藝美術的典型。和唐代相比，正好形成兩種不同的特色。如果把唐代的工藝美術風格概括為“情”，宋代則可概括為“理”。唐代華麗，宋代幽雅。唐代開廓恢宏，宋代嚴謹含蓄。宋代是“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度”，從美學的角度看，它的藝術格調是高雅的。造型上變化的曲線賦予器型以節奏和韻律感和完美的藝術內涵，它并非因顏色簡單而存在，恰恰是基于單純、典雅的特質躋身于漆器之林而永放光芒。在藝術形式法則上注重整體與局部、簡潔與繁縟、文字與圖案等多方面的統一。

唐代的工藝美術特點范文第4篇

關鍵詞：紡織；纖維；毛織物

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）26-0048-02

近年來中國設計界引進的各種不同形式西方纖維藝術展覽，在高校的纖維藝術教學所使用的教材中只介紹或者重點介紹了西方的壁毯歷史和編織工藝技法，如克里姆、奧比松、高比林等，很少提及中國傳統紡織纖維與現代纖維藝術之間的承接關系。

奧比松是法國中部的傳統壁毯編織工藝，是在臥式的織機上由經線和緯線平面交織的“通經斷緯”的彩色緯線圖樣。而中國傳統紡織的織繡技藝之一緙絲采用的是通經斷緯的織造技術，并且從當前出土文物的發現看，中國的緙毛要早于緙絲，在新疆就發現了漢代和南北朝時期的緙毛織物。但宋代的緙絲織造技術是令人驚嘆的技藝，并且有不少的傳世作品，上海博物館藏有南宋的緙絲名手朱可柔作品《蓮塘乳鴨圖》運絲如運筆，中國畫的神韻俱全。這些優秀的傳統精華都是可以在現代的纖維設計中借鑒學習的。舉此例子是說明既然中世紀的奧比松、高比林等古典工藝手法的發展歷史被西方藝術家編排于纖維藝術的歷史演變過程之中，那么我國纖維藝術尋其源頭也有其悠久的歷史。

本文中西紡織纖維藝術之比較著重于比較兩者的紡織纖維工藝設計歷史有兩點目的，一是為了證實雖有不同的曲折螺旋的發展方式，但不能否認的是中國有纖維藝術設計的歷史；二是為了讓中國纖維設計師能認識到中國傳統的染織歷史有很多借鑒和學習的寶貴資源，應當根植于傳統才能創新未來。當然這里會有人對紡織、染織、纖維等概念提出異議，認為現代的纖維藝術是新藝術。本人認為既然纖維藝術能把西方的紡織纖維的歷史作為纖維藝術設計的歷史，為何我們不能把中國的染織歷史作為紡織纖維的歷史，并且傳統的織造技術和現代的纖維設計工藝手法在織造以及編織技巧上都有很多共通之處。

一、西方紡織纖維歷史簡述

公元前1000年左右，斯堪的納維亞半島的人大量使用了羊毛纖維編織。公元前1100年至公元200年，秘魯南部海岸的帕拉卡斯人有很高水平的編織技藝。雖然這些工藝手法很早就在世界上產生了，但是在西方直到中世紀普及繁榮。12世紀至15世紀之間，掛毯作為宗教文化的載體裝飾于冰冷的哥特式宗教建筑中。題材內容多為宗教場面神話故事，也表現貴族歡宴、田園牧歌等生活場面，技術精湛，尺幅比較巨大，跟同時代的雕塑、繪畫等工藝美術在風格特點上很近似。17、18世紀巴洛克、洛可可藝術風格盛行，具有實用性和裝飾性的壁毯模擬油畫畫面更加精細，后來產業革命的到來以及再沒有富人的定制需求，這種奢華的風格壁毯逐漸銷聲匿跡。19世紀工藝美術運動，莫里斯提倡簡樸、實用、裝飾，突破了仿制油畫效果的局限，開創了新的發展前景。20世紀初受立體主義的影響，包豪斯設計學院進行了創意實踐，用編織材料創造并超越本身，把模仿畫面放到了挖掘纖維材料特性上。受抽象風格的影響，壁掛終于有了現代意義。20世紀30年代，法國掛毯大師呂爾薩開設了現代壁掛織造廠順應時展。20世紀50年代以后，國際性大融合成為潮流，各種抽象主義、表現主義在各個領域異常活躍，壁掛纖維藝術也從傳統壁掛的二維平面走向了三維空間，經過半個世紀多的發展，逐漸成為國際造型藝術的一個門類。

