內(nèi)容摘要：美術(shù)鑒賞課是高校為加強素質(zhì)教育、提高學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)而開設(shè)的一門公共藝術(shù)選修課。美術(shù)鑒賞課在培養(yǎng)學(xué)生審美能力和強化學(xué)生美術(shù)素質(zhì)上，有著不容忽視的作用，在培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神的過程中同樣具有重要的地位和作用。高校美術(shù)鑒賞課的開設(shè)，進一步促進了大學(xué)生的自由和諧發(fā)展。

關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞高校素質(zhì)教育作用

隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經(jīng)濟體制的逐步確立，美術(shù)鑒賞課逐漸融傳授知識、培養(yǎng)能力、提高素質(zhì)為一體。美術(shù)鑒賞課在高校的開設(shè)，進一步促進了大學(xué)生的自由和諧發(fā)展，為造就合格的人才服務(wù)。那么，美術(shù)鑒賞課對大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？筆者認為表現(xiàn)在以下幾方面：

一、以美引善

蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術(shù)有輔助道德進步的教育功能。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會、家庭，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來的。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一。

人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過程中，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質(zhì)”（黑格爾語），能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉?！备咝５拿佬g(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術(shù)作品的意境、線條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉(zhuǎn)化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思，給青年學(xué)生以啟迪、以感動，從美術(shù)作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。

1美術(shù)鑒賞內(nèi)容的選取

隨著后現(xiàn)代思潮的介入，對美術(shù)和美術(shù)教育進行了重新思考，美術(shù)教育的內(nèi)容得到拓展。裝置藝術(shù)、表演藝術(shù)、設(shè)計、插圖、表演藝術(shù)、卡通、漫畫……、面對良莠不齊的視覺文化，沒有像經(jīng)典作品那樣有所謂的“蓋棺定論”，如何選擇？在學(xué)校的美術(shù)教育中，我們要選擇貼近學(xué)生的生活現(xiàn)實和興趣愛好，例如網(wǎng)絡(luò)、大眾傳媒的內(nèi)容，對社會的自然災(zāi)害、環(huán)境、慈善等視覺圖像和影像的關(guān)注，幫助他們在文化的情境中學(xué)習美術(shù)，建構(gòu)積極的人生觀、價值觀。藝術(shù)社會學(xué)家豪澤爾指出：“人可以生來就是藝術(shù)家，但是要成為鑒賞家卻必須經(jīng)過教育。”在大量的藝術(shù)作品的欣賞中，以培養(yǎng)他們發(fā)現(xiàn)美、感知美和表現(xiàn)美的能力。

2美術(shù)鑒賞方法的選擇

隨著課程改革的深入，主張教師要引導(dǎo)學(xué)生多角度、多元化的鑒賞，進行自主探究和個性化的解讀。但是，許多教師對美術(shù)鑒賞的認識模糊含混，方法簡單。只介紹作品的背景、主體、藝術(shù)家等，脫離對具體作品的直觀感受和形勢分析、批評，不具備“美術(shù)性”。但是，教學(xué)有其特殊的要求，因為任何教學(xué)，都要將完整統(tǒng)一的知識分解成不同的要素，并在一定的空間和時間框架中向?qū)W生加以傳授。費得門曾經(jīng)提出將美術(shù)獎賞的程序分為敘述、形式分析、解釋、評價。豐子愷則認為鑒賞是創(chuàng)作的逆行，他認為的程序是：第一訴于感覺，第二發(fā)生感動，第三感情移入，第四美的判斷，第五美的批評。兩者的鑒賞程序都是從感性到理性的提高，合乎美術(shù)鑒賞的規(guī)律。教學(xué)有法，貴在得法。教師可以從中得以借鑒，只要是合乎鑒賞規(guī)律，符合學(xué)生發(fā)展特點的手段都應(yīng)該加以運用。首先，要建立平等的師生對話，自由的教學(xué)情景；其次，運用多媒體、畫冊等給學(xué)生進行直觀教學(xué)；然后，強化臨摹練習，培養(yǎng)大學(xué)生的實際動手能力，在體驗的過程中加深對藝術(shù)作品的了解；最后，要科學(xué)評價，尊重個性的解讀。在遵循從感性到理性的美術(shù)鑒賞規(guī)律下，我們可以從社會學(xué)、藝術(shù)家生平、心理學(xué)、圖像學(xué)、比較學(xué)等多角度進行鑒賞。例如中國畫，其哲學(xué)思想、藝術(shù)觀念、表現(xiàn)方法和西方繪畫存在很大的差異，完全按照西方的鑒賞方法是很難真正體會到傳統(tǒng)中國畫的意境。中國畫主觀選擇對象，以游走的視角感受事物，獲得精神上的愉悅。在了解以上這些知識，才能學(xué)會初步鑒賞中國畫的方法。此外，謝赫提出的六法也可以作為一種借鑒。多種美術(shù)鑒賞方法的，也給教師提出了更高的要求。

