教學，本身就是一種創造性的思維活動。最好教的是死知識，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的；而最難教的則是最活的“教學教法”，即教會學生用最短的時間、最少的精力，學會最多的知識的方法。因為它是要因人、因地、因時、因條件而異的，從來就不是一成不變的。它是對教師水平的一種全面、綜合性的考察。它需要我們教師對所學知識融會貫通，靈活掌握。

那么，小學音樂教學方法應從哪里來呢？我根據自己20多年來的教學實踐，找到了10種小學音樂教學方法的“來路”，寫在下面，以拋磚引玉，愿能給同行們一點啟發。

一、從學生游戲中來

作為一名有心的教師，我常常仔細觀察學生們做游戲，發現他們在游戲中常用“口訣法”。做“找領袖”等游戲時，他們邊玩邊念口訣，如：“請你像我這樣做，我就像你這樣做！”這是小學生游戲中喜聞樂見的一種方法。這些口訣短小精悍，朗朗上口，富有節奏，具有統一行動、便于記憶、提示動作等功能。我就將此運用到音樂教學之中來。如：教學生記常見附

（附圖{圖}）

是八分休止符）。這些口訣，學生喜歡念，一會兒就記住了，而且不再遺忘。

摘要：

小學階段音樂課程如果能夠適當地加入具有一定創新性質的教育內容即可充分的調動起小學生對于音樂課程的學習樂趣，開啟音樂才能的創新能力，而且還能對小學生的身心健康等方面起到一定的作用。本文著重探究了在小學音樂教學過程中融入創新性理念的意義及其對老師的相關要求，希望可為小學生音樂教育創新實力的進一步提高奠定良好的理論基礎和實際操作經驗。

關鍵詞：

創新教育；小學音樂教學；淺析

教育模式中結合創新性可以有效的激發學生在學習過程中的人創新精神和積極探索精神，從而達到讓每一名學生都獨具個性，放飛自我的目的。在這個過程中，讓學生從原本被動的學習模式轉變成為主動的學習模式，從而開拓創新思維想象空間。怎樣才能夠將創新性完美的融合到小學階段的音樂教學內容中去呢？下面筆者將于結合自己的想法進行分析和探討。

一、在小學音樂教學中實施創新教育要體現自身意義

一、高師音樂教育專業招生考試各科分值應盡量均衡

現今高師音樂教育專業的學生其觀念大都與專業音樂院校的學生一樣，把搞好自己的主項作為唯一目標，于是重技能技巧的學習而輕視基礎理論學習的學生比比皆是，如在大學生基本功大賽中，就可以看出個人的單項成績都不錯，但綜合成績總是不理想。要想從根本上轉變這一現象，筆者認為，首先應該在入學考試時，各科考試分值應盡量均衡。由于許多師范類院校，在每年的專業招生時就分為主項和副項，本來考生就對主項比較關注，又因主項分值占考試總成績的一多半，因此學生從一開始就把專業課擺到了主要位置，甚至有個別中學教師也只讓學生練主項，對其他科目卻漠不關心，直到臨考試了才開始學，這樣一來也致使學生的主項成績都不錯，而副項和基礎知識的成績也就可想而知了。進入高師學習音樂的學生仍然延續著這種觀念進行學習，導致上述現象的發生，但是作為師范院校的學生畢業后不是當專業演員，而是要承擔中小學的教學任務，需要的是一專多能的綜合性人才，要求學生必須能彈會唱，并且要掌握一定的音樂知識，才能勝任這一職業，因此高師音樂教育專業招生考試各科分值應盡量均衡是完全有必要的。

二、師資方面，高師教師應與中小學教師多交流與溝通

在高師音樂師資隊伍中，有些教師對中小學的音樂教育并不了解，教法上基本繼承了各自專業教師的教學特點，“各自為政”，缺乏各門課程之間的密切聯系。即使對中小學音樂教育有一定的了解，但由于長期面對的是大學生，與中小學生相比，無論從生理上還是從心理上都有很大的區別，教學方法和方式也有很大的差異。也就是說，如果高師教師沒有對中小學的課程進行一番研究的話，也未必能勝任培養中小學教師的教學工作，因為高師的這種教學方法是和基礎脫節的，高師音樂教育培養的人才，將難以適應實際的中小學音樂教育工作，就這一現狀我們必須加強高師的音樂教師與中小學音樂教師的交流與溝通，定期進行座談，以便及時了解中小學的新情況，從而調整高師的教學方法和思路，使其培養出來的學生盡快地適應中小學的實際需要。

