在聲樂教學過程中我們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)，往往會有相當一部分學生把聲音、技巧看得很重，在演唱時炫耀自己的高音、完善的技巧，可總是給人一種不完全、不盡興之感；教師在教學中也總是注重基本技能的訓練，如氣息的支持、音色的明暗等，對作品的風格、作品的內(nèi)涵等忽略了，培養(yǎng)出的學生在演唱時技巧、聲音都很到位，但表現(xiàn)作品很空洞。當然，要想唱好作品，必須具備完善的技巧，但具備了技巧的同時，教師還應(yīng)注重對學生個人藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)，對歌曲進行更深層次的藝術(shù)處理，使學生更加全面發(fā)展。下面幾方面是本人從事教學以來總結(jié)的一些經(jīng)驗。

一、引導學生充分理解歌曲內(nèi)涵

人們由于各自的思想水平、文化素養(yǎng)、生活經(jīng)歷、藝術(shù)實踐以及個人的氣質(zhì)、性格、愛好的不同，對同一事物的感受也不盡相同,因此在對同一首歌曲的表現(xiàn)手法上就不相同，從而產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。那么，我們在演唱同一首歌曲時，就應(yīng)對它的歌詞、曲調(diào)、伴奏、和聲以及對作品的創(chuàng)作背景等都要進行仔細的研究，深入地理解歌曲的內(nèi)涵，只有真正地了解了歌曲的內(nèi)涵，才能用真心去抒發(fā)，才能唱出感動人心的歌聲。如歌曲《黃河頌》，它創(chuàng)作于抗日戰(zhàn)爭時期，這首歌曲通過對象征中華民族偉大精神的黃河的宏偉氣勢的描寫，訴說了英雄兒女學習黃河勇往直前的偉大決心。它是一首中華民族的偉大頌歌，激勵著中國人民同日本帝國主義浴血奮戰(zhàn)的頑強斗志。這首歌曲的詞、曲作家以高度藝術(shù)概括手法，將內(nèi)容與形式完美地結(jié)合在一起。那么，有了深刻的理解后，就在我們心中形成了豐富的音樂形象，因此，我們應(yīng)啟發(fā)學生在演繹這首作品時就應(yīng)有一種豪邁的氣勢，在演唱過程中，要唱出黃河的雄偉壯觀，使學生進入歌唱的意境當中，給學生描述這種黃河的壯美、宏偉之情。當這種景象畫面進入學生的頭腦之后，自然而然地在歌唱之前就會有充分的準備，才能恰如其分地描繪出“站在高山之巔”異峰突起、雄偉挺拔的氣勢，才能表現(xiàn)出居高臨下、放眼遠眺的意境，才能唱出令人蕩氣回腸、恢弘浩大的氣勢，才能演繹出中華民族這種像黃河一樣偉大堅強的巨人形象。

二、充分強調(diào)歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)

有些學生在唱歌時，對歌詞能很好地分析，對其內(nèi)涵也能夠深刻地理解，表現(xiàn)時也很有激情，但聽起作品來卻給人很平淡的感覺，這大多是由于未掌握音樂的表達規(guī)律的緣故。那么，教師在教學中就可以從以下幾方面來啟發(fā)，給學生講解，來培養(yǎng)增強學生的樂感。

1.把握好節(jié)奏的律動規(guī)律

摘要：建構(gòu)新型的聲樂教學理念，必須打破傳統(tǒng)的“三種唱法”的思想禁錮，立足本民族聲樂藝術(shù)基礎(chǔ)，借鑒西洋聲樂藝術(shù)教學的先進經(jīng)驗，正確理解科學的發(fā)聲機理，運用行之有效的訓練方法，讓學生自然地、優(yōu)美地唱歌。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)教學理念建構(gòu)

先進的聲樂藝術(shù)教學理念應(yīng)該以本民族聲樂藝術(shù)成果為基礎(chǔ)，廣泛汲取和借鑒西洋聲樂藝術(shù)先進的經(jīng)驗和理論，形成世界性的中國聲樂藝術(shù)。

一、如何建構(gòu)先進的聲樂藝術(shù)教學理念

一要打破傳統(tǒng)的“三種唱法”的思想禁錮。在教學中要結(jié)合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結(jié)合。教師的任務(wù)就在于幫助學生修飾自己的聲音，培養(yǎng)學生的演唱能力和素質(zhì)，使學生的演唱自如、流暢、美麗、動聽，千萬不能去造“聲音”。

