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國外的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作由于受到西方后現(xiàn)代主義思潮與觀念的影響，呈現(xiàn)出一種綜合化的傾向，注重表現(xiàn)與技術(shù)化使得人們很難區(qū)分出是雕刻、繪畫、設(shè)計(jì)還是攝影作品。因此，造型藝術(shù)教育課程在這種環(huán)境之下充分顯現(xiàn)出了其跨專業(yè)化與交叉化的特點(diǎn)。而課程在學(xué)校教育中是重中之重，因?yàn)樗菍?shí)現(xiàn)各級(jí)各類教育目標(biāo)的手段。國外現(xiàn)當(dāng)代造型藝術(shù)教育課程在內(nèi)容上體現(xiàn)出多樣化，方法上以多學(xué)科的理論來進(jìn)行設(shè)計(jì)，累積了豐富的課題，產(chǎn)生了形式多樣的實(shí)踐方法，取得了良好的效果，達(dá)到了一個(gè)嶄新的層面。在社會(huì)不同領(lǐng)域的融合、學(xué)科交叉的時(shí)代，為了豐富課程內(nèi)容，促進(jìn)中國造型藝術(shù)教育中課程設(shè)置與結(jié)構(gòu)的建設(shè)，我國大學(xué)的造型藝術(shù)教育應(yīng)該借鑒社會(huì)科學(xué)研究的基本方法，將以研究為導(dǎo)向的社會(huì)科學(xué)方法用之于藝術(shù)教學(xué)之中，注重對(duì)藝術(shù)規(guī)律的感性與理性的體驗(yàn)與認(rèn)識(shí)，而非單純的技巧的模仿；重視學(xué)生潛能的發(fā)現(xiàn)與發(fā)掘，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性的藝術(shù)活動(dòng)。因而，在此基礎(chǔ)上提出一整套形式要素的訓(xùn)練課題，發(fā)展學(xué)生了解藝術(shù)與評(píng)價(jià)藝術(shù)的能力，了解各種藝術(shù)理論和知識(shí)，以及對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作和對(duì)藝術(shù)的反應(yīng)能力，增強(qiáng)想象力并豐富學(xué)生的審美經(jīng)驗(yàn)，使之更符合教育目標(biāo)與課程目標(biāo)的發(fā)展。

一、國內(nèi)造型藝術(shù)教育課程上存在的主要問題

（一）對(duì)專業(yè)課程理論研究比較薄弱

“造型藝術(shù)”一詞最早源自德國，原義表示“模寫”或“制作似像”。造型藝術(shù)教育主要是指以一定物質(zhì)材料和手段創(chuàng)造的可視靜態(tài)空間形象的如建筑、雕塑、繪畫、工藝美術(shù)、設(shè)計(jì)、書法、篆刻等藝術(shù)門類的教育教學(xué)。現(xiàn)今，國內(nèi)造型藝術(shù)教學(xué)中課程總體安排上缺乏系統(tǒng)的規(guī)劃和設(shè)計(jì)，尤其欠缺課程理論的指導(dǎo)。比如：在課程設(shè)置上不能準(zhǔn)確的定性定量，不夠嚴(yán)謹(jǐn)和科學(xué)；在課程內(nèi)容的選擇上由于在理解方面存在著偏差而具有明顯缺陷；課題貧乏無味、簡單重復(fù)、缺乏聯(lián)系和創(chuàng)意，較少具備主動(dòng)進(jìn)行課題設(shè)計(jì)的意識(shí)；課程的編排無序，沒有實(shí)行具有跨越意義的專業(yè)基礎(chǔ)課程及內(nèi)容建構(gòu)；課程在實(shí)施過程中想當(dāng)然教學(xué)的問題比較嚴(yán)重。在造型藝術(shù)教育中除了一般繪畫技法理論及構(gòu)成的部分研究成果外，對(duì)于形式理論、色彩心理理論、圖形構(gòu)成理論這些關(guān)于形式規(guī)律方面的和視覺藝術(shù)思維理論、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)理論、藝術(shù)觀念等關(guān)乎綜合素養(yǎng)方面缺乏深入研究，不能形成針對(duì)專業(yè)課程需要的、具有探索意義的開發(fā)性研究，使課程的研制不能從根本上獲得原創(chuàng)機(jī)制，對(duì)于新思路和新方法形成還缺少有效的途徑。

