一、初唐代書法文化美學思想：中庸合度，崇尚骨力

唐太宗李世民的文治武功，自古就被人們頌揚備至，他酷愛書法文化，對王羲之的書法文化名品《蘭亭序》更是愛不釋手，親自寫下了《晉書•王羲之傳贊》。李世民在統一天下之后，要求書法文化能夠承前啟后，又能服務朝綱，凸顯出唐王朝的審美理想及格調。李世民所欣賞的書法文化具有平正溫潤、文雅清和、骨力剛勁等特點，在王羲之的書法文化中得到了淋漓盡致的發揮。因此，深得李世民的贊賞，甚至不惜以帝王之尊來推崇，這在中國歷史上是前無古人后無來者的。初唐時期書法文化的美學思想的根本是經世致用，因此，這一時期以志氣平和為特點的楷書特別興盛。此外，這一時期的書法文化美學思想還融入了偏于陽剛的“中和”之美，繼承了漢代書法文化所追求的“勢”“力”以及魏晉書法文化所注重的“骨”，形成了此時基本的審美范疇。具有代表性的人物主要有：

1.歐陽詢。意法并重是歐陽詢的書法文化理論追求，歐陽詢可以說將楷書技法的難度發揮到了頂峰，他與虞世南、褚遂良、薛稷合稱為“初唐四家”。歐陽詢通過總結別人的書法文化，創新性地提出了書法文化的“八訣”，如，橫若千里之陣云，豎如萬歲之枯藤……，他的書法文化作品集中體現了統一風格———險勁。歐陽詢以嚴謹工整、平正峭勁、氣勢奔放、氣韻生動等書法文化特點，將楷書的書法文化推向程式化、規范化模式，由此也在書法文化史上確定了自己的重要地位。從歐陽詢諸多令人矚目的書法文化作品和書法文化理論中，可以看出他涉及最多的還是具體用筆和結字的方法。他的用筆講求穩健流暢，用筆方整，揮灑自如，筆力剛勁；間架結構則要求四面亭勻，八邊具備。在用墨方面，歐陽詢提出了“墨淡則傷神，絕濃必滯筆鋒”的觀點，可以看出，“沖和之美”的儒家美學思想已經滲透于其審美思想之中。

2.李世民。對書法文化藝術盡善盡美的追求，從李世民對王羲之書法文化的推崇中得到深刻的體現。唐太宗李世民不僅是一位卓越的政治家、軍事家，還是一位出色的書法文化家。他極力倡導王書，朝野上下對王書的學習成為一種風氣，李世民的書法文化作品中不乏傳世精品，其書法文化理論著作也贏得了極高的評價。李世民認為王羲之的書法文化神氣沖和，不激不厲，優美無比，他對王書倍加推崇，稱之“詳察古今，研精篆素”。李世民認為，王書表現出了一種創新，這從某種意義上與開國之君勵精圖治、繼往開來的精神相融合。不可否認，這也是它對王書贊賞的因素之一。李世民認為，書法文化創作如同戰爭，必須有指揮，就是書法文化中所指的“心”。李世民“以陣喻心”的說法，更加強調“骨力”的作用，他所追求的書法文化形態體現了筋骨勁鍵、筆墨溫潤的特點。

3.虞世南。他所追求的書法文化美是“沖和之美”，楷體風格具有內柔外剛、蕭散灑落、圓潤遒勁之美，在書法文化創作中，注重對書意的理解，在他看來那些模擬性的作品不能稱之為書法文化，只有領悟書意的書法文化，才是書之妙道。此外，虞世南的書法文化中還美融入了儒道的“太沖“”太和”之氣。

4.孫過庭。其書法文化美學思想是情動形言，強調書法文化是人本性的流露，是由情而發，是書法文化家表現自己精神世界的物質形式，不論哪種字體，哪種表現形式，都是字如其人，蘊涵了書法文化家的性情和修養。孫過庭推崇不激不厲、文質彬彬的書法文化美學思想，這一點繼承了李世民的觀點，把王羲之推為典范。對于書法文化的創作狀態，以及書者與作品的關系，他提出了了具有重大影響的“五乖五合”之說，論述了創作中的五個方面的問題。孫過庭的《書譜》，對此時的書法文化美學作出了較為全面的總結，從中也看到了盛唐浪漫主義書風的曙光。

