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美術學基本知識范文第1篇

中小學美術教學實踐證明，教學法理論研究的滯后，影響和制約了中小學美術教育有序和健康的發展。在國家美術課程標準與美術教學大綱新舊交替之際，中小學美術教師中多數人除美術舊課本外，幾乎沒有教學參考資料，缺乏教學法理論指導。通過調研我們發現，不少教師憑經驗、憑直覺、憑興趣組織教學，普遍不符合素質教育和審美教育的要求，這是一種非審美性趨向。另一方面，各地依據義務教育階段美術課程標準而新編美術教材已處于實驗階段，盡管中小學美術教材的問題可望近期解決。但是，與之相適應的中小學美術教學法理論建設基本上仍然是空白。原先供高等師范院校美術教育專業使用的教學法教材，由于出版時間較早，其中不少美術教育觀念與國家《基礎教育課程改革綱要》等系列文獻的精神不符，與此后一系列改進學校美術教育工作的精神相悖。

急用先學，隨著學習、思考的深入，筆者僅就教學法中諸如美術教育的目的和目標，美術技能、技法與美術學知識、審美文化的選擇，美術教學原則的重新認識和調整，美術教學中心的偏移等有關的一些理論問題談談自己的認識：

一、擺脫美術教育的“三個中心”，改革傳統教學方法論構成

在把握教與學這一對矛盾關系時，若依照傳統的教學法理論觀念，則一般都是站在教者立場和授方本位上闡述和思考問題。美術教學的目的與任務、美術課的教材與內容、教學的原則與方法、美術課的授課與考核、美術課的評價與標準體系等，無不是著眼于教師的角度和立場。教學成了教師的單邊活動，教學方法論幾乎成為教法經驗談。在這樣的教學法思想作用下，教師的教學活動一般都停留在對傳統教材的分析理解、對傳統教法的拼裝套用、對教學構成的分解組合、對技法因素的熟練運用等層面，也就是說我國的中小學美術教學一直是“以課堂為中心，以教師為中心，以課本為中心”來展開；相應的美術教學法也是以此為本位，為理論訴求對象，形成了傳統的經驗型美術教學方法論框架。中小學美術教學活動中無視學生的存在，勢必造成教育價值取向的偏頗，這是美術教育的非審美性趨向，是教學法理論導向的誤區。當今人們常說教學中“學生是主體，教師是主導”，我認為教學其實是一種文化、知識、技能的“轉化”，是學生“主體”的學習由量變到質變的過程，促進這種轉化的理論技巧就是“教學法”。而設計教學法的一個重要前提就是：充分了解學生，正視學生是教學活動主體這一客觀事實。在美術教學法理論闡述中，學生是主角、是決定性因素。如何調度學生成為教學的中心、重心，這應該是教學法研究的任務。這種“學生主體”觀與經驗型美術教學思想有根本性的差異。

現代教育學告訴我們：學生是具有主體性的人?！敖逃虒W影響只有在得到學生主體意識選擇、支持后，才能對其知識、能力、個性品質、身體等各方面的發展起作用”①，教學中就是要激發學生學習的主體性。教學活動中學生的主體性主要表現在學習的獨立性、對教育影響的選擇性、學習的主動性、創造性等諸多層面。研究教學主體，我們還必須看到青少年學生身心發展具有順序性、階段性、穩定性和可變性、不均衡性和個體差異性特點。教師要用發展的眼光來看待學生，教學要照顧到學生身心發展的水平。美術教學中我們還須看到學生的個性特征、學生的潛在能力、學生全面發展的需求、以及不同年齡階段學生的心理發展水平，表現在感知、思維、想象、創造、興趣、情感、美術表現力諸方面的顯著差別。