（二）重技術(shù)輕創(chuàng)造力的培養(yǎng)

如上所述，我國的藝術(shù)教育自從宗白華先生在東南大學(xué)開設(shè)藝術(shù)學(xué)課程以來，已經(jīng)過了大半個(gè)世紀(jì)。雖然對(duì)課程外在結(jié)構(gòu)稍作調(diào)整，但教學(xué)觀念、教學(xué)方式始終沒有多少根本性的改變，多數(shù)學(xué)校的藝術(shù)教育基本還是側(cè)重藝術(shù)技法。學(xué)生的創(chuàng)意能力不可能得到有效的強(qiáng)化和提高。長期以來，造型藝術(shù)教育課程內(nèi)容的選擇和實(shí)施，過分注重技術(shù)的訓(xùn)練，忽視將創(chuàng)造力這一重要能力貫穿在整個(gè)藝術(shù)素質(zhì)培養(yǎng)的階段。在課程訓(xùn)練中普遍重視技藝傳承，強(qiáng)調(diào)準(zhǔn)確性，偏重于寫生性寫實(shí)描繪。課程設(shè)置仍是歐洲已經(jīng)絕跡的歐洲方式的教學(xué)架構(gòu)，很少對(duì)近現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行介紹。重視作業(yè)的完整性，用“形”準(zhǔn)不準(zhǔn)或色彩關(guān)系好不好作為衡量學(xué)生作業(yè)的唯一標(biāo)準(zhǔn)，而對(duì)學(xué)生作品背后體現(xiàn)的創(chuàng)意表達(dá)、藝術(shù)觀念、創(chuàng)作草圖評(píng)價(jià)不高。對(duì)再現(xiàn)之外的要素關(guān)注不夠，尤其是文化修養(yǎng)課的薄弱，對(duì)于藝術(shù)觀念探索的忽視，學(xué)生的獨(dú)立思考能力沒有得到平衡發(fā)展，對(duì)時(shí)代課題不能做出積極的回應(yīng)。學(xué)生探索的領(lǐng)域過分狹隘，創(chuàng)作出的作品常表現(xiàn)出思想蒼白，缺少充實(shí)的、新鮮的文化內(nèi)涵。教育的成功與否取決于我們是否創(chuàng)造了一個(gè)富有知識(shí)的、想象力的、高效型的、創(chuàng)造型的社會(huì)。學(xué)生的感知力和想象力如果不能開啟，創(chuàng)造力也就無從談起，可能在文化方面就是殘障人。

二、研究型課程類型的選擇

在造型藝術(shù)教學(xué)中，教師要教什么、學(xué)生要學(xué)什么是首要問題。藝術(shù)教育應(yīng)該重視的是學(xué)生具有獨(dú)立的藝術(shù)嗅覺，對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)的大膽的、個(gè)性的嘗試，檢視其作品背后所涉及的社會(huì)性和人文思想的深度，并且在畢業(yè)之后仍然能按照自己的觀點(diǎn)去創(chuàng)作和思考，這樣的人符合新世紀(jì)人才的要求，能靈活的對(duì)待新的問題。此外，指導(dǎo)性學(xué)習(xí)與自我學(xué)習(xí)在教育史上常常被人們區(qū)分開來。二者相比，思考與自我發(fā)現(xiàn)的學(xué)習(xí)更有關(guān)聯(lián)，因?yàn)殡x開了教導(dǎo)來自我研究時(shí)，就必須立足于自然和世界去思考，還必須運(yùn)用感覺和想象力，這是非常正確的道理。因此，在造型藝術(shù)教育中引入以研究為導(dǎo)向的課程類型，全面加強(qiáng)學(xué)術(shù)訓(xùn)練，是一種新的選擇。當(dāng)代造型藝術(shù)教育應(yīng)該借鑒多種藝術(shù)門類，吸取多種學(xué)科理論，拓展多種表現(xiàn)技法的體現(xiàn)，尋求風(fēng)格的多元多變；建構(gòu)以多學(xué)科共同的、以現(xiàn)代藝術(shù)理論與實(shí)踐為主的綜合性、研究型教學(xué)課程類型。這既不能忽視對(duì)傳統(tǒng)基本技法的學(xué)習(xí)，又需要注重對(duì)時(shí)代觀念和理論思想的學(xué)習(xí)，力求使學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu)得到均衡和全面的發(fā)展。