三、對高師音樂教育專業的教法進行改革

由于高師音樂教育專業的一些學生缺乏肩負中小學音樂教育的觀念和責任感，因此無論是領導、輔導員還是專業教師都應重視學生的政治思想教育，努力提高學生的職業道德觀念。在專業課的教學上，無論技巧課還是理論課都應讓學生掌握一定的教學方法，如聲樂課的教學除了技巧的掌握外，還要讓學生掌握一些聲樂基礎知識。教師不僅要示范好的聲音，也要示范一些不好的聲音，然后讓學生自己去鑒別聲音的好壞，發現存在的問題以及如何去解決問題，這樣學生既獲得了知識又鍛煉了能力，同時對中小學生的生理結構、心理特點等也都有所了解，這樣才能做到有的放矢，因材施教。對于鍵盤教學，即興伴奏是非常重要的一個環節，因此要適當地增加一些課時來保證學生把即興伴奏課中學到的知識運用自如，同時也要多給學生提供一些實踐的機會，如回課時讓兩人配合，一人彈一人唱，在聲樂課上也可以讓學生自帶伴奏，一方面可以減輕教師的伴奏負擔，從而集中精力聽學生的演唱，同時也促使了學生的伴奏得到鍛煉和提高。舞蹈教學也是非常重要的一個科目，因為在中小學會經常舉辦一些文藝演出，其中最常見的就是集體舞或伴舞，因此在教學中除了讓學生掌握一定的技巧和組合外，還應該讓學生掌握一些有關舞蹈編排的步驟和方法，做到未雨綢繆。理論課的教學除了讓學生掌握系統正確的知識外，也應教會學生如何對中小學的學生進行教學，千萬不要照搬成人的﹑專業的一套，那樣勢必行不通。四、重視學生的教育實習

一瞬間,這學期的教學工作又結束了。回看這學期的教學工作，有一定的成績，也有一定的不足。現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

這學期學校安排我上五年級音樂課，為了能更好地完成教學任務達到教學目的，培養學生有理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，我通過音樂的藝術形象，培養了學生的革命理想，陶冶了高尚的情操，啟迪了智慧，使他們的身心得到了健康的發展。

一、主要成績

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。在認真備課的基礎上，我運用范唱方式于音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到了有感情地歌唱，通過藝術形象的感染完成了思想教育。

以新的教學理念改進課堂教學是我們當前教學改革的一項重要任務，是課程改革攻堅戰中的重要戰役。更新觀念要體現在課堂教學的每一個教學環節中，要體現在“課程標準”三個維度缺一不可的落實上。在課堂教學中，我們主張以新的教學理念為主旨，以學生為主體，以教師為主導，以訓練為主線。在管理中，我們尊重并調動廣大教師參與教改的積極性，為了讓大家群策群力，改進課堂教學，使學生“樂學、活學”，“學實、學活”.

在唱歌教學中，我一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸準確的發音，清晰的咬字，吐詞，另一方面逐步要求學生做到自然音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧，在懂得音準的和節奏的基礎上提高對音樂形象的理解能力，培養良好的聽覺和造就音樂的“耳樂”。在教唱一首新歌時，為了使學生能達到學會全歌，利用示范教學法，都是先將全歌唱一遍，作為一次示范，然后教唱歌譜，最后講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利于音樂程度的提高，利于復雜歌曲的學習，培養學生以后自學的能力。

摘要：隨著對素質教育理念的廣泛認可，當下在教育過程中越發注重學生的德、智、體、美全方位發展，而對于小學生而言，課堂是其獲得知識與培養氣質的主要場所，也是推動素質教育的主要形式。文章小學音樂課展開研究，針對性分析當前小學音樂課堂互動設計的現狀，提出提升互動教學效果、優化音樂教學課堂的教學模式及形式的建議。

關鍵詞：小學音樂；課堂教學；互動設計

音樂課與其他學科之間的差異性在于前者是一門綜合性較強的育人娛樂學科，對學生的實踐操作、創新制作等方面存在非常重要的意義。不過對于傳統性音樂課而言，其存在一定的弊端，對學生拓展思維產生了一定的影響，約束了實際教學活動的實際展開進程。在新課標的影響下，經過課程改革之后，音樂課堂上實施互動設計措施已經是必然的發展方向，以此為研究方向，筆者就小學音樂課堂互動教學展開分析。

一、小學音樂課堂教學互動設計現狀分析

由于新課標的影響，傳統性的教學理念有了一定的突破與改革，而新的教學理念在小學音樂課堂中的表現形式一般為聽、唱、彈奏等等，不過由于傳統教學理念的影響，很大一部分教師仍然存在教學誤區，對素質的重視度過度，從而使基礎教學不夠扎實。沒有真正意義上理解并掌握新課程的強調重點。在開展小學音樂課堂時，應該大力培養學生的基礎性樂理知識及基礎性技能，教師應在明確并運用新課標理念時，確保教學重點的精準性，促使音樂課堂有產生針對性的秩序。“沒有規矩，不成方圓”古語自有其道理，目前小學音樂課堂存在一種現狀就是學生不具備計劃性的互動學習，課堂活動的展開時往往存在一定的混亂性，還有部分教師在課堂中時常提出部分缺乏營養的問題，在浪費課堂時間的基礎上，無法對教學產生任何實質性的幫助。從本質上來講，小學音樂課堂教學的互動設計不是簡單的提出一些毫無價值的問題，應該是設計一些具備聯系性的教學環節，教師應在教學內容的基礎上精心、針對性的設計成效性較高的問題。此外，目前小學音樂課堂仍存在的另一個問題就是教師全方位掌控課堂，學生在學習過程中處于被動位置，教師應明確學生在課堂中的主體地位，促使學生實現全面性、個性化發展。

二、互動化教學設計實施建議