一、數碼藝術設計的基本形態特征是“比特”

什么是“比特”？所謂“比特”，是英語“Bit”的音譯，而“Bit”是“BinaryDigit”的縮寫，就是二進制數字的基本單位，也是電腦機器語言的基本單位。傳統的藝術設計往往是通過物質手段來進行的，例如用繪圖工具在紙上繪圖,用膠泥制作雕塑模型。設計結果的表達形式也往往是物質的，如紙質的設計樣圖，泥制的雕塑模型。物質是由分子構成，分子是由原子構成，故有人稱它們的形態是“原子”的。而數碼藝術設計手段是“比特”的，作品表達形式也是“比特”的。“比特”沒有可以稱的重量，也沒有可以量的尺寸，它是無形的，并不存在于可直接感知的空間之中。我們稱數碼藝術設計的這種基本形態特征為：數字化的存在。尼葛洛龐帝是美國麻省理工學院教授及媒體實驗室的創辦人，同時也是《連線》雜志的專欄作家。西方媒體推崇他為電腦和傳播科技領域最具影響力的大師之一，被《時代》周刊列為當代最重要的未來學家之一。他說“要了解‘數字化生存’的價值和影響，最好的辦法就是思考‘比特’和‘原子’的差異。”那么，要了解數碼藝術設計與傳統的藝術設計的差異最好的辦法也是思考“比特”和“原子”的差異。與笨拙的“原子”相比，“比特”則是舉重若輕，千變萬化，瞬息萬里。“比特”對于“原子”的優勢是顯易而見的。

二、數碼技術的“參與”特征

在藝術設計中，“比特”可以參與設計，而不僅僅輔助設計、制作圖紙。尼葛洛龐帝認為“在好的人機界面設計中，電腦應該能夠理解不完整的，模糊不清的想法——這類想法常常會在任何一個設計的初始階段出現——而不是只懂得那些以比較完整和連貫的方式表達己成形的東西。”也就是說，當設計師頭腦里閃現出一個模糊的靈感，就可以讓“比特”去捕捉，而不是等設計師構思好了才讓計算機去輔助設計。“比特”參與設計的最經典的例子莫過于西班牙畢爾巴鄂市古根海姆美術博物館。該建筑被認為是數碼建筑的開端和代表作，它是一座徹底扭曲變形、絕對找不到兩條重復線條的龐大建筑。而如此復雜的形象是由專門從事航天事業的制造軟件計算模擬出來的。設計者的靈感僅僅是使用曲線構建新大樓，至于用什么樣的曲線，還沒有成熟的想法，于是他用計算機軟件制作出無數條各式各樣稀奇古怪的線條,然后從中選出自己滿意的線條進行組合,就這樣一個超時尚的建筑設計完成了。古根海姆美術博物館一經建成就成為西班牙畢爾巴鄂市的地標式的藝術，并且震驚了世界，使一個默默無聞的小城成了旅游勝地。小城原來瀕臨破產的經濟也迅速升溫，如果說數碼藝術設計拯救了畢爾巴鄂市一點也不為過。

三、數碼藝術設計的互動特征

數碼藝術設計的互動特征包括以下幾種情況：

新事物的到來必然對舊事物造成沖擊，影視藝術從傳統媒體進入新媒體時代，在各方面都還沒有來得及做好合理有效的調整。如今在新媒體時代下影視藝術創作正面臨著如下挑戰：

（1）在新媒體時代影視藝術創作面臨的最直接問題就是盜版。搜狐首席執行官張朝陽曾明確指出，目前國內視頻網站的影視節目中，有不少于95%的內容處于無版權狀態。往往在一部影視作品播出后隨即盜版就出現在網絡，已被封停的“看片神器”快播涉及的問題很大一部分就是盜版問題。目前我國民眾版權意識較薄弱，政府也沒有出臺有效、具有強執行力的管理措施。新媒體時代影視藝術要面臨傳統媒體時代更為嚴重的盜版問題，雖然隨著一系列相關政策的出臺和幾大視頻網站的凈化自律打擊網絡視頻盜版，新媒體時代盜版問題依然嚴峻。

