在高校中，設計藝術已成為一門較為熱門的學科。設計藝術所涉及的范圍極為廣闊，一個水杯、一只鋼筆、一棟樓房和一輛汽車都需要在設計基礎上才能完成制造。本文呼吁高校盡可能開展非藝術生的設計藝術教育學科，讓非藝術專業的學生也參與到藝術學習中來，并在學習中增加藝術方面的知識，培養藝術方面的思維，成為一個有綜合素養的大學生。

一、高校公共設計藝術教育的意義

1）理解力提升。

當今世界是一個典型的多元化世界。不同國家有著各自獨特的歷史、文化和風情，而各國的設計理念、設計模式和設計方法都有差異。現實中，高校針對設計藝術開辦了專業課程，同時還開辦了公共設計藝術課程，讓非藝術設計專業的學生也有機會來學習相關課程。課程中囊括了國內外名家的設計作品。藝術教師可以從作品的角度出發來剖析它國的風土人情、歷史文化和設計特色，讓非藝術專業的大學生能從中有所悟、有所學，同時在理解它國文化及設計的基礎上，結合中國本土的風土人情、歷史文化和設計特色，對設計藝術有進一步理解，接納多元化的世界，也接納多元化的藝術文化、設計文化。

2）創造力提升。

藝術設計不同于文學鑒賞和技術學習，它對學習者創造力的要求極高。換言之，一個在藝術設計上造詣頗深的設計者一定是一個頗具創造力的人才。對普通大學生來講，創造力不足是自身思維的典型缺陷。鑒于此，在高校中，藝術教師要刻意讓普通大學生鑒賞藝術作品，并從中領會創造的內涵。

一、我國高校藝術設計教育現狀分析

1.招生人數增加

隨著我國高等教育事業的飛速發展，除了專業的藝術院校之外已有越來越多的綜合性大學及理工類大學相繼開設了藝術設計專業，約占高等院校總數的80%。高校的擴招也使得藝術設計專業在校學生人數增長，其專業規模逐漸擴大。

2.部分高校教育教學理念有待更新

大眾化的藝術設計教育培養目標應當是培養適應市場需求的實踐性應用人才。藝術設計專業本身就具有較強的實踐性，對學生解決實際問題的能力要求較高。但是目前我國部分高校的藝術設計教育模式比較單一，過分追求藝術設計的形式表現，忽略了多學科知識之間的融合及相關社會實踐，藝術設計與建筑學、經濟學、工學及市場營銷等學科間缺乏交叉，最終導致部分學生畢業后與市場脫節，而脫離實踐與技術支撐培養出來的人才不能稱為真正的人才。部分學生畢業后走向工作崗位，創新能力和解決實際問題能力不足，也缺乏團隊協作精神。導致這一現狀的最主要原因還是部分學校對實踐教育的忽視，使得學生在校期間缺乏實訓。

二、我國高校藝術設計教育的對策研究

論文關鍵詞：高校公共舞蹈教育；必要性；發展方向

論文摘要：21世紀是全面實施素質教育的重要時期，在高校開展公共舞蹈教育是公共舞蹈教育的發展方向，對改善和提高舞蹈教學的現狀，提升教學質量，具有現實意義。

引言

21世紀是全面實施素質教育的重要時期，也是中國教育改革的關鍵時期。高校當代大學生，是未來的棟梁之才，將責無旁貸地肩負著推行素質教育的重任。因此，當代大學生自身具備良好的綜合素質至關重要。

而舞蹈教育是高校藝術教育的一個重要組成部分，是實施素質教育的一個重要環節。在高校開設舞蹈課(以形體課為主)，其目的在于培養學生的文化修養、提高學生的審美能力、藝術鑒賞能力、提高舞蹈欣賞水平，最終達到提高全民族的科學文化水平，提高新一代的藝術素養。同時也為將來步入社會打下良好的心理基礎。因為各種歷史原因和現實狀況，提出我國高校大學生公共舞蹈教育的發展的必要性，改善和提高舞蹈教學的現狀，以及提升教學質量，具有現實意義。

一、公共舞蹈教育在高校教育中的必要性

一、改善藝術教育課程教學模式

1.教學內容的專業性藝術教育課程教學所面對的是不同的學科、不同專業方向的學生，其特點各有不同。在課程教學中必然會碰到較大的群體差異，因此在教學中既要照顧到學生的全面發展，又要區別對待個人才能的發展。對于電子工程專業的學生，著重于電子器樂、電子繪畫、虛擬現實技術的教學，充分發揮和契合學生的專業特點；對于包裝工程專業的學生，著力于平面設計、三維造型、以及設計美學思想的教學，著重于實踐教學，增加實踐教學的課時；對于食品工程專業的學生，著重于藝術品味、藝術修養、藝術賞析的教學，提高學生的藝術修養和素質；對于化學工程專業的學生，強化工業美學教育，培養學生的藝術自覺能力。

