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關于現代視覺理念的圖書,我首推的是《歐美現代藝術理論》(吉林美術出版社2000年版),共三卷。該書上起后印象主義,下至60年代,基本包括了20世紀前期的重要畫派與藝術家。重要的是關于現代視覺理念的要點都出于畫家和理論家的手筆,每個流派都有集中的簡介,是第一手材料。作者是美國藝術史教授查布。其次是《藝術和思想》(上海人民美術出版社2000年版)。作者威廉•弗萊明。該書從藝術的起源開始至當代,它是一部不同于一般只講繪畫的藝術史,包括各藝術門類如音樂、建筑、戲劇、雕塑等的綜合歷史,在藝術史的背后作者還理出了一條思想發展線索。而評述中重點立足藝術形式的繼承與發展,行文簡潔準確,同時又能看出各門類藝術之間相互影響的關系,它是一部博大寬廣的書。第三本是《新藝術的震撼》(上海人民美術出版社1989年版,作者羅伯特•休斯)。該書本是廣播公司電視專題系列的解說,所以它按主題分八個題目撰寫。

它不談所有的流派和藝術家,只抓住與時代相應的新技術發展中的新藝術。材料豐富翔實,評述重點精細,揭示了畫家的相互影響。后印象派畫家是現代繪畫中的關鍵,不可忽視,我以為最重要的是讀這些畫家本人的繪畫作品要從第一手材料來把握。印象主義把光線和色彩放在至高無上的位置。這對傳統繪畫中講究題材的莊嚴高雅,構圖均勻平衡,摹擬形象寫實逼真,色彩光線和諧來說無疑是一次視覺革命。莫奈的《日出》、《盧昂教堂》、《圣拉扎爾火車站》,打破傳統繪畫中室內光線色彩重明暗,光色均衡和諧的特點,把形象移至強烈的日光之中,或迷離的光彩語境中,整個畫面色彩斑駁陸離,流金溢彩。在人們的視覺中具體題材變得模糊不可分辨,只能看見一堆色彩的流動,簡單地說光線與色彩代替了物象而成為新的題材。這說明畫家畫什么物象不重要,重要的是在不同的光線環境下,色彩豐富多彩的變化,因此而得的瞬間印象。重要的印象派畫家有馬奈、莫奈、德加、雷諾阿、畢沙羅、修拉、西斯萊等。印象派共舉行了八次畫展,最后一次是1886年的展出,反響最大的是修拉的《大碗島上的星期天》。

為什么有后印象派的稱謂呢,僅指新的畫家在藝術繼承印象派的技術上有了新的創造之故,還是后印象派畫家早期也投身于印象派運動。我想這兩個因素都有。后印象派的人員和范圍比較雜,界限也模糊,幾乎就不太好統一定位地評述。這個難度不是敘述上的或統計學的,而是他們新的視覺理念內容的豐富性,也就是說他們在繪畫領域里提供的觀念與方法是多元的。后印象主義被藝術理論家查布稱之為“三個人的天空”。擴大一些有盧梭、馬蒂斯、畢加索、德蘭、卡薩特,這兒主要談的還是塞尚、梵高、高更的三人天空。塞尚是真正跨越前后兩個印象派時期且被煊評的現代繪畫之父。他是一個藝術時代的起點。保羅•塞尚1839年1月19日出生在法國南部的普魯旺斯,父親是位銀行家,這決定了他一生生活無憂。

他和大文學家左拉是包蓬中學的同學,友誼持續了三十年,生活與藝術上都得到了左拉的不少幫助。首先塞尚宣稱,在畫室不會有戶外畫得那么好,他決心移至戶外,聲明我得照著自然去畫不可,同一對象可以畫許多次,只要視覺改變一下就可以,所以他說,一個人必須有自己的視覺。這個特點基本上屬于印象主義,也是他畢生堅持的,所以他的畫中基本上是故鄉的山、村子、海灣、河巖、樹林,及大量的靜物:水壺、蘋果、花、人物畫像。這一點又和他的色彩藝術實踐有抵觸,他希望用大塊的純色涂出畫面的真實感,可它只是個平面,沒有自然中那種凸凹的立體感,他拼命地去試驗,注意光線,使色彩具有透明的感覺,讓色彩有重量,便在塊石和體積上著力把空間分成各個小平面,疊出凸凹感,特別是山區的豐富多彩。早期重視線條構圖,晚期色彩中線條見少,這里只要把他早晚兩個時期畫的圣維克托山一比較,就十分清楚。