二、中國紡織纖維歷史簡述

距今1萬年前的新石器時代仰韶文化骨針、陶紡輪、石紡輪、龍山文化的骨梭，織造絲和麻織物相繼發掘出來。公元前1600年商朝殷墟出土的青銅鉞上有包裹用的幾何菱形連續的回紋織物，麻布染色同時繪有黑白線條。公元前1100年，西周染織工藝有了專門分工，植桑養蠶發達，此時不僅絲織種類增多，并且已將毛織物染色，手繪和刺繡都相當成熟。公元前700年左右的春秋戰國紡紗織造普及，品類繁多，織造精良。公元前200年左右的秦漢時期，染織生產分官營和私營，品種繼續增多有經錦、圈絨錦等，花紋在以前幾何紋的基礎上動物花卉紋樣增多。此后經歷魏晉南北朝，公元618年唐朝時期達到了一個高峰，染織分工很細，絲麻類生產遍布全國，漢錦為經錦，唐代為緯錦，能織出更復雜華麗的織錦，毛織、絲毯設有專門的機構管理生產。公元900年左右五代十國兩宋染織在唐代的基礎上又有發展，最有特點的是緙絲多織造繪畫書法惟妙惟肖。元代的毛織工藝發達，羊毛種類居多。明清時期蘇州織造、南京云錦聞名全國，在前代的積累之上刺繡還出現了四大名繡。1984年中國工藝美術總公司和中央工藝美術學院主辦了“首屆壁掛藝術展”，1985年法國纖維藝術家萬曼先生來到中國，帶來了現代設計理念，先后到北京地毯研究所和壁掛中心開展創作活動等，接踵而來的各種和國際壁掛、軟雕塑的展覽交流，直至2000年終于迎來了北京的洛桑國際纖維藝術展，中國設計師快速反應接納吸收西方的設計思維迅速融入國際纖維設計大環境。

三、中西紡織纖維藝術之初步比較結論

從工藝美術史比較中西纖維藝術設計，可以總結出以下幾點：

一是發展規律比較相同，都經歷的最初的簡單織造，到技術的發展進步、圖案種類增加，技術達到一個高峰因為歷史政治經濟的發展而發展，藝術運動思潮的推動又有大的進展。

二是目前纖維設計史中國染織設計史被排除在外的原因可能是設計原材料不以毛纖維為主。西方纖維藝術設計因地域氣候，多產羊毛，麻類，所以紡織纖維多采用羊毛材質，而中國最早繅絲養蠶所以絲織最發達最突出，所以世界關注中國絲織品的時候忽略了毛織品，毛紡織和絲綿麻的織造技術很多都是共通的。

三是不得不承認目前的纖維設計作品放眼望去，確實有很多不論題材構成形式包括審美都受西方設計思潮的影響，但不是絕對的，因為身處什么樣的文化氛圍，終究是跳不脫的，總會有她的深深地印記的，也應從近些年所展出的作品看到，有很多中國傳統文化的設計作品，并且西方的作品有一些也受到了中國傳統文化的影響。

目前經濟全球化，藝術信息的交流迅速，所以中西之間纖維藝術的交流平臺是很開放順暢自然的環境，此時需要抓緊這個時機，吸收蘊化西方的纖維設計的經驗，但重要的一點是不能盲目跟從，丟失了自己可以創新的傳統的精湛技藝是不可取的，希望能根植于傳統，開創有中國特色的紡織纖維藝術設計的未來。

參考文獻：

[1]林樂成，王凱.纖維藝術[M].上海畫報出版社.2006.