關于中小學美術教育的重心應該放在哪里，在美術教學矛盾組合中應該以誰為中心的問題，根據素質教育和審美教育的要求我們應該得出自己的判斷。

20世紀五六十年代、曾在世界各國美術教育中風行的“兒童中心論”認為：美術是一種特殊的教育，美術教育的目的在于提兒童自我表現的機會，以發展他們的個性、智力和創造力，教師只不過是材料供應者和鼓勵者。甚至還認為：“教”會傷害兒童創造力或將成人標準強加于兒童，認為絕不可以“品評”和“等第”或以成人之見去評價兒童的表現結果……不難看出，這樣的認識過分強調了少年兒童的創造性和學生的自我表現，壓制和瓦解了教師的主導作用，后果是從總體上削弱和否定了美術教育的積極作用。顯然，完全的兒童中心論的教學定位和教學法思考是難以操作的，是不符合時代需求的。70年代，國外教育者們開始正視這一理論偏頗，逐漸接納優秀教育理論，看重課程結構，肯定和重視教與學的辯證關系和相互作用。他們將強調創造性和自我表現的“兒童中心論”美術教育思想與“以學科為本的美術教育”（DBAE）（注：DBAE是Discipline-Based Art Education．的縮寫，國際美術教育界的代表人物w．迪文·古力（w．Dwaine．Greer）和E．w．艾斯納（Elliot．W．eisnev）提出“以學科為本的美術教育”，主張以嚴謹的美術課程實現美術自身的價值。）趨于融合，“教學過程中學生心理邏輯與學科知識邏輯已被視為具有同等重要的意義”。②

總之，應該明確：美術教學就是以美術課程為中介的教師的“教”和以學生為主體的“學”相結合或相統一的活動。“教”與“學”是同一活動的兩個方面，二者彼此依存、相輔相成，“中心”的偏移不利于美術教學的發展。我們要樹立新的教學觀，將學生單一的被動的學習方式轉化為自主探索、合作交流、操作實踐等多樣化的學習方式。

二、中小學美術教學原則應該體現審美教育特征

現有的美術教學原則含糊不清，指向不明，沒有體現學科的特征。國家中小學《美術課程標準》指出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑?！薄懊烙氖侄?，途徑主要是藝術教育”。③有不少學者已經充分論證，中小學美術教育在本質上就是審美教育，而不是德育、智育或者其他。然而，在實施過程中，中小學美術教育能不能保持其審美教育本質特征，這不僅要處理好美術學和審美文化與美術知識、技能之間的關系，還取決于我們的教學是否把握藝術審美規律?！耙虼?，中小學美術教學在實施過程中還特別需要有具體的教學原則作指導?！雹?/p>

曾有教育工作者為中小學美術教學制訂過一些教學原則。如：《普通中小學美術課教材教法》的作者認為：中小學美術課教學應遵循直觀性原則、啟發性原則、精講善練原則和以點帶面的原則；《中學美術教學法》的作者也提出：審美性原則、直觀性原則、精講善練原則、眼腦手協調并用的原則、創造性原則、統一要求和因材施教的原則等?！敖虒W原則是教學工作必須遵循的基本要求，根據教育目的和教學過程的規律制定，也是教學工作實踐經驗的總結和概括。正確貫徹教學原則，是實現教學任務的重要保證?！雹菸依斫猓航虒W原則反映教學規律，用來指導某一學科教學實際工作的教學原則，首先必須符合該學科既定的教學目的，其次它必須反映該學科教學過程規律。那些既不符合學科具體的教學目的，又不能充分反映具體教學過程規律的提法，是不宜被稱為該學科的教學原則的。

前面所列舉的教學原則摘自當前我們用于培養高等師范美術教育專業學生的教材，比照以上觀點，我們就會發現，這些提法并沒有突出學科特點，不能反映教學要求，不能體現教學目的和教學規律，其中雖然有指向美術教學的，但基本上沒有抓住學科本質特點和體現內在的教學需求。而大多數美術教學原則，實際上只是各個學科教學都必需遵循的教學基本原則。長期以來，我們把教學基本原則直接地當成了美術教學原則，實際上是抹煞了以審美教育為根本追求的藝術學科的特殊性。事實上，統率各學科的教學基本原則是不能取代或等同于某一學科特有的教學原則的。

那么，怎樣的教學原則才能適應中小學美術教學的需要呢？學術界有人對此進行了較為深入的思考和研究，學者郭聲健博士提出了“藝術融合原則、藝術參與原則和藝術愉悅原則”，并對相關的啟動程序和規則展開了較為詳實的論述，頗有說服力。當前，隨著基礎教育課程改革的深入，新的中小學美術教材將會陸續出臺，面對新的教學局面，到底應該如何論證和建樹中小學美術教學原則，我想這應是美術教學法今后亟待研究的重要課題。