三、系列課題設(shè)計(jì)構(gòu)想與訓(xùn)練

藝術(shù)學(xué)科課程的實(shí)踐性很強(qiáng)，藝術(shù)概念性原理需要通過學(xué)習(xí)過程被學(xué)生逐步掌握和理解。如何去設(shè)計(jì)巧妙的實(shí)踐方式及方法，進(jìn)行更為直接的知識(shí)掌握，這就是課題在專業(yè)基礎(chǔ)課程中的價(jià)值與作用。簡而言之，課程內(nèi)容需要通過課題設(shè)計(jì)去實(shí)現(xiàn)，一系列原創(chuàng)而又獨(dú)特的課題充實(shí)了藝術(shù)專業(yè)課程。課題設(shè)計(jì)的資源是多元、多樣化的，相近學(xué)科和各種類型教育的課程是獲取課題設(shè)計(jì)靈感的源泉，又或者可以從景觀物象、傳統(tǒng)民族藝術(shù)、主觀意象、形式語言等作為課題發(fā)展的線索。筆者在長期的藝術(shù)教學(xué)工作中，對(duì)課題設(shè)計(jì)進(jìn)行了深入的探索，提出自己的構(gòu)想：

（一）課題設(shè)計(jì)以形式要素為主

使學(xué)生能將視覺因素（光、明暗、線條、色彩、空間、負(fù)空間、肌理、材質(zhì)、圖底關(guān)系、四維空間等）隨意的組織和創(chuàng)造性的安排。如在《景點(diǎn)寫生》課程中，很多同學(xué)由于受到長期素描造型手法的影響，不能區(qū)分景物的速寫與素描表現(xiàn)手法，表達(dá)得啰嗦，痛苦不堪，藝術(shù)效果不理想。為了能夠準(zhǔn)確表達(dá)對(duì)皖南生活的獨(dú)特感受，提高線條表現(xiàn)力，設(shè)計(jì)了輔助性課題“頭發(fā)線條構(gòu)成”。要求觀察其他同學(xué)的頭發(fā)生長，表現(xiàn)出頭發(fā)的生長特點(diǎn)和獨(dú)特審美感受。每位同學(xué)都可以看到自己熟悉的人的頭發(fā)的線條形式特征，學(xué)會(huì)在生活中觀察。這一課題激發(fā)了學(xué)生之間的熱烈討論，對(duì)線條的審美特征形成了非常直觀的理解和認(rèn)識(shí)。通過訓(xùn)練，學(xué)生明白了由于線條的長與短、粗與細(xì)、方向排列、曲與直等不同的形式特點(diǎn)所產(chǎn)生的不同韻律的美感，對(duì)素描不太適宜短期景物表現(xiàn)有了深刻的體會(huì)，取得了較好的學(xué)習(xí)效果。又如形態(tài)與形式解構(gòu)分析的課題：選擇較為復(fù)雜的器物（自行車、樂器等），記錄從不同角度觀察到的面貌迥異的形態(tài)特征，按照形式規(guī)律重新整理成具有美感的抽象繪畫。另外，發(fā)展一系列以觀察自然物(蔬菜、植物、瓜果、貝殼等)為基礎(chǔ)的構(gòu)成課題，了解物體形狀、大小、肌理，按照形的單純和形式化方法，進(jìn)行點(diǎn)、線、面、線面結(jié)合，肌理和圖形任意組合的練習(xí)，使學(xué)生加強(qiáng)了自然的觀察與分析能力、視覺形式的把握能力。

（二）對(duì)于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)思潮與流派的認(rèn)識(shí)