3美術(shù)教師知識存儲不足及知識結(jié)構(gòu)不合理

有這樣一種現(xiàn)象：現(xiàn)在年輕的美術(shù)教師在專業(yè)技能上都有自己的專長，但是會版畫的不會國畫，會國畫的不會油畫……也是普遍存在的。因此知識儲備比較單一，對于美術(shù)作品的選取也是如此，具有明顯的“片面性”。而老教師的專業(yè)技能比新教師強得多，但是教學(xué)方法死板，知識儲備比較陳舊，引用的美術(shù)作品往往引不起學(xué)生太大的興趣。美術(shù)教師知識儲備的不足以及知識結(jié)構(gòu)的不合理要引起我們的重視。在包羅萬象的題材內(nèi)容中，有中西繪畫、建筑、設(shè)計等內(nèi)容，如《格爾尼卡》《故宮》等我們在大學(xué)學(xué)習過的；還有一部分是隨著社會、經(jīng)濟、文化的發(fā)展而流行起來的大眾文化，如數(shù)字藝術(shù)、動漫藝術(shù)，這些需要我們?nèi)粘W(xué)習生活的積累；另外隨著對傳統(tǒng)文化的關(guān)注，民間美術(shù)也是其中一塊。因此，教師要做生活中的有心人，經(jīng)常學(xué)習新知識，不至于出現(xiàn)“偏科”。藝術(shù)是人文學(xué)科，教師只有具備豐厚的人文素養(yǎng)才能勝任美術(shù)教育。我們跟上時展的速度，進行多元文化知識的積累，避免被淘汰。古人認為，造型有吉兇之說，好的造型會給人們帶來幸福，不好的造型會給人們帶來災(zāi)難。傳統(tǒng)文化中的風水學(xué)，常常將事物的吉兇與不同造型所包含的氣的形成、能量的聚集聯(lián)系在一起。譬如三角形，古人認為，三角形意味著氣流的快速運動，并將能量聚在一個點上。這種形狀出來的氣流對人不利。因此，三角形通常被認為是不吉利的圖形。所以，這類造型在使用時要用在預(yù)定的、合適的地方。反之，圓形與方形則受到人們的青睞。圓形被認為能量從圓心延伸出去，整個能量的聚集與氣的運行都在圓內(nèi)，能讓人感覺到氣在周而復(fù)始的循環(huán)，可以暗示人們在不斷的成長和進化。同時，圓形在視覺上使人感到完整順滑，可以寓意圓滿，成功。方形中規(guī)中矩，能量從出發(fā)點到四邊的距離是一樣的，被認為能聚氣，穩(wěn)定。同時，在視覺上使人感到方正，沉穩(wěn)，可以寓意為正直，穩(wěn)妥。因此，圓形與方形都是中國傳統(tǒng)上比較吉利的圖形。同時美術(shù)教師要對美學(xué)進行深入的學(xué)習，主要是對藝術(shù)的認識觀點以及對藝術(shù)的思考方式。在教學(xué)中，聯(lián)系學(xué)生的生活體驗以及理解力，對出現(xiàn)的問題引導(dǎo)學(xué)生進行思考，將表面的認識深化為自身對藝術(shù)的認識、觀點。從而提高他們對待藝術(shù)作品的理解力?？傊?，美術(shù)鑒賞教學(xué)不是一蹴而就的，需要慢慢地潤澤，以上三方面只是想到的幾點思考，并不是很全面，需要在今后的教學(xué)中慢慢摸索。義務(wù)階段的美術(shù)教育并不是培養(yǎng)畫家，而是美育的一部分。教師要尊重孩子的視角以及他們的觀點，聽一聽他們真實的想法，師生的交融、碰撞是對一件作品最好的闡釋。