（2）影視藝術市場缺乏有效管理，秩序混亂。隨著傳統媒體與新媒體融合、三網聯營、有線與無線寬帶網結合，影視藝術面臨全新的環境，然而并沒有建立起直接針對新媒體環境下的影視藝術管理體系。目前影視制作者收回成本的主要方式還是出售版權，購買版權的電視臺或網站也是靠廣告實現盈利。國內觀眾繳納的網絡通信費、電視收視費等費用并不會直接令影視創作者受益。新媒體環境下沒有合理有效的管理體系，影視藝術在市場的運作中有著不小的困難。

（3）內容同質化嚴重，翻版成風。新媒體時代讓一切都快起來，影視藝術也一樣。在影視藝術創作過程中借鑒與模仿類型片，嫻熟地掌握這些技法并能恰到好處地運用這些技法，從而使之能夠為影片的整體敘事及視聽表達服務，這本應是影視作品走向市場的一條有效途徑。但在新媒體時代，一種類型的影視作品市場反應良好，接下來會有一大批同類型、質量卻良莠不齊作品紛紛上線，這樣的模仿名曰“翻版”，實為抄襲。《宮》之后一大批穿越劇令觀眾審美疲勞，《飛碟說》走紅之后一系列風格近似的趣味科普節目也橫空出世。這些作品雖然是想將成功作品拍出亮點，但是融入的獨立元素太少，甚至很多細節都是原封不動地照搬過來。各種抄襲山寨以及同質化作品讓影視作品在門檻方面需要不斷提高，須知一味地求新求異并不是影視藝術科學發展的方向。

新氣象必然伴隨著新機遇。相對傳統媒體，新媒體時代下影視藝術從制作到發行都有新的模式，新媒體給了影視藝術不小的挑戰同時也給影視藝術帶來不少機遇：

（1）新媒體時代影視創作的門檻降低。在過去傳統媒體時代影視制作往往意味著高投入并且運作過程龐大而復雜，這也讓很多有才華的并懷揣電影夢的影視工作者們望而卻步。如今新媒體時代讓創作門檻空前降低。當下中國微電影先河的《老男孩》實屬低成本作品的典例，這部作品既沒有進入院線也沒有投入大量財力進行宣傳卻一炮而紅。如果不是新媒體，很難想象靠傳統運作方式觀眾們能在一夜之間認識“筷子兄弟”。同樣的事情還有：三兩個大學生可以做出網絡點擊量逾千萬的作品，幾個非科班出身的愛好者也可以做出創意絕佳、制作精良的作品。新媒體時代讓影視創作變得觸手可及，讓每一個有志于影視藝術創作的人都可以一試身手。

一、充分認識武漢市民參與公共藝術的重要性

1．通過民主參與以表達自由意志

市民對公共藝術的參與使得公共藝術有別于他種藝術，平等對話、民主參與是市民表達對社會、環境以及生活態度的場所。市民通過武漢天地、楚河漢街以及各個居住小區的公共藝術，參與人與環境的對話，能夠喚起民主意識的覺醒；通過公共空間以表達自由意志，就能夠自覺地參與城市的社會生活。由于曲高和寡的藝術并非在任何時候都能夠使藝術家的個人語言進入公眾的社會的語境之中，因此，市民與藝術的互動便有助于增進公眾對藝術的理解，與公共精神產生共鳴，進而產生歸屬感和幸福感。

2．通過互動以豐富公共藝術的參與形式

公共藝術具有開放性、互動性，卻不只是以某種形式為主的單向性參與。公共藝術的參與性表現為作品、設計師、公眾與環境之間良好的溝通、融合與影響。公共藝術的結果是開放的，而檢驗方式是在公眾的參與之中完成的，即只有在公眾的參與互動中，通過零距離的接觸和溝通，作品的意義以及對作品的評價才能最終體現。

3．通過民主參與以改善

一、信息時代對環境藝術設計教學的影響

在信息時代，人們可以打破傳統的信息傳遞方式，將信息即時、無所不在地傳遞到社會的任何角落。從這一點來看，所謂信息時代的環境藝術設計教育，是將環境藝術的魅力、設計技法的傳承，通過信息的方式傳遞給每一位學習者，從而豐富使用者和設計者的信息儲備。將這一理念引入教學，可具體從數字科技手段、信息傳遞方式、信息綜合庫建立三個方面進行。