二要扎根在中國民族聲樂藝術(shù)沃土。中國民族聲樂藝術(shù)源遠流長，聲樂藝術(shù)理論日臻完善和系統(tǒng)化。早在2000多年前，《韓非子?外儲說左上》就有了聲樂教學理論的記載：

一、處理好事物對立統(tǒng)一的關(guān)系

世界上的一切事物都包含著矛盾，對立而統(tǒng)一，并且是在矛盾的運動中發(fā)展。聲樂也是如此。例如，歌唱中的聲音與呼吸是矛盾的問題。“氣”和“聲”是互相依存又互相制約的兩個方面。氣催聲響，聲靠氣傳，氣停聲止，無氣不發(fā)聲。若在發(fā)聲中單純追求喉嚨打開或過分強調(diào)呼吸的作用有可能導致聲門與呼吸失調(diào)，造成聲音病變，正確的方法應(yīng)是注意喉嚨的打開與氣息的配合，即發(fā)音時喉頭打著哈欠向下嘆息擋氣，使氣息的壓力與喉頭相對抗而又保持平衡，才會發(fā)出較理想的聲音。再如聲音高位置的訓練，一些學生，為了追求“高位置”而把氣息和喉頭都上浮起來，發(fā)出尖、卡、虛、緊的聲音。要解決這一問題，應(yīng)將“高位置”與“低控制”協(xié)調(diào)起來。這一高一低是一對矛盾，若在提示聲音的高位置同時又保持氣息下沉的低控制，歌唱狀態(tài)就會處于平衡，發(fā)出理想的聲音。其實，在聲音訓練中有很多類似的情況。如：打開喉嚨與聲音的集中；笑肌上抬與下腭的放松；聲音與情感等，都不能孤立地強調(diào)哪一方面，這一系列的訓練，無不貫穿辯證統(tǒng)一的規(guī)律。用這一規(guī)律審視聲樂藝術(shù)，其表現(xiàn)形式也是多樣的。因此，聲樂教師既要有辯證的思維方法，也要引導學生有一對客觀的耳朵，辨聽自己發(fā)聲的對與錯，全面、客觀地看問題，從而更好地分析和解決問題。

二、把握個體與整體的關(guān)系

在聲樂教學中，容易出現(xiàn)頭痛醫(yī)頭，腳痛醫(yī)腳的問題。其實，世界上的任何事物都存在著整體和局部的問題。所謂整體，是指事物的各個部分的有機的統(tǒng)一；所謂部分是指構(gòu)成整體的一個部分、一個方面或一個因素。整體與局部的關(guān)系是相互依賴、相互促進。聲樂大師沈湘說，歌唱需要三個條件：頭（頭腦）、心（感情）、身（發(fā)聲器官——歌喉），三者的配合統(tǒng)一才能完成美的歌唱。這三者之間的配合統(tǒng)一，其實質(zhì)就是整體與局部的辯證關(guān)系，若單純強調(diào)某一方面，都是片面的。例如，我們經(jīng)常在教學過程中要求學生“以情帶聲”，但是許多人對其理解比較簡單、籠統(tǒng)，流于表面，認為有了情就有了聲。聲樂是聲音的藝術(shù)，故“聲”是歌唱的基礎(chǔ)，“情”是建立在“聲”的基礎(chǔ)之上的。因為，一個演唱者即使充滿了激情，如果聲音技巧跟不上，也不是最好的演唱。為此，在聲樂教學中，教師必須堅持對學生進行長期嚴格、系統(tǒng)、正規(guī)的專業(yè)聲樂技巧的訓練，同時要培養(yǎng)學生感受、鑒別美好聲音的能力。如：歌唱的松弛美、連貫美、靈活美、圓潤美、穿透美等。在我們的聲樂課堂里，往往會停留在聲音的糾纏之中，沒認識到聲音應(yīng)與藝術(shù)表現(xiàn)和審美需要有一個更高的審美角度，這個角度是：“演唱者把歌曲思想、情緒和情感注入到歌聲中去，那么歌聲就具有了美感。”將歌唱技術(shù)與傳情達美恰當結(jié)合，這才是聲樂的真正意義。如唱親切的歌曲，運用氣息柔和流動的聲音；表現(xiàn)威武雄壯的歌曲，運用“堅”起來的挺拔的聲音；唱纏綿的愛情歌曲，運用柔和的半聲；唱歡快活潑的歌曲，聲音輕快飄逸而富有彈性。

