一、時裝是商業和藝術的結合

服裝設計是商業和藝術的混血兒，設計80%傾向于商業化，是為了實際的銷售，20%是為眼睛和心靈所做的，是藝術性的拓展，可能性的嘗試。

藝術是不著邊際，沒有限制的一個東西，它可以完全表達藝術家的理念。你當然可以用藝術去包裝這件產品。服裝設計就是一門生意，但這絲毫不影響設計師們用藝術的手法去呈現自己的作品。設計師的設計理念，設計作品都可以用非常藝術化的形式表現出來。一個成功的設計師必定有他特有的理解，詮釋和駕馭商業成分的能力。藝術素養對于設計師品牌的商業成功來說是至關重要的，但商業性毫無疑問才是服裝真正的特性。

在工業技術日益發達的今天，人文藝術修養可能是設計師們相互競爭的最后一厘米，決定成敗的那一擊。但我們應該將藝術追求放在心中，而不能把自己當作藝術家來生活，背離了商業性的設計終究會無人問津。時尚是一種更新自我的生活方式，主導設計的基本價值觀是力圖在各種矛盾沖突中尋求一種相對平衡。優秀的設計師應該在堅持自我價值觀的前提下，根據時間空間的變化不斷自我更新，以生活為靈感不斷創造出兼具藝術性和商業價值的作品。

要知道今日的國際時裝節競爭何其激烈，就算評論界對你刮目相看，市場會不會為你買單還是個未知數。就拿日本的CommeDesGarcons品牌來說，無論是設計和本身還是輿論反應都是非常的正面，但在歐洲的銷量卻始終不能與歐洲本土品牌相比，其銷售市場主要還是在日本國內，而比利時安特維普六君子又是另一個故事，他們的出現正好迎合了當時的極簡潮流，加之他們卓越的哲學觀和創造力，又處在歐洲這個時尚核心圈之中，得天獨厚的資源加之后期成功的商業運作才造就了他們的輝煌。

所以，藝術性和商業性是成功設計必須同時具備的重要因素。就象陳逸飛，他是一個成功的商業藝術家，充分平衡了藝術與商業的關系，但在功成名就之后，他依然執著投資于各種藝術事業，甚至晚年不惜代價投入陌生的時裝和電影領域等。

摘要：創造性思維源自于生活、根植于生活，在生活中尋求和激發創造欲望，因此注重培養細致的“洞察力”尤為重要，對于周圍環境和生活的敏銳洞察，錘煉并開拓設計思維的創造意識。僅有表達設計意圖是不夠的，還必須有一定的造型能力和較強的綜合藝術修養，因此服裝設計師在創作、構思的時候，一方面體現自己鮮明的個性風格，另一方面要對自然生活、社會生活有獨到理解，兩者互為融洽。

關鍵詞：模仿；消費者；自然界；獨特精神

一、造型美的思辨

1.設計的感悟和范疇

服裝造型是表現精神方面的思想，源于心靈的意念。這種美使人與服飾和自然處于一種協調、統一、和諧的狀態。法國哲學家笛卡爾說過：“這種美不在某一特殊的部分閃爍，而在所有部分總起來看，彼此之間有一種恰到好處的協調和適中，沒有一部分突出壓倒其他部分，損害全體結構的完美”，也就是說，服裝是一種整體美，表現人的氣質、心理、個性及人體結構等因素與服裝的整體統一性。

2.統一與協調

摘要通過對一場場國際時裝秀的分析，闡述當前服裝設計的國際宏觀趨勢以及產生這些趨勢的原因。運動系列、環保系列和高科技面料的運用是人們生活節奏的加快、環保意識的提高以及對服裝舒適、健康、防水透氣、免燙、防污等需求的一種穿著體現。

關鍵詞：服裝設計運動系列環保系列高科技面料宏觀趨勢分析

中圖法分類號：TS941.2

雖然科技的發展為我們的生活帶來了許多便利，但同時我們的生活空間正逐漸被其各種衍生物所占據。于是，在科技與自我之間，我們也在尋求新的平衡：對自然生活的渴望、對無拘無束人生的向往、對自然清晰的認識與再認識、對科技客觀的評價與把握、對精神空間的深層探尋、對古老文明的繼承和反思......一場場國際時裝秀都強烈地給我們這些信息。消費者、生產者、乃至民族和國家都十分關注服裝設計的國際宏觀趨勢。

