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聲樂的教學(xué)范文第1篇

【關(guān)鍵詞】民族聲樂 教學(xué) 藝術(shù)

1 前言

中國音樂學(xué)院的金鐵霖教授為民族聲樂的教學(xué)做出了巨大貢獻，本文主要對金鐵霖教授關(guān)于民族聲樂教學(xué)的精華的內(nèi)容進行分析，并對民族聲樂教學(xué)特色進行全面的分析，從而把握我國現(xiàn)階段的民族聲樂教學(xué)藝術(shù)的發(fā)展方向，使我們能清晰地認識中國民族聲樂的教學(xué)藝術(shù)的重點及魅力所在。對民族聲樂教育實行更具體和細致的透視及客觀分析，可為各大院校的聲樂教師提供經(jīng)驗和素材，并為中國民族聲樂教學(xué)藝術(shù)在新時期內(nèi)不斷更新、發(fā)展而提供有價值的借鑒。

2 民族聲樂教學(xué)的精華

對于民族聲樂教學(xué)藝術(shù)中的精華部分，應(yīng)根據(jù)金鐵霖教授所提出來的中國民族聲樂的七字標準：聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象。這七字就是我國民旅聲樂學(xué)派中核心的內(nèi)容及美學(xué)思想的融合，包括了新時期的民族聲樂演唱藝術(shù)中的很多層面，展示出中華民族聲樂藝術(shù)審美這一特征。

2.1“聲”

聲指的是科學(xué)演唱方法及聲樂技巧，本質(zhì)就是學(xué)生需以科學(xué)藝術(shù)歌唱的嗓音技術(shù)進行發(fā)聲訓(xùn)練為原則。同時把科學(xué)唱法和民族聲樂聲音個性及特色結(jié)合在一起，讓科學(xué)性的技術(shù)發(fā)聲與中國民族的語言、作品風格和表達方式等能協(xié)調(diào)，達到和諧統(tǒng)一，從而契合中華民族的文化審美及大眾欣賞的習(xí)慣。

2.2“情”

情是指在演唱具體聲樂作品的過程中，感情表達比較重要。這是由于在民族聲樂作品演唱中。情感表達與鮮明民族性之間緊密聯(lián)系，尤其是演唱情感表達方式及方法與中國群眾的情感表達方式及觀眾喜好相一致。演唱者在歌唱的時候“以情動人”，聲音中充滿“感情”就能感染觀眾，打動觀眾的心。因此，在聲樂教學(xué)中一定要讓學(xué)生進行有感情的練習(xí)。

2.3“字”

指的是藝術(shù)歌唱的語言吐字，藝術(shù)歌唱的語言咬、吐字與生活語言中咬、吐字存在區(qū)別。歌者用漢語普通話歌唱民族聲樂作品時，咬、吐字的發(fā)音必須達到一定標準。如曲三絕：字清、腔純、板正；以字帶聲中“字正腔圓”“以字行控”等等經(jīng)驗理論。在民族聲樂的教學(xué)實踐時，教師解決學(xué)生咬、吐字及藝術(shù)歌唱技術(shù)發(fā)聲的矛盾，以及真正解決掉這個矛盾時，可以采用矛盾統(tǒng)一這一方法。

2.4“味”

即演唱民族聲樂作品時的風格及韻味，歌唱者需運用科學(xué)演唱技巧及特殊表現(xiàn)手法，唱出民族聲樂作品中獨特的風格及韻味。這種韻味的生成是在歌者熟悉歌曲創(chuàng)作背景及音樂風格，以及了解歌曲來自的民族地理環(huán)境、民族語言和風土人情的基礎(chǔ)上，才能如此完美、準確表達出民族聲樂作品中獨特的風格及韻味。

2.5“表”

即歌唱時伴隨的表演及動作，民族聲樂也屬于表演藝術(shù)，在直面觀眾演唱時，歌者除了用自己優(yōu)美動聽的歌聲感染其以外，還要有優(yōu)的臺風、豐富而生動的面部表情、適合的肢體語言等表達歌曲的思想感情的輔助手段，創(chuàng)造一種和諧、完美的歌唱舞臺環(huán)境。歌者的面部感情會隨著歌曲內(nèi)部情感而變化，演唱者還要學(xué)會“用眼睛說話”的藝術(shù)，用眼睛和觀眾進行互動和交流，讓觀眾能感受到歌曲中的情感和魅力。

2.6“養(yǎng)”

即培養(yǎng)及提高歌者的文化修養(yǎng)、音樂素養(yǎng)及藝術(shù)素質(zhì)，演唱者在具備高聲樂演唱的水平的基礎(chǔ)上，還需具備豐富的文化知識，掌握樂理、中外音樂史等音樂理論的知識，以及掌握基本的繪畫、文學(xué)、書法和攝影等藝術(shù)知識，從而提高演唱者的綜合素質(zhì)，幫助演唱者更深刻地理解歌曲內(nèi)容、歌曲情感。

2.7“象”

即歌者的舞臺形象、氣質(zhì)及風度，聲樂藝術(shù)外在需給人美的視覺享受，從而才能在歌曲歌詞、旋律及聲音中體現(xiàn)美的內(nèi)涵。因此在演唱之初，歌者必須在后臺化妝，以華美的服飾、優(yōu)雅美麗的形象、纖美的身材、無可挑剔的氣質(zhì)等展現(xiàn)在觀眾的眼前，給觀眾留下深刻的影響，讓觀眾體會一場視覺和聽覺的美的饗宴。