【論文關鍵詞】：斷裂顯性隱性當代斷裂士人精神

【論文提要】：在中國的傳統文化中，書法藝術呈現出獨特的光芒。然而歷史發展到今天，書法藝術觀念卻遭受到了前所未有的沖擊。西方高勢位文化的侵入，中國文化藝術精神的衰落，直接影響著當代中國書法文化的去向。本文從觀念史的角度入手，首先界定“斷裂”的涵義，然后分析中國的書法史中“斷裂”現象，提出顯性的斷裂和隱性的斷裂兩種類型。最后，列舉和分析當代中國書法文化的斷裂現象，提出士人精神的衰落直接導致了士文化的衰落和書法文化傳統的斷裂。

引言

在史學界，法國的福科提出一個疑問：歷史將不再是不斷完善的歷史，不再是其理性不斷增強的歷史，相反，斷裂現象似乎在不斷的增強與出現，所以歷史學應當尋找“非連續性”也就是所謂的“斷裂現象”。同樣，在中國的書法史中，“斷裂”問題同樣存在。

翻開中國文化這本“書”，書法藝術確是其中光輝燦爛的一頁。但是無論是書法的技術性問題或是理論性問題都猶如渺茫星空，忽隱忽現讓人捉摸不定。于是點鬼薄式的書法史、花名冊式的書法史、家譜式的書法史著作，成為中國古典書法史的主流形式。雖然它分時分段，章節清晰，連續性意圖的追求很明顯，但由于缺乏一種宏大的大思想的連續，從而導致了章節的四分五裂，連續的脈絡變得削弱甚至消失，缺乏一種“內在理路”[①]。直至近年江蘇教育出版社出版的《中國書法史》七卷本，仍然只是叢文俊在開史之前作的一總結擎領性的中國書法思想綜述。

從這些線索和思想上看中國書法文化史，我們又多了許多可以研究的東西，它的前景似乎很大。可以分出許多的方向讓思想總述，讓書法史成為另外一種寫法。

摘要：在中國的傳統文化中，書法藝術呈現出獨特的光芒。然而歷史發展到今天，書法藝術觀念卻遭受到了前所未有的沖擊。西方高勢位文化的侵入，中國文化藝術精神的衰落，直接影響著當代中國書法文化的去向。本文從觀念史的角度入手，首先界定“斷裂”的涵義，然后分析中國的書法史中“斷裂”現象，提出顯性的斷裂和隱性的斷裂兩種類型。最后，列舉和分析當代中國書法文化的斷裂現象，提出士人精神的衰落直接導致了士文化的衰落和書法文化傳統的斷裂。

關鍵詞：斷裂顯性隱性當代斷裂士人精神

引言

在史學界，法國的福科提出一個疑問：歷史將不再是不斷完善的歷史，不再是其理性不斷增強的歷史，相反，斷裂現象似乎在不斷的增強與出現，所以歷史學應當尋找“非連續性”也就是所謂的“斷裂現象”。同樣，在中國的書法史中，“斷裂”問題同樣存在。

翻開中國文化這本“書”，書法藝術確是其中光輝燦爛的一頁。但是無論是書法的技術性問題或是理論性問題都猶如渺茫星空，忽隱忽現讓人捉摸不定。于是點鬼薄式的書法史、花名冊式的書法史、家譜式的書法史著作，成為中國古典書法史的主流形式。雖然它分時分段，章節清晰，連續性意圖的追求很明顯，但由于缺乏一種宏大的大思想的連續，從而導致了章節的四分五裂，連續的脈絡變得削弱甚至消失，缺乏一種“內在理路”[①]。直至近年江蘇教育出版社出版的《中國書法史》七卷本，仍然只是叢文俊在開史之前作的一總結擎領性的中國書法思想綜述。

從這些線索和思想上看中國書法文化史，我們又多了許多可以研究的東西，它的前景似乎很大。可以分出許多的方向讓思想總述，讓書法史成為另外一種寫法。

摘要：在中國的傳統文化中，書法藝術呈現出獨特的光芒。然而歷史發展到今天，書法藝術觀念卻遭受到了前所未有的沖擊。西方高勢位文化的侵入，中國文化藝術精神的衰落，直接影響著當代中國書法文化的去向。本文從觀念史的角度入手，首先界定“斷裂”的涵義，然后分析中國的書法史中“斷裂”現象，提出顯性的斷裂和隱性的斷裂兩種類型。最后，列舉和分析當代中國書法文化的斷裂現象，提出士人精神的衰落直接導致了士文化的衰落和書法文化傳統的斷裂。

關鍵詞：斷裂顯性隱性當代斷裂士人精神

引言

在史學界，法國的福科提出一個疑問：歷史將不再是不斷完善的歷史，不再是其理性不斷增強的歷史，相反，斷裂現象似乎在不斷的增強與出現，所以歷史學應當尋找“非連續性”也就是所謂的“斷裂現象”。同樣，在中國的書法史中，“斷裂”問題同樣存在。