對(duì)它們作品的視覺分析與變體、創(chuàng)作和討論。目前許多高校和作為藝術(shù)思想、學(xué)術(shù)前沿的位置不太符合，本應(yīng)通過自己的藝術(shù)實(shí)踐為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供一種學(xué)術(shù)上的多樣性，卻往往缺失了這一點(diǎn)。藝術(shù)高校的學(xué)生對(duì)于藝術(shù)理論的知識(shí)相當(dāng)貧乏，尤其是對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的理解更是顯得“力不從心”。作為當(dāng)今社會(huì)未來的主人，大學(xué)生認(rèn)真思考所處時(shí)代的政治、社會(huì)和文化狀況是非常必要的。牛津大學(xué)的現(xiàn)代史教授馬蒂亞斯•夏爾曼認(rèn)為學(xué)校教育的目的是培養(yǎng)具有負(fù)責(zé)精神的人而非聽話溫順的綿羊，因?yàn)橹挥羞@樣的人才能在今后瞬息萬變的形勢下都能做出正確的選擇。在課題設(shè)計(jì)訓(xùn)練方面有名畫分析、形式或形態(tài)結(jié)構(gòu)分析，教師可以任意選擇現(xiàn)當(dāng)代大師、名家作品，讓學(xué)生對(duì)于畫作進(jìn)行黑白關(guān)系、色彩關(guān)系、正負(fù)形轉(zhuǎn)換、線條變化及綜合歸納分析。除了歸納、分析、研究古典名作中的形式構(gòu)成關(guān)系，還可以分析現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的某些經(jīng)驗(yàn)，探討藝術(shù)思想。在實(shí)際教學(xué)過程中，可以進(jìn)行跨學(xué)科教學(xué)的試驗(yàn)，利用大學(xué)濃厚的人文環(huán)境從學(xué)校各學(xué)科請(qǐng)來老師授課，開闊學(xué)生們的思維和眼界，通過課堂講解當(dāng)代文化、哲學(xué)和科學(xué)知識(shí)，幫助學(xué)生理解在練習(xí)中碰到的理論概念。課程進(jìn)行中學(xué)生展示自己創(chuàng)作的作品，根據(jù)創(chuàng)作表述自己的藝術(shù)見解和創(chuàng)作過程；還可以在課程結(jié)束時(shí)一起討論這門課程的收獲與體會(huì)。在這種學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生運(yùn)用個(gè)性化的方式，透過作品來表達(dá)對(duì)于社會(huì)、政治、文化、環(huán)境、婦女地位、性等問題的看法，他們的社會(huì)參與感和責(zé)任意識(shí)增強(qiáng)，成為自我觀念表達(dá)的主體。學(xué)生搜集相關(guān)素材，和老師討論心得體會(huì)以及對(duì)其進(jìn)行評(píng)價(jià)，深化對(duì)所學(xué)專業(yè)知識(shí)理解，啟迪了創(chuàng)造性思維，學(xué)會(huì)了對(duì)知識(shí)進(jìn)行評(píng)價(jià)和批評(píng)的方法，學(xué)生自學(xué)、觸類旁通、全面發(fā)展等能力顯著增強(qiáng)。教師的角色在其中發(fā)生了變化，從指導(dǎo)者轉(zhuǎn)變成為對(duì)話者、傾訴目標(biāo)。整個(gè)課程中教學(xué)目的是在訓(xùn)練獨(dú)立的思想，而不是技法。