3 民族聲樂教學(xué)的方法

3.1歌唱基本狀態(tài)訓(xùn)練

對于民族聲樂初學(xué)者的教學(xué)，聲樂訓(xùn)練之初就需要建立良好的一個歌唱姿勢，首先是歌唱站立姿勢的培養(yǎng)，即身體稍微前傾，重心下移，挺胸收腹保持自然，展現(xiàn)出舒展和積極的狀態(tài)，站立姿勢可在音樂表演室內(nèi)進行；其次是歌唱呼吸訓(xùn)練，歌唱呼吸需要按照歌曲內(nèi)旋律的高低、長短和強弱進行調(diào)節(jié)，教師可采取“急吸緩呼”的訓(xùn)練方式進行，讓學(xué)生把雙手置于腰腹處，呼氣放松，再很快把氣吸入，直到腰圍后背出現(xiàn)膨脹感覺，并把吸進的氣進行保持，讓呼和吸兩種力量能相互配合，造成對抗，在腰部附近產(chǎn)生壓力，發(fā)“嘶”音將其緩慢呼出。最后進行開口練習(xí)，讓學(xué)生做出“打哈欠”狀態(tài)，喉嚨內(nèi)會呈現(xiàn)打開的狀態(tài)，軟腭也會隨之抬起，能使學(xué)生的聲音處于垂直、掩蓋和通暢的狀態(tài)，并運用腰腹力量發(fā)出“嘿”音，聲音需有豎立感，放松其喉部肌肉。在發(fā)“嘿”音的過程中，注意聲母的起音、中間打開及最后歸韻，從而能建立很好的咬字和吐字基礎(chǔ)。

3.2發(fā)音訓(xùn)練

初學(xué)者的發(fā)音訓(xùn)練需采取五度連貫音訓(xùn)練方法，由自然聲區(qū)起步練習(xí)。待自然聲區(qū)穩(wěn)定后，可讓學(xué)生向上方及下方擴展，可為學(xué)生制定出旋律下行發(fā)聲練習(xí)。發(fā)聲練習(xí)的母音選擇，可幫助學(xué)生能更好地完成其發(fā)聲訓(xùn)練，因此，不能盲目選用發(fā)音母音。初學(xué)階段可采用u、io這2個中性母音進行搭配使用，從u唱到io其過渡比較自然，不會影響學(xué)生聲音的和諧統(tǒng)一。堅持練習(xí)小字一組d，唱至小字二組d或者e，自然聲區(qū)的訓(xùn)練就是為了實現(xiàn)真假聲的合理混合，產(chǎn)生較好的混聲效果。等到學(xué)生掌握了自然聲區(qū)后，再進行過渡音訓(xùn)練及高聲區(qū)、低聲區(qū)拓展訓(xùn)練。過渡音訓(xùn)練可采取五度連貫音練習(xí)法，從而減少學(xué)生在過渡時由于心理或者生理上導(dǎo)致的各種問題。如民族聲樂歌曲《我和我的祖國》，高音較多，處理聲音時需柔美，并做好漸強及漸弱、弱高音等的處理。

另外，在學(xué)習(xí)歌唱時，經(jīng)常要求聲音達到高位置，而最能體現(xiàn)出高位置的聲音主要有“假聲”，唱“假聲”的時候保持喉嚨部處于打開、松弛的狀態(tài)，氣息不僵，上下才能連成一條比較垂直的氣柱，發(fā)出的聲音偏向柔和、圓潤、通暢和統(tǒng)一的狀態(tài)。演唱者也比較省力。根據(jù)骰聲特點及音色，在保持住假聲演唱時，將聲音放出去，并加上聲帶具有的張力，進而形成混合聲的最佳效果。

3.3歌曲的選擇和表現(xiàn)

在民族聲樂歌曲作品選擇上，需將美聲唱法作為選擇的基礎(chǔ)，再按照學(xué)生嗓音的特點進行選擇。教師可選擇旋律優(yōu)美、曲調(diào)簡單的民歌如《康定情歌》《蝴蝶泉邊》《走西口》等，讓學(xué)生對民歌有一定的了解。民族唱法需具備科學(xué)的發(fā)聲基礎(chǔ)，從而讓聲音有所發(fā)展，進而勝任較大聲樂作品。另外，學(xué)生還需要對全國各地的優(yōu)秀民歌進行詳細了解，如：內(nèi)蒙民歌《嘎達梅林》、廣西民歌《劉三姐歌曲精選》、江蘇民歌《茉莉花》等，從而掌握各民族民歌的不同風格類唱法。歌曲表現(xiàn)上，學(xué)生在演唱民歌時，需對其進行深入分析，才能將歌曲中表達的情感特色和思想內(nèi)容表現(xiàn)出來，進而激發(fā)學(xué)生內(nèi)心的情感。

4 結(jié)束語

聲樂藝術(shù)的綜合性較強，它要求歌者在身心、理解力、文化涵養(yǎng)、音樂修養(yǎng)和文學(xué)修養(yǎng)等都具有一定的深度。而民族聲樂教育更要求歌者的歌聲中蘊含民族的風格和韻味，將民族特色表現(xiàn)出來。民族聲樂教育具有自身的特殊性，不僅需具備中國民族聲樂“七字標準”，即聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象，因為這七字就是我國民旅聲樂學(xué)派中核心的內(nèi)容及美學(xué)思想的融合，讓學(xué)生能在這些練習(xí)中了解民族聲樂的精髓，進而將民族歌曲唱好，唱入骨髓。

【參考文獻】

[1]郭建民，郭兆龍，趙世蘭.中國民族聲樂教學(xué)藝術(shù)的變奏曲――王品素與金鐵霖[J].音樂生活，2010（1）：15.

[2]趙世蘭.金鐵霖及其民族聲樂教學(xué)藝術(shù)[J].中國音樂（季刊），2007（4）：232.