那么當今服裝設計的國際宏觀趨勢到底有哪些呢？其形成原因又是什么呢？

服裝設計的國際宏觀趨勢是設計師必須把握的重要趨勢。它體現了設計師對社會的深層定位，其包括三大趨勢：運動系列、環保系列和高科技面料的運用。

一、中職服裝設計教學中的問題

1.1教學方式缺乏實踐性

目前市場對人才的需求是多方面要求的，比如服裝設計學、服裝營銷學、服裝管理學、服裝心理學等多個學科的能力，然而根據現階段中職院校教師大綱，主要采取單純課程型講學、注重對教本的灌輸，缺乏對學生實踐能力的培養，使得學生理論知識與實踐的脫節，學生在內心忽視了對服裝學習的現實作用。雖然中職教學的目標是培養第一線的實用型人才，力求為生產實踐服務，但實際上這一目標仍未真正確立。市場與畢業生不能相互對口，使得許多畢業生無法適應工作，甚至有的畢業生在進入企業之后感到無所適從，往往乘興而去，敗興而歸。而企業也對引進人才不成感到失望，嘆息如今大學生的不扎實，缺乏實踐經驗，這也是當今許多畢業生不能順利工作的重要原因之一。

1.2教學形式枯燥，教學形式單一

當今中職院校更趨向于紙上談兵，設計課等于畫效果圖，使得服裝設計專業學生更多只會理念的知識，缺乏對實踐的了解。然而一方面服裝設計方面對材料的要求也是很重要，不同材料制作，使得成衣效果截然不同。另一方面，設計圖與實物具有差異，依據設計圖設計出的效果有時是無法令人滿意的。同時，由于中職服裝設計教學模式單一，常?；谡n堂教學，不利于學生創造力的發展。隨著人們生活水平的提高，服裝設計上也得到了快速發展，企業對此投入更多的人力與物資，從而促進對服裝設計分工的細化。然而中職服裝設計專業教學中，缺乏針對性與實效性，沒有對服裝設計工種進行劃分并進行有目的的教學，使得教學目標模糊，學生在學習中也感到無力。

1.3教學理念的陳舊性，無法滿足市場需求

服裝設計創意研究1

摘要：文章分析拼布藝術的工藝特點、表現形式、圖案拼接規律等特點，闡述拼布藝術在服裝設計中的表現形式、拼接工藝手法等創意運用，為開發新的服裝設計手法增添更多形式，期望可以給企業的服裝設計帶來借鑒意義。

關鍵詞：拼布藝術；創意；表現形式；拼接手法

1拼布藝術

拼布，又稱拼貼，是按照設計師的設計意圖將零碎的面料按照一定的規律以縫紉或其他任意形式拼接和粘貼起來的精美藝術品，民間傳統上還把拼布稱為貼絹、補繡、堆綾、拼補等。拼布藝術是一種典型的傳統藝術形式，起源于我國，然后伴隨著文化與技術的交流傳到世界各地，目前在國外很流行，比如美日韓等國家就已開設了拼布設計課程，主要講述拼布藝術的手工DIY內容?，F代拼布打破了傳統只使用面料的禁錮，藝術家們喜歡將不同的材料混合拼接成新的藝術作品，拼接秩序也變得更加隨意、主題也變得更加豐富，拼接方式也更加多樣，從圖案、材質、色彩、工藝等方面對傳統拼布進行了創意革新[1]。目前，眾多設計師已經將拼布藝術的工藝手法和理念廣泛運用在服裝設計中，使拼布藝術的對稱、比例、平衡等形式美法則在服裝設計中表現的淋漓盡致。服裝設計中的拼布形式是把紡織面料或非紡織材料剪成不同的形狀，通過粘貼、堆疊等形式拼接組合成有浮雕立體效果、層次豐富、立體感飽滿的形態，既有實用功能又有裝飾功能，包含了更多人文精神和文化傳承意義，使當下的時尚更加多元化。

2創意