由此可見，教學中應(yīng)注意將發(fā)聲技術(shù)、歌唱心理、音樂美學以及對歌曲內(nèi)容的理解有機結(jié)合起來。在教學中，教師還應(yīng)注意把握整體，有計劃、有步驟地解決學生各種各樣的問題，因材施教，才能在聲樂教學中樹立整體觀念，防止片面性。

三、運用科學發(fā)展觀掌握學科規(guī)律

摘要：鑒于中國聲樂藝術(shù)與中國的民歌和地方戲曲有著重要的不可分割的關(guān)系，因此完全可將民歌和地方戲曲引入高師聲樂（中國作品）教學中,以解決學生在演唱中國作品時常出現(xiàn)的一些問題。文章從規(guī)范技法、訓練舞臺形體表演、把握作品風格三個角度出發(fā)淺要地論述了民歌和地方戲曲在高師聲樂（中國作品）教學中的作用。

關(guān)鍵詞：民歌和地方戲聲樂教學中國作品作用

我們現(xiàn)階段在高師聲樂教學中主要還是沿用西方較為系統(tǒng)的美聲唱法的訓練模式，采用一些經(jīng)典的外國藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)作為演唱的曲目。這和美聲唱法教學體系的系統(tǒng)性以及聲樂界普遍認為外文的咬字（尤其是意大利語）比中文要簡單，外文更適合歌唱有關(guān)。于是我們發(fā)現(xiàn)當給學生布置了中國聲樂作品時，經(jīng)常唱得就不如外文歌那么流暢動聽了。而民歌和地方戲曲作為民族民間音樂的最重要組成部分，同時也成為了中國歌唱藝術(shù)（尤其是民族聲樂）最重要的源泉。中國歌唱藝術(shù)從結(jié)構(gòu)形式到題材內(nèi)容，從歌詞語言到咬字發(fā)聲，以至整體的藝術(shù)風格及表現(xiàn)，很大程度上都源于民歌和戲曲。因此利用中國聲樂作品與之不可分割的深切關(guān)系，在中國作品教學中運用民歌和地方戲曲作為教學的輔助手段,是解決上述問題的一個好辦法，其作用主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

一、糾正演唱技法

1.咬字、吐字

咬字、吐字是演唱的重要環(huán)節(jié)，聲樂本來就是語言和音樂相結(jié)合的藝術(shù)。在音樂中抒發(fā)情感、講述故事，如果別人都聽不清聽不懂演唱的內(nèi)容，聲樂也就失去了獨特的藝術(shù)魅力。

摘要：長期以來，我國聲樂教學一直存在著教學觀念陳舊、教學方法簡單、教學手段落后、師資水平參差不齊等諸多問題，導致聲樂課堂教學效率低、人才培養(yǎng)周期長，甚至最終難以成才，嚴重地阻礙了我國大批聲樂人才的脫穎而出。因此，必須大力提倡并實施有效教學。

關(guān)鍵詞：聲樂；有效教學

所謂有效教學，是指在教學中，教師對學生傳授知識、培養(yǎng)能力和學生掌握教學的有效知識量（即新觀點、新材料、學生不知、不懂的，學生有所得、有所感的內(nèi)容）的程度達到了有效教學時間和總教學時間的最大比值，最大限度減少教學浪費的過程。有效教學對于聲樂教學來說，就是要在有限的課時內(nèi)，師生雙方密切配合，最大限度地控掘出生的聲樂潛能，加大聲樂有效教學量，提高聲樂教學的效率。

在現(xiàn)行聲樂教學中，不僅存在著大量的教學效率低，學生成才速度緩慢的低效教學，還存在著學生聲樂水平停滯不前的無效教學，更有甚者，導致學生聲樂水平倒退和壞嗓的嚴重的教學失誤也時有發(fā)生。

造成低效教學和無效教學甚至嚴重的教學失誤的原因很多，但主要原因不外乎三點：一是聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術(shù)的真諦，缺乏正確的歌唱藝術(shù)觀念，因而無法引導學生順利地進行聲樂學習；二是聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學心理，缺乏行之有效的教學方法和訓練手段；三是學生不具備學習聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理品質(zhì)。因此，必須迅速扭轉(zhuǎn)聲樂教學中大量存在著的低效教學、無效教學甚至嚴重的教學失誤的不利局面，大力提倡并實施聲樂的效教學。

我認為，實施聲樂有效教學，應(yīng)從以下幾個方面著手：