聲樂的教學(xué)范文第2篇

關(guān)鍵詞：少兒聲樂教學(xué)興趣情感發(fā)聲訓(xùn)練

兒童時期是人生中最快樂、最幸福的時期，孩子們往往喜歡用歌唱的方式來表達自己內(nèi)心最直接、最真實的感受。他們像一只只快樂的小鳥帶著顆顆童心，對歌唱充滿了美好的向往。少兒聲樂是針對孩童時期的嗓音條件、歌曲表現(xiàn)、情感表達等全方面的素質(zhì)進行的一種科學(xué)的聲樂教學(xué)形式。

少兒聲樂是一門綜合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，需要通過科學(xué)、系統(tǒng)的訓(xùn)練來激發(fā)、挖掘、培養(yǎng)熱愛歌唱的孩子的自身潛質(zhì)與興趣。課堂上，教師不僅要追求學(xué)生氣息和發(fā)聲的準確性，同時更要注重學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力和審美情趣等多方面的素質(zhì)。聲樂要求我們以一個高的審美角度來理解和詮釋聲音，以聲音的各種變化來傳達美與情感，最終使歌者產(chǎn)生情感上的共鳴，從而完美地展示音樂魅力。因此，引導(dǎo)和培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，打下堅實的聲樂基礎(chǔ)，樹立學(xué)生的自信心和表現(xiàn)欲，是少兒聲樂教學(xué)的重要組成部分。

一、幾歲開始學(xué)習(xí)聲樂最適宜

4～6歲的孩子，喉頭和聲帶是成人的一半或一半不到，胸腔小，呼吸淺，多用的是頭腔共鳴，因此聲音特點是清脆、甜美而明亮。那么，如此稚嫩的嗓音就如同一件精美的藝術(shù)品，最好能夠自然發(fā)展，讓孩子多欣賞和學(xué)唱各種形式的兒歌作品，培養(yǎng)孩子的樂感，同時，在表現(xiàn)音樂時，簡單的肢體動作的詮釋和配合在少兒聲樂的訓(xùn)練中尤為重要。

兒童從7歲開始學(xué)習(xí)聲樂是最佳時期，這個階段的孩子，可以獨立學(xué)習(xí)發(fā)聲技巧，可以基本控制好自身的歌唱器官，同時對聲音有一定的辨別力，也具備了一定的理解表現(xiàn)歌曲的能力，有利于少兒長時間的持續(xù)聲樂歌唱的學(xué)習(xí)。

二、歌唱訓(xùn)練中的重要三階段

1．興趣的激發(fā)與培養(yǎng)

興趣是最好的老師，學(xué)生若對所從事的活動有興趣，活動就會成為一種能夠使少兒積極主動參與的心理傾向和自覺行為。其實，少兒對音樂的興趣大多還是比較高的，那么維持孩子這樣的狀態(tài)并進一步提高這種狀態(tài)，是為下一步的歌唱訓(xùn)練做充分、必要準備的前提。歌唱訓(xùn)練應(yīng)該注重教學(xué)形式的多樣化，在訓(xùn)練之前，先制造一個好的學(xué)習(xí)氛圍，使學(xué)生以最飽滿的熱情進入歌唱狀態(tài)，并抓住學(xué)生的點滴進步加以表揚，及時激勵，使學(xué)生始終維持高漲的演唱情緒。唱、演、欣賞各個方面同時進行，使學(xué)生的音樂知識面不斷擴寬，學(xué)習(xí)興趣大大提高。

2．科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練

由于少兒對事物的理解沒有概念性，控制身體各歌唱器官的協(xié)調(diào)能力更是相對弱一些，因此針對少兒的聲樂訓(xùn)練，以對生活中的事物的感知和豐富的想象力來加強各歌唱器官的協(xié)調(diào)配合更為恰當。針對歌唱呼吸、放松喉部、咬字吐字以及歌唱表現(xiàn)能力等進行單項練習(xí)，學(xué)生會有更深刻的概念性，在歌唱中可以有效地協(xié)調(diào)配合歌唱器官，保留住兒童明亮、自然的音色，在高、低音區(qū)達到聲音、位置的完美統(tǒng)一。

（1）呼吸練習(xí)：最初接觸聲樂的兒童，并不懂得如何去正確地運用氣息。我們可以將日常生活中常遇的一些例子，如吹蠟燭、打哈欠等狀態(tài)，讓學(xué)生進行親身體會，從而陳述自己呼吸時身體器官的變化特征，用這種親自體會的方式既可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，同時也形象地解釋了呼吸的原理。

（2）咬字吐字練習(xí)：唱歌其實是一種藝術(shù)化了的說話。兒童歌曲大體分為兩大類，歡快的和抒情的。我們常說，唱歌咬字要做到字正腔圓，聽眾才能輕松舒服地聽懂歌曲的內(nèi)容。那么，在表現(xiàn)兩種不同類型的歌曲時咬字吐字也略有區(qū)別。

在演唱歡快類歌曲時，對歌曲中的每個字，聲母首先要保證快速準確，并馬上與韻母結(jié)合唱出字的韻母。無論是單韻母的拖腔，還是復(fù)韻母的拼合運腔及字尾的歸韻、收聲，唇、舌、喉、腭的動作都非常輕巧、靈活的配合，并必須要用“心”讀字，這樣便可達到“字正腔圓”的目的。演唱抒情類的歌曲時，曲調(diào)慢而有序，咬字需把韻頭、韻腹、韻尾都交代得非常清楚，這就不急于歸韻，過早的歸韻會導(dǎo)致出現(xiàn)沉重的鼻音，應(yīng)在快唱完一個字的韻尾時，快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，使整首歌曲更加感染人。

（3）喉部打開練習(xí)：在歌唱中喉部要求保持打開狀態(tài)，在生活中，有很多的生活細節(jié)可以輔助找到這一感覺：當口中含口水想說話時，喉嚨的狀態(tài)就是開著的；人一邊打哈欠一邊說話時喉頭也是開的狀態(tài)等等，讓學(xué)生自己親自做做就能體會這種感覺了。