三、美術教育目的與教學目標的混淆，造成教學指導思想的混亂

在傳統的美術教學法闡述中時?；煜敖虒W目的”和“教學目標”的定義，二者轉換混用。如：“美術教育的根本目的是培養全面發展的人才，提高全民族科學文化水平和素質”，“德、智、體、美、勞五方雖有各自的特定的任務，……它們從各個方面共同保證著教育目標的實現。”⑥不難看出，這是同樣性質的闡述，上述“教育目標”的意思等同于“教育目的”，如果說這種轉換也許有修辭方面的原因或者是由于疏忽所致的話，那么，在傳統教學計劃中的“課程教學目的、單元教學目的、課時教學目的”安排，不能不說是理論認識上的欠缺。目的、目標不分，暴露了中小學美術教學法理論研究的滯后。又譬如：有學者一方面認為“中學學校美術教學的目標，主要是對學生進行審美教育、培養學生正確的審美觀點……”但同時又認為“教學目的，包括教師教和學生學的共同目的……”⑦在這里“教學目標”和“教學目的”成為同義或近義詞，產生了混用的效果。

在教育學理論中曾對“教育目的”和“培養目標”有過界定，“教育目的是培養各級各類合格人才總的要求和共同的質量標準”，“培養目標是指各級各類學校和專業的具體培養要求或培養人的具體質量規格”?！拔覀兛梢赃@樣來表述教育目的和培養目標的關系：教育目的是學校教育所要達到的總的目的或共同質量標準，而各級各類學校的培養目標則是教育目的的具體化。”⑧

為避免因概念混淆而導致教育、教學的偏差，目前國外教育界也有人在深入思考這個問題，并努力將“教育目的”與“教育目標”進行明確區分。在英語中，教育目的（Educational Aims）含有“方向”的意味，表現普遍的、總體的和終極的價值，具有相對宏觀的指導意義；教育目標（EducationalGoals）或（Educational Objectives）含有“里程”的意義，表現個別的、階段的、具體的價值，只指導具體的、特定的教學活動，前者規定了后者的性質和任務，而后者則是前者的具體化。。因此，學術界認為：教育目的體現了社會的意志和時展的要求，具有指令性和強制性，是相對穩定的時代要求；而教學目標是一種為實現教學目的而設置的教學策略，是可根據需要加以調整、變動的。在教學設計時，教育目的的表述，必須具體化為教學目標──一個系統的、可操作的、量化的標準，這個標準應包含要求達成的具體內容的明確規格；能用規范的術語描述所要達到的教學結果的明細規格。

在傳統教學法中，編寫教案采用的是“目的”教學，“目的”教學側重于教學中教師主導作用的發揮，表達的是教師與教育學愿望相統一的、作用于學生心理變化的授課要求。在這里教學目的只是對復雜的教學活動作出籠統的、模糊的、原則性的規定，這顯然是非常不充分的，同時，教學結果也是不易測量和評價的。課堂效果因沒有具體的目標規格作界定標準，使得教學的好壞取決于教師本身的業務素質和課堂機智。

總之，“教育目的”與“教學目標”是兩個不同的學術概念，實踐中的隨意混淆只能說明美術教學法研究的不足，其結果導致的是教學目的的背離和教學評價系統的模糊和軟弱。明確美術教育目的，建立新的、具體的、切實可行的美術教學目標系統，以及相應的目標管理機制，是我們迫切的任務。

四、“異化傾向”是對審美教育要求的背離

當前中小學美術教學中，普遍存在著偏重技法技能訓練的傾向，而其中繪畫的技能技巧訓練又首當其沖。美術課幾乎等同于“圖畫課”、“手工課”，與之相應被利用的是精講多練的教學法原則，教學中重視技術輕視理論、忽視人文精神教育的情況是有代表性的。有不少中小學美術教師反映：“長期以來，我們把美術課學習的‘雙基’要求作為主要任務，對學生要求以技能學習掌握，畫得像不像、做得像不像為標準”，“一味死抱素描，要不就鉆在中國傳統國畫的套子里，在技法中磨來磨去”，“所以在實際工作中，美術教學蛻變為技能教學，教材變成了技法書”。還有教師指出：“歷來把美術與繪畫等同，于是形成了以繪畫為中心的教學模式，注重繪畫技能訓練，而把美術的眾多門類排斥在外”，“美術課常常被繪畫臨摹教學所取代”，“學生們機械地臨摹大師們的名作，‘依樣畫葫蘆’，畫蝦必學齊白石，畫竹必像鄭板橋，連下筆順序都安排好了”。⑨上述種種問題，歸納起來有以下幾點：1．美術知識技能教學在中小學美術教育中片面地受到重視、有的甚至把美術課等同于美術技能訓練，掌握美術知識技能成為了美術教學的主要目的。2．美術知識技能的傳授與訓練沒有突出美術學科的特點。主要采用簡單模仿、重復操練、注重形似、強調準確的方式。3．繪畫成績成為了衡量教學的主要標準，成人化的繪畫要求扼殺了兒童的審美興趣。