唐代的工藝美術特點范文第5篇

一、適合性原則

適合性原則是指在選擇職業教育項目時，要考慮到聾啞人的生理特征，即局限性和特殊性。這是發展聾啞職業教育的前提。

為此，我校進行多種探索，曾開設過縫紉、理發、修理等專業。但由于聾人有生理缺陷，同健聽人交流有很大的困難，使得這些專業多半途而廢。后來，我們仔細考察了木雕專業，發現它具有操作獨立性等特點。不僅可以避免聾人人際交流不便的弊端，還能發揮聾人眼明手靈的優勢。前幾年的畢業生，有的已經對口就業。于是就確定木雕為職業教育專業，制定為期三年的教育目標：要求學生了解全套操作工藝，放樣、打坯、雕刻、油漆等，熟練掌握其中一項技能，作為以后的謀生之本。實踐證明，正是這個選擇，為我校的職業教育發展奠定了良好的基礎。

二、廣泛就業原則

職業教育的目的是就業，它需有廣泛的就業崗位。東陽木雕是中國六大名雕之一。始于唐代，鼎盛于明清，距今已有1300多年歷史。古時，北京故宮等許多宮殿建筑、雕刻裝飾都曾是東陽木雕先輩的杰作。現在東陽木雕藝人們精心創作的許多代表作也被列為國家珍品，有的被中國工藝美術館收藏，有的作為國際友好交往禮品贈送，并與園林建筑、室內裝飾、家具等相結合，應用領域不斷拓展，產品遠銷多個國家與地區。隨著社會物質生活水平的提高，傳統的木雕職業煥發出勃勃生機，成了東陽的支柱行業，現有2000多家企業，為聾啞人木雕職業教育創造了大量的就業崗位。

三、勤奮有助就業原則

培養務實勤勞的美德有助就業。聾啞學生經過九年一貫制教育之后，大多是十七八歲的青年了。走向社會后應該安心勞動，自食其力。學校生活與社會環境有比較大的差別。在學校有老師的愛護，還有一大群同伴，感覺溫暖。到社會就不一樣，激烈的工作競爭，顯得比較殘酷；與常人溝通困難，容易感到孤單，再加上工作繁重，就會形成不適。這就需要我們在職業教育中及早引導，有意識地培養聾生吃苦耐勞的精神。

經驗不應該停留在課程和時間表上，它必須符合每個人自身的實際。在職業教育中除加強思想道德教育外，到八、九年級時，還應調整勞動時間，操作時間改為90分鐘一段，休息后再學習90分鐘。這樣安排，接近社會上8小時工作制的半天。剛開始，過了一節課，學生就坐立不安了。這時，教師與師傅的實際工作是無聲的語言。師傅一個下午工作4小時，中間不休息，老師也一直陪伴著大家，以溫暖的目光鼓勵著。學生看著認真的勞動氛圍，知道這是勞動鍛煉。伸伸手，扭扭身，到旁邊的同學處看一看，很快又投入學習。休息時，要組織學生進行課間操，讓學生舒展身體，交流交流體會，引導學生進行勞動競賽。

四、提高就業競爭力原則

提高就業競爭力，是當前就業形勢的需要。陶行知在《手腦相長歌》中寫道：“人生兩塊寶，雙手和大腦。用腦不用手，快要被打倒。用手不用腦，飯也吃不飽。手腦都會用，才算是開天辟地的大好佬。”木雕是一門講究藝術的職業，非常依靠技巧，許多知識只能靠悟。因此，我校優化教學與訓練環節，采用立體化授課，以能力本位教育為目標，實施實踐主導的課程模式。注重“學”而非注重“教”，參照樣板放手操作，自主探究，及時反饋，不斷琢磨提高。