（4）面部放松練習(xí)：在歌唱時要始終保持面部機能的自然放松狀態(tài)。歌唱中易出現(xiàn)的下巴僵硬、不會微笑等問題，都會影響歌唱聲音的正常發(fā)揮。一般說來，當面部保持微笑狀態(tài)時，面部器官通常處于比較理想的位置。當笑肌抬起時，口腔內(nèi)硬顎和軟腭隨之抬起，喉嚨在這種狀態(tài)下也會自然打開，這是最理想的歌唱狀態(tài)。歌唱的初學(xué)期，應(yīng)該建議學(xué)生經(jīng)常對著鏡子練習(xí)，檢查自己的面部狀態(tài)是否自然放松、是否協(xié)調(diào)美觀。

3．歌唱情感與表現(xiàn)力的培養(yǎng)

聲樂是聲音的藝術(shù)，它不具有像形狀、色彩等的可視性特征，因此，它需要對審美知識進行不斷的獲取，對審美經(jīng)驗進行不斷的積累，才能具備深刻的審美理解力。教師在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)新歌時，首先應(yīng)對歌曲的創(chuàng)作背景、歌詞所表達的內(nèi)涵以及針對不同的內(nèi)容運用什么樣的聲音和情感表達等，給出相應(yīng)的引導(dǎo)。歌曲中的一些力度、速度、強弱等記號都可以幫助理解和表達音樂形象。孩子們的歌聲是純真的，是任何樂器都無法替代的，同時，音樂對人情感的影響比其他藝術(shù)形式的影響更為強烈、更能立竿見影。讓學(xué)生從小就對美的事物有自己的鑒賞力和判斷力尤為關(guān)鍵。在教師幫助理解音樂語言的同時，視聽的結(jié)合，如對美術(shù)作品以及文學(xué)作品的同時加強，可以促使兒童情感對音樂更快、更準確地產(chǎn)生共鳴。

聲樂是一門綜合的表演藝術(shù)，發(fā)聲技巧是歌唱的基礎(chǔ)，而歌唱的最終目的是要用美妙的聲音把歌曲的內(nèi)涵、情感表達出來，使歌唱者與聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴。因此，學(xué)生歌唱表現(xiàn)力的培養(yǎng)更為關(guān)鍵和重要，要求做到聲情并茂的演唱，并能夠沉浸在音樂的美妙中，感染自己、感染別人。

三、對少兒聲樂教育現(xiàn)狀的思考

隨著人們對孩子綜合素質(zhì)培養(yǎng)越來越重視，少兒聲樂的培訓(xùn)課程也風起云涌，很多聲樂教師都在通過自己對聲樂的理解與研究，設(shè)計出多種獨特、有趣的聲樂教學(xué)方式，從而提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和歌唱能力。

已經(jīng)走向工作崗位的我，對于如何將自己所學(xué)到的音樂知識，以一種新穎獨特并且深受歡迎的方式傳授給學(xué)生，也做過很多的思考和研究。期間，通過一些網(wǎng)絡(luò)和書籍，劉銳老師的“快樂歌唱”教學(xué)法給了我很大的啟發(fā)。孩子的天性是純真快樂的，以玩耍、游戲的行式吸引更多的孩子加入到歌唱學(xué)習(xí)中來，不僅可以有效提高孩子的歌唱學(xué)習(xí)能力，同時也可以加強孩子與生俱來的表現(xiàn)欲，同時提升孩子的自信心。

對于孩子們而言，動聽的歌唱不僅可以引導(dǎo)其步入豐富多彩的音樂世界，同時也可以使其得到情感的滿足，受到美的熏陶。通過聲樂的學(xué)習(xí)實踐，可以使孩子鍛煉其心理素質(zhì)，提高其表演能力，同時能夠讓他們感受到成功和喜悅。總之，少兒聲樂教學(xué)需要我們不斷地繼續(xù)學(xué)習(xí)、探索、研究。

參考文獻：

［1］沈湘.聲樂教學(xué)藝術(shù)［M］.上海：上海音樂出版社，1999。

［2］品川三郎.兒童歌唱發(fā)聲——怎樣訓(xùn)練美好的童聲（呂永深、繆裴言譯）［M］.上海：上海音樂出版社，2000。

［3］鄒長海.聲樂藝術(shù)心理學(xué)［M］.北京：人民音樂出版社，2000。

［4］鄭兆琳.21世紀兒童素質(zhì)教育［M］.北京：中國書籍出版社，1999。

聲樂的教學(xué)范文第3篇

關(guān)鍵詞：民族聲樂；演唱技巧；多元化發(fā)展；教學(xué)理念

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）08-0136-01

一、我國民族聲樂的多元化發(fā)展

（一）繼承與吸收

我國傳統(tǒng)的民族聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式多樣、文化底蘊深厚，在綿延的時間里，它繼承了傳統(tǒng)的民歌、唐詩、宋詞、明清曲藝和詩經(jīng)、楚辭等傳統(tǒng)藝術(shù)的思想內(nèi)涵和表現(xiàn)形式，吸收和提煉了其多種藝術(shù)思想和藝術(shù)形態(tài)的精華，慢慢的從眾多的古典藝術(shù)形態(tài)中抽離出來，形成了一種獨具特色的表現(xiàn)藝術(shù)。在中國民族聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)上，既可以看到我國繽紛古典藝術(shù)的結(jié)合，又可以看到我國繽紛古典藝術(shù)的創(chuàng)新。

（二）借鑒與創(chuàng)新

隨著時間的推移，我國對外交往的力度逐漸加大，中外文化的相互交流為我國民族聲樂的發(fā)展注入了新鮮血液。西洋音樂學(xué)校的出現(xiàn)和西洋音樂教育的普及為我國的藝術(shù)文化領(lǐng)域增加了新的色彩，特別是改革開放以來，香港、澳門以及東南亞地區(qū)流行音樂對內(nèi)陸的廣泛滲透，為我國的民族聲樂帶來了新的審美觀念。對西洋音樂元素的借鑒和創(chuàng)新，促進了我國民族聲樂的不斷創(chuàng)新，在很大程度上推動了我國民族聲樂的發(fā)展和水平。

