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2013年清明節，北京科技大學大三女生陳某跳樓自殺；4月，復旦大學上海醫學院研究生投毒殺害室友；同年4月22日，山東大學大三男生李某上吊自縊；同年同月同校，一名女研究生跳樓自殺，疑似患有抑郁癥；5月，中國人民大學一名女生疑似因為就業壓力過大跳樓自殺……以上血淋淋的真實案例不僅說明了大學生因情緒障礙導致的心理健康問題越來越突出；而越來越多的校園心理危機事件對于有效的心理干預技術與危機干預措施的需求越來越緊迫.現代社會文明的發展與進步催生出了更加豐富多彩的物質生活，人類對于物質的追求永無止境，大學生亦是如此.心理與教育工作者對這些負面現象進行了深入的剖析與反思，根據自身干預與教育實踐經驗，嘗試探索一些大學生心理健康危機干預教育模式與方法，期望以這些方式有效的干預大學生負面情緒，使之走出心理陰霾.而因為公共藝術類課程中具有豐富的心理教育資源，心理與教育工作者可以充分調動其正面因子對大學生進行心理干預,于是在公共藝術類教育課堂中滲透心理教育開始引起了重視，逐步發展成了心理教育的新方法.當今的高等教育，傳遞給大學生知識、技能、法律法規、社會規范、基本道德，也強調擁有強健的體魄，同時也越來越重視對大學生人文素養的培養，引導大學生感受人文學科的魅力與影響力，這樣不但可以全面豐富大學生的知識體系，更能引導大學生自助從教育中吸收精神養分，幫助學生的認知水平的拓展，有益學生的心理健康及人格發展的健全.而公共藝術類課程的教育則是以通過引導學生鑒賞優秀的藝術類作品等方式來激發大學生內在的審美情趣與審美認知，它不但可以對大學生進行藝術技巧的指導，也會促使大學生的認知結構中融入藝術美的因素，使其對藝術中的“美”產生共鳴，從而陶冶情操凈化心靈，所以更好的挖掘出公共藝術類課程心理教育資源，對學生輔以自我心理調節方法與技巧的指導訓練，可以達到心理教育的現實目的.

1挖掘藝術潛力，探索心育價值

1.1尋找“美”的素材，發揮“美”的優勢

藝術創作的素材來源于生活.自然環境、人文景觀、動物、植物,生活中的很多事物都遵循著最符合美的和諧規律與特點，“美”無處不在.而藝術在源于生活的同時也高于生活，是對原型的再加工再創造，它需要大學生具有發現美的洞察力.例如，古樸厚重的建筑，不僅能給大家在時空感知上帶來歷史積淀的韻味，也在視覺感覺方面讓大家驚嘆于前輩建造者對于規則美的跨時解；在面對大自然鐘靈毓秀的美好風光時，我們會對造物主的鬼斧神工驚嘆不已，能夠有著如此美麗的同時也讓人心動不已的和諧之美；一個人的外在體貌也符合美的規律，軀體的基本對稱、肌肉與骨骼的協調運作、表達情緒時的肢體動作等，都會體現出和諧的美，比如我們在游泳時，肌肉的流線型就是最能發揮速度的“美”；慈眉善目的人，我們在與之交往的過程中，會不斷的發現他在其他方面擁有的美好品格，例如善良、真誠、寬容、尊重他人等.所以在選擇藝術創作素材時，可以從生活中的點滴去發現“美”.無論是春夏秋冬四季更迭，還是日夜反復光暗交替；無論是五彩斑斕色彩明艷，還是清淡素雅黑白分明；無論是精雕細琢的手工刻畫，還是粗陋狂野的簡筆線條…….線條的柔美，色彩的對比，光暗的交替，它們飽含深意，暗合了我們的美感、理智感、道德感，共同構成了人類群體中的情感，都將是大學生心理教育的最佳來源.

1.2擴展“美”的視角，領悟“美”的特質

任何藝術作品，都包含著創作者的情感、當時的情緒狀況、人生的經歷等因素，雖然不以文字的形式進行流傳，卻會將其內蘊于作品之中.所以，藝術作品的鑒賞是藝術與心靈、心靈與心靈的撞擊，我們在對一個“美”的作品進行賞析時，可以去挖掘它的內在“美”，把其內隱的因素挖掘出來，探索其心理教育價值.如藝術家的人生奮斗經歷可以消解個性中的悲觀頹廢，一幅畫面寧靜意境幽遠的作品可以讓性情浮躁的人沉靜下來.再以梵高的《星空》為例，他在創作這幅作品時內心是充滿了恐懼與焦慮的，但他卻以粗獷的線條來進行了創作，也有人認為梵高的作品中顏色的替代使用，表現出了他的壓抑與內心沖突.我們的教師在課堂中對學生進行藝術作品賞析時，就可以先對梵高的生平進行介紹，分析其作品中色彩的混亂、線條的粗細、內心的焦躁等，然后有針對性的指出梵高的創作源于其特殊的人生經歷，這樣的人生經歷也會部分表現于我們的現實學習生活中.于是，探討藝術作品的過程就是對作者凸顯的心理問題進行分析，引發學生討論此情此景自己又會如何、怎樣才能做到更好更健康的發展，從而達到心理教育的目的.