顯然，美術教學的“重技輕理”傾向，與全面推進素質教育的精神不符，與審美教育的要求相違背。那么，在教學實踐中，為什么還會產生這種普遍現象呢?要回答這個問題需涉及到學科教育的歷史原因，催發和滋長這一問題的教育大環境和社會大背景，值得深入探究。

我認為，在探究引發重技輕理的原因時，目前存在于中小學美術教育中的“異化傾向”值得關注。它具體表現在兩個方面：“美術教育的非美術化”和“普通教育的專業化”。

其一，主要表現在中小學美術學科沒有審美教育特點，而被等同為德育或智育的教學，使得美術教學與其他教學沒有多大區別，學科教學評價也套用其他學科標準，將“技”與“能”這類智育上的傳統追求來取代和掩蓋教學上的審美的把握。中小學的美術教育本應是普通和普及的藝術教育，而不是專業和職業的藝術教育。但在教育實踐過程中，中小學美術教育卻往往有意無意地向專業藝術教育看齊，老師有時甚至將高校技能要求的那一套幾乎全部照搬。我認為，由于有借用現成的教學套路，誘使美術教師陳陳相因，處于一種被動的惰性選擇狀態。而要突出審美特性的教學，是鼓勵教師的參與融合，教與學成為一種雙邊的藝術創造活動，要求教師本身不但要具有美術技能基本功，還要具有美術學、教育學、心理學和相關學科方面的廣博知識和修養……二者相比較，不難看出：突出審美教育的美術教學比純粹的知識技能教學要難得多，對教師綜合素質的要求也高得多，這恐怕就是產生中小學美術教學中重“技”輕“理”傾向的一方面原因吧。

其二，是普通教育的專業化，還表現在美術高等師范的專業定位和培養目標上。有學者為21世紀稱職的藝術教師提出了幾條標準：1．不是專業藝術工作者，而是藝術教育工作者；2．不是簡單的裁判員，而是熱情的欣賞者；3．不是單項型，而是全能型。我認為，這也是對中小學美術教師的綜合素質的要求。而我們現在的高等師范美術教育，在培養方向、課程設置、授課方式等諸多方面，并沒有與培養畫家、工藝美術家的專業美術教育拉開距離，不能體現出師范教育的專業特點。未來的中小學美術教師們的專業思想不明確，知識構成也顯得單薄，他們尤其不喜歡美術學理論，重“技”而輕“理”……在這里，我們所說的“理”，是指美術學內涵、審美文化修養和人文學科知識基礎。然而，從多年高等師范藝術教育的實踐來看，大量的師范生不會上美術欣賞和常識課，上課時只有技法的搬弄，而無思想的交流，根本談不上開展創造性的審美教育。高等師范的專業美術教育存在著的不足和定位偏頗，應引起教學法研究的密切關注。

必須看到的是，在國家新頒發的中小學美術課程標準中已揚棄了舊教學方法論和重技輕理的非審美趨向，建立了新的課程目標、學習領域和實施建議，并提示了新的教學法思路，我們應該充分學習與領會。目前，中小學美術教育作為素質教育的一個有機組成部分，正變得越來越重要，成為發展思維、情感、創造性和培養全球意識的人才的重要學科。與此同時，我們也應該清醒地認識到，美術教育一直是整個學校教育的較薄弱環節，這一現狀并沒有得到根本性的改變，中小學美術教學法理論的研究和建設也幾乎還是空白。本文對教學法非審美性趨向的幾點追問與建議，作為學習心得，希望能對中小學美術教學法的建設有點幫助。