他的第三個視覺是將自然處理成圓柱體、球體、圓錐體,所以,一切適當的視點,一個物體或平面的每一邊都匯向一個中心點。在他看來視覺不僅是對一個對象的觀察與敏感,更重要的是視覺的思維。例如《黑堡》系列和《從歐羅荷看圣維克托山》,這些畫啟發并引發了立體畫派的產生。塞尚的藝術觀念是豐富的,他影響了以后眾多畫派,如野獸派、象征主義、抽象主義等,無數后人從他的畫吸收營養。保羅•高更1848年出生于巴黎,但他一生居無定所,幾乎過著流浪的日子。

他有秘魯血統,在世界各地游走,他當過水手、股票經紀人、商,大約25歲以后學習繪畫。最后放棄富裕生活,斷絕家庭關系,以必死的精神赴南太平洋島過原始野蠻人的生活,堅持對繪畫藝術的追求,最終死于他繪畫的草棚里。高更曾參加過三屆印象派畫展。但他的繪畫理念是與之不同的,印象主義忠實自然的摹仿,是一種隨想寫實的藝術。高更追求的是一幅畫反映的藝術家本身,可以使用文字的、直觀的、音樂的一切技巧與手段,應該有藝術家的個性,不僅是個感受者,更應該最切合本性地組織表達這種感受,例如《說教后的幻影》、《基督》系列、《自畫像》系列都是極為主觀的,在形象上有畫家個人表達的主題,畫面有敘事特征,因而高更的繪畫最具文學的特征。

高更的色彩是主觀的,你感覺陰影是綠色便畫綠色,人不僅用顏色畫,還要用顏色制造音樂。不僅如此還要用記憶畫,用想象去畫,他認為梵高太寫實,教他用想象。高更的畫充滿了各種情感,宗教的,田園的,特別是那種樸素原始的情感特征。幾乎他的所有畫都能找到復雜的情感,他樂于調動一切藝術手段來表達這種情感與視覺理念,于是有了他的綜合理論。他把《自畫像》繪成裝飾風格,《大溪地》系列是原始的,《北巴巴鳥》是神靈的,他使用純色塊的平涂,但在顏色的對比中卻含有動人的感情,因而高更的畫是持久而深層地打動你。高更是一個生前就影響各流派的畫家,如納比派、原始畫派、象征主義、橋派畫家、綜合主義,并當然地推他為首領。

同時他在《諾亞》一書中留下了大量視覺理念的文字,授惠后世畫家。梵高1853年3月30日生于荷蘭布達郵特州。他不幸的一生只活了37歲卻留下了800多幅油畫。梵高是一位充滿激情的天才畫家,他的繪畫吸取了日本版畫中直接強烈的、尖銳的線條,特別是從畢薩羅和修拉那兒吸取了點彩派的技術,喜歡用短促有力的純色點,他的筆觸是一道道刻上去的,同時使用弧形、圓形放射性地拓開線條與色彩的方向,在鮮明強烈的純色對比中,盡量不使用中間色過渡、即便單色涂抹時也使用狂放的短筆觸。盡最大限度地產生強烈的視覺沖突。這使他成為最有影響的現代畫家。他的評介和影響見諸眾多的文字,其實他影響最大的是表現主義畫派。梵高的視覺理念全部留在給弟弟的書信中。

后期印象派結束應在1910年盧梭之死。其余馬蒂斯和畢加索各自都開創了自己重要的畫派。只有后印象派才真正稱之為現代繪畫,這并非因為三人創立影響更多的流派,而是他們的視覺理念是反傳統的,他們具有現代科學與文學的思想,有一種標舉個人特性的現代藝術精神,特別是高更的畫充滿了各種反抗現實的人文思想,他們三人都有明確的視覺理念追求。如果有誰說在20世紀初可以寫一部經典權威的藝術史,那一定是昏話,在后印象主義結束時這些畫家依然充滿苦難,因不為當時的社會與藝術界所接受而備受冷落。