（三）融合與發(fā)展

在我國民族聲樂的發(fā)展過程中，有一部分優(yōu)秀的音樂人才遠赴海外，學(xué)習(xí)外國的音樂藝術(shù)，他們回國后，所學(xué)的西洋美聲唱法與我國傳統(tǒng)的演唱、表現(xiàn)形式展開了相互的學(xué)習(xí)和借鑒。通過學(xué)習(xí)和借鑒，我國文化與外國文化之間實現(xiàn)了相互了解、相互吸收、相互融合，促進了我國民族聲樂的不斷發(fā)展，在表演技巧、理論實踐、藝術(shù)創(chuàng)新、藝術(shù)培養(yǎng)等方面，指引了我國民族聲樂科學(xué)、系統(tǒng)、多樣的發(fā)展方向。

二、我國民族聲樂的表現(xiàn)特點和演唱技巧

（一）我國民族聲樂的表現(xiàn)特點

1、演唱個性的多元性

我國民族種類較多，各個民族根據(jù)本民族的歷史文化和人文環(huán)境，有著體現(xiàn)自身民族特點的演唱風格。

2、演唱語言的藝術(shù)性

我國民族聲樂在演唱上強調(diào)“字正腔圓”，要協(xié)調(diào)好發(fā)音與咬字之間的關(guān)系，強調(diào)在發(fā)音咬字準確的基礎(chǔ)上體現(xiàn)演唱者動人的聲調(diào)，使的歌唱效果甜美好聽、音質(zhì)紅潤飽滿，實現(xiàn)寓意準確、發(fā)音清晰、精神不折、氣節(jié)不倒的藝術(shù)境界。

3、演唱音質(zhì)的表現(xiàn)性

在任何音樂藝術(shù)中，音色、音質(zhì)是關(guān)鍵的審美標準。在我國的民族聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)過程中，追求音色的厚實、甜美，講究咬字的清晰、準確，在藝術(shù)的表演形式上能夠?qū)崿F(xiàn)很好的表現(xiàn)性。

（二）我國民族聲樂的演唱技巧

1、頭腔共鳴的發(fā)聲區(qū)域在鼻腔上方，在演唱時頜關(guān)節(jié)打開，進行聲波的共鳴，這種共鳴可以讓發(fā)出的聲音感覺明亮、集中。

2、口腔共鳴是人的聲音從喉嚨出來到達的第一個共鳴腔體部分，它要求口腔在自然打開的條件下，氣息通過聲帶發(fā)出的基音順著硬腭向上的方向運動，進而使氣流在離開咽喉之前，實現(xiàn)口腔前部和上部共同的振動，使得發(fā)音圓潤飽滿、音色動人。

3、鼻腔共鳴要求基音在口腔共鳴的基礎(chǔ)上把氣流在口腔硬腭上的集中點向后進行移動，使得口、鼻、喉腔之間的空間更大一些，聲波傳到這些腔體時使得聲音更有穿透力。

4、胸腔共鳴適應(yīng)于低音區(qū)，它要求咽喉腔在半打開狀態(tài)下發(fā)音，使得聲波在喉頭附近有更大的振動，進而傳遞到整個胸腔引起共鳴，可以讓共鳴器官達到一定的放松，實現(xiàn)氣流的自然涌動。

三、在進行民族聲樂教學(xué)中需要優(yōu)化的一些地方

1、在自然形成階段，由于學(xué)生的聲音沒有經(jīng)過訓(xùn)練，要憑借自身的條件進行模仿，通過對樂曲的不斷練習(xí)來體驗對發(fā)音、節(jié)奏的把握。

2、在糾正練習(xí)階段，教師要對學(xué)生在練習(xí)過程中的一些問題進行糾正，這個時候?qū)W生會很不適應(yīng)教師糾正后的發(fā)音，個別學(xué)生會出現(xiàn)短暫的水平“退步”現(xiàn)象，這種現(xiàn)象是暫時的，教師和學(xué)生要積極調(diào)整好心態(tài)，努力度過這個階段。

3、在系統(tǒng)、科學(xué)訓(xùn)練階段，教師和學(xué)生經(jīng)過較長時間的配合，彼此形成默契，學(xué)生會很快的進入科學(xué)、系統(tǒng)的成型階段，可以完美的去演唱曲目了。

總而言之，中國民族聲樂藝術(shù)是我國悠久文化沉淀積累的精華，作為民族聲樂藝術(shù)的傳教者，筆者倡導(dǎo)所有的藝術(shù)界的同仁，不斷加強學(xué)習(xí)，為我國培養(yǎng)更多、更優(yōu)秀的藝術(shù)人才。

聲樂的教學(xué)范文第4篇

一、聲樂藝考的現(xiàn)狀

在聲樂藝考生中，有很大一部分來自縣級高中，這其中也有不少的聲樂藝考生來自農(nóng)村地區(qū)，對聲樂知之甚少。也有許多人是因為文化課成績差，靠文化課成績考不上大學(xué)，才被迫走上聲樂藝考的道路。當然，也有不少學(xué)生是因為真心地喜歡歌唱，為了自己的夢想，才選擇了聲樂藝考之路。聲樂藝考生的數(shù)目雖然眾多，但是他們在嗓音條件、音樂素質(zhì)、藝術(shù)修養(yǎng)等方面相差較大，可謂魚龍混雜。同時，有些聲樂藝考生在觀念上對聲樂的學(xué)習(xí)存在誤區(qū)。具體來說，有以下幾點：（1）認為聲樂學(xué)習(xí)可以速成；（2）“大嗓門”派；（3）表演性差；（4）心理素質(zhì)差；（5）實踐經(jīng)驗少；（6）在選擇高考曲目上貪大求難；（7）各類藝術(shù)院校招生信息掌握少，報考院校盲目性很大。