1.3創作“美”的作品，洗禮“美”的心理

任何一個藝術作品都是創作者經過長時間的醞釀與思考，在某個特殊時段或處于某種特殊情境下靈感迸發、思泉噴涌而創作出來的產物.正如馬克思主義哲學歷史唯物主義中的觀點所闡述“前途是光明的，道路是曲折的”，藝術創作的過程，是創作者由剛開始的熱情高漲到中途的思維枯竭再到“頓悟”再到“一氣呵成”.這個過程中，需要創作者的不斷修改，不斷思考，每一個靈感與想法都需要去嘗試，不拘泥于形式，最終的作品才會有著驚人的藝術表現力.藝術作品的創作，需要對大腦中已有生活原型的精細加工，經過充分的思考分析取舍，再發揮自己個體的創造力與想象力，才能創造出心中完美的作品.而創造力與想象力的發揮，需要個體長時間的潛移默化與靈感頓悟，在這個過程中，如何突破局限于困惑，發揮創造力與想象力也是一種心理教育的內容.

1.4激活“美”的作品，激發“美”的價值

任何一個優秀的藝術作品都包含了色彩、線條、明暗等因素.藝術作品對于顏色的選擇都會非常的慎重，不同顏色，相同色系但不同明度、不同純度的使用都會給個體在心理上造成不同感受和影響力.積極的暖色調能夠讓個體的情緒較為舒緩，并且有著讓人緩慢釋放壓力的效果；消極的冷色調卻會帶來一種冰冷、絕望的感覺，會使人的情緒變得低落、壓抑.每一種色彩都有其特殊的情緒感受.色彩不只是藝術作品的唯一元素，線條同樣在藝術作品的創作中扮演著重要角色.當創作者要表達自身的自控能力時會使用較長的線條；如果創作者在創作作品的時候內心比較沖動則會選用斷續的短線條；橫線傾向者則內心感到恐懼且無能為力，亦或是在進行自我防御；豎線傾向者表現出來的則是更加的自信與果斷；曲線卻是對于常識事物的厭倦等等…….藝術作品中的圖畫，在起源之初就是作為一種承載傳遞文化的工具，通過圖像的形式來記載了當時的人文風情等，創作者同時也將某一時間段內的心理感受、情緒狀態通過色彩、線條的方式駐留于承載物上，后人在欣賞的時候會自動的為創作者當時的心理進行分析、補充與完善，而且藝術作品呈現出來的形象之后，更隱藏了創作者潛意識中未及表達的信息.

2以美育促“心育”，以藝術促發展

2.1選取“美”的素材，創造心育基礎

藝術素材本身并不具備深遠的心理教育意義，但是如果經過教師對其加工，在“紙”上通過“筆”勾勒出“線條”來賦予素材以教育意義，就是對大學生的認知進行了一次重構，對精神進行了一次充實，對心理進行了一次升華.教師在對學生進行公共藝術教育、督促學生完成藝術作品時，可以從一個全新的角度去選取創作素材.而教師選擇的角度與切入點則需要綜合考量自身專業素養、心理常識及大學生的實際心理需要，同時順應人類的心理發展規律，只有這樣才能更好、更有效的選取對學生具有心理教育意義、真正有價值的藝術素材.

2.2鑒賞“美”的作品，調動內在正能量

現代的大學生心理教育更加強調對個體正能量的應用，通過藝術類課程對學生進行心理教育的時候可以充分調動個體內在的積極品質，激發個體的潛力，使得心理健康水平達到一個較高的水平.有研究稱，藝術類專業的大學生其心理彈性水平較高，心理健康水平也相應較高.教師在引導學生進行藝術作品欣賞的時候，可以引導學生從不同顏色的選擇、顏色的飽和度、亮度、色調、線條的長短、粗細等方面對創作者的內在心理進行分析.個體心情愉悅的時候，在看任何事物的時候都覺得是好的，而情緒低落的時候個體看事物就是灰黯無光的.此時，教師就需要引導學生根據自己當時的情緒狀態或者根據學生對作品的分析結果來判斷其情緒狀態，這樣才能有根據、有目的、有針對性的對學生適時的進行心理教育或者心理輔導.

2.3創造“美”的作品，積極面對困難

當遇到困難的時候，學生如果不能及時有效的排解，心理彈性水平較低的個體就可能會出現失敗.此時，我們需要引導學生進行正確的歸因方式，分析學生其因為能力不足、努力程度不夠，還是因為外界條件不利、運氣不好，從而使其正視自己的不足與缺點，使自己變得更加完美，做出調整，順利完成創作.藝術作品的創作過程還是大學生暴露心理問題的途徑之一.學生在創作過程使用的線條、顏色、主題、構圖等都會反應其不同的心理狀態.教師在學生的創作過程中就需要不斷地細心檢視其心理狀態，發現其隱藏的心理問題.總之，公共藝術類課程心理教育資源的開發利用，讓學生在感知、鑒賞、表達中培植和豐富心靈，促使自己向美向善，他有助大學生充分了解自我，對自己的能力、氣質、性格、情感做出恰當、客觀的評價，還培養、訓練了他們智力或非智力因素的潛在能量、特點、品質和行為，讓學生在正確認識自我的基礎上，揚長避短，引導健全人格形成.

3反思

大學心理教育的途徑多種多樣，針對現有心理教育的缺陷，我們嘗試將心理教育的知識滲透到其他學科當中，既能達到知識傳遞的目的，又能實現心理教育，這對提升大學生的心理水平是一種可取的嘗試與探索.當然，在公共藝術類課程中進行心理教育依然存在各種各樣的問題，例如如何對藝術類課程教師進行心理健康知識的培訓.期待未來的研究者可以在此領域進行更多的教育嘗試，彌補不足，切實提升大學生心理健康水平.

作者：孫曉玲 曹燁君 單位：合肥師范學院藝術傳媒學院