注釋：

①②《美術教學論》，王大根，華東師范大學出版社。

③《哲學大辭典·美學卷》，蔣孔陽，上海辭書出版社。

④《藝術教育論》，郭聲健，上海教育出版社。

⑤《教育學（修訂版）》，邵宗杰、裴文敏，華東師范大學出版社。

⑥《普通中學美術課教材教法》，吳東梁、樊學川，高等教育出版社。

⑦《中等學校美術教學法》，蔣蓀生，江蘇教育出版社。

美術學基本知識范文第2篇

關鍵詞 基礎教育 美術課堂教學 發展策略

一、目前美術課堂教學的現狀

（一）美術課堂教學的組織形式目前，在小學美術課堂教學中主要是以課堂內的教學形式為主要的授課形式，而很少進行過課堂外授課的形式。而新課程標準要求教學要加強學生對現實生活、藝術環境的美術現象進行了解。但實際上，當前的美術課堂教學很少進行室外的教學，學生一般沒有課外作業，偶爾會有時，學生在課外完成作業的質量極其不好。同時，部分教師認為學生既然在課外完成作業質量差，也就不再布置課外作業，以為其他科目讓步。

（二）美術課堂教學中的學生完成作業情況目前，許多教師認為這一學習領域的課內時間有限，學生的基礎較差，所以不能進行口述和文字的學習檢測。但實際上平均每學期學生只能完成一半的課堂作業。

學生不能完成作業的原因有：(1) 教師課時安排不合理，學生不能完成隨堂作業；(2)學生進行練習時遇到的困難較多，如工具準備不全、學生對課堂內容不理解等；(3)部分學生對練習不感興趣或不重視等。

（三）美術課堂教學設備狀況

目前，從美術課堂的教學使用設備看，比較好的學校一般情況的教學設施較完善。

盡管如此，能夠到專門的美術教室去上美術課的學校極少。有的老師認為，如果沒有專門的美術教室，學生不能完成像“國畫”類的課程；有的教師認為，沒有計算機室也就不能完成讓學生在課堂上查閱電子資料的過程；還有的教師覺得，即使有現代化的教學設備對教學的用處也不大，或存在操作不熟練、麻煩等原因也不在課堂教學中應用。

二、目前美術課堂教學存在的主要問題（一）在造型與表現、設計與應用學習領域中存在的問題這個領域中存在的主要問題主要表現在以下幾個方面：(1) 在美術課堂教學小學生缺乏口述、文字表達方式和評價環節；(2)教師缺少對整體教學進度的計劃安排和精心設計教學的過程；(3) 學生作品中形象摹仿過于嚴重，缺乏創造和想象；(4) 學生作品中缺乏知識性和趣味性的結合；（5）學生在設計和創作過程中缺少對美術學習的回應；(6) 美術課堂教學中無法在傳統遇到摘 要 基礎教育改革和課程標準施行在美術教學實踐中是否發揮出應有的推動作用，已成為美術教育的關注焦點。本文分析了目前美術課堂教學的現狀及存在的主要問題，在此基礎上提出了加快美術課堂教學發展的主要策略。

關鍵詞 基礎教育 美術課堂教學 發展策略創新的變革中處理好教學矛盾。除此之外，學生缺乏創新意識的培養。教師在創作、設計和制作過程中沒有注重學生自身對美術學習的思考和感性認知的升華，沒有給學生足夠的想象空間。

（二）欣賞與評述領域學習領域中存在的問題欣賞課最大的問題就是教師沒有設定欣賞課明確的課程目標，教師沒有目標就不能按照欣賞課的內容、環節以及意圖進行教學。主要表現在：第一，在課堂教學中的無效環節過多，教師在教學中沒有給學生一個角度，使學生參與時過于被動，沒有討論的核心問題，這樣就更無感受。

第二，在欣賞教學中，知識代替了體驗。

這樣就缺乏強烈的藝術感染力，不能讓學生的視、知覺同時活躍起來。第三，在欣賞教學中，教師的提問缺乏質量，這不能引起學生興趣。第四，在欣賞教學中與生活和時代聯系較少，忽略對美術現象的欣賞。第五，缺乏學生對實物的欣賞和在一定藝術氛圍中的欣賞。除此之外，教學太過模式化，沒有結合新的理念和參照課程標準進行教學。

除此之外，在綜合與探索學習領域中存在的問題。教師對此學習領域的教學不理解甚至采取放棄的做法。

三、加快美術課堂教學發展的主要策略（一）認清美術基本知識、技能與美術課堂教學之間的關系美術教育是要培養學生的審美能力，而這種審美能力的培養是要通過美術的基本知識來實現，離開了藝術知識也就不是美術課堂的教學。在美術教學中，基本知識和技能是連接教師和學生的一種媒介，對美術學科學習的根本目的是要提高學生的藝術修養、完善其人格、豐富精神生活等，所以美術知識和技能只是一種載體。藝術知識和技能與美術課堂教學的關系是：美術的基本知識和技能是課堂教學的主要依據，同時美術基礎知識和技能的學習不是課程教學的最終目的。因此，在美術課堂教學中掌握基本知識和技能在課程中的呈現方式，是進行課堂教學設計的重要方面。