2．教學方法和手段的變革教學方法和教學手段直接關系到藝術教育教學的效率和效果。因此，研究教學方法，改革教學手段是搞好藝術教育課程教學的關鍵。根據學生的不同專業特點采用相應的教學手段在教學手段方面，應積極迎合時代的發展，提高藝術教育現代化水平和信息化程度，促進信息技術和藝術課程的整合。充分利用現有的現代化教育技術設施，不斷拓展教師和學生獲取藝術及相關信息的能力，力爭能夠充分利用網上及遠程藝術教育資源，不斷豐富教學內容；利用教育信息網絡，建立藝術教育資源庫，通過藝術教育網站，學習國內先進的藝術教育教學理論、觀看優秀藝術教育家講授的藝術教育示范課；大范圍開展網上教研活動，為藝術教師使用多媒體提供素材，提供活潑多樣的教學形式，開發教師電子備課平臺，幫助教師制作具有特色的藝術教育電子課件，大幅度地提升藝術教育課程的教學水平。大力提倡和支持學生的主動藝術實踐增加學生的藝術實踐教學內容和時間，充分發揮學生的藝術潛力、提高藝術能力，創造條件鼓勵學生進行藝術實踐。要求學生們主動動腦、動手，學習分析歸納和創造，提高已有的藝術技術、藝術潛力，引導學生的藝術自覺、鼓勵學生的藝術創造。

3.提高和增強教師的藝術素質和教學能力廣泛的藝術內容、不同的藝術思想和繁盛的藝術形式，思維活躍、眼界開闊、涉獵廣泛、活潑熱情、能力超強、獨立思考的新時代大學生對從事藝術教育的高校教師提出了前所未有的挑戰。如何讓教師提高能力適應新時代藝術教學的特征和要求，是當前提高高校藝術教育水平的關鍵問題。這就要求高校藝術教師，自覺提高自身藝術素養，努力學習和跟上新時代藝術乃至社會的發展的腳步。要求老師充分理解和汲取青年學生的思想火花，發現和發揮青年一代的可貴、可愛之處，與學生同呼吸共命運，和學生做知心朋友，充分激發和鼓勵青年學生的創造性，寬容和包容各種藝術創造和形式，引導和教育學生去其糟粕、取其精華，營造高校藝術教育的百花齊放、百家爭鳴的良好氛圍。

二、構建多元化藝術教育平臺

1.以大學生文藝社團為龍頭，帶動學生積極參加藝術教育活動大學生文藝類社團活動對校園文化環境的營造起重要作用，學生們在參加社團活動的同時既增強了自己的社交交往能力，也增強了他們的集體榮譽感、責任意識和協作精神，可以說藝術社團活動是提高學生藝術文化修養的一個十分重要的內容。同時大學生文化社團的水平和水準也是衡量高校教學能力、教學水平和社會影響力的重要標志和體現。世界著名高校無不走在校園社團活動的最前沿，甚至某些世界名校的社團藝術水平之高，達到甚至超過知名的專業藝術團體。因此，應大力加強對大學生藝術類社團的指導工作，統籌規劃、合理安排、吸引更多的學生參與社團活動，對社團活動給予大力的支持和鼓勵，有組織地大力開展各類文藝社團活動，提高社團的藝術水平和水準。社團作為高校藝術教育的重要組成部分和教育形式，是對課堂教學的重要補充和提高。因此，應該把校園社團建設納入學校的正式教學內容，給予專向教育資源配置，引領和指導社團活動向更高水平和更廣范圍邁進。以社團活動為重要的載體，提高學校的教學質量和社會影響力。

一、高校舞蹈藝術教育形式和內容探討

作為素質教育的重要組成部分，在高校開展舞蹈藝術教育可謂任重而道遠。如何讓舞蹈藝術教育構成文化的精華和核心，并不斷向其他領域釋放舞蹈美育能量，向人們生活的深處不斷滲透，此課題極具現實意義。

(一)聚焦受眾群體

高校教育中明確藝術教育的作用，前提就是必須要對在校大學生這一受眾群體訴求的明確。明確舞蹈藝術教學實踐活動在大學生心目中的形象和地位，只有明確了這幾點，在舞蹈藝術教育教學時，才能做到在內容和形式設計上目標明確，有的放矢。就調查結果而言，絕大部分在校大學生的舞蹈知識相對較為匱乏，究其原因為成長過程中，這部分學生們沒有一個合適的渠道讓他們去接觸舞蹈藝術，雖然對舞蹈藝術的認識幾乎空白，但是他們渴望學習舞蹈藝術，認為這是高雅藝術，可是局限于不懂如何去欣賞舞蹈；另外只有很少一些學生從小受過專業的舞蹈教育，這部分學生多為舞蹈類藝術特長生，他們對舞蹈藝術尚有初步認識。只有極少部分學生因為實在是看不懂舞蹈，因而對于舞蹈藝術一點不感興趣。針對高校大學生舞蹈藝術教育受眾的現實情況，很多高校都開展了舞蹈教育教學工作，其中大多以理論課和實踐課相結合的形式。這樣的理論聯系實際的教學形式既考慮到大學生藝術愛好的多樣性，又考慮到了現實條件的局限性，就目前而言還是切實可行的，但是在實施過程中依然存在很多問題。比如舞蹈理論課科目設置不全、課程內容設置滿足不了學生的實際需求，舞蹈藝術社團（實踐部分）對普通大學生缺乏吸引力等。所以在探討舞蹈藝術教育教學形式和內容問題時，還需以人為本，從學生受眾主體出發，對于推進舞蹈藝術的教育教學工作具有現實意義。