二、針對聲樂藝考生聲樂教學(xué)的思考

1.聲音概念的建立對于初學(xué)者至關(guān)重要

聲樂的學(xué)習(xí)過程，就是一個在正確的聲音概念的指導(dǎo)下，構(gòu)建演唱者自身樂器并熟練運用這件樂器的過程。所以，人們會問，什么樣的聲音是正確的？什么樣的聲音是錯誤的？好的聲音好在哪里？不好又不好在哪里？這就涉及到正確的聲音概念的問題。許多學(xué)生因為這個問題沒有搞清楚，而盲目地去學(xué)習(xí)唱歌，致使自己走了很多的彎路。

那究竟什么樣的聲音概念是正確的呢？鄒本初在他的著作《歌唱學(xué)》中對于意大利美聲唱法的聲音特點歸結(jié)為八個字：通、實、圓、亮、純、松、活、柔。而金鐵霖教授在說到歌唱的聲音時，他主張具有真聲同時又具有假聲的“混合聲”，這樣的聲音既有真聲的結(jié)實、明亮和力度，又有假聲的通暢、圓潤和高位置。筆者認為，正確的聲音概念最主要的方面有：通暢性、松弛性、圓潤性。這三點基本上能體現(xiàn)出正確的聲音概念的實質(zhì)內(nèi)容，也便于學(xué)生理解。通暢性，主要是指聲音的上下通暢，自然流暢，有一種“豎”的聲音柱的感覺，沒有阻礙感和憋悶感，舒服自然。松弛性，指聲帶的起音要自然，聲音的流動自如，聲波的震動規(guī)律，聲音不緊張，發(fā)音器官放松。圓潤性，指的是聲音的音色圓滑，聲音柱有光澤，具有柔和而溫潤的特性。在對聲樂藝考生進行聲樂訓(xùn)練之前，教師應(yīng)把正確的聲音概念傳授給他們，使他們的目標明確，同時還要有意識地培養(yǎng)學(xué)生的聽辨能力，這對他們的學(xué)習(xí)也將起到不可忽視的作用。

2.教學(xué)方法和手段盡量簡單化、具體化、生活化

針對聲樂藝考生的聲樂教學(xué)，屬于聲樂基礎(chǔ)性教育工作，也是整個聲樂教育過程中的啟蒙階段，面對的是聲樂基礎(chǔ)較差，甚至是沒有接觸過聲樂的“白紙”狀態(tài)的高中生。因此，從教學(xué)方法上，聲樂教師要盡量做到簡單化、具體化、生活化，應(yīng)用生活中的例子去啟發(fā)學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生，而不是把聲樂描述得很神秘、很抽象。

聲樂教師的教學(xué)語言要通俗易懂，切忌專業(yè)化、模棱兩可的語言，比如“氣息下來”“腔體打開”“高位置”等。不是說這些聲樂語言不正確，而是這樣的教學(xué)語言很容易引起聲樂基礎(chǔ)較差的學(xué)生的困惑。相比而言，用生活化的語言進行教學(xué)，學(xué)生更容易接受，比如用“嘆氣”的感覺把氣息順下來，用“打哈欠”的感覺打開喉嚨，用“哼鳴”的感覺去找高位置。

聲樂教師還要充分利用自己的肢體語言，加上一些必要的手勢和動作，幫助學(xué)生很好地理解聲樂的內(nèi)在聯(lián)系。比如，教師可張開雙手的手指，像抓住一團面一樣，并向相反的方向豎向拉伸，來向?qū)W生解釋聲音和氣息對抗的一種狀態(tài)。

聲樂教師可以用畫圖的方法，把比較抽象的聲音的內(nèi)在感覺畫出來。比如歌唱的過程當中，會感覺體內(nèi)有一根聲音的柱子，聲音和氣息是混在一起的，這根柱子就像一根煙囪一樣，內(nèi)置在體內(nèi)，它的底座要座在演唱者的腰部，一直通過頭頂。這些都是主觀感受，但對歌唱的人來說是很重要的，當老師把這些畫出來，可以讓學(xué)生朝著這個方向去體會。

3.平等的師生關(guān)系促進課堂氛圍的和諧化

在對聲樂藝考生的教學(xué)過程中，教師不要因為他們的聲樂基礎(chǔ)差，而把師生關(guān)系搞成是一種等級關(guān)系，老師就是權(quán)威，學(xué)生就必須絕對服從。筆者認為，師生關(guān)系從一開始就應(yīng)該是一種平等的關(guān)系，而且學(xué)生自己占教學(xué)活動的主導(dǎo)，是他自己去探索自身這件樂器，并且熟練運用這件樂器，而聲樂教師只是給學(xué)生指明一個方向，避免學(xué)生走一些不必要的彎路，使學(xué)生越過一些障礙。所以，在整個聲樂的教學(xué)活動中，一定是學(xué)生占主導(dǎo)，而教師起到輔佐學(xué)生的作用。

在對聲樂藝考生的教學(xué)中，師生之間首先是一種完全平等的關(guān)系，教師相對于學(xué)生只不過是多了一些經(jīng)驗和知識，而且每個學(xué)生的嗓音條件可謂各不相同，更需要聲樂教師從每個學(xué)生的具體條件入手，幫助學(xué)生樹立正確的聲音概念，掌握一定的用聲方法。聲樂教師不要想著讓學(xué)生去發(fā)出自己想要的聲音，而是根據(jù)學(xué)生的具體情況，和學(xué)生一道去探索、去找尋學(xué)生自己的聲音，始終充當學(xué)生在聲樂的探索過程中的輔佐大臣角色，做學(xué)生的良師益友。教師的這種做法對聲樂教學(xué)來說是大有裨益的。