（二）重視大學美術教育教學的實踐環節大學美術教育除了注重教師基本知識結構的培育的同時，應該重視大學美術教育教學的實踐環節。在培養過程中，融合美術課程設計理念，并結合基礎美術教育教學的過程進行教學，關注教學的變化，注重教學的設計等。

（三）完善美術課堂教學的設計和開發美術課程資源現在的美術課堂教學具有模式化，這降低了學生對學習的興趣和從學習過程中獲得知識和快樂的程度。因此需要加強完善美術課堂教學的設計和開發美術課程資源。首先，在課堂教學中重視教學設計環節，從最基本的對教材的研究開始。其次，課程資源的開發應首先著眼于最容易利用的資源——教材；再次，從教材出發，將課程資源的開發與課堂教學設計相結合。

（四）注重學生的藝術體驗

美術課堂豐富的創作教學活動可以使學生獲得包括幸福感在內的豐富的體驗；美術作品中的色彩、線條、材質等視覺元素可以滿足學生對這一體驗的審美需求等。

因此，在關注學生快樂的學習中就要注重學生從美術課堂教學中得到藝術的體驗過程，發覺學生在學習過程中能否得到快樂和促進學生身心健康的發展。這就要求教師應注重完善和采用多樣化的教學方法，創設情境的講故事導入法，鼓勵學生體驗多種材料、工具在創作中帶來的不同感受，引導學生運用豐富的視覺表達符號，在學生進行創作的過程中對物體形象進行變形創造等。

（五）完善美術課堂教學評價體系在這一教學環節中，重視學生的自我評價、注重對學生美術活動表現的評價、采用多種評價方式評價學生的美術作業、建立促進美術教師不斷提高的評價體系。

通過評價，使學生了解自己，增強學習信心，有助于學生提高解決實際問題的能力，有利于教師因材施教，認識教學效果，改進教學設計，完善教學管理。評價的類型分為真實性評價、表現性評價、形成性評價、終結性評價等。

參考文獻:

美術學基本知識范文第3篇

關鍵詞：高中美術；教學；效果

中圖分類號：G633文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2011）07-0-01

一、激發學習興趣

興趣是學習的最好老師，只有充分調動學生的積極性，才能夠讓其更好地學到知識。從心理學角度來考慮，興趣是人們為了認識某種事物或者某種愛好的活動傾向，它的主要作用就是通過內在的激勵來完成某項活動，并且能再其中體會到快樂。在高中課堂上老師只有充分調動學生的積極性，才能夠更好地讓學生獲得更多的知識，產生良好的教學效果。通過相關的知識來分析這種現象，自主解決生活中的實際問題，這同樣可以調動學生學習的積極性，達到良好的教學效果。作為老師要善于在學生的生活中發現抽象的美術問題，同時要激發學生在學習中善于發現這樣的問題，設計出學生比較感興趣的美術題材，讓學生感覺到美術源于生活，在生活中找到美的源泉。通過學生所了解、熟悉的社會實際問題，為學生創造生動活潑的探究知識的情境，從而充分調動學生學習美術知識的積極性，激發學生的學習熱情，學習興趣和自覺性是構成學習動機的重要成份，無疑地，美術課堂教學應積極激發學生對學習的需要和興趣。

二、提高效率，優化結構

高中課堂由于時間短，節奏快，如何利用好這短短的課堂就顯的非常重要，在傳統的課程中，我們突出了課前的預習，課后的復習環節，在高中美術課的理論課上同樣適用，一定要給學生突出學習的方法，在課堂上充分利用好課堂時間，同時要設計合理的課堂教學層次，這是上好一節美術課的關鍵因素。

高中美術課堂的設計是課堂好壞的關鍵因素，在對美術課設計時一定要充分考慮到美術課的特殊性，但是這個過程一定要符合完整的教學過程，遵循漸進的過程，努力提高做到使教學層次的開展要符合學生的認知規律，讓學生的學和老師的教在和諧中進行。在對課堂組織好后，一定要讓學生在初步獲得老師所傳授知識后，讓學生通過畫筆運用所學的知識，在運用中進一步消化所學知識，讓理論和實踐相結合，同時要及時接受學生在實踐中反饋的各種信息，這樣就會更好地讓學生有一個感性認識到理性認識，并由認識到實踐的過程，從而對知識的領會加深，能力也得到發展。