（三）從科學(xué)技術(shù)、人文科學(xué)和其他藝術(shù)學(xué)科中以綜合性的方式實(shí)現(xiàn)突破

藝術(shù)與世界的聯(lián)系是多元的，藝術(shù)教育應(yīng)該放在更廣闊的空間之中，而不是僅僅局限于藝術(shù)的知識(shí)技能。我們培養(yǎng)的應(yīng)該是兼?zhèn)鋵I(yè)基礎(chǔ)的同時(shí)具有寬闊知識(shí)視野和創(chuàng)新藝術(shù)的完整“藝”人，所以，使學(xué)生接觸活生生而又完整的藝術(shù)，體會(huì)它的無限魅力尤為重要。貢布里希在《秩序感》一書中從形式、韻律、情理、引力場能方面對(duì)音樂與美術(shù)及舞蹈做出類比，尋找不同藝術(shù)形態(tài)之間共同的秩序感。J•巴贊認(rèn)為雖然不同的藝術(shù)具有不同的表現(xiàn)方式，但合法的類似也變得多樣化了。像在音樂中出現(xiàn)了“色調(diào)”，在繪畫中出現(xiàn)了“節(jié)奏”，在建筑中出現(xiàn)了“不諧和音”，在詩和散文中出現(xiàn)了“詞語音樂”，在繪畫中充滿了造型感覺。如通過分析中國書法字體的演變?nèi)ふ揖€條與空間布局表現(xiàn)魅力。在點(diǎn)畫與空間組合中，用強(qiáng)弱、高低、節(jié)奏、旋律等有規(guī)則的變化，形象的表現(xiàn)世間萬物，又必須做到“違而不犯，和而不同”。而這和形式美法則中對(duì)立統(tǒng)一的基本原理相契合。訓(xùn)練時(shí)引導(dǎo)學(xué)生體會(huì)趙無極作品，其抒情抽象的符號(hào)充分的體現(xiàn)出書法的自由流瀉，將中國的古典傳統(tǒng)和西方繪畫如何恰當(dāng)?shù)穆?lián)系在一起。“他所描繪的景色并不按其輪廓來描繪，而是用柳枝似得筆畫，使景色在遠(yuǎn)端凝聚成生命。”古希臘畢達(dá)哥拉斯派的哲學(xué)家們認(rèn)為，音樂在質(zhì)的方面的差異存在于聲音的長短、高低和輕重方面的比例，并因此提出用數(shù)學(xué)的觀點(diǎn)去研究音樂。假使音樂始終是一樣高低或沒有任何規(guī)律的忽高忽低，就談不上造成和諧的樂曲。這種觀點(diǎn)應(yīng)用在色彩課程表現(xiàn)方面，讓學(xué)生對(duì)于色彩理論學(xué)習(xí)理解起來更加深刻。音樂的音的高低就好比色彩豐富的色相，長短節(jié)奏的變化就像色彩面積的大小變化，輕重又好比色彩的明度差別，把對(duì)于音樂的感受用色彩表達(dá)出來，印象會(huì)更加鮮明。作業(yè)是課題在實(shí)施中的具體呈現(xiàn)，課題與訓(xùn)練之間應(yīng)該是多樣化、綜合性的關(guān)系。作業(yè)完成方式可以多種多樣，如課堂討論、文案與文本寫作、調(diào)研考察、制作、展示與總結(jié)等，改變那種以單純的“畫”或“制作”的線性方式。課題展開與進(jìn)行由理論講授、作品分析、資料文獻(xiàn)閱讀、課外作業(yè)等完成。在課題訓(xùn)練中采用多種實(shí)施方法：如課堂討論，對(duì)話在作品的創(chuàng)作者與觀看者之間進(jìn)行，藝術(shù)作品被置于文化視角之中，對(duì)其存在的各類美學(xué)問題加以討論，如作品的概念、形式分析，其所受的影響以及在現(xiàn)有藝術(shù)中的上下文關(guān)系，提出其他的可能性和改進(jìn)的建議，培養(yǎng)學(xué)生口頭表達(dá)的能力；根據(jù)布置課題設(shè)計(jì)草圖，可以有多個(gè)方案，嘗試用多種表現(xiàn)手法完成課題要求，必要時(shí)可以加大草圖需要完成的數(shù)量，使學(xué)生養(yǎng)成運(yùn)用“發(fā)散”思維方式的習(xí)慣；鼓勵(lì)學(xué)生制作課題的文本，從資料的收集到視覺的筆記，對(duì)課題相關(guān)內(nèi)容的分析和思索，老師根據(jù)習(xí)作給予建議，同學(xué)對(duì)于作品的想法，在作業(yè)勾畫草稿階段的痕跡和最終完成的作品，采用這一方法，可以將整個(gè)創(chuàng)作作品的過程記錄的細(xì)致周密，提高了理論素質(zhì)，并為個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作研究累積了寶貴的資料。

四、結(jié)語

綜上所述，各學(xué)科之間的相互碰撞、對(duì)話和交融，打破了原有的學(xué)科界限，改變單純以學(xué)科知識(shí)體系構(gòu)建課程的思路，教學(xué)生體會(huì)藝術(shù)背后的文化及其蘊(yùn)含的人文精神。研究型課程類型引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)、自我的學(xué)習(xí)，鼓勵(lì)學(xué)生在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作過程中積極探索，勇于冒險(xiǎn)，從而提高了學(xué)生綜合素質(zhì)和創(chuàng)造能力。以此為方向的課題設(shè)計(jì)與訓(xùn)練應(yīng)該具有開放式的多元化風(fēng)范，體現(xiàn)出研究性和學(xué)科的交叉性。造型藝術(shù)教育的理論將更加具體化，更加豐富化，具備了可供課程實(shí)踐的真實(shí)價(jià)值，成為當(dāng)代造型藝術(shù)教育發(fā)展的趨勢。

作者：孫丹 單位：安徽財(cái)經(jīng)大學(xué)文學(xué)與藝術(shù)傳媒學(xué)院