4.開設(shè)聲樂藝術(shù)賞析課的必要性

由于大部分聲樂藝考生的實踐能力較差，舞臺經(jīng)驗少，藝術(shù)視野較窄，所以，很多學(xué)生對歌唱表演藝術(shù)的基本標準不明確。因此，筆者認為，針對聲樂藝考生開設(shè)聲樂藝術(shù)賞析課很有必要。這門課的主要教學(xué)方式就是賞析、觀摩，并讓學(xué)生自己去討論一些歌唱家的演唱，如為什么好，好在哪些方面。教師不應(yīng)對學(xué)生探討的內(nèi)容加以限制，而應(yīng)讓他們自由地去發(fā)現(xiàn)和探討，可以是任意方面的內(nèi)容，只要學(xué)生自己覺得好的地方都可以探討并加以學(xué)習(xí)。這門課的主要內(nèi)容就是一些成功的歌唱家的比賽、演出視頻資料，或歌劇、音樂劇、舞臺劇等，讓學(xué)生去開闊藝術(shù)視野，去借鑒，去學(xué)習(xí)。此外，教師也可找一些學(xué)生的實踐錄像，讓他們自己去發(fā)現(xiàn)問題，比較自身的情況，去改正一些平時自己不注意的地方。

除上述內(nèi)容外，聲樂教師還應(yīng)對聲樂藝考生進行考前心理輔導(dǎo)工作，幫助他們樹立自信心，克服考前的緊張。這也是聲樂教師的一項重要工作。聲樂教師還需要向聲樂藝考生傳授一定的嗓音保健知識，這將對保護他們的嗓音起到積極的作用。聲樂教師還要廣泛了解各類藝術(shù)院校的招生信息等情況，指導(dǎo)學(xué)生報考各類院校，從而減少學(xué)生報考的盲目性以及不必要的浪費，提高藝考的成功概率。

參考文獻：

[1] 鄒本初.歌唱學(xué).人民音樂出版社，2000.

聲樂的教學(xué)范文第5篇

關(guān)鍵詞：聲樂比賽高校聲樂教學(xué)積極影響消極影響

一、聲樂比賽對高校聲樂教學(xué)產(chǎn)生的積極影響

（一）有助于高校學(xué)生認識自我，豐富自我

聲樂比賽都是比較專業(yè)的比賽，選拔的標準和要求都非常高，對想要晉級的選手提供平臺的同時也提供更多磨煉自己的機會，參賽選手必須對自己進行深刻的反思，在一輪一輪晉級賽中清楚地認識自我，審視自我，找到自我的特點和優(yōu)點，同時也要深刻認清自己的缺點，盡可能地發(fā)揮自己的優(yōu)勢，規(guī)避自我的不足。所以在高校音樂課堂上，教師要多給學(xué)生機會去審視自己、發(fā)掘自己的機會，課堂上要留給學(xué)生更多展示的空間，通過講解和分析聲樂比賽中那些成功晉級決賽的選手是如何成功的例子，幫助學(xué)生深刻理解認識自我、挖掘自我的好處，同時不斷發(fā)揮自己的優(yōu)勢，不斷豐富自我。

（二）有助于高校學(xué)生提升歌唱能力和表演能力

聲樂比賽尤其是大型的比賽，對參賽選手的要求非常高，那些表現(xiàn)不俗的選手基本上都有著良好的唱功，嫻熟的歌唱技巧，良好的心態(tài)，以及優(yōu)秀的舞臺表現(xiàn)能力等，這些能力雖然是聲樂比賽中的要求，但也是每個與聲樂專業(yè)相關(guān)的高校學(xué)生對自我設(shè)定的目標。高校聲樂課堂上，教師不僅培養(yǎng)學(xué)生如何提高唱功，還應(yīng)該更加注重關(guān)于歌唱技巧、舞臺表現(xiàn)力、心理素質(zhì)等的培養(yǎng)，通過分析每一個歌手在參賽中的表現(xiàn)實例來幫助學(xué)生們培養(yǎng)如何提高對聲音的認知，如何高效發(fā)揮技巧，如何突出個性、提升舞臺表現(xiàn)力等能力。老師也可以引導(dǎo)學(xué)生去主動參加一些專業(yè)的聲樂比賽，在實踐中學(xué)習(xí)和提升歌唱能力和表演能力。

（三）有助于提高高校學(xué)生的綜合素養(yǎng)

在傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)課堂中，教師只注重對學(xué)生歌唱能力的培養(yǎng)，對于音樂相關(guān)知識的講授都是一筆帶過或簡單照本念經(jīng)，很難引起學(xué)生對音樂知識學(xué)習(xí)的重視。而在專業(yè)的聲樂比賽中，不僅僅是對唱功的考核，不是僅僅把歌唱好就夠了，而是需要對音樂相關(guān)的背景、歷史知識、文化知識等都要有深刻的了解；同時選手還需要具備良好的心理素質(zhì)，能夠在比賽中從容鎮(zhèn)定、正常發(fā)揮應(yīng)有的水平以及處理突發(fā)事故；當然，競爭意識也是一名優(yōu)秀的選手在聲樂比賽中所必須具備的，在日漸競爭的比賽中，尤其是經(jīng)歷過一輪輪選拔后，選手要承擔非常大的壓力，如何在更加殘酷的競爭中，在一群都非常優(yōu)秀的對手中脫穎而出，需要選手要有強大的競爭意識，揚長避短，發(fā)揮自己獨特的優(yōu)勢，成功突圍。所以在聲樂比賽中，對選手的綜合素養(yǎng)都提出了更高的要求。聲樂比賽可以改變傳統(tǒng)教學(xué)課堂中學(xué)生對音樂的片面認知，提升自我音樂技能、音樂素養(yǎng)的同時，也對自身有了更高的要求，使得其能夠均衡發(fā)展自我的綜合素養(yǎng)。也打破了傳統(tǒng)高校聲樂教學(xué)的弊端，提升高校聲樂教學(xué)的質(zhì)量，同時為社會培養(yǎng)歌唱能力、音樂素養(yǎng)、心理素養(yǎng)、競爭意識等綜合素養(yǎng)兼具的人才。

