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雕塑是用可雕性、可塑性物質材料為媒介，通過雕、塑等手段，塑造出一種反映社會生活、具有審美價值和三維實體的一種造型藝術。中國現(xiàn)代雕塑教育體系基本沿襲了源自法國與蘇聯(lián)的具象雕塑教育體系，但也受到了現(xiàn)實主義創(chuàng)作模式的影響，最終形成了現(xiàn)當代中國雕塑教學體系的基本形態(tài)。20世紀初，具有悠久歷史和傳統(tǒng)的中國雕塑隨著西方雕塑的闖入而衰落，中斷了原有的“師徒相授”模式而成為邊緣藝術，在民間自生自滅。藝術創(chuàng)作中傳統(tǒng)文化思想的缺失，在很大程度上使中國的雕塑藝術失去了在世界上對話的能力。縱觀中國傳統(tǒng)雕塑，無論是風格獰厲繁縟的青銅器、雕飾華美溫潤的玉器，還是造型磅礴大氣的石刻、色彩絢爛綺麗的彩塑，無不處處彰顯著中華民族特有的美感與審美體驗。然而，我們幾千年的雕塑藝術在師承傳授方面未曾有過規(guī)模化、系統(tǒng)化的學院式教學體制，很多東西僅依靠“經驗”相傳，未形成像書法、彩墨畫那樣豐厚、博大的理論體系，雖有一些造型的“口訣”和表現(xiàn)程式，但要進行規(guī)模化的現(xiàn)代雕塑教學仍是心有余而力不足的。現(xiàn)如今的雕塑發(fā)展更多的是依賴雕塑教學這個基礎環(huán)節(jié)的，設置相應的教學機構和模式是現(xiàn)代雕塑發(fā)展的基本要求。

也正因為如此，20世紀初具有民族責任感和歷史使命感的一批有志藝術家，如李鐵夫、陳錫鈞、梁竹亭等人遠渡重洋學習西方的雕塑藝術，研究和引進其教學模式，這為我國現(xiàn)代雕塑教學打下了堅實的基礎。引進是一個必經的過程，其目的還是在于發(fā)展本民族的雕塑教學體系，將具有本民族藝術特色的雕塑繼承和發(fā)揚。有趣的是，在雕塑這個藝術門類上，早期的引進并不是解決雕塑藝術能不能滿足時代需要的問題，更多的是在表明一種文化態(tài)度和立場，其動機來自中國希望學習西方的科技文化，走向現(xiàn)代化道路。l924年，上海私立美術專科學校竟虛設了一個雕塑科，沒有學生不重要，重要的是它表明了一種現(xiàn)代美術教育的姿態(tài)。①隨著西方雕塑的先進模式及理念進一步傳入中國本土，2O世紀初期我國的雕塑教育呈現(xiàn)了蓬勃發(fā)展的局面，各類藝術院校的雕塑院系如雨后春筍般遍布中國各地，在相對短的時間內培養(yǎng)出了大批掌握了寫實雕塑技能的學生、雕塑從業(yè)者及教育者。在20世紀70、80年代的20年中，中國的雕塑家?guī)缀醢盐鞣焦诺涞袼堋⒎ㄊ降袼堋⒍硎降袼堋F(xiàn)代主義雕塑的基本樣式全部操練了一遍。這使得國內的雕塑水平迅速上升到了一定的高度，促使國內的雕塑家創(chuàng)作出一大批反映多種多樣的藝術觀念、藝術思維和藝術流派的優(yōu)秀作品，同時，也將外來的雕塑教育體系與本土文化的民族的雕塑傳統(tǒng)的關系、傳統(tǒng)雕塑與現(xiàn)代雕塑的語言轉換、藝術的“全球化”與“民族性”等一系列的問題擺在了雕塑家及教育家面前。從2O世紀80年代開始，在雕塑界積極學>-3西方現(xiàn)代雕塑的同時，還開始了一個對民族傳統(tǒng)雕塑的再發(fā)現(xiàn)和研究借鑒的過程。

它為推動當代雕塑的發(fā)展在本土文化里開掘出一個新的動力源，它補充了一味學習西方所造成的單一和不足。一些雕塑家強調他們的出發(fā)點并不是出于對西方文化的反抗，只是清醒地意識到一味跟著西方將永遠沒有自己的地位，然而西方現(xiàn)代雕塑語言又無法回避，如果能在民族的雕塑語言和西方現(xiàn)代雕塑語言中進行嫁接，中西結合，則可開辟一條既發(fā)揚民族傳統(tǒng)又借鑒西方現(xiàn)代的新途徑。西安美術學院在全國率先引入了傳統(tǒng)雕塑素描教育體系，并且設立了傳統(tǒng)雕塑素描教室和中國精神工作室，在基礎教學中大大加強了中國傳統(tǒng)文化的教學內容。此外，它還多次強調提出中國藝術表達方式與歐洲古典雕塑沖突之處的新課題，充分讓學生體會到“東西方兩種不同的美、不同的文化”。阿爾文•托夫勒曾說：“中國自己就可以成為科學、思想發(fā)展的源泉，中國自己就可以成為生產者，它有這種能力和潛力，中國不僅是一個知識消費者，它還是一個制造者。”

中華民族有著其他民族少有的歷史延續(xù)性、文化的統(tǒng)一性，其多元一體的建構格局，鑄就了中國文化異乎尋常的凝聚力，并賦予了中華民族經久不衰的生命力。整個民族精神表現(xiàn)在思維模式上是強調樸素的整體觀念，把人作為客體融化在自然之中；在情感方式上是內向而不放任、含蓄而有節(jié)制；在價值觀念上是遵奉傳統(tǒng)，追求人格的完美超過講究技藝。中國的美術院校教育及其產生的效應，是中國當下決定美術主流走向的重要因素。學校的學習是將來從事藝術創(chuàng)作的基礎，在教學方法和內容、課程的安排上，如何適應時代的發(fā)展，引導學生正確地認識、分析以往的優(yōu)秀傳統(tǒng)雕塑和新形式雕塑之間的區(qū)別和聯(lián)系，是教學工作的重點。雕塑教學僅僅滿足于再現(xiàn)客觀自然形態(tài)是遠遠不夠的。意識的轉變、觀念的更新、視野的拓寬，都將帶來不一樣的心靈與感官體驗。藝術創(chuàng)造的大忌是千篇一律和陳陳相因。在藝術創(chuàng)造中，題材沒有好壞、美丑之分，關鍵在于藝術家的審美判斷力和藝術表現(xiàn)力，是需要藝術家們“按照美的規(guī)律”進行創(chuàng)造的。特點不一定就是優(yōu)點，但有了特點，一種藝術就有了它存在與發(fā)展的理由和價值。中國藝術，尤其是中國雕塑，之所以能一枝獨秀地屹立在世界藝術之林，全在于它有著許多與眾不同的特點。這些特點是世界所承認和尊重的，其更應成為中國雕塑藝術的傳承者和教育者所重視和實踐的中心點。在多元化發(fā)展的今天，每個教育個體，即各類院校，應從自身角度出發(fā)設置課程，健全體制。