高中美術(shù)鑒賞教學(xué),主要是通過對美術(shù)作品的感受、認識,挖掘作品的內(nèi)涵,幫助學(xué)生完善自己的品格,樹立正確的人生觀和科學(xué)的世界觀,開發(fā)學(xué)生的智力、潛能,提高他們的藝術(shù)修養(yǎng)和陶冶他們的思想情操。美術(shù)鑒賞成為普通高中的一門必修課,雖然只有短短幾年時間,但它也是美術(shù)教育教學(xué)方面的一項重大決策,與其他學(xué)科體系相比,還有許多值得完善的地方。而且現(xiàn)階段美術(shù)鑒賞和其他基礎(chǔ)教學(xué)一樣,存在著嚴重的重視基礎(chǔ)而忽視其它教育功能的作用,學(xué)習與生活嚴重脫離,再加上其教學(xué)內(nèi)容的特殊,所以在教學(xué)實踐中有許多值得我們教師探索的地方。當前，全國新一輪課改呼之欲出，《國家美術(shù)課程標準》也制定出臺，在新課程標準理念的指導(dǎo)下，我結(jié)合自己的教學(xué)實踐談?wù)劯咧忻佬g(shù)鑒賞教學(xué)的幾點思考。

首先必須認識到新課程標準下的幾個誤區(qū)。

一般而言，高中學(xué)生已經(jīng)形成了自己的學(xué)習習慣，適應(yīng)了教師講，學(xué)生聽的學(xué)習方式，而且摸索了一定的學(xué)習方式或方法，有了一定的自學(xué)能力。新課程的理念要求以學(xué)生為主體的互動教學(xué)，卻被我們所誤解，形成在教學(xué)中的第一個誤區(qū)。認為鑒賞教學(xué)應(yīng)該融入以學(xué)生為主體的多種表現(xiàn)形式，但卻走上了為“形式”而形式。在課堂上，有些老師為了引發(fā)學(xué)生的興趣，不斷地用游戲、表演等形式。而對于這些形式做法是否達到真正理解美術(shù)語言并沒有認真考慮，把時間花在聽覺或表演上下功夫，結(jié)果學(xué)生學(xué)習美術(shù)語言反而被剝削，作品的鑒賞也就無從談起，作品內(nèi)涵的挖掘也就成無稽之談。

誤區(qū)二，片面追求小組合作討論的形式。對于小組合作的目的并沒有認真的設(shè)計，甚至一些毫無價值的問題都要討論，有些甚至鉆牛角尖，更談不上集體智慧的挖掘，實際上是典型的應(yīng)付式。這些課，表面上很熱鬧，但卻損害教學(xué)的內(nèi)在功能，失去鑒賞美術(shù)作品的真正價值。因為這種熱鬧就像水面上的泡沫，學(xué)生并沒有真正做深入的思考，對本學(xué)科的美術(shù)語言的學(xué)習迷失了方向，在這樣的課堂上失去的是教師價值的引導(dǎo)，智慧的啟迪，思維點撥的職責。這種方式，實際上是片面化、庸俗化，失去了學(xué)習美術(shù)鑒賞的意義，對于提高學(xué)生的鑒賞只是一句空話。

誤區(qū)三，認為教師講的越少越好，讓學(xué)生自由發(fā)揮，片面強調(diào)自主性學(xué)習。

高中美術(shù)新課標實施以來，出現(xiàn)這樣的觀點，教師要少講，要讓學(xué)生完全自由地發(fā)揮，學(xué)生無論有何感受都是對的，并一味給予表揚，認為教師不應(yīng)以自己的主觀意識來判斷其表達的正誤，并認為這是對學(xué)生個人感受和學(xué)習主動性的尊重，并認為教師指出學(xué)生的感受有誤，有灌輸之嫌，如果對作品做出解釋，就是“一言堂”。事實上，學(xué)生對作品的解釋違背了作品的基本意義范圍，則說明他對作品的鑒賞還可能處于茫然的狀態(tài)，教師不給予糾正，則是把“自主”變成了“自流”，這種做法，表面上學(xué)生獲得了“自主性”的學(xué)習權(quán)利，可實際上并沒有實現(xiàn)真正的自主，而還有可能導(dǎo)致學(xué)生這種自主性學(xué)習變成隨意應(yīng)付的學(xué)習態(tài)度。

[摘要]本文主要論述了高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中所存在的一些問題并通過對這些問題的分析提出了搞好美術(shù)鑒賞的方法。

[關(guān)鍵詞]高中美術(shù)作品鑒賞美術(shù)教學(xué)

高中美術(shù)鑒賞有助于提高學(xué)生的整體美術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)審美能力和理解力，有助于發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，符合素質(zhì)教育的根本要求?？v觀當前的美術(shù)教學(xué)，已貫穿從小學(xué)至大學(xué)全過程中。而高中學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)，作為培養(yǎng)學(xué)生素質(zhì)，必須與學(xué)生的年齡特點相結(jié)合，掌握學(xué)生鑒賞習慣和鑒賞特征。面對一幅繪畫作品，該如何鑒賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術(shù)界，這也是一個值得探討的，而且是一個未能形成共識的學(xué)術(shù)問題。