高中美術課堂的設計不是盲目的設計，它和新課程改革緊緊相扣的，根據國家新課程的改革作出相應的調整，在課堂設計上充分體現出新課程改革的重要思想，同時也要和教學目緊扣，充分熟悉教材，理解教材的重點、難點、基本要求與能力要求，從多方面圍繞教學目的來組織課堂教學。

三、優化教學方法，提高學生吸收率

一個好的教學方法對于提高教學效果有著非常大的幫助，我們講究因材施教，同樣針對高中美術學生更應該因材施教。課堂教學效果的提高必須有一個好的教學方法，深入淺出，使學生更容易接受，從而提高教學效果。針對高中美術教學課程，選擇什么樣的教學方法更好地讓學生獲得更多知識呢？這樣從美術課程的特點出發，美術和傳統的課程有一定的區別，要求動手能力非常強，在學好理論基礎上，要更好地把繪畫的技能提高，同時還要根據學生的年齡、心理特征及掌握的基本知識，在教學過程中因材施教，給學生更大的自由學習時間，讓其更加自由地發揮他們的想象力，大膽地去嘗試新的東西，更好地提高學生的美術能力，進而達到良好的教學效果。

根據教授課程的不同采取不同的教學方法，在高中美術課堂上可以采取自由交流式的教學方法，在這樣愉悅的氛圍中可以更好地讓學生了解老師的思想，同時也可以更好地調動學生的積極性。在教學過程老師切記包辦代替，這樣才能夠更好地理解和運用學生的能力，多增加學生的時間課堂，讓學生更好地去練習自己在課堂上學習到的各種理論知識，這樣既可以提高學生的積極性，又可以達到良好的教學效果。

四、提高思維優化率

高中美術是學生學習的基礎階段，在這個階段一定要把美術的基本知識打扎實，積極引導學生對基本知識的理解，做到能夠靈活運用，讓知識更好地變為自己在生活中的能力。在學習過程中最大限度地發揮學生的思維才智，以求得最佳教學效果，教學機智在其中發揮著非常重要的作用。美術教學機智主要有啟發聯想、構思多解、滲透美術思想與方法等。這些對于高中美術教學效果非常好。

在美術教學過程，一定要突出啟發聯想，這是美術的一個重要特征，在這個過程中一定要培養學生發散思維，讓學生更好地把生活中及想象中的畫面體現在畫板上，讓學生在美的世界里徜徉，最大限度地發揮他們的長處，讓學生把自己的特長得到更好地發揮，通過這樣的方式，可以更好地讓其他學生模仿，達到良好的教學效果。

總之，高中美術課堂上老師要有一定的策略，能夠讓充分調動學生的積極性，激發學生的發散思維，達到預想的教學效果。提高高中美術課堂的質量，務必樹立教師是引導，學生是主體的辯證思想，在教學過程塑造濃厚的學習氛圍，憑借高中美術的發散思維方式，精心設計方案，擺正講和練的關系，注重學生思想品質的培養，使學生充分認識到學習美術的意義，培養學生學習美術的興趣，有效地提高學習效果。

參考文獻：

[1]劉春艷.高中美術教學改革與思考[J].新課程研究(基礎教育),2008,(03).

美術學基本知識范文第4篇

關鍵詞：素描；聽障兒童；美術；教學；特殊教育

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）32-0245-01

一、聾校中的美術教學與素描

（一）素描的基本內涵

素描是繪畫藝術中的基本概念之一。素描的基本內涵主要是指以單色線條來表現客觀事物或者主觀想象、態度和情感甚至抽象形式。由此可見，素描是一種正式的藝術創作，講究比例、透視、形體、結構以及臨摹等。眾所周知，素描是繪畫、雕塑、設計等造型藝術形式不可或缺的基礎。

（二）素描在美術教學的意義和作用

在現代繪畫藝術教育中，素描有著十分重要的意義，是美術教學的基礎科目，只有進行了系統而完整的素描學習，才能掌握繪畫藝術的基本方法、基礎理論以及造型語言，才能進行更深一步的美術創作。而素描在美術教學中的作用主要表現在于：它有助于培養學生繪畫的基礎知識和基本技能、提升學生的觀察力、感受力和表現力、陶冶學生的藝術情操等方面有著十分在重要的意義和作用。