翻開中國文化這本“書”，書法藝術確是其中光輝燦爛的一頁。但是無論是書法的技術性問題或是理論性問題都猶如渺茫星空，忽隱忽現讓人捉摸不定。于是點鬼薄式的書法史、花名冊式的書法史、家譜式的書法史著作，成為中國古典書法史的主流形式。雖然它分時分段，章節清晰，連續性意圖的追求很明顯，但由于缺乏一種宏大的大思想的連續，從而導致了章節的四分五裂，連續的脈絡變得削弱甚至消失，缺乏一種“內在理路”[①]。直至近年江蘇教育出版社出版的《中國書法史》七卷本，仍然只是叢文俊在開史之前作的一總結擎領性的中國書法思想綜述。

從這些線索和思想上看中國書法文化史，我們又多了許多可以研究的東西，它的前景似乎很大。可以分出許多的方向讓思想總述，讓書法史成為另外一種寫法。

中國書法是一門古老而又富有生命力的藝術。歷經三千多年蒼桑總以不同的風貌反映出時代的精神,表現出永保青春的強大的生命力。面臨浩如煙海的書法文化，群星璀璨的傳統書法藝術寶庫，如何科學銜接傳統與創新、創新與流行之間的關系，這是書法文化發展急待解決的重要課題。

數千年書法藝術的偉大生命力，在其根植于中華民族智慧，根植于中華文化的產生和發展過程，根植于中華民族生產力發展的迫切需要，根植于中華民族文明進步的沃土，所以傳承的本質，應從中華文化尋根與發展中尋找答案。

當中華文明還處在襁褓中時，作為萌芽狀態的書法藝術便誕生在華夏母親的搖籃里。古老中華在文明進化之初期，由結繩記事的蒙昧時期到倉吉造字文化文明的轉化,即根植了書法藝術驚人的智慧與靈根。據唐代張懷王灌《書斷》記載：倉吉“博采眾美，合而為字”，倉吉獨具慧眼拮取自然之美造出文字，這叫作“依類象形”，東漢許慎《說文解字》把古人造字方法歸納為六種，稱為“六書”。即象形、指事、會意、形聲、轉注、假借，象形文字象圖畫一樣再現自然，記載自然，傳替自然信息，這種象形之美，就是中華書法藝術的美的萌芽和靈根,是先人書法美的偉大創造。論文網在線

《漢文字是書法藝術的載體之本源，象形與會意是傳統書法的藝術本源，漢文字以象形、會意為特色，在爾后數千年的歷史長河中，變化萬象，起源于象形意義的中國初期古文字，“形無定體，筆無定畫”，至小篆經省改，才出現形體方整、筆畫圓勻的定型化書體，但仍保留形象痕跡。經過漢代隸書的變化以后，漢字由繁復的象形文字，趨向于符號化、抽象化、簡筆化，但它的象形性質依然存在，又如魯迅所說：“將形象改得簡單，遠離了現實。篆字圓折，還有圖畫的余痕，從隸到現代的楷書，和象形就天差地遠。不過那基礎并未改變，天差地遠之后，就成為不象形的象形字。”（《門外文談》）.可見中國書法藝術源于無法，變而有法。創新是結于有，起于無，又承于有，變于無。但萬變不離其綜，象形與會意的藝術本源沒有變，漢文字的載體本源沒有變。這是其他語言文字所不能比擬的。“象形”或“不象形的象形”，是漢字最基本的特點，也是繼承與發展傳統書法藝術最重要的、最核心的內容和規律。

那么如何對待書法藝術繼承傳統與創新的關系呢？筆者認為：傳承和創新是書法藝術發展歷史過程不可分割的鏈條，繼承首先是對先人書法藝術創新精神與成果的繼承。

提倡尊崇優秀傳統，必須解決繼承什么？如何繼承？筆者認為繼承書法藝術的優秀傳統，首先必須繼承先賢的創新精神和創新成果，這些是先賢書法藝術智慧的結晶。只求復寫傳統的“傳統唯美主義”或脫離優秀傳統“創新”的“流行主義”對發展書法藝術都是偏頗的、畸形的、是不可取的，先賢探索的書法藝術發展規律和創新成果是傳統書法的靈魂。沒有創新就沒有傳統，優秀傳統是創新的結晶，創新是傳統的發展。只有深刻認識傳統書法藝術發展的規律，才切身感受到創新才是揭示傳統書法藝術經久不衰的發展規律的精髓所在。