（四）豐富高校聲樂教學(xué)的教學(xué)形式和教學(xué)內(nèi)容

近年來聲樂比賽的表演內(nèi)容和表演形式都在進行不斷的創(chuàng)新，這對于高校音樂課堂來說，也是非常值得參考的。在聲樂比賽的舞臺上，選手選擇的曲目不再是以流行音樂為主，而是糅合多種風格、多種情愫、多種故事等特點而進行展現(xiàn)的演唱內(nèi)容，可以是新歌，也可以是經(jīng)典歌曲，可以是大眾流行歌曲、也可以是小眾歌曲，可以是流行時尚風格，也可以是民族純樸風格，可以是原創(chuàng)歌曲，也可以是經(jīng)典改編歌曲，可以是邊舞邊唱，也可以是深情獨唱，可以是激情對唱，也可以團隊輪唱……聲樂比賽豐富的表演內(nèi)容和形式，為高校聲樂教學(xué)增加了更多可供選擇和學(xué)習(xí)的素材和內(nèi)容，也為學(xué)生提供了更多可以創(chuàng)新的機會，高校聲樂教師要善于挖掘和分析優(yōu)秀案例，幫助學(xué)生更深刻地理解教學(xué)內(nèi)容，同時教師也要鼓勵學(xué)生自己去改編歌曲，自己去創(chuàng)作與歌曲相符合的表演形式，挖掘?qū)W生的創(chuàng)新潛力，啟發(fā)他們創(chuàng)造更多的歌曲內(nèi)容和表現(xiàn)形式，打破傳統(tǒng)教學(xué)模式，讓高校聲樂課堂更加豐富。

（五）提高高校聲樂教學(xué)的藝術(shù)標準和審美標準

近年來，聲樂比賽中評委對選手關(guān)于歌唱的技巧、氣息的運用、高低音的轉(zhuǎn)換、音色的處理等方面都提出了更高的要求，這無疑也提升了高校聲樂教學(xué)的教學(xué)標準和藝術(shù)標準，同時在近年來舉辦的聲樂比賽中，出現(xiàn)了一些特別的唱法和特殊的聲音，比如在CCTV-3《中國好歌曲第二季》中脫穎而出的蘇運瑩，其聲音和唱法都非常特別，表面上可能大眾無法深刻理解她所表達的情感，但是她的風格深深地印在大眾的腦海里，并且得到評委的一致好評，而且逐漸被大眾所喜歡，她的原創(chuàng)歌曲《野子》更是成為熱門歌曲；這說明聲樂比賽創(chuàng)造了更多的可能性，這也在一定程度上拓寬了高校聲樂教學(xué)的審美標準。教師在課堂上更應(yīng)該關(guān)注學(xué)生的特色，啟發(fā)他們善于發(fā)現(xiàn)自己的特色，挖掘他們不同于他人的特色。

二、聲樂比賽對高校聲樂教學(xué)產(chǎn)生的消極影響

聲樂比賽在不斷創(chuàng)新和改革，對傳統(tǒng)高校聲樂教學(xué)提供了更多新的素材、元素以及可供參考和研究的案例，但同時也產(chǎn)生了一些對高校學(xué)生心態(tài)、對聲樂教學(xué)模式消極的影響，需要高校聲樂教學(xué)課堂上及時糾正和規(guī)避這種消極的影響。

（一）擾亂高校學(xué)生的心態(tài)

隨著聲樂比賽的創(chuàng)新和變革，深受高校學(xué)生的青睞，尤其是一些電視選秀節(jié)目的出現(xiàn)，引起高校學(xué)生的熱切關(guān)注，聲樂比賽讓很多學(xué)生看到了站在舞臺上成為焦點的興奮，看到了改變命運的機會，增加了他們堅持音樂夢想的信息，但同時也在一定程度上擾亂了他們對音樂的看法和心態(tài)。一些節(jié)目中出現(xiàn)的炒作事件，“一夜成名”的急功近利的心態(tài)開始擾亂學(xué)生原本安分的心，開始對音樂、對學(xué)習(xí)產(chǎn)生浮躁心態(tài)，他們?yōu)榱顺擅试阜艞壸约旱膶W(xué)業(yè)，為了追求名利而違背自己學(xué)聲樂的初衷，這種心態(tài)會影響他們對學(xué)習(xí)聲樂的情感態(tài)度，擾亂整個校園的學(xué)習(xí)氛圍和風氣。

（二）對聲樂教學(xué)理念的沖擊

在高校聲樂教學(xué)中注重唱功的鍛煉、技巧的學(xué)習(xí)和表現(xiàn)力的提升等，但是聲樂比賽的盛行，讓很多學(xué)生更加關(guān)注嘩眾取寵的唱法：“盲目飆高音”“隨意炫技”“花樣”表現(xiàn)力等，反而忽視了高校聲樂教學(xué)最基本的教學(xué)目的；同時，一些同學(xué)開始喜歡模仿某些歌手的唱法和聲音，從而忽視了自己本身的特色，學(xué)習(xí)聲樂更重要的是探索自己的特色，發(fā)掘自己的優(yōu)勢，從而建立自己的風格，找準自己的定位，而一味的模仿只會讓學(xué)生忽略了技能的提升，放棄了自己的特色，在平時的學(xué)習(xí)中，不注重知識的積累，偏離學(xué)習(xí)的目的，這顯然和高校聲樂教學(xué)的理念是相悖的。