其一，數字科技手段。信息時代是數字化時代，一切固有量化的物體，都可通過計算機編程形成虛擬的數字形式，這些數字式的存儲不僅加快了信息傳播速度，還加快了操作速度。如，現代化數字設計改變了傳統設計的存儲方式以及設計方式。現代化的環藝設計不再以傳統手繪為基礎，而是加入了Photoshop、3dsMax、AutoCAD、AI等各種設計軟件。這些軟件不僅能夠更精準地制圖，同時能夠加快制圖速度，增強色彩對比，減少制圖費用，方便制圖儲存。因此，在現代化設計教學中，學生已經將電腦繪制作為制圖首選，設計者也逐漸偏向于使用計算機。這是信息時代數字技術對環境藝術設計教育與實踐的重要影響之一。

其二，信息傳遞方式。通過數字化手段，一切固有的設計形式變成了數字化儲存，因此增強了信息傳遞的便捷性，同時符合“協作繪制”的設計要求。如，在進行園林景觀設計時，一個人是無法完成龐大的園林景觀設計的，因此需要多人協作，但是傳統的繪畫協作方式有一定的限制，需要各設計繪制者之間時刻保持緊密的聯系，最終成圖后，還需要校驗謄抄，反復和原圖的比例進行對比，最后形成完整的設計圖。信息時代背景下的計算機繪圖技術可以擺脫這一困擾，通過計算機模擬比例以及處理操作系統，在繪圖過程中，一切繁瑣的對比、融合、校驗等步驟都可以通過計算機技術實現，從而讓其變得簡單快速。因此，現代化設計教學更偏重計算機操作方向的教學。

其三，信息庫的建立。現代化信息庫的建立已經不滿足于“檔案歸類”的形式，而是從多元化的互動方式入手。如，某環藝制圖網站，其中不僅有海量的模型設計，可節省設計者的時間，方便其使用，還提供給設計者自我創作的平臺，使其可以將自己的設計作品或建立的環藝模型發到網上，通過用戶下載從中獲利。這樣為設計者提供了很好的發展空間，同時通過實際利益促進了設計作品的不斷創新。更有一些先進的制圖網站建立了交流溝通平臺，使一大批設計師可以在平臺上對設計作品進行評定，促進了文化交流，增強了藝術溝通。因此，現代化環藝設計教學的發展應當建立在教學與實用的基礎上，不僅要培養設計學習者的藝術修養，還要培養學習者對周圍環境元素的應用能力。

二、從信息時代看環藝教學改革

【摘要】美聲唱法在它產生和發展過程中，逐漸成熟和完善并成為一個科學的聲樂體系。美聲唱法不僅具有高深的技巧和體現出一種演唱風格，而且具有自身的美學原則和藝術思想。

【關鍵詞】美聲唱法;發展過程;技巧;演唱風格;美學原則ExplorestheItalianAmericasoundsingingmethodessence

【Abstract】Thebeautifulsoundtosingthelawtoproduceinitwiththedevelopingprocessin,graduallymatureandisperfectandbecomesascientificvocalmusicsystem.Thebeautifulsoundsingsthelawnotonlytohavetheprofoundskillandtomanifestonekindtosingthestyle,moreoverhasownestheticsprincipleandtheartisticthought.

【Keywords】Thebeautifulsoundsingsthelaw;Developingprocess;Skill;Singsthestyle;Estheticsprinciple意大利美聲唱法(BELCANTO)是十六世紀末在歐洲文藝復

新的發源地——意大利的佛羅倫薩(FIRENZE)形成的意大利歌唱學派，并在十七世紀內傳播至意大利其他主要音樂中心：威尼斯(VENEZIA)、羅馬(ROMA)、那波里(NAPOLI)、后傳入米蘭(MILANO)。

從古希臘的吟唱史詩及古羅馬的頌歌，到中世紀的圣詠和復調合唱，再到十六世紀末的抒情性音樂劇(歌劇)的興起，歌唱的形式經歷了一個從獨唱發展到合唱，再發展到比較高級的獨唱的過程。尤其是歌劇的產生和發展、推動了聲樂藝術的發展。