美術(shù)鑒賞課中的常見誤區(qū)

(一)“專業(yè)課”型的失誤

在美術(shù)作品分析中，關(guān)于繪畫作品中的構(gòu)圖、造型、色彩、筆觸、肌理這些繪畫專業(yè)語言。有些教師一講到構(gòu)圖就必談“三角形、S形”，一講到色彩就必然分析“環(huán)境色、光源色”，這種“專業(yè)課”也許只有美術(shù)專業(yè)的學(xué)生才會聽得懂。而面對著一群沒有受過專業(yè)訓(xùn)練的學(xué)生，即使教師分析得頭頭是道，學(xué)生也只會聽得云里霧里，索然無味。

作為文化教育及審美教育的美術(shù)鑒賞課，是對學(xué)生進行認識美和評價美教育的專設(shè)課程。因此，上好美術(shù)鑒賞課不但可以開拓學(xué)生視野，增長知識，還可以在潛移默化的教育過程中，提高學(xué)生的人文素養(yǎng)。

1、激發(fā)興趣

創(chuàng)設(shè)課堂情景，激發(fā)學(xué)習的興趣，是上好鑒賞課的前提。我在講課之前，把臨摹的一幅高兩米的油畫《蒙娜麗莎》及范寬的《溪山行旅圖》掛在教室。雖然學(xué)生們以前也在很多印刷品中看過這兩幅畫，但從來沒有看過如此大而且如此美的畫，許多同學(xué)走在畫前認真觀察，津津樂道，甚是驚奇，在學(xué)生們止不住發(fā)出嘖嘖的贊嘆聲之際，求知欲望被激發(fā)起來。此時我適時地向?qū)W生介紹油畫與國面的相同之處與不同之處，介紹油畫與國畫的技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創(chuàng)作年代、所表現(xiàn)的內(nèi)容、思想感情等，以及作品給觀賞者帶來什么樣的作用，我們在認真分析研究以后應(yīng)采取什么樣的態(tài)度等等，使學(xué)生感到美術(shù)作品的背后還有豐富、有趣內(nèi)容。學(xué)生學(xué)習美術(shù)鑒賞的興趣被激發(fā)起來，從而為上好美術(shù)鑒賞課奠定了堅實的基礎(chǔ)，達到事半功倍的效果。

2、外出參觀

為開拓學(xué)生視野，拓展思維，組織學(xué)生參觀博物館或?qū)嵉乜疾焓呛苡斜匾?。如講中國古代工藝美術(shù)鑒賞這一章時，帶同學(xué)們參觀博物館。館內(nèi)有許多學(xué)生從未見過的工藝品一一彩陶、瓷器、玉器、青銅器、漆器……琳瑯滿目，目不暇接。要求同學(xué)們留意這些工藝品的名稱、出土時間和出產(chǎn)年代，分析工藝品櫚同之處和不同之處。如彩陶：半坡類型彩陶造型樸實厚重，彩繪紋樣除幾何圖案外，以人面、魚、自等形象最為人注目；廟底溝類型彩陽彩繪紋樣以幾何圖案為主，變化更為多樣，除少數(shù)兼用紅彩外，多為黑彩，有時彩陶上有紅白色陶衣，加強了色彩的對比效果；馬家類型彩陶則滿身裝飾；半山型造型更加優(yōu)美，最有特色的是長頸和短頸或無頸而有折沿的小口寬肩大腹雙耳罐、壺，形象豐滿渾厚，穩(wěn)重大方。在對比中分析彩陶的異同，另外還邀請博物館管理人員給學(xué)生做了一次有關(guān)古代工藝美術(shù)知識的講座。管理人員把水倒進有舞蹈人物的彩陶盆里，舞蹈者的身姿便倒映在水中，巧妙地構(gòu)成了一個池畔歡舞的場面。動一下盆內(nèi)的水就發(fā)生晃動，倒映在水中的舞蹈者和身姿，產(chǎn)生一種婆婆起舞、婀娜多姿的藝術(shù)效果。同學(xué)們被祖國有如此悠久的歷及人類如此燦爛的文化所吸引。增強了熱愛偉大祖國的思想感情，逐步樹立起繼承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)的審美理念，培養(yǎng)積極向上的創(chuàng)造精神，為發(fā)揚光大中華文明努力學(xué)習，扎實奮進。

3、舉辦展覽