(二)重視授課方法

高校藝術授課工作核心出發點就是如何激發學習興趣和學習熱情。高校學生中特別是偏理工科專業的學生，跟藝術人文類學科的思維有很多不同之處，偏理工科專業的學生大多冷靜聰明，邏輯思維能力強，但藝術思維相對欠缺。邏輯思維具有很強的抽象性和邏輯性，藝術思維具有形象話、感性化等特征，兩者并不矛盾，而且相輔相成。當今藝術教學活動中常常忽略了受眾的思維方式特點，其實只有將邏輯思維和藝術思維方式相結合，才能更好地拓展受眾群體的思維空間，提高受眾群體的整體素質，培養出復合型人才。在舞蹈理論課堂上培養形象化、感性化藝術思維最佳途徑就是進行教學互動。這樣的互動方式可以體現為：首先是形體上的互動，因為舞蹈藝術本身就是用肢體表達情感，所以，在課堂上要有目的地帶領學生去做各種動作，加深受眾群體對不同舞種特點的理解。其次就是思想上的互動，最主要就是激發學生主動思維，特別是鼓勵學生結合舞蹈知識講授和舞蹈劇目的賞析發表一些自己的觀點，并展開全班討論。在教學內容的安排上，要考慮受眾群體的綜合水平和實際需求，循序漸進。對于舞蹈理論知識的教學活動中，應當結合各學科知識，特別是受眾比較感興趣的知識點。比如講解中國古典舞時，可結合相關文化類型、歷史背景、宗教信仰等知識，使學生既能了解歷史，又能對現狀和未來發展有個大概認識，了解中國古典舞的文化意義。更重要的是，這同時也是對民族傳統精神進行重新闡釋，也有助于增強學生民族自豪感。再比如講解中國民間舞時，根據各民族的歷史背景、生存環境以及宗教信仰等來解讀不同民族舞蹈的基本動律特點和差異，這有助于學生們了解民間舞這種由群眾自行創作、質樸而又富生命力的舞蹈形式。同時有助于各民族學生之間互相了解，也更能提高學生的舞蹈藝術欣賞水平。區別于高校舞蹈藝術教育這種教學形式，組織舞蹈藝術社團也成為當今藝術教育做得好的學校所常采用的一種舞蹈藝術教育形式。通常組織舞蹈藝術社團，其中舞蹈藝術社團團員可以是學校在校的藝術特長生，還包括一些愛好舞蹈藝術的文藝積極分子。條件允許的可以通過高校內專業的舞蹈教師對舞蹈社團團員進行基本功訓練，同時給這部分團員排演舞蹈節目，使舞蹈社團可以成為校內藝術教育活動的帶頭組織。這種教學模式的有一個不足點，在于這些舞蹈社團組織的活動大多局限于舞蹈社團內的成員，社團外的學生大多對于參與這些活動的信心不足，時間長了以后，大部分學生對舞蹈社團的活動變得漠不關心，這就不能達到利用舞蹈實踐對廣大普通學生進行美育教育和素質教育的目的。當然由于很多外邊條件的限制，很難想讓大多數學生都能參與到舞蹈藝術實踐中去。但這絕不是舞蹈社團脫離大部分學生受眾群體的一個借口。這就有必要重新定位和解讀高校舞蹈藝術團體的功能，讓廣大學生都能更好的熟悉藝術社團，這樣也能更好地幫助美育教育工作。首先，在堅持建立舞蹈社團的原則上，可以多層次考慮如何發展舞蹈社團。這種多層次考慮的一種實現方式就是可以在班級、系、學院、學校各級分別建立舞蹈藝術社團，如此可以讓越來越多的學生體驗和進入到舞蹈社團的訓練中去，使舞蹈這門藝術能夠更好的面向每一位渴望學習和了解的學生。當然每個級別的舞蹈社團的定位和目標可能都不一樣，班級或者系級這樣的基層舞蹈團主要定位于如何普及舞蹈相關理論知識，加強舞蹈藝術美育教育，因此在舞蹈團員的選擇上，可以讓大部分學生參與到舞蹈團中進行學習和訓練。而全校這一級別的舞蹈社團主要目標在于充分結合本校的專業特點以及背景，出一些貼近學生生活的精品類節目，可以選擇更大的舞臺上進行舞蹈美育教育的成果展示。