（三）聾校中美術教學的特殊性

與普通學校的美術教學活動不同，聾校的美術教學有其獨特的一面。聾校美術教學的特殊性主要表現在其面對的教學主體是具有特殊的身心特點的學生。一方面，聾校的學生都具有一定的生理殘缺，視覺、聽覺、觸覺或語言能力的缺陷為學生學習和掌握繪畫技能產生了一定程度的影響和制約，為美術老師的教學活動帶來了更大的挑戰和壓力。另一方面，聾校的學生因為生理殘缺而心理思想上存在敏感、自卑、內向的一面，更需要老師的關心、尊重和鼓勵。由此可見，聾校的美術教學有其鮮明的特殊性，任課教師務必從聽障學生的身心特點出發，不斷觀察和體會學生的心理表現，研究和探索切實可行的教學方法，以便確保美術教學活動的正常進行。

二、素描在聾校美術教學中的重要性

（一）素描有助于聽障學生掌握繪畫的基礎知識

在聾校的美術教學中，美術教師根據聽障學生自身的特點講解和傳授線條、比例、結構、色彩等素描的基本知識，從而幫助學生逐步掌握素描藝術的基本知識，不斷提升素描藝術的理論水平，為繪畫技能的掌握和提升打下良好的知識功底。

（二）素描有助于鍛煉聽障學生的繪畫技能

在聾校的美術教學中，素描對聽障學生繪畫技能的鍛煉和提升的作用是不言而喻的。聾校的學生在美學課程中可以通過素描了解和感悟比例、透視、形體、結構等繪畫藝術的基礎知識，逐步掌握繪畫藝術的基本方法，逐步培養造型技能，為下一步的美術課程學習奠定堅實的基礎。

（三）素描有助于培養聽障學生的觀察力、感受力和表現力

眾所周知，素描課程的教學重點在于逐步培養與鍛煉學生對客觀事自然形態的觀察、感悟和臨摹的能力。聽障學生在素描教學活動中通過美術老師的指導和幫助，逐步學會如何觀察客觀是事物，如何用心感知某一事物獨特的美，如何用手中的畫筆來表現這種獨特的美。由此可見，特殊學校中的聽障學生通過素描學習能夠不斷觀察、感受和掌握素描寫生的步驟、方法以及造型語言，逐步提升自身對美術這一藝術形式的鑒賞力，提高對客觀事物的觀察里、感受力以及表現力。

（四）素描有助于培養聽障學生健康的思想情操

聽障兒童因為自身的殘缺而難免出現敏感、內向、自卑、悲觀等某些負面的心理思想傾向，如果不加以及時的干涉和矯正，有可能影響他們自身的身心健康。素描這一美術課程的入門科目，因其操作性強、易學易懂、重視對視覺和觸覺的鍛煉和培養等特殊優勢，更有利于聽障學生的理解和掌握，有助于陶冶聽障學生的高尚情操，提高聽障學生的審美能力，增強聽障學生的自信心和成就感，充分激發聽障學生更加熱愛生命、熱愛生活。

三、結語

隨著現代教育事業的不斷發展，特殊教育也獲得了前所未有的進步。面對聽障學生的素描教學在當今聾校中的地位和作用越來越重要，它對于鍛煉學生的繪畫技能、培養學生的觀察力、感受力和表現力、培養學生的健康的思想情操等方面都有著不可替代的作用。因此，在特殊教育的美學教學活動中，必須從聽障學生身心特征的實際情況出發，不斷革新教學理念，探索教學方法，堅持以學生為中心，采取示范與交流并重的教學方法，用豐富多彩的教學內容與形式為聽障學生的健康成長探索一條可行路徑。

美術學基本知識范文第5篇

1.進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，認真備好每一節課，上好每一節課。

2.認真貫徹學校工作重點，盡快籌備建立美術小組，完善美術教室，為學生提供良好的學習環境。通過美術興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，培養學生的觀察能力和創新思維能力，提高學生的審美觀。

二、學生現狀分析：

每個年級都有6個班級，各班學生從繪畫的素質上看千差萬別，有先天因素，有后天原因，造成他們對美術課興趣的不同，所以，在課堂上的接受能力便有所差別。這需要教師耐心引導、調動其潛意識及思維的積極性，努力使橫向、縱向所造成的差距縮短，提高每個學生對美術課的興趣。

三、教學目的要求

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;了解基本美術語言和表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

四、教學措施